Mick Farren----Mona – The Carnivorous Circus

Mick Farren是一名英國籍的搖滾音樂家,記者,作家,1943年9月3日出生在Gloucestershire的Cheltenham地區,之後搬到Sussex的Worthing地區居住,就讀當地高中,1963年移居倫敦,就讀於Saint Martin’s藝術學院

1966年時,他成立了The Deviants樂團,擔任主唱,這是一支原始龐克車庫搖滾樂團,到1969年間共參與發行了3張專輯,對於英國原始龐克車庫搖滾音樂的發展產生重大影響,除了是英國反主流文化和地下音樂發展的推手之一外,也是英國最早的迷幻樂團之一,1969年樂團在北美西海岸的一次巡演活動中,Mick Farren與成員之間產生矛盾及摩擦,樂團決定解僱他,並在沒有Mick Farren的情況下繼續活動,而Mick Farren回到英國,由於與Transatlantic唱片公司之間還有一張專輯的合約,於是他決定發行個人專輯,將以前曾計畫創作的音樂作品實現

1969年12月時,他找了吉他手兼主唱Steve Hammond,管風琴兼鋼琴手Pete Robinson,貝斯手Johnny Gustavson,大提琴手Paul Buckmaster,和聲兼打擊樂手Twink和Steve Peregrin Took (又名Shagrat The Vagrant),以及康加鼓手Raul,他們一起進入倫敦的Sound Techniques錄音室,參與他的音樂創作,這是Mick Farren第一次完全按照自己的方式製作的作品

1970年3月時,Mick Farren的首張個人專輯Mona – The Carnivorous Circus透過Transatlantic唱片公司於英國及法國發行,共收錄5首作品,其中Carnivorous Circus, Part 1分成4段章節, Carnivorous Circus, Part 2也分成4段章節,這兩首作品是歌曲和口語的蒙太奇,其中包括對地獄天使(Hells Angels)和英國音樂家Steve Peregrin Took的採訪,專輯封面是Ink Studios工作室設計的

這張專輯包含各種聲音,如小丑,雜技演員,訓獸師,和各種可能在馬戲團發現的東西,Mick Farren從The Deviants樂團的迷幻聲音再一次往前推進,並且帶有硬搖滾和車庫龐克元素,不過他在完成這張專輯之後,就暫時退出音樂界,花了許多時間來追求他的寫作和記者事業,主要從事科幻小說創作和政治評論,直到1976年才再次回到樂壇

1984年時,Psycho唱片公司首次將這張專輯再版,於英國發行黑膠唱片

1988年時,Transatlantic唱片公司及Line唱片公司聯名於德國發行CD唱片

1998年時,Get Back唱片公司於義大利發行黑膠唱片

1999年時,Captain Trip唱片公司於日本發行CD唱片

2009年時,Esoteric唱片公司於英國發行CD唱片

2023年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片

Mick Farren - Mona, The Carnivorous Circus (1970) Full Album

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Archeus----Shometsuruten

來自日本的Archeus樂團於2020年由三名相當知名與經驗豐富的即興樂手成立,女樂手Keiko Higuchi (樋口惠子)是一名配音演員,鋼琴家,打擊樂手,16歲時開始定期進行音樂訓練,此外她也學習攝影,繪畫,寫作,曾經前往美國及歐洲生活一段時間,進入爵士樂學校後,她認為自己不擅長站在最前沿的位置,因此想成為一名在後方的樂器演奏家,以聲音和動作做表演,並且將配音演員的表演模式融入音樂中,這段期間發行了一些音樂作品,2000年左右回到日本,開始了日本傳統舞蹈和日本樂器的表演,隨著越來越多的演出經驗,她開始對自由即興演奏產生濃厚興趣,發展出非溫和且帶音階表現的特色演出,在音調間的模糊地區進行著墨,引入西方音階的表現,歌聲上也充滿邪異風采,成為即興舞台上最受矚目樂手之一

貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男)於80年代便活躍在Shokubaiya樂團及Nijiumu樂團,他將貝斯彈奏的相當具有個人風格,游移在Drone,迷幻及噪音等創作領域,TOMO (全名Transcendental Organic Magical Objective,本名不詳)是一名手風琴及多樂器演奏家,他早年常用開放式調音彈吉他,對民間傳統和調音的興趣擴展到其他弦樂器,包括他主要使用的手風琴樂器,為了尊重傳統,他探索手風琴的另類風格,並創作了屬於他的原創作品,最初他加入Tetragrammaton樂團,之後開始發布個人專輯,以及參與Pouring High Water樂團的活動

當他們組建Archeus樂團後,於2021年發行了首張同名專輯, 以自由即興,前衛爵士及實驗音樂的表現手法,在自由即興音樂圈獲得支持與讚賞,樋口惠子如薩滿教的聲音令人印象深刻,專輯發行後,樂手便各式進行其他的項目,直到2022年中旬才再次聚集於日本東京,展開新專輯的創作,樋口惠子拿起長號及三味線,並且擔任主唱與打擊樂,內田靜男依舊演奏貝斯,TOMO擔任和聲及演奏手風琴, 2023年5月中旬時,樂團透過An’archives唱片公司於法國發行第二張專輯Kusozu - Nine Death Stages,專輯標題原於早期佛教對腐爛屍體的冥想,分成九個衰敗階段(腹脹,破裂,滲出血液,腐爛,變色與乾燥,動物和鳥類食用,肢解,還原為骨架,乾凅到塵土,九種過程被稱為Kusouzu),佛教僧侶通過對屍體腐爛過程的冥想,來減少感官慾望,最初僧侶是通過真正的屍體觀察進行冥想,後來在中國繪畫的輔助下,以腐爛屍體的畫作來進行冥想,這種手法導致Kusouzu在日本以一種藝術形式發展起來,除了冥想功能外,還具有美學意義,其內涵無常已經是日本藝術和文學的一大特徵

這張專輯收錄9首作品,對應屍體腐爛九階段的冥想,他們向聽眾展示無常的影響,三名樂手嚴謹關注彼此的演奏,貝斯弦上富有彈性的震動聲,女主唱喃喃自語的低聲令人暈眩昏睡,手風琴產生刺耳聲音,他們營造出一種坐立不安,彼此追逐與相互交織的局面,讓音樂本身具有思考與感覺

2022年中旬在錄製Kusozu - Nine Death Stages期間,三名樂手在相互吸引與激盪的作用下,繼續啟發了新的創作靈感,還錄製了較長版本的即興作品,這個延續的錄音於2024年1月初由樂團作為一張串流專輯發布在網路上,專輯命名為生滅流轉,收錄兩首作品,在標題及音樂表現上都是Kusozu - Nine Death Stages的延伸,透過充滿神秘和儀式般的聲音,細緻的詮釋人生的際遇與無常,一種直視心靈,讓人震撼又省思的氛圍,強烈的壟罩在一種難以描述的沉重黯淡空間中,隨著喃喃自語的嗚噎鳴聲下,在無形中不斷的延伸,在微光中迎來生機,同年稍晚,Shoumon唱片公司於中國發行錄音帶唱片,限量60張

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Joy Division----Love Will Tear Us Apart

Joy Division是一支來自英國的後龐克樂團,1975年8月時,主唱Ian Curtis與Deborah Woodruff結婚,1977年受邀成為Warsaw樂團的主唱,樂團名稱源於David Bowie的一首作品,不過音樂媒體因該名稱而指責他們帶有納粹主義的嚮往,加上首張EP專輯的封面設計樂團受到更多的法西斯主義指控,Ian Curtis決定將樂團更名為Joy Division,該名稱源於Karol Cetinsky在1955年發表的小說House Of Dolls中提到的一處在二戰時期納粹專門被迫婦女成為性奴隸的集中營名稱,之後樂團展開許多演出,並且籌畫發行專輯,但由於樂團對聲音的不滿意而取消,1978年底時,樂團在倫敦演出後,Ian Curtis首次嚴重的癲癇症發作,從此他陷入了抑鬱和疾病的困擾

1979年4月,樂團發行首張專輯後,他們的聲望如日中出,但Ian Curtis的身心狀態卻持續下降,1979年10月時,樂團展開他們最大的巡演活動,期間樂團遇上比利時的音樂記者Annik Honore,這導致Ian Curtis與她產生戀情,也讓他與Deborah Woodruff之間的感情更加痛苦

樂團在偶然聽到一支來自曼徹斯特幾乎不為人知的樂團The Manchester Mekon所創作的The Cake Shop Device歌曲的即興演奏後相當有興趣,在取得該樂團創始成員Frank Ewart的許可對其進行改編,然後創作出了Love Will Tear Us Apart這首作品,該歌曲的歌名是對Captain & Tennille所創作的作品Love Will Keep Us Together的諷刺回應,歌詞靈感來自於Ian Curtis的婚姻和情感問題,以及他與癲癇症的鬥爭

1980年1月8日時,樂團在Oldham地區的Pennine Studios工作室首次對這首歌曲進行錄音,並在B面錄製了These Days作品,但這個錄音版本類似樂團現場演奏的版本,Ian Curtis與製作人Martin Hannett並不喜歡,因此在3月時前往Stockport地區的Strawberry Studios工作室重新錄製,在錄製期間,Martin Hannett在某一天錄音已經到午夜時候,鼓手Stephen Morris向他提議結束這漫長的一天工作,他想回家了,獲得許可後,他回到公寓剛睡著,凌晨四點時又接到其他成員打電話來,說Martin Hannett希望他回來打鼓,他感到非常的憤怒,帶著這個怒氣回到錄音室錄製了鼓聲

樂團吉他手Bernard Sumner在錄音中演奏EKO的12弦吉他,不過為了Ian Curtin能在現場演出這首作品時彈吉他,這樣Bernard Summer就能去彈鍵盤,因此儘管Ian Curtis並不想彈,但樂團還是教他彈奏D大調和弦,在後期Ian Curtis對這首歌曲的演唱風格是對Frank Sinatra的模仿,這首作品在製作人Martin Hannett不斷地進行混音,甚至高達15次,在錄音期間,U2樂團也正好在錄音,他們彼此相遇,U2主唱Bono與Ian Curtis有一段交談,他認為Ian Curtis是一位相當有禮貌及溫暖的人,但他走向麥克風時,他會散發出另一種能量

在Ian Curtis於1980年5月18日自殺後一個月,這首作品透過Factory唱片公司於1980年6月27日發行成7吋單曲唱片,A面為Strawberry工作室的錄音版本,B面除了收錄These Days外,也將Pennine工作的錄音版本收錄其中,封面是Trevor Key設計的,他將歌曲名稱和唱片公司名稱及唱片編號蝕刻在一塊金屬板上,暴露在露天環境並使用酸讓其老化,形成石板的外觀,7吋黑膠唱片透光後會呈現暗紅色的顏色,1980年8月時,Factory唱片公司將這張單曲唱片發行12吋黑膠版本,封面改採用義大利Genoa地區的Monumental Cemetery Of Staglieno紀念墓園裡的Ribaudo家族墓地上的悲傷天使雕刻照片,該雕刻約於1910年由Onorato Toso製作,封面照片由Bernard Pierre Wolff於1978年拍攝

這首作品成為樂團第一首熱門歌曲,獲得英國單曲排行榜13名的佳績,7吋及12吋唱片銷量非常高,當年即被NME媒體評為年度最佳單曲,2002年被NME列為史上最好的單曲之一,2007年時,NME在史上50首最偉大的獨立歌曲中將其排名19,滾石雜誌在2004年時,於史上500首最偉大的歌曲中,將其排名179,在2011年時排名181,而到了2021年時,則排名41,在Ian Curtis自殺後, Deborah Woodruff在他的墓前紀念碑上刻上這首歌名

這張專輯至今已於世界各地發行無數版本,其中比較特殊的分別有以下部分:

1985年由Tonpress唱片公司於波蘭發行的7吋唱片,封面使用Alek Januszewski拍攝的照片,並且B面收錄的是She’a Lost Control歌曲

1995年由London唱片公司和Polydor唱片公司於英國及歐洲發行的12吋黑膠唱片,CD唱片及錄音帶唱片,封面是John Holden拍攝,Martin Orpen進行數位影像的紅色煙霧狀設計,收錄四首作品,其中三首為Love Will Tear Us Apart不同版本錄音,一首為Atmosphere作品

2005年時,標記Factory唱片公司於美國發行的7吋圖片膠唱片,採用Ribaudo家族墓地上的悲傷天使雕刻照片作為圖片,發行成黑白雙色版本及黑藍雙色版本兩種,此為仿冒Factory唱片公司出版的盜版品,2007年時又於美國發行7吋彩膠唱片,在黑色折套的封套插上悲傷天使照片印刷品卡片

2011年時,Vinyl Lovers唱片公司於歐洲發行12吋透明膠唱片,封套圖片為悲傷天使照片的輪廓整體,收錄6首作品,包括三首Love Will Tear Us Apart不同版本錄音,以及Transmission, These Days和Atmosphere三首作品,屬非授權版本

另外Edigsa唱片公司於西班牙發行7吋黑膠,封面除了幾張樂團成員照片外,還有一張女性黑白裸照及彩色女性屁股的照片,發行年份不詳,屬非授權版本

буд кон唱片公司於俄國發行藍色及棕色的單面彩膠唱片,只收錄一首作品,封面粗糙的雙色調雙人腳部照片,另外還有封面為六個部件的設計,發行綠色,橙色,黃色,紅色及透明膠的單面唱片,全部都屬非授權版本

K3唱片公司於波蘭發行明信片唱片,封面為兩名有翅的素描人物相擁的作品,明信片像是旅遊景點的照片,僅收錄一首作品,限量50張,另外還有Test Pressing版本,封面為Ian Curtis手握麥克風的黑白照片,而唱片並不是明信片,而是一張透明軟性膠,這些都屬非授權版本

Joy Division - Love Will Tear Us Apart (Official Music Video)

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