Isao Suzuki漢字名為鈴木勳,1933年1月2日出生於日本東京,1956年在美軍基地李表演低音提琴,之後進入爵士音樂圈,與Shotaro Moriyasu (守安祥太郎),Hidehiko Matsumoto (松本英彥)以及Sadao Watanabe (渡邊貞夫)一起演奏,1965~1969年間他在東京帶著自己的樂隊進行演出,在受到Art Blaket的鼓勵下,1969~1971年間移居美國紐約,與許多國際音樂家合作表演,回到日本後除了帶領自己的樂隊外,也跟國際音樂家合作表演,70年代後期開始擴展器樂曲目,演奏大提琴與Piccolo Bass,並且與Hideto Kanai (金井英人)共同創立日本貝斯手俱樂部,為許多年輕音樂家的發展作出貢獻,並且讓新手進入他的Oma Sound樂團,這些舉動讓他的作品一直保持在前衛爵士音樂的前沿,1980年的個人專輯Self-Portrait中,他演奏了20多種樂器,奠定了他在日本爵士樂界的獨特地位,曾經被瑞士國際爵士樂網路電台評選為全球20為最佳爵士音樂家之一,並獲得爵士神父的稱號,2008年獲得Fumio Nanri獎,2022年3月8日在Covid-19疫情大流行期間往生,享年89歲
Yoriyuki Harada漢字名為原田依幸,1948年出生於日本島根,他在國立音樂學院中學習單簧管,並且在那時候認識了Kazutoki Umezu（漢字名為梅津和時）,不過他對嚴格的古典音樂要求感到不滿,畢業後與梅津和時一起去紐約發展,並開始自學鋼琴演奏,70年代時組建了Seikatsu Kojyo Iinkai自由爵士樂團,並在1975年於紐約錄製第一張專輯,1976年回到日本後又組成集団疎開（Shudan Sokai）樂團,並繼續發展Seikatsu Kojyo Iinkai樂團,後來離開樂隊後,開始與許多音樂家合作,進行即興創作,他從未嘗試過以音樂為生或尋求音樂界任何支持,進入樂團至今,他每個月只在日本演出一次,而且只在他最喜愛的場地Aketa-No-Mise爵士俱樂部表演,日本評論家稱他為“怪物鋼琴家”,他在舞台上滿是汗水的傳遞情感,手指像閃電依樣在鍵盤上劃過,音樂從來沒有主題,他也從不思考自己的音樂,聽眾在他的表演結束後,都會花很長的時間消化他的作品
Tristan Honsinger是一名美國籍的自由爵士/自由即興音樂家,擅長大提琴演奏,1949年10月23日出生於佛州Burlington地區,由於母親希望他與兄弟姊妹一起組成一支家庭室內樂隊,因此從小就學習音樂,12歲時幾乎每週都會舉辦音樂會,之後他在波士頓的音樂學院學習古典大提琴,1969年時搬到加拿大來逃避兵役,在此期間他對即興音樂產生興趣,1974年移居歐洲,並開始在歐洲音樂界活躍,而他的演出肢體動作相當引人注目,常被聯想成喜劇演員,之後他參與許多樂隊,並與許多樂手合作演出,他的作品簡約的像是童畫,但又具有深層的意義,以簡單易懂的觀念,混合著成年與孩子的觀點,使他的作品不是為特定的年齡層演奏,他用故事和文本的形式作曲,來協助聽眾進入他的音樂,更好的體會他的感觸
2009年11月23日,他們三人聚在一起,在東京的Gallery Tubi錄製了三首作品,三人具有不同的音樂理念與風格,但他們匯集在一起,音樂相互碰撞與影響彼此,在情感上交流,沒有沈默的態勢,反而呈現一種即興音樂烏托邦的世界,深刻的情感迸發而成,在器樂交織中,讓聽眾沈浸於一種獨特而持久的情緒中,這張專輯於2010年8月下旬透過日本的Off Note唱片公司發行CD唱片,專輯命名為慟哭,封面的繪畫是Wataru Matsuda的作品,書法由原田依幸題字
https://www.youtube.com/watch?v=RZTyQEhl6a0
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