The Gamelan Of The Walking Warriors

Gamelan是印尼歷史最悠久的民族音樂之一,其中又以峇里島跟爪哇島的Gamelan最著名,主要以鋼片琴類,木琴類,鼓,鑼,竹笛,撥弦及拉弦樂器進行演奏,有些曲目還能加上演唱者,整個樂器演奏者組合成為一支中大型的樂隊,Gamel在爪哇語解釋為敲擊,Gamelan意思即為敲擊樂,根據印尼文化淵源,Gamelan在公元230年左右發明,到了12世紀時,爪哇的宮廷出現兩種Gamelan合奏,一種是Munggang & Kodokngorek,這種Gamelan成為響亮風格基礎,另一種為Kemanak,以吟唱詩歌為主,成為柔和風格的基礎,後來演變成Badhaya舞蹈的音樂風格,17世紀時,這兩種風格相互影響,逐漸發展成峇里,爪哇以及巽他的Gamelan合奏,儘管印尼各島嶼的Gamelan風格各有特色,但在樂理,樂器以及演奏技法都有共通之處

 

Gamelan常常用在宮廷,宗教儀式與各種慶典,也用在伴奏舞蹈跟皮影戲表演,也常在電台上聽見但較少向西方一樣,在音樂廳裡表演,印尼的天主教堂典禮上也會演奏Gamelan,包括進場曲與散場曲,有部分樂曲被視為神聖的,能趕走邪靈,Gamelan樂隊通常由一位領隊負責編寫樂曲,並指導樂師演奏,樂曲通常只是一個基本的草稿,再由樂手演奏時加入即興的元素

 

1889年的巴黎世界博覽會中,一支來自爪哇的Gamelan樂隊進行的演出吸引了法國作曲家Claude Debussy與Erik Satie的注意, Claude Debussy後來的作品應用了五種音階,支聲複調的織體與鑼的音色,而Erik Satie在鋼琴曲集中不斷重複的樂段,非常相似Gamelan的效果,20世紀時有更多的西方作曲家受到Gamelan的影響,包括John Cage, Olivier Messiaen, Colin McPhee, Steve Reich, Philip Glass, Gyorgy Ligeti等等,流行音樂樂手也不少受到影響,包括John Fahey, Sonic Youth, King Crimson等等

 

2017年時,法國的Akuphone唱片公司發行了一張名為The Gamelan Of The Walking Warriors的合集唱片,發行CD及黑膠唱片,收錄4首由印尼峇里島的Dharma Shanti Orchestra樂團在Buleleng的Sukasada地區的Wanagiri進行演奏的作品,以及5首由印尼峇里島不知名的音樂團體在Gianyar的Ubud地區的Peliang進行演奏的作品,這些作品都是在2011年3月進行錄製的,其特色都是用於Ngaben喪葬儀式的Beleganjur音樂,透過這種古老音樂,以更具有旋律的形式與戲劇化和催眠效果,樂隊在葬禮不同階段,貫穿整場情緒氛圍,讓聽眾沈浸於在跟隨著遺體遊行,圍繞在逝者的心臟周邊,唱片中呈現這種稀有的音樂儀式材料,進行探索儀式音樂

這些錄音由來自羅馬Sapienza大學的民族音樂學博士兼東南亞南島文化的鑼音樂專家Vincenzo Della Ratta收集,他撰寫大量有關該主題的論文,實地研究與錄音紀錄被編輯後,曾在2016年透過Sublime Frequencies唱片公司發行過一張黑膠唱片,這張專輯為第二次挖掘他的珍貴紀錄而得

https://www.youtube.com/watch?v=8CL5O-KhQfw

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