Shizuka----Shizuka III

來自日本的音樂家Shizuka Miura漢字名為三浦靜香,關於她早期的信息相當少,只知道她在球型關節人偶製作師Katan Amano（漢字名為天野可淡）的指導與影響下,開啟了藝術娃娃製作與銷售,她製作歌德風格的藝術娃娃在日本廣為人知,相當有名氣（Katan Amano於1990年11月1日因機車事故往生,享年37歲）,此外三浦靜香也是一名地下詩人,她的丈夫Maki Miura（漢字名為三浦真樹）曾是Les Rallizes Denudes樂團與Fushitsusha樂團的吉他手,對日本地下迷幻噪音領域的發展,有著巨大的影響力
 
三浦靜香在丈夫的影響與鼓勵下開始進行音樂創作,大約在1992年時,三浦靜香以她創作的詩來改編創作三首音樂作品,並獨自組織音樂會,三浦真樹參與了第三場音樂會後,對妻子的演出產生興趣,於是兩人以三浦靜香的名字Shizuka作為樂團名稱,兩人在京都的酒吧裡開始進行演出,並在這一年由三浦靜香自己發行了同名的錄音帶唱片,這些同名專輯在1992~1993年期間,一共發行四集,都是以錄音帶製作和私自發行的版本,大多分送親友,數量相當罕見,聽過及擁有這些錄音帶的人非常的少,樂團在1994年發行了首張專輯,也是他們唯一的一張錄音室專輯,悲傷哀戚的歌聲與刺耳迷幻的流行旋律,加上傳統民謠與失真吉他勾劃出的氛圍,讓這張專輯備受歌迷與樂評的讚賞
 
三浦靜香因癌症原因而長期治療,使她對生存感到絕望,最終於2010年1月31日往生,首張專輯在2023年首度再版,並在豪華版附上靜香在1992~1993年間私發的第四張錄音帶唱片,儘管只有少量發行,但這四張神秘的錄音帶唱片有了面向眾人的署光
 
當時私發的錄音帶專輯中,第三張專輯於1992年下旬發行,共收錄4首作品,封面是三浦靜香站立,雙手環抱胸前的黑白照片,這張錄音帶唱片一直到2023年6月下旬才首度由Concentric Circles唱片公司於美國發行黑膠唱片,多收錄一首作品,封面改成三浦靜香坐在一個類似客廳空間的黑白照片,這第三張私發專輯是最獨特的一張專輯,是樂團最初與完整陣容,唯一錄音的專輯,當時的陣容中還有鼓手Jun Kosugi和貝斯手JJ Junko,在A面的4作品即最初錄音帶收錄的作品,沒有展現出樂團標誌性的噪音和浮誇,但卻與同時代的錄音室和現場專輯顯得截然不同,他們展現出音樂的脆弱性,圍繞著三浦靜香溫柔的歌聲和三浦真樹閃爍輕柔的吉他,呈現出低調的演繹,細膩且動人的氛圍
 
B面多收錄的作品只有三浦靜香與三浦真樹兩人在家中的錄音紀錄,以優雅的原聲吉他雙和弦彈奏,加上敏銳如天堂般旋律的歌聲表現,在漫長的即興創作中傳達了美麗夢幻的演出,令人陶醉與催眠的氛圍,聲音蜿蜒曲折,吉他不斷纏繞,如置身於濃密的霧氣森林中,讓人驚艷
 
這張黑膠唱片最初發行500張,在很短時間被搶購一空,2024年初時再次再版黑膠唱片

[1992] Shizuka [静香] - 静香 III (youtube.com)

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Mythic Sunship----Changing Shapes

Mythic Sunship樂團於2010年成立於丹麥哥本哈根,樂團的名稱源於兩張經典的自由爵士專輯,Sun Ra的Of Mythic Worlds,以及John Coltrane的Sun Ship,用這兩張專輯的標題混合而成,樂團選擇這兩位爵士巨星最具扭曲宇宙時空旅行的音樂作品,來表達出他們的音樂核心,將傳統硬搖滾樂器應用於結構鬆散的流行旋律中,透過70年代Krautrock的宇宙之旅,自由爵士風格與早期原始金屬的音量,探索黑暗又毒辣的聲音,以即興的演奏透過反覆段與回聲,最後擴展到具爆炸性的高潮,樂團成員分別為
貝斯 Rasmus Cleve Christensen
吉他 Emil Thorenfeldt, Kasper Stougaard Andersen
鼓 Frederik Denning
 
最初樂團自行製作與發行3張專輯,2016年起與丹麥的El Paraiso唱片公司合作後才開始有系統性與大量的作品問世,他們的作品與表現逐漸獲得歌迷的讚賞與支持,2018年樂團新增薩克斯風演奏家Soren Skov,讓他們的音樂能夠深入到未知的領域,一種介於模糊的太空搖滾和自由爵士之間的音樂,充滿挑戰又引人入勝,2019年時,他們在Roadburn上表演了三場演出,並將其最兇猛,先鋒的表演作品進行處理,2020年3月透過El Paraiso唱片公司於丹麥發行一張名為Changing Shapes的專輯,共收錄5首作品(黑膠唱片僅收錄4首),以主音薩克斯風引出自由爵士基調的Stoner太空搖滾風格作品,加上專業的音質處理,充滿能量的聲音,讓許多歌迷與樂評大為讚賞
 
最初這張專輯發行CD和限量500張的黑膠唱片,2021年時,El Paraiso唱片公司於丹麥發行限量500張的黃色彩膠唱片

Mythic Sunship: Olympia (youtube.com)

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Snakes Don't Belong In Alaska----Desert Smoke

Snakes Don't Belong In Alask (簡稱SDBIA) 是一支來自英國Newcastle Upon Tyne地區的迷幻搖滾樂團,成立於2014年,最初樂團成員分別為
鼓 Alex Johnston
貝斯/主唱 Aaron Bertram
吉他/主唱 Chris Watson (又名Jude Watson)

最初他們將樂團取名Broken Drone來進行比賽,音樂風格帶有些輕微迷幻元素的金屬樂,當他們多次排練後決定朝迷幻的聲音來作為樂團的創作方向,並且將樂團更名為SDBIA,這個樂團名稱源自於樂團成員相當喜愛1998年發行的PS1遊戲機的Metal Gear Solid遊戲,而激發的靈感,早期他們的專輯發行數量都十分有限而非常罕見,一直到2019年起發行的專輯才比較多數量

他們的作品充斥著迷幻和太空搖滾的聲音,2019年12月時,Chris Watson離開樂團,而Phillip Brookes加入他們,擔任合成器兼管風琴樂手,2020年7月時,吉他手Jarrid Kolodnicki從加拿大移居英國後加入他們,樂團轉向創作和即興演奏的融合,從酸性車庫風格逐漸踏入前衛搖滾的領域,2022年初,Phillip Brookes遭解雇,Jarrid Kolodnicki於2023年1月移居澳洲,由新的吉他手Tom Astley接替

新的陣容於2023年12月初透過The Weird Beard唱片公司及Echodelick唱片公司聯名於英國和美國發行一張名為Desert Smoke的錄音帶唱片,收錄4首作品,封面是Aaron Bertram設計的,音樂風格圍繞在太空迷幻搖滾,Stoner Rock和後搖滾和實驗領域,是他們在2023年創作的新作中節選的合輯,這張錄音帶僅發行80張,獲得許多歌迷的讚賞

Snakes Don't Belong In Alaska - Desert Smoke (Full Album 2023) (youtube.com)

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Sam Apple Pie----Second Helping

來自英國倫敦的藍調搖滾樂團Sam Apple Pie於1969年10月發行首張同名專輯後,參加了一些音樂表演活動,1970年時,鼓手Dave Charles,鍵盤手Malcolm Morley以及吉他手Steve Jolly陸續離去,餘下的成員還有
主唱/藍調豎琴 Sam Sampson
吉他 Andy Johnson, Mike Smith
主唱/貝斯 Bob Rennie

這時期樂團找了鼓手Mick Stuart一起錄製了一張完整但當時未發行的專輯,之後吉他手Mike Smith也離去,樂團後來招募了吉他手Denny Barnes與鼓手Lee Baxter Hayes,並在1973年時發行第二張專輯,但由於銷售成績不佳,樂團在1974年時解散,但在1975年初再次復出,並與Vincent Crane (Atomic Rooster樂團成員)一起合作演出,之後樂團陣容出現變化,包括
貝斯 Gary Fletcher (不久後他加入了The Blues Band樂團)
鍵盤 Steven Golick
鼓 Martin Bell
主唱 Sam Sampson

樂團一直活躍到1980年,在此之前僅進行現場演出,最後在1980年錄製與發行一張單曲唱片,之後樂團更名為The Vipers,不久後解散,前吉他手Mike Smith晚年與癌症抗爭,最終於2005年6月27日在加州三藩市的聖瑪麗醫院去世,享年54歲,吉他手Andy Johnson於2010年3月5日因喉癌於英國Essex的Hastingwood地區去世,享年62歲

1970年樂團錄製但未發行的專輯在近期發現唯一的一張倖存測試片,該唱片上沒有任何資訊及歌曲名稱,依據其錄製內容和對比當時樂團的狀況,許多人都相信這張專輯是由Sam Sampson, Bob Renny, Andy Johnson, Mick Smith及Mick Stuart的陣容錄製的,共收錄了8首作品,展現出他們擅長的重藍調,硬搖滾及迷幻搖滾音樂的融合成果,有些作品聽起來與Elias Hulk或Fleetwood Mac樂團的音樂相似,這張專輯於2021年11月由Wildish Archives唱片公司於英國發行CD唱片,專輯被命名為Second Helping,封面是一個漆黑的太空背景,上面有80顆蘋果圖案,大多數為白色,其中兩顆為紅色(見連結)

2023年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,封面改成紅色底色與黑色蘋果,蘋果外邊圍繞著扭曲的樂團及專輯名稱的黑色字體(見下圖)

Sam Apple Pie - SECOND HELPING -Track 1 - YouTube

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Pink Floyd----The Dark Side Of The Moon (Live At Wembley 1974)

來自英國的前衛搖滾樂團Pink Floyd於1973年3月發行The Dark Side Of The Moon專輯,在許多方面無疑是當代最傑出的作品,成為有史以來最暢銷的專輯之一,並且在美國告示排行榜前200名上連續上榜736周,加上日後因多次再版而多次榮登美國告示排行榜前200名的名單,至2013年全球銷售量總計達到約4500萬張,這張專輯的成功為樂團的四名成員(吉他/主唱 David Gilmour, 鼓/打擊樂 Nick Mason, 貝斯/主唱 Roger Waters, 鍵盤/主唱 Richard Wright)帶來財富,並且對現代音樂和翻唱音樂家帶來一定的影響力,被視為搖滾樂史上的一個關鍵點,近年來經常被拿來與Radiohead樂團的專輯OK Computer進行比較,他們都具有共同的主題,即有創造力的個人,失去了在現代世界中發揮作用的能力

2023年3月下旬適逢該專輯發行50周年,Pink Floyd唱片公司及Sony唱片公司聯名發行許多紀念套裝專輯,在豪華版中多了一張名為The Dark Side Of The Moon (Live At Wembley 1974)的現場錄音紀錄專輯,收錄10首作品,這是樂團在1974年11月15~16日於倫敦Wembley的Empire Pool地點進行的歷史性表演,樂團完整表演了The Dark Side Of The Moon,以及身為Echoes樂團的Roger Waters的最後一場演出,這場音樂會由BBC Radio 1進行錄製,部分記錄於1975年11月1日做為Alan Freeman節目播出,樂團在這場演出中玩轉頻率,空間化與最終渲染,產生令人著迷的聲音

這張現場專輯也獨立作為一張現場專輯銷售,專輯封面以原始Hipgnosis的設計為基礎,由Richard Evans製作成素描線條的樣式,這張專輯於歐洲及日本發行黑膠及CD,日本版具有OBI,另外CD也發行於俄國,但屬非授權版本

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (Live at Wembley 1974) [2023 Master] {Full Album} (youtube.com)

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Mono----My Story, The Buraku Story

來自日本的實驗後搖滾樂團Mono在近期的創作將電子紋理注入其標誌性的音樂風格來進行情緒的堆疊,獲得許多歌迷的讚賞與支持,成為日本頂尖後搖滾樂團的代表之一,當導演Yusaku Mitsuwaka計畫拍攝關於日本社會人群歧視相關話題的紀錄片,探討非種族或民族的歧視,而是基於居住地和血統的歧視,這種現象已存在幾個世紀,卻在日本很少被承認及討論, Yusaku Mitsuwaka為了這支具有文化敏感性和重要意義的拍攝主題,構思相配的配樂時,認為Mono樂團非常擅長細膩的情緒展現與累積的能量,而幫助他來講述這個紀錄片的故事,因此雙方得以進行合作

這部紀錄片被命名為My Story, The Buraku Story,樂團主要以鋼琴,弦樂,合成器和合唱人聲循環構建,與以往的創作一樣,從低調的聲音堆疊,最終產生強大的情感共鳴,帶來了強烈憂鬱和宣洩的交錯情緒,相當精緻與注重細節,這個配樂於2022年5月下旬透過Temporary Residence Limited公司於美國發行CD及限量1500張的紅色彩膠唱片,專輯與紀錄片同名,共收錄11首作品,2023年時於美國再版黑膠唱片,這是樂團第一張電影配樂專輯,獲得許多歌迷及樂評的讚賞

MONO - The Place (Official Audio) (youtube.com)

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Josefus----Dead Man

1969年於美國德州成立的Josefus,是一支迷幻搖滾樂團,吉他手Dave Mitchell與貝斯手Ray Turner最初在名為Rip West的高中樂隊裡玩音樂,不久後剛從Christopher樂團離開的鼓手Doug Tull加入他們後,三人便開始錄製了一些樣片,1969年時,豎琴兼主唱Pete Bailey與吉他手Phillip White加入他們後,便將樂團改名為Josefus,不過吉他手Phillip White不久後離去,樂團因此改名成United Gas,不過很快又改回Josefus

1969年底時,他們與亞歷山大鳳凰城的製片人Jim Musil合作,一起錄製專輯,這張專輯當時命名Come,但並未發行,一直到1993年時才問世,1970年3月時,他們錄製新的專輯Dead Man,這張專輯透過Hookah唱片公司於同年6月發行,共收錄7首作品,儘管主題較為黑暗,但音樂創作卻相當精彩,沈重的低音與鼓聲,在藍調搖滾的基礎上,展現出迷幻元素與硬搖滾的風格,封面是Howard Turner設計,封底是Jim Rockwell拍攝的照片,這張專輯最終製作了3000張,如今二手價格十分昂貴

隨著美國投入越戰達到頂峰,並且登月行動順利,樂團穿越了德州平原,進入了體育館,擔任起Grateful Dead樂團和Quicksilver Messenger Service樂團的暖場樂隊,不過由於專輯發行量不多,他們的知名度不能順利打開,因此較鮮為人知

這張專輯長久以來都未再版過,一直到1983年才由Eva唱片公司於法國發行黑膠唱片,屬非授權版本
1991年時,TRC唱片公司於德國發行CD唱片,屬非授權版本
1999年時,Sundazed Music公司於美國發行CD唱片,多收錄7首樂團在1969年12月錄製的最初Dead Man專輯的版本
2001年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及黑膠唱片,屬非授權版本
2009年時,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄9首作品,其中一首是Rip West樂團時期的錄音,一首是United Gas樂團時期的錄音,3首是樂團於1969年在休士頓Love Street Light Circus演出的現場錄音,4首是1979年發行的兩張單曲唱片的紀錄
2010年時,Klimt唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本
2014年時,Numero Group公司及JR公司聯名於美國發行黑膠唱片
2015年時,Flawed Gems唱片公司於瑞典發行CD唱片,多收錄7首樂團在1969年12月錄製的最初Dead Man專輯的版本,屬非授權版本
2019年時,Ethelion唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本

另外Akarma唱片公司發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本,發行年份不詳
Texman唱片公司發行黑膠唱片,屬非授權版本,發行年分不詳
Hookah唱片公司於美國發行CD及黑膠唱片,也與Numero Group公司聯名於美國發行黑膠唱片,發行年份均不詳

Josefus - Dead man (youtube.com)

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Groundhogs----Road Hogs : Live From Richmond To Poconos

Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,成立於1963年,主唱兼口琴手John Cruickshank與貝斯手Peter Cruickshank兩兄弟一起玩音樂,他們想組建一支樂團,於是開始尋覓人才,Tony McPhee正好在一支名為Shcenuals的團體裡擔任吉他手,1963年時加入Cruickshank兩兄弟的陣容裡,Tony McPhee的演奏風格讓樂團走進了藍調音樂創作領域,他們以John Lee Hooker的歌曲Groundhog's Blues作為靈感,將樂團命名Groundhogs
 
John Cruickshank建議樂團參與John Lee Hooker於1964年到訪英國的巡演活動,而樂團陣容擴編成五人,新增了鼓手Dace Boorman與鍵盤手Bob Hall,不過到1964年時,John Cruickshank離開樂團,1965年時,鼓手更換成Ken Pustelnik,不久後鍵盤手Bob Hall離去,樂團以三人陣容的姿態參與各種演出活動,吉他手Tony McPhee兼任主唱之職,這個陣容成為樂團最經典的姿態,陸續發表的專輯在英國逐漸獲得成功,在美國也小有名氣,到1972年下半年時鼓手Ken Pustelnik離去,由Clive Brooks接替,到1974年解散為止,樂團共發行6張專輯,後面四張被譽為樂團最優異的作品,也標示著樂團儘管添入太空搖滾,迷幻搖滾,前衛搖滾,硬搖滾,酸搖滾等多種風格,但從未偏離藍調搖滾的根基
 
2021年11月初時,Fire唱片公司於英國發行一張名為Road Hogs : Live From Richmond To Poconos的現場專輯,收錄樂團兩場音樂會實況演出錄音紀錄,一場是於1969年11月7日在英國倫敦的Richmond Athletic Ground舉辦的音樂會,共收錄8首作品,另一場是1972年7月8日在美國賓州的Pocono Raceway舉辦的音樂會,共收錄4首作品,這兩場音樂會能見證Tony McPhee的吉他風格轉變,以及Ken Pustelnik和Peter Cruickshank相互配合的極佳默契,並且一起築出一道堅強與能量十足的重搖滾力量樂隊,在舞台上專注於表現沉重與強硬的氛圍,從1969年到1972年這段976天的時光中,他們舉辦了超過250場的演出活動,獲得許多歌迷的讚賞與支持
 
Fire唱片公司發行的這張現場專輯,製作成雙CD唱片版本與三黑膠唱片版本,黑膠包裝設計成三折頁,另外還發行單CD的宣傳片版本,儘管收錄12首作品,但長度縮減,做淡出處理

Still a Fool (Richmond Athletic Ground, London - 1969) (youtube.com)

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Groundhogs----Hogwash

Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,貝斯手Peter Cruickshank,吉他手兼主唱Tony McPhee與鼓手Ken Pustelnik三人在1970年起發行第三張專輯後,樂團開始在英國備受矚目,到1972年3月發行第五張專輯,連續三張專輯都在英國獲得商業上的成功,使他們在音樂事業上達到巔峰,但這時因樂團內部的壓力,鼓手Ken Pustelnik在參與第五張專輯錄製完成後不久便退出樂團,鼓手之職改由前Egg樂團的成員Clive Brooks擔任,同時也新增一名貝斯手Dave Thompson,並開始展開廣泛的巡演活動,甚至前往美北,但新貝斯手只待了幾個月便退出樂團了,Tony McPhee因騎馬意外導致手腕骨折,影響吉他彈奏,因此北美活動提早結束,餘下三名成員回到錄音室進行新專輯的創作
 
Clive Brooks以往的音樂經歷為樂團帶來更深刻的前衛搖滾風格影響,Tony McPhee因手腕骨折的問題,以及上一張專輯嘗試導入鍵盤的音樂創作獲得一些經驗後,他開始再次嘗試以吉他控制合成器,環形調製器等設備,利用Hagstrom吉他合成器的單聲道特性,在每個電通道焊上電阻器,來創建單聲道控制電壓總線和觸發柵極,讓吉他聲音加倍且不會被扭曲,並配上類比合成器在整個聲音控制上保持調音,從而達到了樂團獨特的旋律動態效果,Tony McPhee成為最早嘗試吉他合成器的搖滾吉他手之一
 
這張專輯最終被命名為Hogwash,在1972年11月透過United Artists唱片公司於英國,美國,法國,德國及加拿大發行,同時日本則透過Liberty唱片公司發行,1973年時,United Artists唱片公司將這張專輯發行於義大利,澳洲,紐西蘭,南非和美國,封面是由Pierre Tubbs拍照與設計,效果由George Snow處理,文字為Charles Baptist-Smith設計,專輯封套製作成三折頁,將三名成員的攝影肖像各以一面印製,封面為Tony McPhee的肖像,專輯共收錄8首作品
 
音樂創作上與上一張專輯顯得不同,他們以社會議題為特色,將政治和科幻融為主題,在各式樂器的勾勒下,營造出一股淒涼的氛圍,並帶來了光明和陰影並存的時刻,樂團在充滿爆發力的能量中遊走即興演奏,硬搖滾風格的吉他展現優異與頻繁的變化,前衛搖滾與太空迷幻元素在藍調搖滾根基下過渡的相當流暢,滋潤了作品的動態表現,在專輯最後向他們的啟蒙樂手John Lee Hooker致敬,將音樂帶回了樂團最初的原聲藍調風格,從1970年到1972年底,樂團發行的四張專輯,明顯感受到樂團在作曲與概念上的變化,吉他與合成器的導入讓樂團創造出令人振奮的前衛與藍調搖滾的融合,讓樂團成為變形藍調及力量酸搖滾三重奏的頂尖好手,這四張專輯也被譽為是早期樂團最佳的作品
 
這張專輯發行後,樂團展開了廣泛的演出活動,到1974年時樂團解散,期間未再發行新的專輯,1975年3月初時,Tony McPhee, Peter Cruickshank與Ken Pustelnik三人以樂團身分參與BBC Radio 1電台的John Peel節目錄製最後一個影片,1975年稍晚,Tony McPhee重新將樂團復出,有了新的陣容,發行一張專輯後於1976年再次解散,一直到1982年才再次復出
 
1989年時,BGO唱片公司於英國發行黑膠唱片
1991年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品
2000年時,3AO Bntakom唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本
2008年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片,同時也在俄國發行CD唱片,俄國版本屬非授權版本
2022年時,Fire唱片公司於英國發行雙黑膠唱片,多收錄6首樂團於1972年12月7日參加BBC音樂會的現場錄音紀錄,另外還發行雙藍色彩膠唱片,限量1000張
另外Private Area唱片公司及Grammy唱片公司都曾經各自於俄國發行CD唱片,皆多收錄4首作品,兩者均屬非授權版本

GROUNDHOGS Hogwash sideA (youtube.com)

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Groundhogs----Thank Christ For The Bomb

Groundhogs樂團是一支來自英國倫敦的藍調搖滾樂團,成立於1963年,主唱兼口琴手John Cruickshank與貝斯手Peter Cruickshank兩兄弟一起玩音樂,他們想組建一支樂團,於是開始尋覓人才,Tony McPhee正好在一支名為Shcenuals的團體裡擔任吉他手,1963年時加入Cruickshank兩兄弟的陣容裡,Tony McPhee的演奏風格讓樂團走進了藍調音樂創作領域,他們以John Lee Hooker的歌曲Groundhog's Blues作為靈感,將樂團命名Groundhogs
 
John Cruickshank建議樂團參與John Lee Hooker於1964年到訪英國的巡演活動,而樂團陣容擴編成五人,新增了鼓手Dace Boorman與鍵盤手Bob Hall,不過到1964年時,John Cruickshank離開樂團,1965年時,鼓手更換成Ken Pustelnik,不久後鍵盤手Bob Hall離去,樂團以三人陣容的姿態參與各種演出活動,吉他手Tony McPhee兼任主唱之職
 
1968年時,他們獲得Liberty唱片公司的合約,11月時發行了首張專輯,1969年時,樂團新增一名口琴手Steve Rye,並在這一年發行第二張專輯,儘管這兩張專輯並未取得排行榜名次,但他們的藍調兼具酸搖滾的風格,在歐洲其他國家獲得一些名聲,不過口琴手Steve Rye很快便離去,樂團回到三人陣容
 
1970年2月時,他們進入倫敦的De Lane Lea Studios錄音室展開新專輯的錄音,隨後透過Liberty唱片公司發行第三張專輯Thank Christ For The Bomb,當時這張專輯在英國,美國,德國,紐西蘭,澳洲,義大利,加拿大,日本及法國出版,錄音工程師為知名的Martin Birch,專輯共收錄9首作品,封面是Alan Tanner設計創作,其創作靈感源於英國倫敦的帝國戰爭博物館(IWM)中收藏第一次世界大戰索姆河戰役中皇家愛爾蘭步槍隊在壕溝的照片畫面
 
這是一張概念專輯,主題涵蓋20世紀各種衝突與威脅,因而被視為反戰專輯,樂團及唱片公司也希望能繼John Lennon之後繼續在反戰議題上突破,Tony McPhee設法讓吉他的聲音多樣化,與前兩張專輯相比,顯得更趨於複雜,他們創造的聲音更為精緻與充滿個人風格,藍調搖滾相當強烈,並且添加了迷幻與前衛色彩,專輯在英國獲得成功,銷售成績極佳,英國排行榜取得第9名的佳績,AMG給予4.5顆星高度評價
 
1972年時,Liberty唱片公司於加拿大再版黑膠唱片
1976年時,Sunset唱片公司於法國發行黑膠唱片,封面除了有同初版設計外,還有多張樂團成員的黑白照片組合而成的封面設計
1986年時,Fame唱片公司於英國發行黑膠唱片及錄音帶唱片
1989年時,BGO唱片公司於英國發行黑膠唱片
1990年時,BGO唱片公司於英國發行CD唱片
1999年時,Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片及CD唱片,之後有陸續再版黑膠及CD,但發行年份不詳
2003年時,EMI唱片公司與Liberty唱片公司聯名於歐洲發行CD唱片,多收錄3首現場錄音作品,同年同版本CD唱片也在俄國發行,但屬非授權版本
2014年時,Elemental Music唱片公司及Parlophone唱片公司聯名於歐美地區發行CD唱片
2019年時,Fire唱片公司於英國發行50周年紀念黑膠唱片,分成三種版本
標準版,為初版封面設計
Private版,金色封面底色及黑色圖像印刷,限量1000張
這兩種版本實體唱片收錄作品同初版,附數位音檔下載,則多收錄5首作品
Major版本為雙黑膠唱片,於英美兩國發行,限量2000套,封面為紅色底色及黑色圖像印刷,多收錄5首作品
2020年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄5首作品,封面同Major版本的紅色底色與黑色圖像印刷的設計

The Groundhogs - Thank Christ for the Bomb (2003 Remastered Version) (youtube.com)

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Les Rallizes Denudes----Citta' '93

來自日本的Les Rallizes Denudes樂團於1967年成立,在吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)的領導下,從未錄製錄音室專輯,他們的音樂充滿恍惚與迷霧氛圍,穿梭在眾多的現場演出,這些現場錄音被歌迷與有心人士大量複製,即使音質不佳,充滿刺耳的噪聲,但這也成為歌迷彼此之間交流的東西,水谷孝本人相當孤僻,甚至連樂團成員都難以與他保持連繫,迴避了各種採訪要求及公開露面的機會,讓樂團充滿著謠言與奇幻的故事,水谷孝無法有效對盜版進行控制,這些錄音品質低下的東西並不能符合他對藝術作品的願景,一直到1991年時,Rivista唱片公司才首次發行了第一批官方認可的樂團專輯,樂團一直活躍到1997年終止後,水谷孝完全脫離人們的視野

2019年前貝斯手Makoto Kubota (久保田誠)與水谷孝取得聯繫後,討論將樂團的作品重新製作與發佈,但不久後水谷孝在2019年稍晚離世,久保田誠決心開展樂團的作品發布策畫,並已陸續推出專輯,在籌備這些作品過程中,發現了一些意想不到的東西,包括樂團在1993年2月17日於神奈川縣川崎市的Club Citta’表演錄音紀錄,這是樂團自1988年以來第二次出現在聽眾面前的活動,第一次是1993年2月13日樂團在Baus劇院演出,Club Citta’的演出被認為是迄今為止樂團最引人注目的表演活動之一,當時樂團的陣容為
吉他/主唱 Takashi Mizutani (水谷孝)
吉他 Katsuhiko Ishii (石井克人)
貝斯 Yokai Takahashi (高橋陽海)
鼓 Kodo Noma (野間)

樂團將吉他彈奏出巨大的咆嘯聲,音量之大超過以往,據說門窗都在震動,成為樂團最激烈的演出之一,三個揚聲器傳遞著強勁的能量,許多聽眾甚至衝出門外躲避噪聲,讓這場演出格外著名,這種震撼人心的表演被完整的紀錄在8軌數位錄音機上,並被謹慎保存了30年,多年來這場演出的錄音只能透過歌迷私錄流傳的盜版版本來一窺其貌,久保田誠將這個錄音作為基礎,在精心混音下,把那場經典的現場演出打造出前所未有的樂團現場專輯Citta’ ‘93,並於2023年6月下旬透過Tuff Beats唱片公司於日本發行雙CD唱片版本,7月下旬發行三黑膠唱片版本,封面是Takehiko Nakafuji (中藤毅彥)拍攝的照片,專輯共收錄8首作品(黑膠版本因長度關係將其中一首作品拆成兩首),具有高品質的錄音表現,獲得歌迷與樂評的高度讚賞

同年8月時透過Temporal Drift唱片公司於美國發行三黑膠唱片版本及限量400張的三銀色彩膠唱片版本,10月發行雙CD唱片版本

永遠に今が　Eternally Now (youtube.com)

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