Masayoshi Urabe（漢字名為浦邊雅祥）於1965年出生在日本東京,他擅長中音薩克斯風演奏自由即興爵士,90年代開始活躍於日本地下實驗音樂圈,是日本地下音樂家中最前衛的活簧演奏家,他的作品比起即興音樂更接近薩滿教的儀式,以高能量的肢體動作,讓他的演出現場徘徊在音樂,舞蹈及劇場的臨界點,與當代的即興爵士樂手不同,他迴避了技巧的炫耀,在演奏時會在音符間刻意停頓,然後爆發聲音打破聲音的空洞,加上閃光式的尖叫聲,細膩的呼吸聲與令人驚豔的抒情音段
他的演出超越了即興爵士與噪音音樂,並同時兼顧到優雅與粗野之間,至今已發行許多專輯,並與當代許多實驗音樂家進行合作,通常他都是獨自一人進行表演,也常使用鐵鍊製作不安與破碎的聲音,與他相似的樂手為Kaoru Abe（漢字名為阿部薰,日本極具影響力的前衛中音薩克斯風手）,及Albert Ayler（美國前衛爵士樂手,他的創新啟發後來的爵士樂手）
2020年11月中旬時,法國的An’Archives唱片公司發行了一套由木盒裝載的三黑膠唱片,這套唱片被命名為Mobilis In Mobili,收錄浦邊雅祥在2016~2018年間的現場演出錄音,第一張唱片收錄他在2018年於東京池上Bar Garigari的演出實況,第二張唱片則收錄2017年他在橫濱白樂Bitches Brew的演出,以及在沖繩縣浦添市Groove的演出,第三張唱片則收錄他在2016年於橫濱白樂Bitches Brew的演出
這些演出的地點都在郊區的小場所,在微薄的觀眾面前進行儀式般的實驗創作,透露出令人不安,夜光與黑暗,暴力與淒美的破碎聲音風格,他就像愛神Eros一樣,死亡困擾著浦邊雅祥的作品,通過銅聲音的解放,隨著他的聲音與呼吸,直到疲憊,劇烈,嬉戲與跳舞的表現,讓前排觀眾臣服在他那陰暗的肢體與聲音語言,他的創作就像最後的作品一樣,只留下殘缺不全的音樂架構,停頓的音調,失去的旋律,只剩下呼吸聲,吐氣聲,所有的聲音變成破碎不堪
這套專輯限量285套（原本唱片公司全部要製作白色漆木,但在製作過程中發現較為困難,因此最終僅完成5件,其餘為原木色）,有三張由金色及黑色絲網印刷的封面可以替換,木箱內還有一些文件與六張明信片,一張照片,包裝相當精緻
YouTuBe暫無此專輯音樂分享,找了他的現場影像分享一下
https://www.youtube.com/watch?v=5j9KzcBQ_IE&t=74s
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