Arne Nordheim於1931年出生在挪威Larvik地區,1948年時在奧斯陸音樂學院學習音樂理論及管風琴,後來與Karl August Andersen學習作曲,1955年時到哥本哈根與Vagn Holmboe學習,後來又前往巴黎音樂學院學習,1959年時在荷蘭學習電子音樂,多年來的學習,使他的音樂相當具有深度
在他學習階段時期便已經陸續有弦樂作品進行演出,他的音樂往往以孤獨,死亡,愛情及風景作為主題來創作,到了1961年時,他的弦樂作品獲得國際上的關注,在60年代逐漸有重要的作品問世,而他在60年代中期時,開始嘗試通過電子手段實現整個音樂創作的表演,他以預先錄製的錄音帶作為樂曲的一部分,之後在70年代的作品,便基於莎士比亞戲劇,電子,管弦樂與芭雷舞劇的融合,並且更凸顯聲樂上的表現,而他也證明使用傳統樂器來製作電聲音色,由於傑出的表現,獲得國家的認同,並且獲得許多國家級的獎項與榮譽
他對於上世紀的挪威劇作家Henrik Ibsen相當欣賞與崇拜,常常研究他的生活與其文學,對他的音樂創作極具影響,他在晚年患有痴呆症,並有長期的疾病,2010年6月5日因病往生,享年78歲,於奧斯陸大教堂舉行國葬
他在音樂界上相當活躍與多產,被認為是挪威最偉大的作曲家,他的室內樂,管弦樂與其他創作都具有一定的水準,而他在1967~1971年間,多次前往波蘭華沙的Eksperymentalne工作室錄製電子作品,在當時大都未發行成專輯
1995年時,挪威的Rune Grammofon唱片公司首度將他那時期錄製的電子作品,節選5首發行成名為Electric的CD唱片,其中兩首是1968年的作品,3首是1970年的作品,封面是Kim Hiorthoy設計,相當簡約與印象深刻,最初這些作品於1974年發表過,但當時於挪威學術界引發爭論,但他這些作品呈現具象音樂形式的面貌,表現得相當純粹與極具結構性,創造出引人入勝,充滿神奇的音色,管弦樂部分則揭示使用混音器與磁帶拼接,展現出音樂動態創意的發展,對電子音樂與實驗音樂有極大影響力
這張CD唱片發行後引起樂迷的探討,2010年Musikexpress評比50張電子樂寶石的項目中,將其排名第9,專輯備受追捧,2017年時,挪威的Rune Grammofon唱片公司再版這張專輯,發行雙黑膠版本,限量500張（見下圖）,這張再版唱片是用母帶以24bit/96Khz取樣製作的,引發樂迷及音響發燒界的追捧,唱片迅速絕版,二手行情日益高漲
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