Baris Manco----2023

Baris Manco出生名為Tosun Yusuf Mehmet Baris Manco,是一名土耳其的音樂家,詞曲作家,歌手,電視主持人,也被公認為是Anatolian Rock流派的創始人之一,土耳其搖滾樂先驅,1943年1月2日出生在伊斯坦布爾Uskudar地區,他的母親Rikkat Uyanik是土耳其40年代著名的歌手,他的哥哥出生於二次世界大戰期間,被命名為Savas (土耳其語中的戰爭之意),他的名字為Baris則是土耳其語的和平之意,Tosun Yusuf則是他已故的叔叔名字,然而這個名字在他上小學時被刪除了,小學期間他的頭髮被剃光,用來防止頭蝨威脅,這也讓他日後續留長髮的原因之一

受家庭的影響,從小就對音樂有濃厚興趣,他在Galatasaray高中(後來改讀Sisli Terakki高中)就學期間便組建了Kafadarlar樂團,據稱是在看到Erkin Koray樂團表演時,一群學生群起效仿,當時市面上很難取得真正的吉他,樂團的吉他手Ender Enon自己製作了吉他,1962~1963年期間,他組建了Harmoniler樂團,並且開始錄製翻唱一些美國流行的音樂作品,並以搖滾樂形式重新編排土耳其民歌,標誌著Anatolian Rock運動的開始,在此期間他主要的形象與音樂深受Elvis Presley影響

1963年高中畢業後,他前往歐洲,在法國及比利時與當地音樂家組成樂團,用英語,法語及土耳其語來創作與錄製單曲作品,1964~1967年間,他在比利時Liege地區的皇家美術學院就學,1967年起,他與他的樂隊Les Mistigris展開了廣泛的巡演活動,在德國,比利時,法國及土耳其演出,這一年他發生嚴重車禍,之後他開始蓄鬍來掩蓋傷疤,由於與來自不同國籍的音樂家合作常常出現相處的困難而感到沮喪,他開始找了土耳其樂手組成Kaygisizlar樂團,開始在國內與國際上進行演出,直到樂團成員表示不想在國外生活,樂團因此結束

1970年時,他再次與國外樂手合作組建Baris Manco Ve…樂團,在土耳其語比利時錄製了他們第一首熱門單曲Daglar Daglar,銷售量高達70萬張,這次的成功讓他與另一支土耳其Anatolian Rock樂團Mogollar合作,錄製了幾首單曲,之後他決定回到土耳其,重新組建Kaygisizlar樂團,錄製了一些作品,但樂團很快便結束了,這些早期的作品於1971年彙集發行成一張專輯

1972年時,他成立了一支名為Kurtalan Ekspres的樂團,這是一支相當具有傳奇色彩的樂團,直到Baris Manco於1999年往生前,都一直合作著,最初他專注於單曲的創作發行,1974年時,他開始規劃與錄製新專輯,1975年時,他透過Yavuz Plak唱片公司發行首張專輯2023,這是一張概念專輯,述說一名生活在2023年的男人,回顧了一百年前的土耳其,當時古老而強大的奧斯曼帝國(1299年建國)在第一次世界大戰中衰敗,土耳其民族主義運動於1919年5月開始起義,史稱獨立戰爭,1922年11月17日最後一任蘇丹Mehmed VI Vahdettin在位僅4年便逃離土耳其,結束了蘇丹統治的奧斯曼帝國,1923年7月24日土耳其共和國建立

專輯共收錄9首作品,講述了土耳其建國,並邁向20世紀漫長且艱辛的道路,並且在歌詞中透露出土耳其經歷過的幾次軍事政變事件(1960年及1971年,這張專輯錄製完成後,1974年又發生一場軍事行動),在Baris Manco的想像中,土耳其將發展成為一個農村社會

這張專輯由Kurtalan Ekspres樂團支援,樂團樂手包括

鼓/和聲 Nur Moray

鼓 Caner Bora

康加鼓/打擊樂/和聲 Celal Guven

吉他 Samim Boztas, Nurhan Ozcan

風琴 Yalcin Gurbuz

吉他/Leslie吉他/土耳其長頸琵琶/薩克斯風/和聲 Ohannes Kemer

貝斯/和聲 Mithat Danisan

長笛/薩克斯風/單簧管 Oktay Aldogan

Baris Manco則演奏了各式合成器,打擊樂器,18弦吉他,另外還邀請Ozkan Ugur擔任音效及和聲協作,Osman Baysu演奏Baglama (巴格拉馬琴), Cura, 勺子打擊樂器, Claves (克拉維斯打擊樂器),在音樂表現上融合Anatolian Rock與太空搖滾的聲音,形成一張優異的前衛搖滾作品,土耳其民間聲音偶爾出現,他以土耳其與演唱,並夾帶一些拉丁與爵士放克元素,產生流暢的空間感,封面是Baris Manco, Zeki Yusufi及Sule Sonmez設計,收錄的照片由Celal Guven, Erkmen Saglam及Hudai Ozguder拍攝,儘管專輯的錄音與製作不是特別優異,但作品表現獲得許多歌迷與樂評的讚賞,至今依然有極高的評價

初版唱片在黑膠唱片標籤上印有Fi 85 TL的字樣(售價),封套為對開式設計

1977年時, Yavuz Plak唱片公司於土耳其首次再版黑膠唱片,黑膠唱片標籤上印有Fi 100 TL字樣(因通膨問題,價格上漲),封套有對開式設計及單頁設計兩種版本

2010年時,Turkuola唱片公司於德國發行黑膠唱片,封套為單頁設計,屬非授權版本,同年Yavuz Plak唱片公司及Atlantide唱片公司聯名於奧地利發行黑膠唱片,封套為對開式設計,唱片標籤上印有Fi 85 TL字樣,屬非授權版本

2012年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠及CD唱片,黑膠封套為對開式設計,同年Great Dane唱片公司於義大利發行CD唱片,屬非授權版本

2019年時,EMRE唱片公司於土耳其發行黑膠唱片,2020年發行CD唱片

2021年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行圖片膠唱片,限量500張

2022年時, Guerssen唱片公司於西班牙再版黑膠唱片,以及限量206張的橙色彩膠唱片,封套為對開式設計

Barış Manço - 2023 (2023 LP) (1975) - YouTube

回上頁

Apple----An Apple A Day

Apple是一支來自英國的迷幻搖滾樂團,由貝斯手Jeff Harrad與吉他手Rob Ingram兩人於1968年成立於Caerdydd地區,之後招募了鼓手David Brassington,鍵盤手Charlie Barber與主唱Denis Regan,樂團在成立不久後透過Page One唱片公司錄製與發行數張單曲唱片,不過並未能獲得關注,1969年時,他們再次透過Page One唱片公司發行首張專輯An Apple A Day,共收錄12首作品,封面由Development Council拍攝的蘋果圖像,封底標示的歌曲順序不正確,不過唱片上的標籤有正確的順序,此外還附上一本名為English Apples & Pears的小冊子,然而這張專輯在商業上表現相當失敗,樂團在專輯發行不久後便解散了,成員之後的動向成謎

隨著時間的推移,這張當初幾乎沒人關注的專輯,被一些樂評家介紹其中幾首作品,使樂團以及專輯開始被重視,不但獲得失落的經典之一的名聲,他的地位也越來越高,初版唱片因非常稀少罕見,是英國最稀有的唱片之一,目前二手價已超過4000歐元,這些音樂體現了英國音樂入侵美國時期的經典風格,具有Pink Flord樂團早期的迷幻風味,以及The Moody Blues樂團的風格,也呈現稍微硬朗的R&B音樂與迷幻流行的旋律,不過專輯作品在整體表現上並不太統一,這也讓歌迷與樂評對該專輯有了兩極化的評價,作品讓人愉悅,但也缺乏讓人印象深刻的佳作

1993年時,Essex唱片公司與Page One唱片公司聯名於英國首度再版,發行CD唱片,限量500張

1994年時,Repertoire唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄4首作品

2002年時,Acme唱片公司於英國首度再版黑膠唱片,附有English Apples & Pears小冊子

2003年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品

2011年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,附有English Apples & Pears小冊子

2019年時,Trading Places唱片公司於英國發行圖片膠唱片

2020年時,Grapefruit唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品

Apple "An Apple a Day", 1969.Track 02: "Doctor Rock" - YouTube

回上頁

Boogie----In Freak Town

Boogie是一支來自美國加州San Francisco地區的搖滾樂團, Barry “The Bee” Bastian (1943年3月29日出生於Wisconsin的Eau Claire地區)是一位來自洛杉磯的藍調吉他手,1966年搬到San Francisco地區,與Lee Michaels的樂隊一起演出,1967年秋天時,Lee Michaels獲得一份唱片合約而成為一名獨唱樂手,他通知樂團其他成員,他們只是陪練的樂手,因此不會獲得任何版稅,所有成員感覺被冒犯了,因此所有成員都決定離去, Barry “The Bee” Bastian決定自己組建樂團,1967年10月時,他組了一支名為California Memorial Band樂團,成員包括

主唱/吉他 Barry “The Bee” Bastian

貝斯/主唱 Mark Ryan

鼓 Mike “Kilos” Kowalski

薩克斯風 David Kenneth Rainer, Asa Lee Crow III

到了1967年11月時,Marl Ryan離去,由John Barrett (1940年5月30日出生於康乃狄克州) 接替,這是一支具有實驗色彩的樂團,夾帶著前衛,爵士與搖滾的元素與演奏方式,展現出的能量與獨特性,在當時獨樹一格,不過由於樂手們之間存在一些問題,樂團於12月時解散,除了Barry “The Bee” Bastian與John Barrett繼續留在San Francisco外,其餘成員搬回洛杉磯,David Kenneth Rainer退出音樂界,Mike “Kilos” Kowalski前往英國倫敦,與The New Nadir樂團一起演奏,幾個月後回到美國,參與The Beach Boys樂團的活動

Barry “The Bee” Bastian與John Barrett受到Cream, Blue Cheer以及The Jimi Hendrix Experience樂團影響與啟發,決定組建一支三人樂隊,到了1968年2月時,他們找到了合適的鼓手John “Fuzzy Furioso” Oxendine (1946年7月19日出生於San Francisco),並且也找到一名樂團經理Robert Emory,他們將樂團命名為Boogie,樂團在沒有排練的情況下,擔任Buffalo Springfirld樂團的暖場樂隊,表現得十分出色,他們的音樂呈現出原始重金屬與硬藍調搖滾的色彩,成為San Francisco地區中第一支演奏這樣沉重風格的現場樂團,在1968年這段期間,他們參與許多現場演出,與Buffalo Springfirld, Quicksilver, Ace Of Cups, Flamin’ Groovies, Country Joe & The Fish等當時知名樂團一起共用舞台

樂團在1968年4月8日時進入Pacific High錄音室,這是一加非常小型的工作室,他們錄製了三首演示錄音作品,6月下旬,兩名臥底的警察假裝毒販,結果Barry “The Bee” Bastian因被指控出售大麻,等待司法判決,樂團持續於現場演出的活動,1968年8月時,樂團參與了Sky River搖滾音樂節活動,這是美國第一個戶外多樂隊搖滾音樂節,共吸引了15萬名觀眾參與,他們在當時表演中獲得許多觀眾的讚賞與支持

1969年4月下旬時Barry “The Bee” Bastian因去年毒品案件,遭判刑入獄90天,允許他在休假日時出獄參與樂團活動,1969年5月初時,樂團新增一名薩克斯風手Rick Garcia,樂團活躍到5月17日做了最後一場演出, Barry “The Bee” Bastian的工作休假特權被剝奪了,因此Boogie樂團經過一個月沒有任何演出的情況下宣布解散,他們至始至終都未能獲得唱片公司的合約,從未發行專輯, John “Fuzzy Furioso” Oxendine後來加入Sons Of Champlin樂團,但一個月後退出,後來組成The Rhythm Dukes樂團,與John Barrett一起演出, Barry “The Bee” Bastian最後在獄中服刑57天出獄,他回到家庭中與家人生活在一起

Boogie樂團的錄音長久以來都沒有發行專輯,以前只能從Barry “The Bee” Bastian私人發行的CD唱片中獲得部分的作品(發行年份不詳,專輯名不詳),2022年4月下旬時,Out-Sider唱片公司取得樂團成員授權,首度將樂團的作品集結,發行成一張名為In Freak Town的CD及黑膠唱片,共收錄6首作品,其中3首室樂團在1968年進入錄音室錄製的演示作品,另外3首是樂團於1969年的現場演出錄音紀錄,附上的冊子裡有舊金山搖滾史學家Bruno Ceriotti考究的樂團歷史,此外還發行限量105張的黃色彩膠唱片

Boogie (US) - 60s instrumental fuzz psych (NEW GUERSSEN RELEASE) - YouTube

回上頁

The Bachs----Out Of The Bachs

The Bachs是一支來自美國芝加哥的車庫迷幻搖滾樂團,成立於1965年,樂團成員分別為

鼓 John Babicz

吉他/主唱 John Peterman

吉他 Mike DeHaven, Ben Harrison

貝斯/主唱 Black Allison

當時樂團成員相當年輕,大約是11~12歲的青年,經常在校園舞會,青少年俱樂部以及私人派對裡進行表演,他們的作品都是由Black Allison與John Peterman兩人創作,他們進行現場演出三年後決定解散樂團,往新的人生目標前進,但希望在解散前發行一張專輯來提供給最支持他們的歌迷,於是他們進入臨時組成的錄音室,花費10個小時進行錄音與混音,最後完成12首作品,這些作品的錄音品質相當粗糙,樂團鮮錄製樂器的聲音,之後再疊放歌聲,也產生不平衡的情況,但他們的音樂提供了當時原始的車庫迷幻音樂,低保真的效果與炙熱的迷幻元素,喜怒無常的曲目,焦慮的青少年歌聲,爆發性的能量,以及暗黑色彩的民謠風味和硬搖滾樣貌,這個錄音於1968年透過Roto唱片公司發行,專輯被命名為Out Of The Bachs,僅製作了150張唱片,非常稀少罕見,二手市場往往超過5000美金,甚至高達一萬美金,他們的作品超越了樂手的年紀,是一張相當具有前瞻性與傳奇色彩的專輯,近年來備受推崇,被譽為60年代最偉大的私人錄音之一,封面是Ben Harrison, Black Allison及John Peterman設計

1992年時,Del Val唱片公司於美國首次再版黑膠唱片

1997年時,Flash唱片公司於美國發行黑膠唱片及CD唱片,屬非授權版本

2004年時,Gear Fab唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄一首樂團在1967年的現場錄音紀錄

2008年時,Void唱片公司於美國發行黑膠唱片

2011年時,Time-Lag唱片公司於美國發行黑膠唱片,限量500張

2015年時,Out-Sider唱片公司於西班牙發行黑膠唱片

The Bachs - Out Of The Bachs (1968) (2011 Time-Lag reissue vinyl) (FULL LP) - YouTube

回上頁

Apocalypse----The Castle

Michael Salvatori與Tom Salvatori兩兄弟來自美國芝加哥的一個大家庭,有4個兄弟與3個姊妹, Michael Salvatori是兄弟裡年紀最大的,他在就讀約克高中時期,便在一個名為Strapperjak翻唱樂團中彈奏吉他,其他兄弟受到他的影響,對音樂產生濃厚興趣,Tom Salvatori排第二,他在12歲時,哥哥便教他彈吉他和弦,排第三的弟弟Danny Salvatori在一個表演公司裡演奏單簧管,最小的弟弟Tony Salvatori則擔任電台DJ

Michael Salvatori在高中時認識了Gal,畢業不久後兩人便結婚,Gal受過古典音樂教育,也是一名優秀的鍵盤手,在就讀Wheaton學院時,Gal是管絃樂隊的第一小提琴手, Michael Salvatori努力讓Gal完成大學學業,在此同時,他也開始創作前衛搖滾風格的作品,並且與Gal以及她的朋友一起成立Amaziah樂團,70年代時Salvatori兄弟聽了很多音樂,但傾向於非主流的前衛搖滾風格, Michael Salvatori對音樂的品味,深深影響了Tom Salvatori

當Tom Salvatori進入高中時,他也效仿哥哥,與他的同學一起成立Phase IV樂團,在1976年時, Michael Salvatori邀請他加入Amaziah樂團,當時樂團只剩下Michael Salvatori與Gal,因此Tom Salvatori加入他們後負責演奏貝斯與吉他,但他們一直挑選不到合適的鼓手,直到Tom Salvatori的同學Scott Magnesen來找他們嘗試演奏後,他的打擊樂展現出緊緻與強大,因此決定讓他加入樂團,樂團也更名為Apocalypse

Michael Salvatori依據樂團成員的演奏風格,開始創作屬於樂團的作品,Gal有堅強的鍵盤演奏能力與流暢的小提琴技巧, Tom Salvatori對吉他與貝斯表現強烈的氛圍,加上Scott Magnesen強勁的鼓聲, Michael Salvatori在創作上設法讓樂手展現出優異的一面,1976年9月時,他們在Elmhurst地區一間地下錄音室錄製了作品,花了5~6小時完成演示錄音,並將這個錄音命名為The Castle,之後Michael Salvatori將錄音作品拷貝幾份分發給一些大學,藉此獲得邀約演出的機會,並且也發送給幾家唱片公司,但並未獲得青睞,1976年秋冬到1977年春季,他們僅在芝加哥地區少數幾所當地大學進行演出,1977年春季時,樂團受邀於約克的校友會進行演出,Gal當時已經懷孕6個月,而Tom Salvatori與Scott Magnesen都準備在1977年秋季進入大學,因此這場演出成為樂團最後一場的表演,之後樂團便解散

1977年中旬時,儘管Michael Salvatori與Gal有家庭生活的責任,但他依然專注於音樂,他在家裡的地下室建立了自己的錄音室,並在1982年發行了個人專輯,之後Michael Salvatori與Marty O’Donnell展開合作,成立TotalAudio樂團,為商業廣告創作原創音樂,有不錯的成就,地下錄音室後來搬到芝加哥北河的一家錄音室

Gal後來忙於教堂和音樂教學,並且擔任Elmhurst地區的一所著名高中的全職管絃樂團總監,她繼續表演小提琴,也與一些爵士樂手合作,在教學退休後,便專注於創作器樂讚美詩的專輯,Scott Magnesen在大學畢業後,成為一名財務顧問,且繼續參與音樂活動,擔任芝加哥許多樂隊的合作鼓手

Tom Salvatori在大學畢業後,儘管在一家廣告公司上班,依然維持音樂的愛好,到了90年代中期時,他已經累積大量的吉他演奏作品,1995年時與Michael Salvatori一起創辦Salvatori Productions唱片公司時,開始著手整理,在日後發布了個人專輯

1999年時,芝加哥北河的錄音室遭受火災, Michael Salvatori存在那裏的許多錄音磁帶遭到毀損,他們認為包括當時Apocalypse樂團錄製的錄音也遭到毀滅,2021年在一次搬家時, Michael Salvatori在他的地下室發現一個裝滿舊CD與各種磁帶的儲物,在翻找時發現了當時以為已經被大火吞食的Apocalypse樂團錄音磁帶,不過當時Michael Salvatori擔心磁帶的狀況,因此找了Tom Salvatori商量,他們甚至找了專家討論,大家都一致認同在第一次撥放磁帶時立刻進行數位化,這個錄音磁帶在46年後撥放,讓許多人相當緊張,但他們發現錄音品質依然相當完好

芝加哥的記者Steve Krakow最近在進行一篇關於Michael Salvatori在1982年發行的個人專輯報導,因此雙方保持對話,他們將發現Apocalypse樂團的The Castle錄音磁帶的事情告訴Steve Krakow,他認為這是一個非常特別的東西,46年來從未曝光過的作品,因此他聯繫了西班牙Guerssen唱片公司裡的朋友Alex Carretero,他是民謠,前衛搖滾,迷幻搖滾音樂重新修復發行專輯的專家,Alex Carretero對這個錄音紀錄產生高度興趣,他帶領他的團隊開始為這個作品進行策展,並委託Steve Krakow的女朋友,復古藝術家Sara Gossett依據樂團的音樂創作理念,以及70年代專輯發行的封面藝術風格,設計了專輯的封面,靈感來自於夢境和懷舊的黃金時代,並捕捉了遙遠的城堡的精神,這張專輯於2022年3月下旬透過Guerssen唱片公司的子公司Out-Sider唱片公司發行專輯,共收錄5首作品, Guerssen唱片公司出於對樂團的尊重,按照最初樂團的意圖,來展示他們的作品,僅發行黑膠唱片,幾個月後,Salvator兄弟將這張專輯發行CDr唱片

Michael Salvatori當時創作了十幾首作品,不過他們僅在錄音室錄製這五首作品,其他的歌曲只在演唱會時表演,這些演唱會的音樂曾被歌迷錄製成磁帶,但音質並不佳,且有很多背景聲,因此無法整理發行出來,僅存的5首作品裡,他們在段落中引入主題,並且延伸結合其他主題,藉此構造出高潮的前衛交響搖滾聲音,小提琴作為醒目的聲音,流暢的吉他與貝斯推動音符前進,鼓聲不斷增加緊張感,讓作品具有美感與鮮活,獲得許多歌迷遲來的讚賞

APOCALYPSE - "The Spirit" OFFICIAL taken from "The Castle" LP (Out-sider Music) - YouTube

回上頁

Ava Mendoza----New Spells

Ava Mendoza是一位美國籍的前衛音樂家,作曲家,歌手,吉他手,1983年6月18日出生在佛羅里達州的邁阿密地區,當她長大後搬到密歇根州,就讀Interlochen高中藝術學院,她學習了古典吉他,並在校外開始嘗試即興創作,也在搖滾樂團及龐克樂團中演奏,之後她就讀加州奧克蘭的Mills學院,向Fred Frith學習音樂,在這時期獲得跨媒體藝術學士學位,2006年畢業後,開始在奧克蘭及San Francisco (Bay Area)地區進行廣泛的演出,2010年發行了首張個人專輯後,開始組建了她的前衛樂隊Unnatural Ways,她的音樂涉及多種流派,包括前衛爵士,實驗搖滾,即興演奏與當代古典樂,並與許多音樂家與樂團合作過,在獨奏作品中,從早期鄉村與藍調音樂裡汲取靈感,並用自己的方式重新創作,音樂傾向於旋律主義,無調性和抽象聲音

2020年全球發生Covid-19的疫情,全世界都進行隔離封鎖,在這段期間Ava Mendoza在家裡開始了獨奏錄音,她演奏了自己以及Trevor Dunn, Devin Hoff和John Dikeman所創作的作品,在疫情肆虐下,這些作品代表著一個時代的結束與開始,讓人重新從過去繼續前進, Ava Mendoza用電吉他演奏這些作品,純熟的技術與多變的風格,在作品裡體現出重金屬與古典的元素,透過旋律與音調,以即興的方式進行詮釋,形成強大,美妙,以及原創性十足的前衛與藍調搖滾元素的作品,這個錄音於2021年11月下旬透過Relative Pitch唱片公司及Astral Spirits唱片公司於美國發行一張名為New Spells的CD唱片及錄音帶唱片,其中錄音帶唱片除了普通版的藍色卡帶唱片外,還發行限量100張的金黃色卡帶版本,共收錄5首作品

專輯封面是Dylan Marcus McConnell及Tiny Little Hammers設計,以鐵絲網及仙人掌為背景,參考美國西南部和墨西哥與美國的邊境,Ava Mendoza在南加州和新墨西哥州生活多年,有很大一部分地區與沙漠為美洲原住民保留區,邊界以柵欄和障礙物劃分,這些國境邊界本身就是許多代人的鬥爭和死亡的地點,也是針對移民持續暴力的場所,包括無限期居留和強迫兒童與父母分離,沙漠中的仙人掌在這地區自然生長數千年,這是傳統墨西哥和美洲原住民美食和醫學的重要組成部分,封面上的野生仙人掌長得相當高,越過了後方的鐵絲網邊界,專輯的音樂也致力於這種精神

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Matthew Shipp Trio----Root Of Things

Matthew Shipp於1960年12月7日出生在美國Delaware的Wilmington地區,6歲時開始學習彈鋼琴,她的母親是小號手Clifford Brown的朋友,因此他被爵士樂吸引,但在高中時曾在搖滾樂隊裡演奏過,他在Delaware大學就讀一年,之後在新英格蘭音樂學院向Joe Maneri學習,他還參加Dennis Sandole的私人課程(Dennis Sandole曾指導過John Coltrane),對他的發展產生重大影響,1984年時移居紐約,最初在一家書店擔任助理,但不久後被解雇,他決定不再找白天的工作,開始投身於自由爵士音樂表演,1988年與Rob Brown合作路智與發行了首張專輯,儘管他大多數的音樂以自由爵士為主,後來也涉及當代古典,嘻哈及電子音樂,他的鋼琴演奏常被拿來與許多爵士鋼琴家進行比較,演奏的風格具有獨特與可識別性質,形成一種創新的樣貌,讓許多歌迷與樂評家驚豔與讚賞

1992年時,他與貝斯手William Parker,以及鼓手Whit Dickey一起組成Matthew Shipp Trio樂團,此後這樂團的陣容常有變化,至今也發行許多作品,2013年9月7日時, Matthew Shipp Trio樂團進入了布魯克林的Park West錄音室進行錄音,此時樂團的陣容分別為

鋼琴 Matthew Shipp

貝斯 Michael Bisio

鼓 Whit Dickey

他們展現出一種非凡與前衛的方式來詮釋Matthew Shipp的作品,圍繞一種舒緩,重複的主題編排,樂手以節奏,半音和旋律蜿蜒曲折的基礎,規劃出音色的情緒,以傳統爵士樂的概念,透過滾動的節奏來發展,音樂最終繁忙又火熱,在失控的邊際下,形成一股凝聚力,這個錄音於2014年3月透過Relative Pitch唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Root Of Things,共收錄6首作品,封面是Spl@t!設計,這張專輯獲得許多歌迷與樂評的好評, Matthew Shipp依然展現出他多產,且最具創新性的鋼琴家的風采與水準

Matthew Shipp Trio - Jazz It - YouTube

回上頁

Matthew Shipp Chamber Ensemble----The Gospel According To Matthew & Michael

Matthew Shipp於1960年12月7日出生在美國Delaware的Wilmington地區,6歲時開始學習彈鋼琴,她的母親是小號手Clifford Brown的朋友,因此他被爵士樂吸引,但在高中時曾在搖滾樂隊裡演奏過,他在Delaware大學就讀一年,之後在新英格蘭音樂學院向Joe Maneri學習,他還參加Dennis Sandole的私人課程(Dennis Sandole曾指導過John Coltrane),對他的發展產生重大影響,1984年時移居紐約,最初在一家書店擔任助理,但不久後被解雇,他決定不再找白天的工作,開始投身於自由爵士音樂表演,後來涉及當代古典,嘻哈及電子音樂,他的鋼琴演奏常被拿來與許多爵士鋼琴家進行比較,演奏的風格具有獨特與可識別性質,形成一種創新的樣貌,讓許多歌迷與樂評家驚豔與讚賞

2014年時,他與中提琴演奏家Mat Maneri及貝斯手Michael Bisio三人一起組成Matthew Shipp Chamber Ensemble樂團,這是一支室內樂團,他們在2014年10月30日於布魯克林的Park West錄音室進行樂團首張專輯的錄音作業, Mat Maneri在演奏上專注於微調即興創作,鋼琴通常不被認為是微調樂器,但Matthew Shipp設法讓鋼琴作為一種容器來交流一種超越時間和空間的語言,藉此傳達傳統的和諧, Michael Bisio的貝斯在鋼琴與中提琴間跳動,緊湊且流暢,讓演奏的作品專注於個人之間的交流,並且反映了從樸素的反芻到高度現代主義中體現了焦慮的性質,這個錄音於2015年4月上旬透過Relative Pitch唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為The Gospel According To Matthew & Michael,共收錄15首作品

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Masayo Koketsu----Fukiya

Masayo Koketsu漢字名為纐缬雅代,1977年9月19日出生於日本岐阜縣,1歲時開始學習彈鋼琴,3歲開始上音樂課,15歲開始演奏高音薩克斯風,16歲開始演奏中音薩克斯風,高中時在名古屋音樂學校學習古典薩克斯風,鋼琴與樂理,之後她轉向爵士樂領域,2005年時前往紐約,開始了音樂創作路線,2008年時與Isao Suzuki合作的專輯,是她首次出道的作品,獨具匠心的劇本與獨特的風格,獲得許多歌迷的讚賞,2015年時,她將自己的原創作品,以及與友人合作的演奏作品,透過自己的SuiSui唱片公司發行一張專輯,她的薩克斯風獨奏作品深深的融入日本自由爵士樂的傳統,讓許多歌迷為之驚艷

2021年11月5日時,她在東京的St-Robo錄音室錄製了她的首張個人獨奏專輯,僅收錄一首長達46分半的曲目,展現出她對於傳統日本自由爵士的詮釋,聲音裡透露出令人痛苦的美麗哀嚎與宣言,打破了沉靜的環境,並在激情後逐漸退卻,形成一種獨特的氛圍與音符效果,這個錄音於2022年5月下旬透過Relative Pitch唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Fukiya,封面是Mamiko Takamoto拍攝與設計的

FUKIYAーMasayo Koketsu - YouTube

回上頁

Samara Lubelski----Partial Infinite Sequence

Samara Lubelski是一名來自美國紐約的歌手,小提琴演奏,吉他兼貝斯手,從小在紐約Soho區的藝術社區長大,小時候學習演奏小提琴,之後學習大提琴,吉他,貝斯與電子琴,出道後參與許多樂團與樂手的活動演出,音樂風格涉及後搖滾,獨立搖滾,迷幻民謠與實驗音樂等,2003年起,她開始了個人音樂生涯,至今已發行許多個人專輯,是一位相當多產的音樂家

2019年5月21~22日時,她在Sumsilobatem工作室裡錄製了兩首相當具有實驗性的即興演奏音樂,弓弦一遍一遍的拉回小提琴琴弦,張力到一定程度後被釋放,產生出的震波擾亂了周圍的空氣,這些空氣再以波浪的形式傳播,激發聽眾的耳鼓成為聲音,能量與空氣間的對抗,成為一種靜態與動態能量的交替,從微觀世界角度上,這一切一遍一遍的發生著,這些聲音轉化成一種光輝,實驗的手法讓這些聲音成為一種樂趣,每個聲音不會特別干擾或強調,就像在周遭環境中,忽然傳來的聲音,一瞬間就流逝了, Samara Lubelski對這種感覺加以凍結與傳遞,成為一種細膩的品味,同時也以激烈的風格,回饋於聽眾

這個錄音於2020年10月中旬透過Open Mouth唱片公司於美國發行,專輯命名為Partial Infinite Sequence,這是一張黑膠唱片,限量250張,另外還透過Relative Pitch唱片公司於美國發行CD唱片,封面是Bill Nace設計的,黑膠唱片的封面由Alan Sherry採用絲網印刷製作

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Tamio Shiraishi----Sora

Tamio Shiraishi漢字名為白石民夫,1949年出生於日本,關於他早期的生平不詳,1978年時以合成器樂手身分,與吉他手兼主唱Keiji Haino (灰野敬二)於東京成立Fushitsusha樂團(漢字名為不失者),演奏一種獨特,且充滿實驗,迷幻,噪音風格的即興作品,他的合成器充滿爆炸性的強烈風格在當時博得好評,不過他在1979年時離開不失者,開始以Uetsubumi的名義進行演出,與Junko Shinozaki (篠崎順子)一起組成Damenaatashi實驗劇團,又與Tori Kudo (工藤冬里), Yasushi Ozawa (小沢靖)及Yuriko Suganami (菅波ゆり子)一起組成Machinegun Tango樂團,之後又組成Taco樂團,他在這些樂團中展現出他對薩克斯風演奏的獨特風格,一種標誌性的狗哨聲波,90年代時他移居美國紐約,並與友人組成Alan Licht’s 1970, Ki及大凶風呂敷樂團,他在特定地點進行現場錄音與演出,也常在各種城市空間中,在深夜裡,在天橋上,地下道上,地鐵上吹奏薩克斯風,伴隨著風聲與背景聲,交織出一種奇妙的時間流逝印象

2020年4月中旬時,他透過Relative Pitch唱片公司於美國發行一張名為Sora的CD唱片,這是他少有的個人錄音室專輯,共收錄7首作品,其中5首是他在2018年11月及2019年6月於紐約皇后區的The Thousand Caves錄音室錄製的,兩首是他在2019年10月於紐約布魯克林的ISSUE Project Room錄音室錄製的,這些作品裡,白石民夫用了電子設備帶出了喧染稀疏的音調,與薩克斯風形成鮮明對比,細微差異且豐富的聲音,讓一切顯得簡單明瞭,精煉出深省的思緒

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁