Peter Brotzmann於1941年3月6日出生在德國北萊茵Remscheid地區,並在Wuppertal地區就學,學習繪畫並參與Fluxus藝術派活動,不過他對繪畫與展覽愈來越不滿意,還在就學期間,他看到了美國爵士音樂家Sidney Bechet的音樂演出,使他留下深刻的印象,開始自學吹奏單簧管,之後又自學薩克斯風與Tarogato樂器,之後他與低音提琴手Peter Kowald合作演出,逐漸展現出他在自由爵士與即興演奏音樂創作上的熱忱
1967年時,他與一些音樂家合作錄製,組織成The Peter Brotzmann Trio樂團,並且發行了首張專輯,展現出激烈無情的自由爵士風格,幾乎沒有清晰的結構和旋律,透過巨大的薩克斯風尖叫聲,成為作品裡最令人亢奮的樂段,獲得許多樂評與歌迷的讚賞與評價,不久後Peter Brotzmann受到Lionel Hampton與他的樂隊舉辦的一場音樂會演出中,硬核薩克斯風風格的手法演奏Flying Home作品而獲得啟發,決定召集一群薩克斯風演奏家來進行錄音,最後組織了一支8人樂團The Peter Brotzmann Octet,樂團陣容分別為
貝斯 Buschi Niebergall, Peter Kowald
薩克斯風 Peter Brotzmann, Evan Parker, Willem
Breuker
鼓 Han Bennink, Sven-Ake Johansson
鋼琴 Fred Van Hove
他們在1968年5月於德國Bremen地區的Lila Eule爵士俱樂部進行演奏與錄製,Peter Brotzmann當時還邀請薩克斯風樂手Gerd Dudek一起演出,但他當時因故而無法參與,這個陣容樂手們彼此間都還相當陌生,但透過即興演奏後發現相互間的對應契合還算不錯,Peter Brotzmann隨即編寫了一些作品的結構,開始打造音樂,三名薩克斯風演奏者輪番吹奏出一場無休止的爆破,誇張的噪音,儘管聽起來有些混亂,但衝擊性很強烈,咄咄逼人的能量十足,開創了極端即興音樂的先例,也成為歐洲自由爵士作品中的終極經典
Peter Brotzmann將這一場合作錄音,並在同年透過他的BRO唱片公司發行,這張專輯被命名為Machine Gun,共收錄3首作品(一首是Peter Brotzmann主導,一首是Fred Van Hove主導,一首是Willem Breuker主導),這個標題是Don Cherry給Peter Brotzmann的綽號,指的是他的演奏風格,這張專輯發行於1968年,專輯標題也與當時越戰有直接關聯,而之後Jimi Hendrix也用了這個名稱在作品上,許多音樂媒體都將這張專輯評為滿分
最初這張專輯有四種不同封面,常見的是Peter Brotzmann設計的三色絲網印刷軍人使用機關槍的圖案設計,當這封套用完後,Peter Brotzmann還有庫存的唱片,因此他用白色封套上以記號筆手寫樂團名與標題,封底寫滿專輯介紹,樂手等相關文字內容,這種手寫封面非常少見,由於手寫非常麻煩與耗費時間,因此有些則直接套上白色封套,但白色封套非常單調,因此部分封套則印製貼紙來貼,造成這張唱片具有四種不同的封面現象
1972年時,FMP唱片公司於德國再版黑膠唱片,封套背面印有Mierendorffstrasse 19的字樣
1989年時,FMP唱片公司於德國再版黑膠唱片,封套背面印有Behaimstrasse 4的字樣
1990年時,FMP唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄兩首作品
2007年時,Atavistic唱片公司於美國再版CD唱片,專輯標題改成The Complete Machine Gun Sessions,封面是Peter
Brotzmann的油畫,繪製軍人在草叢中持著機關槍的彩色形象式畫作,多收錄3首作品,其中一首是樂團於1968年3月24日在法蘭克福爵士音樂節現場演出的錄音
2011年時,Slowboy唱片公司於德國再版黑膠唱片,限量500張
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