Russian Circles----Blood Year

Russian Circles是一支來自美國芝加哥的後金屬樂團,最初由吉他手Mike Sullivan與貝斯手Colin DeKuiper兩人於2004年成立,並很快的招募了一名鼓手Dave Turncrantz,三人很快進行排練與創作,並在同年自行發行了一張CDr唱片的EP專輯,這張唱片最初僅製作250張,但很快便銷售完畢,因此樂團又二次製作250張,結果依然銷售一空,因此樂團再次製作了500張,這張EP專輯共收錄4首歌曲,樂團在2006年透過Flameshovel唱片公司發行的首張專輯中,除了將這張EP專輯的四首歌曲都收錄外,另外還增加兩首歌曲,這張專輯獲得相當高的評價

2007年時,貝斯手Colin DeKuiper因故退出樂團,因此樂團邀請Brian Cook來參與第二張專輯的錄製,他曾是Botch樂團及These Arms Are Snakes樂團的成員,當他參與樂團第二張專輯的錄製完成後,也決定加入樂團,第二張專輯於2008年透過Suicide Squeeze唱片公司發行,是一張獲得歌迷讚賞的後搖滾專輯,同年樂團與與Sargent House唱片公司簽約,這家唱片公司開始將樂團之前發行的錄音室專輯發行成黑膠唱片,2009年樂團發行第三張專輯,不但受到許多樂評讚賞與好評,甚至也取得美國Heatseekers Albums排行榜24名的佳績

2011年時,樂團發行第四張專輯,並且僅透過Sargent House唱片公司發行,這張專輯讓樂團後搖滾偏向金屬風格的氛圍更重,深受樂評的讚譽,也取得美國Heatseekers Albums排行榜第8名的佳績,2013年發行第五張專輯,更著重於氛圍的呈現,也更顯得暗晦深沉,許多音樂媒體紛紛給予好評,認為是樂團非常傑出的一張作品,甚至取得美國Billboard 200排行榜136名的成績

2016年時,樂團發行第六張專輯,儘管沒有上一張專輯耀眼,但依然獲得許多好評與讚賞,2019年8月時,樂團透過Sargent House唱片公司發行第七張專輯Blood Year,共收錄7首歌曲,製作人為Kurt Ballou,音樂呈現的相當重,並且將音樂表現出更粗糙,更有噪聲與電子動感節拍的實驗性風格,專輯除了發行CD外,還有黑膠及彩膠唱片,彩膠不同版本,包括黑色及金色融合彩膠版本,透明膠金色噴濺彩膠版本以及金色彩膠版本,發行數量均不詳

https://www.youtube.com/watch?v=S54-4TTjedA

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Stumbleine----Sink Into The Ether

Stumbleine本名Peter Cooper,是一位來自英國Bristol地區的音樂家兼製作人,相當擅長彈奏吉他,也喜愛獨立音樂與搖滾樂,約在2009年時,他跟2名DJ友人以Swarms樂團的名義發行了一張EP專輯,之後這個樂團開始積極的創作,音樂以Dubstep的風格為主,這是一種融合牙買加音樂與車庫音樂的電子音樂風格,同時也將音樂推往後搖滾,環境樂與自賞搖滾的風格

2012年時,樂團已發行3張EP專輯與兩張錄音室專輯（基本上都是數位專輯,僅有一張錄音室專輯透過LoDubs唱片公司發行實體唱片）,不過在2011年起,Peter Cooper便開始以Stumbleine的名義,進行個人音樂事業生涯,到了2012年後,基本上擱置了Swarms樂團的活動

Stumbleine在2011年時發行了一張EP專輯與兩張錄音室專輯,全部都是數位專輯,到了2012年時,他與Monotreme唱片公司簽約,發行了3張EP專輯與三張錄音室專輯（其中一張錄音室專輯與一張EP專輯有實體唱片）,他的音樂以電子實驗風格的環境音樂為主,且具有夢幻流行風格,噪音與車庫風格,2013年發行一張數位EP專輯,2014年發行一張數位專輯與一張實體EP專輯,他的音樂相當多產,部分作品也相當有趣,讓人相當放鬆與自然

到了2016年時,他除了發行一張數位EP專輯外,不但重啟Swarms樂團,同時也發行了一張數位EP專輯,在這一年開始,他與樂團的音樂逐漸獲得更多人的關注,2017年時,Stumbleine發行了一張數位EP專輯,同時也在樂團裡發行了第三張數位錄音室專輯,這兩張專輯均受到歌迷與樂評正面好評,他的音樂也開始蒙上一層夢幻色調感,具有失真與低保真效果,在實驗性方面經常以毫無規則的節拍進行嘗試

2017年之後,Stumbleine與Swarms樂團又回復到平靜的日子,他開始重新思索創作,想要完善他理想的音樂風格,繼續保持低保真與失真的夢幻氛圍,加上穩重深沈的旋律,並帶有讓人沉思的感觸,他在2020年時透過Monotreme唱片公司發行第七張錄音室專輯,是一張名為Sink Into The Ether的實體唱片（奶油色彩膠及CD唱片）,收錄11首歌曲,彩膠限量500張,這張專輯獲得好壞參半的評價,一些樂評認為這張偏向於後搖滾風格的音樂詮釋的不足,但部分樂評認為他的採樣與懷舊味展現出讓人舒服的氛圍

https://www.youtube.com/watch?v=kDgXfszDkrU

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Lorelle Meets The Obsolete----Re-Facto

2010年時,墨西哥Guadalajara地區的迷幻搖滾樂團Soho Riots解散後,Lorelle（本名Lorena Quintanilla,又名Lore,負責吉他,貝斯及擔任女主唱）及The Obsolete（本名Alberto Gonzalez,又名Beto,負責鼓,打擊樂,鍵盤,吉他,貝斯與擔任男主唱）兩人合作以二重唱的陣容組了Lorelle Meets The Obsolete樂團,與他們之前的樂團一樣,創作迷幻搖滾音樂風格,並著重於Shoegaze及Krautrock的音樂元素,許多創作均受到60年代迷幻搖滾音樂影響,並從中獲得創作靈感

2011年5月時,他們在Captcha唱片公司裡發行了首張專輯,不過並未引起注意,2012年時,他們發行一張單曲唱片,並且請了美國Bitchin Bajas樂團的鍵盤手Cooper Crain參與錄製,從此展開了雙方長期的合作關係,Lorelle Meets The Obsolete樂團也搬到墨西哥城,並在2013年發行了第二張專輯,為了宣傳這張專輯,樂團組了巡演陣容團隊,包括貝斯手Francisco Lozano與鼓手Carlos Gonzalez,這張專輯使樂團開始獲得一些支持

在此期間,樂團也準備好新專輯的作業,他們邀請Cooper Crain參與第三張專輯的錄製,這張專輯於2014年發行,被公認為是樂團最優秀的作品,專輯發行後不久,樂團搬到美國加州的Ensenada地區,奠定了在美國巡演的基礎,並且也開始進行下一張專輯的錄製,第四張專輯於2016年9月發行,之後Lorelle也在2017年時以J. Zunz的名稱,發行了一張個人專輯

2017年之後,樂團成員忙完個人音樂事業以及樂團巡演活動後,連同巡演成員聚在一起,展開了一起錄製新專輯的作業,參與錄製的樂手包括
貝斯/和聲 Fernando Nuti
鼓/打擊樂 Andrea Davi
合成器/風琴 Jose Orozco Mora
主唱/吉他/合成器/打擊樂/風琴 Lorelle
吉他/合成器/打擊樂/風琴 The Obsolete

他們於2019年透過Sonic Cathedral唱片公司發行第五張專輯De Facto,音樂風格採用實驗性方式,加入許多不同的音樂元素進行創作,充滿前衛,噪音風格與更多的合成器聲音,專輯頗受樂評及歌迷的讚揚與青睞,樂團將剩餘的混音材料重新製作後,於2020年再次透過Sonic Cathedral唱片公司發行一張名為Re-Facto的EP專輯,共收錄4首歌曲,由Cooper Crain進行混音（De Facto也是由他進行混音）,封面由Daniel Castrejon設計,照片是Diego Burruecos拍攝的,這張EP專輯展現實驗性的迷幻搖滾風格,以及具備Shoegaze元素,被認為是De Facto專輯的延伸

這張專輯是一張橙色底色,對角兩端染上綠色的彩膠唱片,顏色混搭的形狀相當特殊,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=AObMLstQyRA

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For Nepal

2013年9月時,在英國Sheffield地區經營Evil Hoodoo唱片公司的Thom Bettney前往尼泊爾加德滿都旅遊,對當地人民的熱情與善良印象深刻,但在2015年4月25日時,尼泊爾發生一場7.8級的嚴重地震,造成8000多人喪生,兩萬多人受傷,成千上萬人無家可歸,Thom Bettney聽到這個消息相當沮喪,並開始思考如何籌集資金來幫助他們善後,重建居民的房屋

他開始寫信給許多他喜愛的樂團,展開了For Nepal的專輯構想,希望一群音樂家能夠個捐贈一首歌曲,讓他能完成一張合輯,將專輯所得利潤全數捐給WHR機構（婦女人權組織,這個機構在尼泊爾地震後便迅速向任何災民提供衣物與食物）,這些信件很快就獲得音樂家與樂團的熱烈響應,最後完成雙黑白漩渦狀彩膠,共收錄14首歌曲的唱片,參與這場善舉的樂團與樂手分別為Mugstar, Hey Colossus, The Myrrors, Winter Drones, Flamingods ft. Dustin Wong, Sex Swing, Spandril, Gnod, Dead Sea Apes, Jason Simon, Happy Meals, Horrid, Dechemia, Carlton Melton

這些音樂家與樂團的作品大都屬迷幻搖滾與即興實驗的創作風格,收錄的作品不拘一格,且在編排上都相當出色,專輯於2016年6月8日發行,限量1000張,是當代迷幻與實驗音樂最優異的合輯之一

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Dead Sea Apes----Soy Dios

2009年時,英國曼徹斯特的吉他手Brett Savage,貝斯手Nick Harris與鼓手Chris Hardman三人聚在一起玩音樂,由於他們對各年代的迷幻音樂相當感興趣,並深受Can與Neu!等樂團影響,他們在某一天一起以即興創作方式演奏的音樂讓他們極有感,決定一起組成一支樂團,原本來想再增加一名主唱,但一直找不到適合的對象而最後放棄

對於樂團的名稱,他們最初想使用的團名都已被別人使用,後來才從穆斯林神話中獲得靈感,取名為Dead Sea Apes,這個名稱在神話中是死海地區的一支部落名,他們因將耳朵轉離上帝,因此變成猿猴,同時樂團也成立自己的唱片公司Soul Desert,並在2010年12月時發行了首張EP專輯Soy Dios

這張EP專輯只收錄3首歌曲,以數位專輯及CDr唱片進行銷售,CDr唱片僅發行100張,具有手寫編號,封面是手工製作的絲網印刷,以黑白的同心圓重複圖形設計,最外圈為樂團名稱（見連結）,唱片至今相當罕見,作品充滿宇宙性的空間感,以及催眠失真的抽象迷幻風格,夢幻吉他即興的演奏是樂團的特色,專輯發行後便獲得眾人的推崇與讚賞,他們也逐漸獲得媒體的關注

2013年時,樂團與英國的Cardinal Fuzz唱片公司達成合作協議,開始發行樂團的新作品,同時也將樂團之前生產的專輯重新發行,2016年時與Sky Lantern唱片公司聯名將這張EP專輯首次再版,發行CD唱片及黑膠唱片,而Sky Lantern唱片公司還發行音樂卡帶版本,與2010年版本不同的是,封面變更成三角形與梯形的幾何圖形,並多收錄一首歌曲,新作品風格與原始的三首作品一致,因此許多樂評認為應是同時期創作的作品,只是當時不明原因而未被收錄

2016年再版的唱片中,黑膠唱片限量350張（另有一說是500張,見下圖）,CD唱片是Sam Giles手工製作的封面套,限量40張,而音樂卡帶則限量100張

https://www.youtube.com/watch?v=SXdYJe-LzV4

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Kinematik----Murur Al Kiram

Kinematik是一支來自黎巴嫩Beirut地區的後搖滾樂團,成立於2014年夏天,樂團成員分別為
鼓 Akram Hajj
貝斯 Roy Khazen
吉他 Mme Chandelier
電子樂器/合成器 Rudy Ghafari

經過一段時間排練,開始與許多音樂家合作進行現場演出,他們的舞台採用精緻的視覺效果而獲得名聲,到了2017年時,他們在Beirut地區的獨立唱片公司Ruptured發行了首張專輯,展現出電子樂,Krautrock,實驗性及傳統搖滾樂的融合,儘管唱片只發行相當有限的數量,但卻獲得讚賞

黎巴嫩具有蓬勃的文化環境,但由於政治體系中的腐敗與治安不佳,這些音樂家的童年比起其他國家更多了份恐懼的意識,但他們在音樂上獲得樂趣,在音樂上增加強度,凝聚力與流暢感,首張專輯發行後,樂團增加一名新鼓手Teddy Tawil,並在2020年時透過Ruptured唱片公司及Beacon Sound唱片公司發行第二張專輯Murur Al Kiram

第二張專輯的阿拉伯文原意為“未引起注意”,共收錄11首歌曲,由於樂團融合多種音樂風格,使他們在黎巴嫩國家的樂壇中顯得較為前衛,他們並不是傳統典型的後搖滾樂團,而更強調電子音樂與打擊樂的風格,並深受Krautrock元素影響,充滿多種的旋律,也更多太空搖滾的聲音,具有焦慮又催眠的效果

由於近期黎巴嫩面對嚴峻的社會及經濟問題,還有大規模的抗議活動都有待政府解決,當地人民對於民主與青年對國家的看法有越來越清晰的路線,從樂團的創作上,可大致上一窺究竟（如同專輯標題一般,未引起注意）

這張專輯僅有黑膠唱片的格式,限量300張,封面照片是Joe Saade所拍攝的作品

https://www.youtube.com/watch?v=IeRirtBOYmc

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Radiohead----Pyramid Song

英國另類搖滾樂團Radiohead於2001年6月5日發行第五張專輯Amnesiac,儘管許多歌迷都希望樂團能回到以前的音樂風格,這張專輯讓歌迷有些失望,不過依然獲得好評,並被許多樂評讚揚,樂團在第三張專輯Ok Computer大放異彩,成為全球知名樂團的崇高地位,進行一連串的巡演活動後,主唱Thom Yorke買了鋼琴,並且寫了Pyramid Song這首歌曲

這首歌的創作靈感源於爵士樂手Charles Mingus的歌曲Freedom,以及樂團在哥本哈根進行錄製作品時,參觀了古埃及藝術展,因此成就這首作品,融合弦樂（由John Lubbock指揮The Orchestra Of St John's樂團）,產生出具有複雜的結構與敏銳的歌聲,最初這首歌曲於2001年5月16日透過EMI唱片公司及Parlophone唱片公司發行單曲唱片,隨後也收錄於第五張專輯Amnesiac中,距離樂團上次的單曲唱片發行時間間隔3年之久（第四張專輯Kid A並未發行任何單曲唱片）,在7個國家的單曲排行榜中取得前十名的佳績（英國單曲排行榜排名第五）

最初發行的單曲唱片採用CD, CDr,音樂錄影帶及12"唱片的格式,並分成CD1及CD2兩種版本,不同版本收錄的3首歌曲不盡相同,封面由Stanley Donwood與Thom Yorke設計,CD1以類似岩洞的彩色背景圖片上,以白色手繪線條勾勒出類似樹幹（遠看像蘑菇雲）的圖案,CD2是一樣的設計, 但改用負片的效果呈現

2009年時,Capitol唱片公司於美國及歐洲再版12"黑膠,收錄的歌曲同CD1版本（見下圖）,另外EMI唱片公司也在英國及歐洲發行12"黑膠,同樣是CD1版本

https://www.youtube.com/watch?v=3M_Gg1xAHE4

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Radiohead----Karma Police

英國另類搖滾樂團Radiohead於1997年5月21日發行第三張專輯Ok Computer,在國際上迅速成名,並讓許多單曲獲得不錯的成績與讚賞,同年8月25日時,透過Parlophone唱片公司及Capitol唱片公司將第三張專輯中收錄的歌曲Karma Police製作成單曲唱片,這首歌曲在英國單曲排行榜獲得第八名的佳績,美國另類單曲排行榜取得14名的成績

歌曲名稱源於樂團成員之間的玩笑,如果有人的事沒做好,其他成員就會稱他為Karma Police,主唱Thom Yorke創作這首歌來表現出關於壓力,以及別人以某種惡意的方式看著你的這類感受,反映出一個必須在大公司看著老闆或管理層做事的人,進一步衍生反抗管理階層的意涵,這是Ok Computer專輯裡的主力歌曲之一,體現出對於資本主義不滿的情緒

這首歌曲的MTV是由Jonathan Glazer執導的影片,他曾協助樂團拍攝Street Spirit (Fade Out)這首歌曲的MTV剪輯作業,而這首Karma Police的MTV描繪出汽車駕駛在一條黑暗的道路上追趕著一個人的角度拍攝（該名演員為匈牙利籍的Lajos Kovacs）,Thom Yorke坐在後座,追趕的男子不支體力跌倒,發現汽車正在洩漏燃油,因此他點燃火柴,引燃燃油,汽車迅速退後,但最終被火焰吞沒

Parlophone唱片公司及Capitol唱片公司發行的單曲採用CD,音樂錄影帶,音樂卡帶,7"唱片及12"唱片的形式,並分成CD1及CD2兩種版本,不同版本收錄的三首歌曲不相同（另有不同的CD版本收錄不同數量的歌曲）,兩種版本的封面皆由Stanley Donwood創作,CD1的封面背景色為白色,CD2改成淺藍色,12"唱片收錄的歌曲同CD1

2009年時,Capitol唱片公司於歐洲及美國再版12"唱片（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=1uYWYWPc9HU

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Radiohead----Paranoid Android

英國另類搖滾樂團Radiohead於1997年發行的第三張專輯OK Computer大獲成功,衍生出許多熱門單曲,其中最知名的就是Paranoid Android,取得英國單曲排行榜第三名佳績,這首歌曲的名稱源於英國作家兼編劇Douglas Adams於1978年所創作的喜劇科幻小說The Hitchhiker's Guide To The Galaxy裡,一個偏執狂的機器人Marvin (Marvin The Paranoid Android)

這首歌曲最初的版本超過14分鐘,其中包括Jonny Greenwood演奏Hammond風琴,並使用鍾琴來伴奏,後來他們受The Beatles樂團的Magical Mystery Tour的編輯影響,將歌曲縮短成6分半,樂團對這首歌曲的融合,靈感上取自於The Beatles, Queen與Pixies樂團的作品來進行參考,最終這首歌曲被分類到另類搖滾,前衛搖滾與藝術搖滾類型,具有多變的節拍與旋律,並採用多軌的人聲安排,一切顯得相當複雜

Capitol唱片公司支持樂團採用這首歌曲作為主打歌,1997年4月在BBC電台節目上首播這首作品,比單曲發行早了一個月,之後隨著歌曲大為流行,BBC電台每天最多播放12次,在澳洲單曲排行榜也獲得第二名的優異佳績,獲得許多樂評高度讚賞,甚至媲美Queen樂團的知名歌曲Bohemian Rhapsody,滾石雜誌在史上500首最偉大的歌曲中,將其排名256

樂團委託瑞典漫畫家Magnus Carlsson在他所創作的動畫片Robin中製作這首歌曲的MTV影片,Magnus Carlsson最初拿到的歌曲裡沒有歌詞,樂團不希望歌詞影響到Magnus Carlsson的創作,只想要他聽歌曲的聲音來創造影片,因此他在MTV裡讓樂團成員在酒吧裡客串出場,坐在餐桌邊喝酒,看著一個人在桌上跳舞,並且肚子冒出一顆頭,加上影射歐盟的強弱成員,酒吧裡的暴徒,接到裡的同性戀,精神錯亂的商人,奇特的天使等,這些動畫具有清晰及強烈的線條與大膽的色彩,並有裸露上半身的人魚形象,以及部分暴力場景,這部MTV在美國被改成美人魚穿上泳衣,而這部MTV也相當受好評,具有驚人的心理元素及奇異的氛圍

1997年5月26日時,這首歌曲透過Parlophone唱片公司及Capitol唱片公司發行單曲唱片,包括CD,音樂錄影帶與7"唱片等各種形式,並分成CD1與CD2兩種版本,封面是Stanley Donwood與Thom Yorke合作,使用電腦創作,CD1的封面為白色背景,CD2則改成淡紫色背景,有許多來自OK Computer專輯的插畫使用在封底裡,包括一頭豬與兩個人物握手的圖案,這兩種的創作靈感是作家Tim Footman建議,從Pink Floyd樂團的充氣飛豬與1975年發行的Wish You Were Here專輯封面獲得創作的啟發

另外CD1在封底上有一段文字：
To Kill A Demon Of Wet Sawdust. This Sort Of Demon Is Almost Impossible To Kill The Only Way To Do It Is To Cover Its Face With Wet Bread And Karate Chop Its Head Off Otherwise You Are In Trouble And So Is The Neighbourhood. Wet Sawdust Demons Like To Terrorise. N.B. Pressing Its Face Into Wet Bread That Is On The Ground Works Best Though You Can Get A Result Just By Throwing The Bread At Its Face.

 CD2在封底上的一段文字則是：
A Cathedral Of White In A Suburban Shanty Town Two Up Two Down Houses With Just The Asbestos And The Skeletons Left.

這兩個版本收錄都收錄3首歌曲,但不盡相同,而7"唱片只收錄2首歌曲,2009年時Capitol唱片公司於歐洲及美國發行12"唱片,收錄的歌曲同CD1版本（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=fHiGbolFFGw

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Radiohead----No Surprises

英國另類搖滾樂團Radiohead於1997年發行第三張專輯OK Computer獲得巨大的成功,其中收錄的歌曲No Surprises是樂團在1995年時與REM樂團一起巡演途中創作的,主唱Thom Yorke希望創作一首類似於The Beach Boys樂團在1966年發行的Pet Sounds專輯裡的那種音樂氛圍,在第三張專輯收錄的是樂團最初錄製的版本,他們之後還錄製許多版本,但最後還是採用最初的版本,單曲在英國單曲排行榜取得第四名佳績

1998年1月12日時,Parlophone唱片公司及Capitol唱片公司發行這首歌曲的單曲唱片,分成CD1與CD2兩布本,兩者封面都是Stanley Donwood與The White Chocolate Farm創作的,CD1為白色背景,CD2則為黃色背景,兩者都收錄3首歌曲,但曲目不盡相同

這首歌曲的MTV是Grant Gee執導的,Thom Yorke戴著宇航員式的頭盔,以特寫鏡頭拍攝,歌詞顯示在頭盔鏡面上,第一段歌曲段落後,頭盔開始注入水,Thom Yorke繼續唱歌,並試圖將頭抬到水面上,等到充滿水一分鐘後才放水,並繼續唱歌,為了Thom Yorke的安全起見,這段影像採用高速拍攝手法,再以慢速播放

2009年時,Capitol唱片公司於歐洲及美國再版12"唱片,收錄的歌曲同CD1版本（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=u5CVsCnxyXg

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Radiohead----Street Spirit (Fade Out)

英國另類搖滾樂團Radiohead在1995年發行的第二張專輯The Bends中,許多收錄的歌曲都另外發行單曲唱片,Street Spirit (Fade Out)這首歌曲也出自於第二張專輯,單曲唱片於1996年1月22日透過Parlophone唱片公司發行CD,音樂卡帶,7吋唱片及12吋唱片

唱片分成CD1與CD2兩種版本,各收錄3首歌曲（7吋唱片只收錄2首歌曲,另有雙CD版本,收錄的歌曲數量為8首,12吋唱片收錄的歌曲同CD1）,除了Street Spirit (Fade Out)這首歌曲是共同的收錄外,餘下兩首歌曲兩種唱片版本都不相同,且有不同的封面創作,兩種封面都是Stanley Donwood與The White Chocolate Farm兩人創作的,CD1的封面是綠色調的手扶梯通道照片,CD2則是一隻失焦白貓（帶紅色調）的照片

這首歌曲是主唱Thom Yorke從美國搖滾樂團REM及奈及利亞作家Ben Okri在1991年創作的小說The Famished Road裡獲得創作靈感,歌曲在英國單曲排行榜取得第5名佳績,這首歌曲的MTV是Jonathan Glazer執導的,在洛杉磯一處沙漠裡拍攝兩個晚上,以黑白影像呈現出具有詩意與平淡無奇的生活,卻又充滿價值與信心

https://www.youtube.com/watch?v=LCJblaUkkfc

下圖為2009年時,Capitol唱片公司於歐洲及美國發行的12吋黑膠唱片

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Radiohead----Fake Plastic Trees

英國另類搖滾樂團Radiohead才在1995年3月5日發行第二張專輯The Bends後,便透過Parlophone唱片公司在5月15日發行一張單曲唱片Fake Plastic Trees,收錄3首歌曲（有些唱片收錄2~4首歌曲）,其中同名歌曲是主唱Thom Yorke在一個孤獨且醉酒的情況下哼出的旋律,之後在倫敦RAK錄音室錄製這首歌曲,聲音的感覺相當浮誇,當樂團在1994年7月開始錄製第二張專輯時,製片人John Leckie說服Thom Yorke錄製這首歌曲

當時樂團的情緒是相當沮喪的,他們的美國唱片公司Capitol希望趁著樂團首張專輯的單曲Creep在美國情勢大好的情況下,繼續推出新的單曲來搶佔市場與再次提高他們在美國的知名度,因此唱片公司未與樂團討論及允許下,將Fake Plastic Trees重新混音

最初這首歌曲被NME媒體評價為缺乏實質內容,但後來滾石雜誌在史上500首最偉大的歌曲中,將其排名385,澳洲電台Triple J在史上最熱門的100首歌曲中,這首歌曲也排名28

而這首歌曲的MTV是由導演Jake Scott執導的,場景在一家超市內,樂隊成員分別在購物車中被推著,還有其他不同人物角色,導演曾說這影片內容其實是探索關於死亡及轉世,但如果你能讀懂它,那你一定和製造它的人一樣奇怪

這張單曲唱片最初發行CD, 7"黑膠及12"黑膠,以及音樂卡帶,並分成CD1與CD2兩種版本,封面都是Stanley Donwood與The White Chocolate Farm創作,CD1的封面偏藍綠色調,且收錄3首歌曲,而CD2的封面則偏紅藍色調,且收錄4首歌曲（7"唱片收錄2首歌曲,12"唱片則同CD1版本）

2009年時,Capitol唱片公司在歐洲及美國再版12“黑膠唱片（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=n5h0qHwNrHk

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Radiohead----High & Dry / Planet Telex

英國Radiohead樂團於1995年2月27日時,發行一張名為High & Dry / Planet Telex的單曲唱片,樂團的主唱Thom Yorke在80年代後其實,還在就讀Exeter大學期間,跟Headless Chickens樂團一起演唱High & Dry這首歌曲的早期版本,Radiohead樂團也曾在早期時錄製過Demo版,當樂團開始進行第二張專輯The Bends的錄製作業時,將這首歌曲重新進行創作,最後也收錄在The Bends專輯中,並於3月5日發行

這首歌曲的MTV為了因應美國及英國市場,因此製造了兩部影片,美國部分由導演Paul Cunningham執導,在加州San Leandro地區的一家餐廳進行拍攝,顧客也參與演出,採用回顧性的手法,揭示一對夫婦和廚師參與一項未指明的犯罪,一位商人在他公文包藏著東西,最後廚師給夫婦計時炸彈,伏擊殺害了商人

英國版本由David Mould執導,樂團搭著卡車在沙漠中演出,場景是洛杉磯Vasquez Rocks自然公園,拍攝快結束時下雨,但樂團繼續演奏,這個影片原本是黑白的,不過樂團不滿意,後來以美國版影片為主

另一首歌曲Planet Telex最初的名稱是Planet Terox,但由於Terox是美國一家企業名稱,也是商標,因此將其更名,這首歌曲同樣也收錄在The Bends專輯中,是這張專輯裡唯一在錄製期間錄製的歌曲,而不是事先錄製好的歌曲,樂團在大量飲酒後回到錄音室的那天晚上錄製,以鍵盤為主導的作品,凸顯出未來樂團創作的方向

最初這張單曲透過Parlophone唱片公司以CD,音樂卡帶及12吋黑膠發行,唱片版本分成CD1與CD2兩種,封面都是Stanley Donwood與The White Chocolate Farm創作,只是CD1為紅色調畫面,CD2改成藍綠色調畫面,兩種版本都收錄4首但不完全相同的歌曲,美國則透過Capitol唱片公司發行CD,音樂卡帶及7"黑膠唱片（7"唱片只收錄2首歌曲,12"唱片則同CD1版本）
2000年時,英國的Parlophone唱片公司再版CD唱片
2009年時,Capitol唱片公司則在美國及歐洲發行12“黑膠唱片（見下圖）

https://www.youtube.com/watch?v=09EsZXrKEP4

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The Smashing Pumpkins----Teargarden By Kaleidyscope Vol. II - The Solstice Bare

2007年發行The Smashing Pumpkins樂團復出後的新專輯後,樂團領導人Billy Corgan與鼓手Jimmy Chamberlin兩人繼續錄製作品,在2008年發行了一張EP專輯與單曲唱片,並在同年11月發行DVD影像紀錄片,樂團也表示之後不再製作完整的專輯,而專注於單曲創作,因為他們認為現在聽眾聽音樂的方式已經改變

2009年3月時,樂團宣布鼓手Jimmy Chamberlin退出樂團,並組了Skysaw樂團,到了2009年7月時,Billy Corgan組了名為Spirits In The Sky的新樂團,這是對The Seeds樂團的主唱Sky “Sunlight” Saxon致敬（2009年6月25日因病菌感染往生,享年71歲）,Spirits In The Sky樂團的19歲鼓手Mike Byrne受到Billy Corgan讚賞,於是讓他接替Jimmy Chamberlin的位置,開始進行The Smashing Pumpkins樂團的新創作

樂團在他們的官網上宣布一個名為Teargarden By Kaleidyscope的創作計畫,這是一張44首歌曲的概念專輯,將會通過網路免費發行,這個項目是Billy Corgan受到塔羅牌的啟發而獲得靈感,在2009年起,他與新鼓手Mike Byrne開始錄製並發行數位歌曲,到了2010年5月下旬時,已經累積了幾首數位歌曲後,便透過Martha’s Music唱片公司及Rocket Science唱片公司發行Teargarden By Kaleidyscope Vol. I: Songs For A Sailor的EP專輯,這是一套以CD及7吋單曲唱片組合的套裝專輯,共收錄5首歌曲,而數位作品則五年內免費開放讓聽眾使用,不過樂團貝斯手Ginger Reyes在3月時便離開樂團,到了5月時,樂團才招募到Nicole Fiorentino來接替

2010年11月時,樂團推出Teargarden By Kaleidyscope系列的第二卷,全名為Teargarden By Kaleidyscope Vol. II: The Solstice Bare,這張EP專輯在CD唱片裡收錄4首歌曲,另外還發行盒裝唱片,內有一張12”的圖片膠與一張CD唱片,CD收錄4首歌曲,而圖片膠則多收錄一首歌曲,這張EP專輯評價沒有第一卷的專輯高,但不妨礙樂團在嘗試證明自己的每一首作品中面對新老歌迷的態度

這一系列的第三卷於2011年3月及5月時發行單曲唱片,2012年時,樂團發行第八張專輯,以及2014年發行的第九張專輯,均屬於Teargarden By Kaleidyscope系列的一部分,之後所創造更具實驗性的作品未再發行,這一系列到2018年8月時宣告終止,共計發布了34首作品,Teargarden By Kaleidyscope Vol. II: The Solstice Bare這張EP專輯至今未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=kXRVLMvIN1U

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Santana----Festival

1971年,美國Santana樂團發行第三張專輯後,因內部問題,不但人事異動,且樂團經理Bill Graham也遭到解職,之後樂團受到Miles Davis, John Coltrane及Joe Zawinul的爵士音樂影響越來越深,他們開始探索爵士融合的音樂與創作,1972年發行第四張專輯,儘管沒有產生熱門單曲,但專輯依然取得美國排行榜第8名的佳績,1973年發行第五張專輯,儘管沒有前幾張專輯的成績耀眼,但在美國排行榜也獲得25名的成績,而樂團陣容也不斷的變化

1974年時,他們發行第六張專輯,比以前更具實驗性,也獲得美國排行榜20名的成績,1976年發行第七張專輯,是他們在70年代後期以來首次的突破,不但在美國排行榜取得第十名成績,也在法國,澳洲,紐西蘭,奧地利及荷蘭取得排行榜前十名的佳績

1976年稍晚,樂團發行第八張專輯Festival,參與這張專輯的樂手陣容相當龐大,分別為
主唱/和聲 Oren Waters, Maxine Willard Waters, Francisco Zavala
吉他/貝斯/打擊樂/主唱/和聲 Carlos Santana
鍵盤/打擊樂/鋼琴/主唱/和聲 Leon Patillo
鍵盤/打擊樂/合成器/主唱 Tom Coster
貝斯/打擊樂/主唱/和聲 Pablo Tellez
貝斯 Paul Jackson
鼓/打擊樂 Gaylord Birch, Jose "Chepito" Areas
康加鼓/打擊樂/和聲 Raul Rekow
打擊樂/主唱/和聲 Joel Badie
和聲 Julia Waters

這張專輯共收錄11首歌曲,以爵士融合,拉丁搖滾元素呈現,由於演奏的音樂風格具有Chicano文化（墨西哥裔美國音樂家以節奏藍調及鄉村搖滾為創作根源,而發展出來的音樂風格）,因此也以Chicano Rock做為這種音樂風格的代表,專輯在美國排行榜獲得27名的成績,儘管銷售成績還算不錯,但音樂的表現大都數樂評與歌迷都認為不夠突出,但近年來有部分歌迷認為這張專輯表現並不壞,是一張被低估的優異專輯,封面是David Singer的作品

這張專輯在1976~1977年間,發行到世界各國的數量相當多,但之後便長久未再版過,一直到1994年時,才首度由美國的Columbia唱片公司發行CD唱片,之後還有數次的再版CD及黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=nfwh7lNs06k

下圖為1976年時,CBS/Sony唱片公司在日本發行的初版黑膠唱片

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Santana----Santana III

前兩張專輯在美國取得巨大成功後,拉丁搖滾樂團Santana於1971年1月保持著強大的創作熱情回到錄音室展開新專輯的創作,一直到7月4日才完成新專輯的錄製工作,專輯與樂團首張專輯一樣,都是同名專輯,因此通常被稱為Santana III

專輯封面是Heavy Water Light Show, Joan Chase與Mary Ann Mayer創作的,由於封面設計的關係,這張專輯也被稱為Man With An Outstretched Hand,這張專輯也是樂團參與Woodstock音樂節活動的陣容中,所創作的最後一張專輯（直到2016年樂團重聚,才再度出現原始陣容）

這張專輯於1971年9月發行,共收錄9首歌曲,延續以往的創作風格,被公認是樂團在商業上及音樂創作上的巔峰之作,具有更多實驗性的爵士樂融合與拉丁音樂,這張專輯除了原始樂團成員外,還多一名年僅17歲的優異吉他手Neal Schon,此外還有許多樂手協作,包括

打擊樂/主唱/和聲 Rico Reyes

打擊樂/主唱 Thomas “Coke” Escovedo

小號 Luis Gasca

鋼琴 Mario Ochoa

號角 Tower Of Power樂團

和聲 Linda Tillery

手鼓 Greg Errico

這張專輯最初在舊金山Columbia唱片公司錄音室裡錄製,並以立體聲及四聲道的格式發行唱片,並取得美國排行榜冠軍寶座（樂團於1999年發行的專輯才再次取得美國排行榜冠軍寶座,2005年金氏世界紀錄表示這是有史以來兩張冠軍專輯間隔距離最長的紀錄,不過這個記錄後來被Paul McCartney打破）,AMG給予4.5顆星高度評價,滾石給予4顆星評價

發行完這張專輯後,由於樂團內部不滿的情緒升溫,以及管理問題的原因,導致樂團經理Bill Graham遭解僱,貝斯手David Brown也離去,改由Doug Rauch接替,打擊樂手Michael Carabello也離開樂團,樂團之後更偏向於爵士搖滾與爵士融合樂,這張專輯多年來再版不斷,歐洲與美國的Columbia唱片公司,以及日本的CBS/Sony唱片公司於1986年首度發行CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=ZvzcOCLmHoM

下圖是日本的CBS/Sony唱片公司於1972年發行的四聲道版本黑膠唱片

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