Yoriyuki Harada漢字名為原田依幸,1948年出生於日本島根,他在國立音樂學院中學習單簧管,並且在那時候認識了Kazutoki Umezu（漢字名為梅津和時）,不過他對嚴格的古典音樂要求感到不滿,畢業後與梅津和時一起去紐約發展,並開始自學鋼琴演奏,70年代時組建了Seikatsu Kojyo Iinkai自由爵士樂團,並在1975年於紐約錄製第一張專輯,1976年回到日本後又組成集団疎開（Shudan Sokai）樂團,並繼續發展Seikatsu Kojyo Iinkai樂團,後來離開樂隊後,開始與許多音樂家合作,進行即興創作,他從未嘗試過以音樂為生或尋求音樂界任何支持,進入樂團至今,他每個月只在日本演出一次,而且只在他最喜愛的場地Aketa-No-Mise爵士俱樂部表演,日本評論家稱他為“怪物鋼琴家”,他在舞台上滿是汗水的傳遞情感,手指像閃電依樣在鍵盤上劃過,音樂從來沒有主題,他也從不思考自己的音樂,但聽眾在表演結束後,都會花很長的時間消化他的作品
Naohiro Kawashita漢字名為川下直広,是著名的薩克斯風手,關於他的生平資料較少,生活在福岡地區,他在1986年時與友人一起成立Fedayien自由爵士樂團,90年代開始發俵的專輯震撼了日本爵士音樂界,充滿活力與個人魅力的薩克斯風風格,令人無限幻想的空間,神秘又凌亂的吹奏氛圍,獨特的旋律片段,在自由爵士樂界與自由即興舞台上都獲得崇高的敬意,之後他與許多當代知名樂手一起合作,許多作品都獲得極高評價
2017年9月26日時,原田依幸與川下直広兩人一起合作,在東京的Sound & Bar Howl進行錄音,2018年5月28日再次合作於東京的Stone Cap錄音室進行錄音,作品以演歌為主題進行的,但在製作專輯的過程成,主題並不是演歌本身,而是演歌產生的地方“東京”,原因在於兩位音樂家在即興創作中,本能抓住的是一種地方的逝去,面對大道上的紅燈區與酒吧,呈現一種喧鬧的失落感,在他們的作品裡表現出來的音樂也失去了同情的地方,因而激發出一種流浪精神,試圖用一種讓靈魂平靜的音樂,同時展現出瞬息萬變的世界各方面,捕抓不斷變化的東京
2018年時,日本的Off Note唱片公司將他們這兩次的錄音製作成一張名為東京挽歌的CD唱片,收錄兩首作品,封面是日本另類漫畫家Tadao Tsuge (柘植忠男)繪製的作品
https://www.youtube.com/watch?v=qO7OSJ7znck
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