Usurabi----Chita

日本迷幻實驗樂團Usurabi自2017年成立以來,吉他兼貝斯手Kawaguchi Masami（漢字名為川口雅巳）,吉他手兼主唱Terashima Akiko（漢字名為寺島暁子）以及鼓手Morohashi Shigeki（漢字名為諸橋茂樹）三名成員不論是彼此間的默契,亦或是創作方向都能完美呈現樂團所追求那種充滿沉思與挖掘心靈抗壓強度的聲音試驗,多年來已發表許多作品,也展開多場演出,在自由即興創作上佔有一席之地

2024年10月初時,An’archives唱片公司於法國發行了樂團的第三張專輯Chita,這是樂團在2023年時於東京Manda-LA2的場地中進行現場錄製的作品,共收錄7首作品,樂團將流行與搖滾的聲音注入了更多粗曠的能量,同時夾帶著60年代迷幻民謠和搖滾的元素,成為他們迄今為止最具優雅和時尚的作品,專輯封面與封底的照片是Akiyama Noriko拍攝的,並由Alan Sherry以網版印刷的方式,在白色封套上用藍色和黑色顏料製作封面及封底,並配上黑色或淺灰色的OBI,附上兩張插頁及一張明信片,這張專輯限量415張,其中40張為採用牛皮色封套的特殊版本

USURABI Europe Tour 2024,3rd LP "Chita" release trailer

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Glass Harp----Glass Harp

來自美國俄亥俄州地區的吉他手Phil Keaggy在60年代中期是Squires搖滾樂團的成員,1967年時與The New Hudson Exit樂團合作過,1968年時,他與鼓手John Sferra和貝斯手Steve Markulin在Youngstown地區成立了Glass Harp樂團,並在當地及周邊地區展開演出,從學校舞會到俱樂部無所不在,1969年時透過United Audio唱片公司發行一張單曲唱片Where Did My World Come From?,不久後Steve Markulin離開樂團,加入了他表弟Joe Markulin所屬的樂團The Human Beinz,貝斯手由John Carazino暫時接替,之後樂團招募了Daniel Pecchio,他曾是The Poppy樂團的成員,也是一名長笛演奏家
 
不久後樂團在俄亥俄州東北部蓬勃發展的音樂界找到更多的歌迷,尤其是在大學中反戰示威遊行的動盪日子裡,和耶穌運動中,經常進行座無虛席的演出活動,1969年稍晚發行了一張Demo專輯後,並參加當地的樂團比賽名列前茅,他們的作品被葛萊美獎得主製作人Lewis Merenstein青睞,隨即讓樂團和Decca唱片公司簽約,1970年秋季時,樂團前往紐約進入Jimi Hendrix的Electric Lady Studios錄音室錄製首張同名專輯,由Lewis Merenstein擔任製作人,並邀請John Cale參與錄音,演奏中提琴,Larry Fallon擔任弦樂編曲,最終透過Decca唱片公司於美國發行同名專輯,以及透過MCA唱片公司於德國及澳洲發行,共收錄10首作品,封面是Bill Levy拍攝的照片
 
這張專輯表現出迷人且前衛的迷幻搖滾,具有空靈的聲音,透過長笛,弦樂和優雅的吉他演奏,使他們的作品相當獨特,樂團成員都是相當熟練和具有創造力的樂手,在歌詞上反映出Phil Keaggy強烈的基督信仰,這時候他年僅19歲,他的母親去世不久,這事件也對他的信仰產生催化作用,在作品中展現出早期鄉村搖滾,布吉搖滾,迷幻搖滾和前衛搖滾的元素,AMG給予4.5顆星評價
 
這張專輯在當時相當受到歡迎與肯定,讓樂團的知名度獲得不少提升,並開始擔任許多知名樂團的暖場樂隊,包括Alice Cooper, Chicago, Yes, Traffic, Humble Pie和Grand Funk Railroad等,而樂團在現場表演的情況與錄音室中以歌曲為主的性質完全相反,他們在伸展和擴展作品的能力相當優異,常被歸類在當時的前衛搖滾領域中,但他們實際上是後來被稱為即興搖滾流派的先驅之一
 
1971年時,Decca唱片公司於美國和加拿大發行黑膠唱片,MCA唱片公司於義大利,英國,日本發行黑膠唱片,Orfeon唱片公司於墨西哥發行黑膠唱片
1973年時,MCA唱片公司與Decca唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片
1980年時,MCA唱片公司於美國發行黑膠及錄音帶唱片
1993年時,Lineca唱片公司於德國發行CD唱片
2005年時,Music Mill Entertainment公司和Universal Music Special Markets公司聯名於美國發行CD唱片,多收錄一首作品
2014年時,Flawed Gems唱片公司於瑞典和俄國發行CD唱片,多收錄1首作品,屬非授權版本
2023年時,Survival Research唱片公司於澳洲發行黑膠唱片
MCA唱片公司曾於紐西蘭發行黑膠唱片,發行年份不詳,封面為白色背景,三名成員背後剪影黑白照排版於左下角,封套背面為歌詞,B面第五首歌曲On Our Own錯誤的印刷成On Your Own

Glass Harp - Glass Harp 1970 (full album) (youtube.com)

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Dire Wolves----Grow Towards The Light

來自美國舊金山的迷幻搖滾樂團Dire Wolves於2015年重組後,在吉他手Jeffrey Alexander,貝斯手Brian Lucas及鼓手Sheila Bosco三名核心成員的帶領下,每年開始展現出多產的創造力,至今已發行無數的專輯,並且爭取到一定的名聲與地位,音樂風格越來越偏向太空自由即興的前衛迷幻音樂

2019年6月中旬時,樂團透過Beyond Beyond Is Beyond唱片公司於美國發行一張名為Grow Towards The Light的專輯,收錄6首作品,參與這張專輯的樂手分別為
貝斯 Brian Lucas
鼓/打擊樂/鋼琴 Sheila Bosco
吉他/合成器/打擊樂 Jeffrey Alexander
薩克斯風 Taralie Peterson
小提琴 Arjun Mendiratta
主唱 Georgia Carbone

這張專輯的特色就是黑暗的氣息,吉他手Jeffrey Alexander在80年代曾經與Dead樂團合作過,這張專輯便透露出這類氛圍,小提琴演奏的尖銳聲音及Georgia Carbone帶來神祕且令人難忘的歌喉,恐懼的旋律,讓作品變得恍惚,不安,催眠與毛骨悚然,他們試圖表達一種萬物的相互聯繫關係,儘管呈現令人難受的聲音,但在另一面則面相凝聚力,用一種廣泛的畫作,呈現出另一種美貌,向著陽光前進,封面是Allison Filice創作的,這張專輯當初除了發行CD及黑膠唱片外,還發行透明膠紅黃藍噴濺彩膠唱片

Dire Wolves – Grow Towards The Light (2019) - YouTube

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Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO----Hallelujah Mystic Garden Part Two

來自日本的迷幻即興搖滾樂團Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO於2016年6月開始進行新的錄音活動,這個創作項目於2017年3月完成,參與這項目的樂手包括

貝斯 Takashi Uchida (又名S/T “Wolf”)

鼓 Satoshima Nani (漢字名為砂十島ナニ)

吉他/合成器/主唱 Tabata Mitsuru (漢字名為田畑満)

合成器 Higashi Hiroshi (漢字名為東洋之)

主唱 Cotton Casino (漢字名為梶野智子)

吉他/貝斯/合成器/主唱/布祖基琴/風琴/鼓機/電子設備 Kawabata Makoto (漢字名為河端一)

 

他們透過美國的Important唱片公司於2018年6月下旬發行了一張名為Hallelujah Mystic Garden第一部分的專輯,以典型的Krautrock風格,在重複的吉他琶音基礎上,充滿合成器與無線電晶體管的聲音風格,營造出太空搖滾的空間感與飄渺風味,這張專輯相當受歌迷讚賞,第二系列一樣從當時錄音的作品中製作,並由該唱片公司於2019年4月下旬推出,專輯共收錄2首作品,吉他酸性風格更為加強,並且呈現一種復古與實驗性的樣貌,強勁的貝斯,催眠的旋律,瘋狂的吉他,效果十分壯觀,專輯封面由Brian Thummler設計繪製

 

這張專輯發行成黑膠唱片,限量500張,另外還發行銀色彩膠唱片,只供於網路訂購,限量150張

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Residual Echoes----MFI-GBSP

Adam Payne是一名來自美國加州洛杉磯地區的吉他手兼主唱,他在2003年移居Santa Cruz地區時遇見了來自Comets On Fire迷幻樂團的成員Ethan Miller,以及來自Six Organs Of Admittance樂團的Ben Chasny,兩人都鼓勵他朝獨立音樂家的方向前進,於是他成立了Residual Echoes樂團,成為他傳遞音樂理念的出口

 

2004年時,他找了貝斯手兼小號手Dave Novick與鼓手Micah Warren,一起錄製與自費發行了首張同名專輯,以實驗性的迷幻搖滾及噪音元素,獲得一些聽眾的支持與讚賞,2005年時,他與貝斯手Dave Novick,打擊樂手Marcello Fama,吉他兼打擊樂手Jerry Encoe一起錄製第二張專輯,並透過Holy Mountain唱片公司發行,音樂展現了Krautrock與太空搖滾元素,也更偏向於噪音前衛藝術搖滾,獲得更多人的支持,並且展開了全國巡演

 

巡演結束後, Adam Payne立即投身到錄音室,他找了更多的音樂家一起合作,包括貝斯手兼小號手Dave Novick,鼓手Aaron Emmert,長笛兼吉他手Nicholas Emmert,吉他手Jerry Encoe,薩克斯風手Elizabeth以及主唱Rachel Fannan,在2006年初時,再次透過Holy Mountain唱片公司發行,這張專輯展現出甜美與怪異的風格,並且具有更多的搖滾元素,也針對加州的自然生態與建設進行了個人化的理解,這張專輯讓樂迷獲得樂評好壞參半的評價

 

2006年中旬時,樂團透過英國Rocket唱片公司發行了一張名為MFI-GBSP的EP專輯,共收錄四首作品,這些作品是Adam Payne與Dave Novick, Jerry Encoe三人於2005年3月~6月期間創作及錄製的,封面是Stacie Willoughby繪製與設計,內頁則是Aaron Emmert設計的,專輯封面讓人印象深刻,音樂呈現低保真效果,相當有實驗性,迷幻搖滾,Stoner與自由即興風格,自由搖滾概念在美國地下音樂圈形成一股聯盟勢力,樂團在這個圈子裡讓自己的聲音真正發揮出自由的精神,這張EP專輯發行成CD及透明膠唱片,透明膠限量300張

https://www.youtube.com/watch?v=-PI0zV_ObCM

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Daimonji----Eutopia

來自日本地下音樂圈的傳奇鼓手Tatsuya Yoshida（漢字名為吉田達也,前Ruins樂團成員）於2002年時與前Pink樂團的鍵盤演奏家Hoppy Kamiyama（漢字名為神山暁雄）及前Altered States樂團的貝斯手Nasuno Mitsuru（漢字名為那須野滿）一起合作,組建了一支名為Improg的前衛即興演奏樂團,這個樂團名稱意為即興搖滾,他們展現的音樂深受Zeuhl元素影響,並且有許多爵士元素,充滿活力的旋律搭配偶爾不和諧的段落,加上亢長的曲段,最終創造出許多優異的前衛搖滾作品

 

他們在2003年時準備將自己在2002年1月及5月在東京的現場演出錄音發行成一張現場專輯時,決定將樂團更名為Daimonji（漢字名為大文字,日本京都在8月16日的Obon節,會舉行五山送神火活動,在該市周圍山脈上點燃五場巨型篝火,其中三場大火形成巨大的漢字“大”字,因此又名大文字）,並將最初的樂團名稱作為專輯標題,儘管是一張現場專輯,卻將自由形式的爵士與Zeuhl元素融合長篇即興前衛搖滾來進行演出,純熟的技巧,將歌迷帶進他們的音樂旅程,這張專輯備受追捧與讚揚

 

2005年時,樂團發行第二張專輯,有更重的鍵盤份量,更偏向自由爵士風格,音樂展現也更有前衛搖滾的架構,也帶有實驗性質,與首張專輯一樣備受好評,2006年發行第三張專輯,則更近一步創作出巨大的音樂漩渦,充滿斷裂,強烈與變化的氛圍,以非典型的前衛搖滾架構上,發展出更多自由即興的創作,體現出更為複雜與前衛性的音樂,此後樂團的成員都有許多音樂項目在同步發展,Daimonji樂團以演出為其發展重心,多年來只零星的將一些演出錄音發行成數位專輯

 

2020年10月初時,日本的Magaibutsu唱片公司（吉田達也創建的唱片公司）推出了一張名為Eutopia的第四張專輯,這是一張3CD的現場專輯,錄音的內容分別為：

第一張CD共收錄6首作品,其中四首是樂團於2007年4月6日在澀谷的O-Nest現場演出錄音,另兩首為2010年3月13日在秋葉原的Goodman現場演出錄音

第二張CD收錄4首作品,為樂團於2006年10月16日在吉祥寺的Manda-LA2現場演出錄音,除了樂團三名成員外,還有吉他手Natsuki Kido參與

第三張CD收錄7首作品,為樂團於2013年3月7日在關內的Stormy Modnday現場演出錄音, 這一張CD採用立體聲單次錄製,更顯逼真的立體感

這些錄音展現出他們長時間兼巨大與密集的前衛搖滾演奏爆發,爵士元素無所不在,極佳的擊鼓與動人的鍵盤聲,低音築起的氛圍讓人再三陶醉,這張CD採用三折紙套設計,印刷相當優異

https://www.youtube.com/watch?v=gdkPZWa5VmE

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