Tom Prehn Quartet----Axiom

關於Free Jazz的起源,一般來說是在50年代末,60年代初,於美國紐約逐漸形成,由Albert Ayler及Cecil Taylor為重要的代表,而在歐洲部分被認為第一張Free Jazz的專輯,一般公認是來自丹麥的Tom Prehn Quartet樂團於1963年10月13日在哥本哈根錄製的Axiom這張專輯,當時是透過Sonet唱片公司製作的,不過僅壓制兩張Test Pressing唱片給樂團,並未正式發行

Tom Prehn是一名鋼琴演奏家,他的鋼琴風格很少演奏簡單的旋律線,而以突破音調極限的密度來協調一切,與美國的Free Jazz樂手幾乎無共同之處,他在1963年時找了薩克斯風手Fritz Krogh,低音提琴手Poul Ehlers以及鼓手Finn Slumstrup,一起組成Tom Prehn Quartet,並且錄製生產這張Axiom,雖然不知道是他們還是唱片公司不打算正式發行,但這張專輯已經成為重要的歐洲爵士樂歷史文獻之一,也是最稀有罕見的唱片,錄製的時後,樂團成員僅有二十出頭的年紀

 

這張專輯共收錄2首作品,薩克斯風與鼓聲壓抑了低音提琴與鋼琴的演奏,但在編排上依然有讓低音提琴與鋼琴進行精緻的即興表現,在節奏上也深入非傳統的形式,鼓手的表現相當具有冒險精神,這在1965年以前的歐洲爵士樂界相當不尋常,1964年時,他們又自行發行了一張開盤機磁帶唱片,後來鼓手離去,改由Preben Vang接替,1967年透過V58唱片公司正式發行一張專輯,之後樂團便消失在樂壇中

 

2015年6月時,美國的Corbett vs. Dempsey唱片公司首度發行Axiom專輯的CD唱片,這是從原始的Test Pressing唱片中取得的兩首作品錄音紀錄,並多收錄一首樂團於1966年為瑞典廣播電台錄製一首單曲,在保真度與結構方面的表現要更優異,明顯呈現樂團更為成熟與靈敏的一面,這首單曲也從未發行過

2016年10月中旬時,挪威的Rune Grammofon唱片公司將這張專輯首度發行黑膠唱片,收錄的作品同Test Pressing唱片,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=bonbSeI0FTc

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Treesearch----Know More Knowledge

Treesearch是一支來自美國的前衛爵士樂團,由低音提琴兼作曲家Kyle Motl與小提琴家Keir GoGwilt兩人於2019年成立, Kyle Motl經常進行獨奏低音提琴演出的活動,涉及創意與即興音樂的領域,在樂團成立之前,他便與Keir GoGwilt一起合作多次,並且逐漸發現兩人在音樂的合作上,有不錯的契合,於是決定一起合作創作,並在2019年3月3~4日於加州聖地牙哥的Warren錄音室開始創作與錄製作品

 

2020年2月下旬,他們透過紐約的577唱片公司裡發行了首張專輯Know More Knowledge,這是一張CD唱片,共收錄10首作品,他們在作品上充滿活力,以傳統和探索性弦樂演奏的方式,加上華麗的和聲對位旋律,使作品在當地音樂,當代爵士及自由即興創作間產生微妙的風味,相當結構性的旋律,節奏與音色,獲得許多歌迷的讚賞,專輯封面的照片是Keir GoGwilt拍攝的,圖形由Sergio Vezzali設計,這張專輯僅發行100張,較為少見

 

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The Pin Group----Go To Town

英國出生的吉他手兼主唱Roy Montgomery移居到紐西蘭的Christchurch地區後,於1980年11月時與貝斯手兼作家Desmond Brice,以及前Vacuum與Victor Dimisich樂團的鼓手Peter Stapleton三人一起組建了The Pin Group樂團,關於這個名稱樂團並未透露太多,在數學中,Pin Group是與Clifford代數相關聯,樂團做了許多的排練,並在1981年中旬首度在當地的DB Gladstone酒吧俱樂部亮相,不過貝斯手Desmond Brice的演奏結牌不太穩定,因此無法勝任,樂團後來找了曾在Compulsory Fun樂團當任過主唱,也在Murder Strikes Pink樂團演奏貝斯的Ross Humphries來接替他, Desmond Brice寫了許多歌詞繼續讓樂團使用

 

新的陣容被認為是完美的, Ross Humphries在貝斯及主唱的角色讓樂團更添風味,他們的後龐克聲音以充滿創意喧囂,廣闊與混響的吉他聲,極簡風格的歌聲,左派激進的線性鼓聲,複雜的循環貝斯與原始的吉他擦洗和弦交織成巨大的能量,強烈的節奏與鼓聲相互作用下,加上兩名歌手的互補,讓作品表達出一種具有張力,遙遠,令人不安與出人意料的激動氛圍,使他們的音樂在當地顯得相當獨特

1981年7月時,當時Christchurch地區許多樂團只有演出,並沒有錄製與發行唱片, Roy Montgomery決定讓樂團錄製專輯,他們在Roger Shepherd創建的新唱片公司Flying Nun裡錄製,並在9月底時發行了一張單曲唱片,只收錄2首作品,唱片製作了300張,儘管唱片上沒有任何文字,讓樂團更增添神秘,卻不影響唱片的銷售成績,他們很快便銷售一空,如今這張單曲唱片十分罕見與昂貴,當前行情超過1500歐元,這張單曲唱片在10月的一周內獲得紐西蘭單曲排行榜36名的佳績

 

1981年10月時,樂團再次透過Flying Nun唱片公司發行第二張單曲唱片,收錄兩首作品,這張唱片也在11月時獲得紐西蘭單曲排行榜38名的成績,這張單曲唱片當前行情約為650歐元,儘管這兩張唱片都相當受歡迎與讚賞,但Roy Montgomery對作品的失真聲音與混音效果感到失望

 

不久後樂團決定調整自己的聲音,他們新增了一名吉他手兼主唱Mary Heney與中提琴手Peter Fryer,他們讓樂團的聲音增添美妙與具有The Velvet Underground的影子, Roy Montgomery認為需要更好的錄音室來捕捉樂團的聲音,因此他聯繫了Wellington地區的EMI錄音室,在1981年12月時進行錄音,他們花了一天的時間,從早上9點開始,到下午五點結束,完成了5首作品的錄音

1982年3月樂團在Christchurch地區的藝術中心裡的爵士酒吧中舉辦了最後一場演出（樂團出道到解散前,也僅進行十多場演出）,之後樂團隨著Roy Montgomery前往英國而解散,他們錄製的作品於1982年5月才透過Flying Nun唱片公司發行一張名為Go To Town的EP唱片,在唱片標籤上有一組神秘的斯拉夫語名字,是來自1958年一部名不經傳的波瀾電影Ashes And Diamonds中的演員,這部電影由Andrzej Wajda執導,唱片封面是Ronnie Van Hout設計的飛碟圖示

 

儘管樂團存在的時間並不長,且僅留下兩張單曲唱片與一張EP專輯,但這些讓人驚艷的作品,從此成為幾乎所有獨立樂隊的原型,且常常被拿來與Joy Division樂團相提並論,這張EP唱片展示出樂團戲劇性的明暗對比紋理與引人入勝的歌詞,從頭到尾充滿得特與威脅的聲音,1992年時,樂團短暫的聚在一起,透過美國的Siltbreeze唱片公司發行一張單曲唱片

 

目前已知Peter Stapleton於2020年3月因癌症往生, Mary Heney於2020年12月往生,這張EP專輯長久以來都未再版過,一直到2017年才首度由美國的Superior Viaduct唱片公司發行黑膠唱片,另有紅色彩膠版本,限量1000張

https://www.youtube.com/watch?v=IO6ceiace0k

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Semool----Essais

Semool樂團是法國前衛唱片公司Futura的創始人Gerard Terrones於1969年策劃的一支三人實驗音樂樂團,樂團成員分別為

吉他/打擊樂 Philippe Martineau

吉他/鋼琴 Olivier Cauquil

打擊樂 Remy Dede Dreano

 

他們從1969年1月到1971年3月間,於巴黎Saint-Maur裡錄製了非常零散與不完整的破碎樂段,呈現出來的作品與另一支Krautrock實驗樂團Blumen Des Exotischen Eises相當類似,在一片吵雜與凌亂的即興演奏下,進行非常實驗性的創作,加上帶有東方元素的打擊樂調,流暢的鋼琴,Syd Barrett風格的酸吉他風味,儘管在預算有限的情況下,他們編織出低保真的迷幻音澤與奇異的作品,這些錄音於1971年透過Futura唱片公司的子公司Son唱片公司發行成一張名為Essais的專輯, Gerard Terrones擔任製作人,封面由Phol Front De Mer繪製,共收錄11首作品,具有特別與奇異的前衛音樂,相當晦澀,抽象與地下化,樂團發行完這張專輯後,也跟著消失了,初版唱片相當少見

 

2000年時,義大利的Mellow唱片公司首度再版CD唱片

2015年時,法國的SouffleContinu唱片公司首度再版黑膠唱片,限量700張,另還發行透明膠版本,限量300張

https://www.youtube.com/watch?v=vMpU1jI2Dco

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Peter Kowald Quintet----Peter Kowald Quintet

Peter Kowald是一名來自德國Meiningen地區的自由爵士低音提琴手兼管弦樂手,1966年加入了Globe Unity Orchestra樂團,這支樂團是將Gunter Hampel的四重奏樂隊,Manfred Schoof的五重奏樂隊,以及Peter Brotzmann的三重奏樂隊組合在一起,在接下來幾年的時間裡,他們與歐洲及美國的音樂家一起創作與演出,被認為是AACM大樂隊以來最傑出的組合,而他也常以低音提琴樂手身份與許多音樂家合作演出

 

1971年時,他找了幾名樂手,組了Peter Kowald Quintet的樂團,成員分別為

薩克斯風 Peter Van De Locht (比利時籍)

長號 Gunter Christmann, Paul Rutherford

低音提琴/大號/阿爾卑斯長號 Peter Kowald

打擊樂 Paul Lovens (荷蘭籍)

 

1972年1月19日時,樂團參與了柏林Akademie Der Kunste的一場自由音樂節活動, Paul Rutherford是一名傑出的德國多樂器演奏家,他以長號演奏出一段無伴奏樂段,由長而低的咆哮聲組成,並以美妙的拖尾結尾,相當引人入勝, Gunter Christmann的表現較為直接,他與Paul Rutherford以及Peter Kowald演奏阿爾卑斯長號的共鳴聲,呈現出一股超現實的太空空間感, Peter Kowald的低音提琴也採用奇妙的刮擦聲進行演奏,搭配Paul Lovens美妙的打擊樂聲,醞釀出一段傑出的樂段,而Peter Van De Locht在合奏即興創作中,帶出各種風味的高音樂風

這段演出由Eberhard Sengpiel進行錄製,並於1972年中旬透過FMP唱片公司發行一張非正式的同名專輯,共收錄4首作品,封面是Peter Kowald請他的12名朋友進行設計,這些朋友都不是音樂家,每個朋友設計一張10cm X 7.5 cm大小尺寸的圖案,並將這些圖畫排列成專輯的封面,這些圖案的設計者,從封面的左上到右下,分別為Heiko Hosterey, Tomas Schmit, Wulf Teichmann, Gerd Hanebeck, Krista Brotzmann, Winfried Gaul, Paul Miron, Toon Lem, Danny, Geges Margull, Pater Paulus與Dietrich Maus

 

樂團參與完演出活動後便各自發展,他們僅有這一張專輯問世,Peter Kowald之後參與許多音樂家與樂團的演出活動,並錄製許多個人專輯,並與世界各國音樂家進行合作,2002年9月21日因心臟病於紐約往生,享年58歲

 

這張唱片最初的首刷封面是白邊框,並有一格拼貼畫是彩色的圖形設計,第二刷封面有紅色邊框,彩色拼貼那一格變成紅色愛心圖案,多年來這張專輯都未再版過,一直到2016年才由奧地利的Cien Fuegos唱片公司首度再版發行黑膠唱片

2020年時,美國的Corbett vs. Dempsey唱片公司首度發行CD唱片

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Psychic Lemon----Studio Jams Volumes 3 & 4

Psychic Lemon是一支來自英國劍橋的迷幻搖滾樂團,他們受到Amon Duul II, The Heads, Syd Barrett, Goat與Hawkwind等樂團音樂影響下,創造出的太空搖滾,Krautrock與迷幻音樂相當具有特色與傑出,受到Rotation 11音樂媒體的專輯評論,將樂團譽為現代Krautrock新浪潮的先驅

 

2020年1月時,因貝斯手Andy Hibberd意外受傷,加上全世界受Covid-19疫情影響下,原計劃要推出第四張專輯的計畫因而延緩,樂團將2018~2019年間錄製的排練錄音於2020年4月及6月推出Studio Jams Volumes 1&2兩張數位作品,免費提供給歌迷,這兩張專輯也在同年9月時發行限量的錄音帶唱片,並且很快便銷售一空, Studio Jams系列作品以擺脫結構性限制,並依樂團自己排定的時間發表,成為樂團自我驅動的創作,表現出自由,寬鬆,即時的原始創意,探索更多實驗與新的音色風格

 

2021年3月時,樂團透過英國的The Weird Beard唱片公司發行這系列的3與4卷作品,將上一張未收錄完的作品再納入進來,兩集共收錄5首作品,音色表現更冷,有力量的低音而顯得豐富,節奏也更為複雜,呈現太空搖滾,重迴聲,混響與Krautrock的風格,並對前兩集音樂做出極簡主義重新的構思,這張專輯除了發行數位專輯外,也發行錄音帶唱片,限量50張（另有少數錄音帶唱片是無OBI版本的）

https://www.youtube.com/watch?v=SQpq7w5WWaM

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Redox----Orbitals

Redox是一支來自奧地利的自由爵士樂團,大約成立於2015年,樂團成員分別為

電子設備/主唱 Annette Giesriegl 

鋼琴 Katharina Klement

馬林巴琴/打擊樂 Kaja Farszky

 

這些樂手都有豐富的演出與創作經驗,Annette Giesriegl於1966年出生在奧地利Innsbruck地區,是一位跨國界的爵士歌手,最初在Graz地區學習爵士歌唱,2006年開始在那邊的大學任教,擔任爵士聲的講師,並且花數年的時間探索聲音的陰鬱與潛力,探索自由即興的音樂表達方式,此外還還使用電子設備增強自由即興創作中人聲的擴展性,也曾前往倫敦學習印度音樂,尤其是印度聲樂技巧,之後他定期在倫敦自由音樂界演出,並且也曾在奧地利,德國,波蘭,土耳其,美國,俄羅斯,以色列,丹麥,立陶宛等國家演出,他的音樂融合自由爵士,新音樂,民族音樂到實驗音樂風格,從2012年起,他成為Graz地區的新音樂推廣與傳播協會V:NM Graz的領導團隊成員之一

 

Katharina Klement於1963年出生於奧地利Graz地區,他在維也納音樂與表演藝術大學學習鋼琴與作曲,以及電聲與實驗音樂課程,擅長即興,電子與器樂演出,並且專注於空間概念,常以鋼琴作為擴展的演奏技巧,聲音裝置,獨奏演出,參與許多樂團的演出與創作活動,也獲得許多獎項,包括Max-Brand Preis, SKE/Austro Mechana宣傳獎,奧地利聯邦作曲獎學金,維也納市Forderungspreis, Elektronikpreis Viktring獎等等

 

Kaja Farszky是一名克羅埃西亞籍的打擊樂手,不但多才多藝,也十分活躍,與許多室內樂團,管弦樂團,舞蹈團,戲劇及視覺藝術團體等各領域不同的藝術家進行合作,致力於當代音樂的演奏與推廣,他的作品具有鼓舞人心的能量,明確定義音樂外戲劇概念,對於視覺元素與場景元素十分注重,表演活動時具有強大的藝術個性,音樂上對古典,現代,即興創作與音樂劇類都十分擅長與活躍,他將不同的打擊樂器是為個人的自我表達方式

 

他們三人組成Redox樂團後,於2015年3月22日在奧地利的Sonnenhangumber House音樂會進行現場演出與錄製,2016年4月1～2日則在克羅埃西亞Zagreb地區的廣播電台進行演出錄製,這些錄音作品於2017年7月下旬由葡萄牙的Creative Sources唱片公司發行成一張名為Orbitals的CD唱片,共收錄6首作品(兩次錄音紀錄各收錄3首),封面是Katharina Klement繪製,這是一張相當扣人心弦的自由實驗即興創作,也是目前樂團唯一的一張專輯

 

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Makrokosmos Quartet----Round Midnight

Makrokosmos Quartet是一支來自瑞士日內瓦的當代古典樂團,大約成立於2006年,樂團成員為

鋼琴 Bahar Dorduncu, Ufuk Dorduncu

打擊樂 Sergi Sempere, Sebastien Cordier

 

樂團的名稱源於George Crumb創作的一系列鋼琴作品,在樂團成立之前,四名樂手已經與許多音樂家合作舉辦多場音樂會演出,以當代古典樂為主要創作風格,他們試圖將鋼琴的旋律與打擊樂密切融合在一起,他們委託並演奏了Luciano Berio, Ivan Fedele, Stefano Gervasoni, Georg Friedrich Haas, Bernhard Lang, Enno Poppe, Steve Reich與Wolfgang Rihm等作曲家的作品,來豐富他們的曲目,並且與許多管弦樂隊,合唱團與合奏團一起合作演出,也參與世界各地許多音樂節演出活動,不過打擊樂手Sergi Sempere不久後離去,改由Francois Volpe接替

 

2007年時,他們演奏且錄製了Georg Friedrich Haas, George Crumb與Stefano Gervasoni的作品,並透過瑞士的Hat [now] Art唱片公司發行了首張CD專輯,之後樂團又繼續錄製新演奏的作品,2012年再次透過Hat [now] Art唱片公司發行第二張CD唱片Round Midnight,這張專輯共收錄11首取自於Fabrizio Rat Ferrero, Guillermo Gregorio, Oliver Schneller與Stefan Wirth的創作作品

 

他們以獨特的陣容及音色,詮釋經典與精彩的古典作曲作品,而獲得樂迷的讚賞,這張專輯是樂團獻給鋼琴演奏家Thelonious Monk,向他致敬的作品, Thelonious Monk是美國著名的爵士鋼前演奏家,擅長即興演出,也是史上作曲數排名第二的爵士樂作曲家,僅次於Duke Ellington,也是曾經出現在Time雜誌封面的五位爵士樂音樂家之一,他的作品以不和諧與具有角度的旋律曲折為特色,演奏鋼琴的手法融合打擊樂的攻擊與突然,戲劇性的切換鍵釋放,沈默及猶豫相結合,樂團四名成員的內心都具有Thelonious Monk的音樂,但用自己的方式進行詮釋,在爵士樂與古典樂的邊界上進行探索,細膩的鋼琴和弦以及顫音,散發出迷人的音色,樂團的作品在世界上許多電台都進行播放過,發行的專輯儘管不多,但相當受到好評

 

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Mario Lino Stancati----Cross The Desert

Mario Lino Stancati是一名義大利籍的演員,導演,劇作家,詩人,音樂家及作曲家,出生於1981年,在學期間學習藝術,音樂及戲劇學科,2007年時創辦Hotel De La Beance劇團,2009年發表了Lo Mal d’Umore長編小說,2010年發表哲學文集“The Thought And The Voice Of Philosophers. From Kant To Heidegger”,到了2014年又發表詩作集In Equilibrium On Nothing,這些作品也影響了他的音樂創作,他不受限音樂流派的束縛,跨越前衛環境音樂與具象音樂等風格,探索各式實驗音樂

 

2016年時,他透過義大利的Gatti Rossi Che Cadono唱片公司發表了首張數位音樂專輯,這家唱片公司專門推廣非常規的音樂作品,與Mario Lino Stancati所創作的音樂非常貼切,之後又發表了一些數位作品,之後他與義大利的Unexplained Sounds Group唱片公司（簡稱USG）合作,這家唱片公司經營各種實驗性的聽覺創作音樂,成為義大利實驗音樂家的作品發表出口之一

 

2020年時, Mario Lino Stancati透過USG唱片公司發行第二張專輯Cross The Desert,這也是他個人的首張實體唱片,專輯被製作成CD唱片,共收錄12首作品,營造出黑暗的實驗氛圍,猶如幽靈般的剪輯,儀式般的旋律,各種音樂風格相互交叉作用,具有神秘的與不尋常的音樂旅程

 

https://www.youtube.com/watch?v=RkKjYcBV8gw

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Star Of Asteroth----The Portal

來自英國Manchester地區的吉他手Primitive Knot (又名Jim Knot)擅長迷幻搖滾,太空搖滾與實驗音樂,從2014年便開始推出音樂作品,後來與工業實驗音樂創作家Christopher Gladwin (又名The Wyrding Module)一起合作,並於2020年成立Aquarius Lux樂團,同年透過英國的The Weird Beard唱片公司發行首張概念專輯,獲得許多人的讚賞

 

之後Primitive Knot將一些自己創作但未用到的音樂作品進行整合,完成了總長度不足30分鐘的7首作品,他以Star Of Asteroth的名義,透過The Weird Beard唱片公司於2021年8月初發行了一張名為The Portal的錄音帶唱片,Primitive Knot將其稱為Lost Soundtracks,這些作品散發出黑暗的力量與冰冷的氛圍,鮮明且具吸引力,合成器有強勁的效果,並且呈現一股不妥協的態度,以模糊且混亂的聲音,抑制人性的空間,讓聽眾完全走進經典的機器音樂旅程,專輯封面由Jeff Gerber繪製,這張錄音帶唱片限量50張

https://www.youtube.com/watch?v=BZMEOY1aWsE

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St. Francis Duo----Peacemaker Assembly

St. Francis Duo又稱Saint Francis Duo是一支來自英國倫敦的自由即興/Drone樂團,由先鋒派鼓手Steve Noble與美國籍的吉他手Stephen O’malley於2011年成立,他們兩人都曾參與許多樂團的活動,有豐富的演奏與創作經驗,涉及的音樂風格相當廣泛,他們這次合作成立的St. Francis Duo,主要以催眠風格的Drone音樂創作為主, Stephen O’malley演奏的吉他具有黑暗風格迷幻漩渦, Steve Noble則以靈巧的打擊風格,分散的落在吉他的弦波中,呈現出一股宇宙低音氛圍的作品

 

2016年3月時,樂團透過奧地利的Trost唱片公司發行首張專輯Peacemaker Assembly,共收錄2首作品,是樂團在2014年5月19日於美國賓州費城的St. Francis de Sales教堂進行錄製,專輯封面為Peter Brotzmann繪製,作品以深沈的吉他音色構築出空間感的氛圍,加上靈敏動態感的爵士元素鼓聲,兩種獨特的風格相互作用下,編織出一場優異前衛的音樂旅程,Trost唱片公司將這張專輯發行成CD與黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=kwJkpBqm0aw

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Roth Bart Baron----Loud Color(s) & Silence Festival

Roth Bart Baron是一支來自日本東京的民謠搖滾樂團,由主唱兼吉他手Mifune Masaya（漢字名為三船雅也）與鼓手Nakahara Tetsuya（漢字名為中原鐵也）兩人於2008年成立,他們兩人最早在初中時相遇相識,並開始合作網球雙打的組合,2008年他們就讀大學時一起建立樂隊,大部分時間都用在排練與自行錄音,樂團的名字源於柴可夫斯基的天鵝湖組曲,三船雅也在幼兒園時期扮演戲劇角色讓他印象深刻,2010~2012年間,樂團陸續發表一些EP專輯與Demo專輯,是他們早期的創作作品,一直到2014年才發行首張專輯,儘管樂團是雙人陣容,但他們在現場演出時,編制大型的樂隊結合各種樂器進行表演,獨特的樂風使他們相當受到歌迷的歡迎與支持

 

2015年發行第二張專輯,2018年發行第三張專輯,多年來的創作與演出的活動,使樂團相當受到世界各地的樂迷歡迎與讚賞,足跡遍佈美國,加拿大,英國,蒙古,中國,泰國與台灣,2019年發行第四張專輯,並在2020年4月獲得日本另類音樂大獎的獎項,2020年11月中旬時,樂團透過日本的Newhere Music唱片公司發行第五張專輯Loud Color(s) & Silence Festival（日文為極彩色の祝祭）

 

這一年由於世界受到Covid-19病毒的影響,樂團在創作這張專輯時,也在裡面添加一些充滿挑戰時代的問題,包括沒有現場音樂會及音樂節,以及有限的社交互動,音樂的作用是什麼?在冰封的世界裡,漫長又黑暗的日子裡,如何才能將繽紛色彩收集到心中？樂團以柔和的歌聲與詩意的歌詞,以及視覺美學的眼光來詮釋這些問題的答案,這張專輯共收錄10首作品,部分作品由Dan Carey與Tim Pennells進行混音,其中一首歌曲由近期在東京展露頭角的少女歌手Hana進行演唱

 

這張專輯除了發行CD與黑膠唱片外,還發行特別包裝版的黑膠唱片,附有精美的裝訂藝術書,限量100套

https://www.youtube.com/watch?v=MIVnr2Hzfu8

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LSD March----The Night

1996年成立於日本關西的LSD March噪音迷幻樂團,在2001年發行首張專輯之後,開始受到關注,2004年起,知名度已延伸到國際舞台上,並開始展開世界各地的巡演,一直到2009年時,吉他手兼主唱Shinsuke Michishita（漢字名為道下慎介）另外組了Kasumi Trio,因此LSD March樂團解散

 

在2008年2月25日時,樂團錄製了一些作品,不過當時並未發行,一直到2021年9月初,才首度透過法國的An’archives唱片公司發行黑膠唱片,專輯命名為The Night,這張黑膠限量400張,共收錄4首作品,此時樂團成員除了道下慎介外,還有鼓手Ikuro Takahashi（漢字名為高橋幾郎）,道下慎介喜歡沈浸於巨大放大器的電波中,以及迷幻與破碎的風格高橋幾郎則是日本地下音樂界最活躍的鼓手之一,參與大多數東京地下樂團的創作與活動,兩人藉由這張專輯,創造出一種逃離現實與時間段的氛圍,樂團常被比喻Les Rallizes Denudes樂團的復興者,道下慎介創作的黑暗迷幻作品,扭曲,失調,崩潰與虛無的情緒,漫散於悲傷的聲音中

專輯封面為道下慎介設計,為絲網印刷,隨唱片附上明信片,文字插頁與一張卡片

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Albedo Gravitas----Eihwaz

2018年時,日本的音樂家Keiko Higuchi（漢字名為樋口惠子,擅長鋼琴與打擊樂）以及Sachiko Fukuoka（漢字名為福岡左知子,擅長電子樂,小提琴,貝斯）兩人因喜愛自由即興創作,決定一起合作,組成了一支名為Albedo Fantastica的自由即興前衛爵士樂團,兩名樂手參與許多地下樂團的活動,在日本地下音樂圈小有名氣,他們在同年發行一張專輯,2019年時,他們的陣容增加了一名貝斯手Shizuo Uchida（漢字名為內田靜男）,於是將樂團更名為Albedo Gravitas

 

2021年9月上旬,樂團透過法國的An’archives唱片公司發行首張專輯Eihwaz,共收錄兩首作品,第一首是樂團於2019年2月14日在東京都杉並區荻窪的Club Doctor進行的錄音,第二首則於2019年12月1日在Hikarinouma進行錄製,他們的音樂呈現扭曲與令人心碎的嘆息聲,低音呈現前衛的魅力,鼓聲,電子聲行程的節拍與旋律,勾畫出一幅亢奮的氛圍,讓聽眾迷失在他們的音樂方向,遠離一般的束縛而顯得相當令人驚艷

 

這張專輯是限量285張的黑膠唱片,封面是Jean Noel Rebilly的創作,以絲網印刷製作,並附插頁與明信片

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Satomimagae----Hanazono

Satomi Magae是一名來自日本的女性音樂家,1989年出生,當她在東京就讀大學學習分子生物學時,將自己的性與名合併在一起,成為自己的綽號,這個名字在英語上有類似於“形象”這個詞,2003年偶然拿起原聲吉他開始創作,以細膩的聲音做為她獨特的質感,以民間音樂為根源,融入錯綜復雜的環境音樂元素,展現出她多才多藝的創作能力

 

2012年時,她自己錄製發行了首張專輯,具有濃郁的懺悔主義風格,展現自己身處在孤寂的城市,對時光流逝進行的省思,輕柔的聲音打破敘事歌曲創作與環境作曲之間的差異,使她的作品受到一些人的關注,包括White Paddy唱片公司的老闆Chihei Hatakeyama的青睞,2014年時,她開始與White Paddy唱片公司合作,2014年發行第二張專輯,2017年發行第三張專輯,這幾張專輯呈現出她對樂器的彈奏技巧的挖掘,喧染環境音樂的能力,以原聲吉他及低保真的歌聲效果,帶領聽眾進入她對世界的看法,透過她喃喃自語的歌聲,迷惘的反射對周圍的生活態度,民謠歌曲都變得清新脫俗

 

之後Satomimagae與美國RVNG Intl唱片公司簽約,這家唱片公司與荷蘭的Guruguru Brain唱片公司合作,於2021年發行Satomimagae的第四張專輯Hazazono（日語意為花園）,共收錄12首作品（提供的數位專輯與CD唱片則多附一首獎金歌曲）,這張專輯呈現出稀疏的吉他聲,她將早期的創作材料為基準,重新整合其輪廓,並且撇除原創作的日語歌詞,改用英語來呈現,作品描繪出對日常不安與不舒適的恐懼,以詩意且心碎的歌聲,形意整個心境氛圍,而不採用傳統的敘事,並以簡單,週期性的副歌,樸質的沈浸於他所創建的花園音樂中,專輯的混音由曾經製作Kikagaku Moyo樂團專輯的Hideki Urawa操刀,他也參與及吉他演奏,封面印刷由Natsumi Magae,封底插圖則是Satomomagae繪製

 

這張專輯發行黑膠唱片,數量不詳,另有藍色大理石紋彩膠唱片,限量800張,此外還有特別版黑膠唱片,封面為牛皮紙套黑色絲網印刷,限量125張,此外RVNG Intl唱片公司還與Plancha唱片公司聯名發行CD唱片,並多收錄一首作品,這些唱片的部份收益將會用於資助國際救援委員會與芝麻街非營利教育組織芝麻工作室,他們共同為敘利亞,約旦,黎巴嫩與伊拉克的流離失所兒童提供需要的學習與成長支助

https://www.youtube.com/watch?v=yFUKVXIc398

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