2020年4月2日 星期四

The Janitors----15 Years Of Fuzz And Folkol

來自瑞典的The Janitors迷幻搖滾樂團成立於2003,至今發行了數張專輯與許多單曲,EP專輯,音樂風格涵蓋迷幻搖滾,太空搖滾,龐克,自賞搖滾與另類搖滾風格,沈重的氛圍與失真的旋律為樂團的特色,儘管出道至今已相當長的時間,但卻一直都很低調,是典型的地下搖滾樂團

英國Cardunal Fuzz唱片公司於20194月下旬時發行了一張名為15 Years Of Fuzz And Folkol : B-Sides, Demos And Random Noise的雙CDr合輯,收錄樂團從2004~2018年間創作與錄製的許多作品,經過精選後收錄許多從未公布過,樣片與稀有性的音樂片段,共計收錄23首作品,這張專輯發行數量不詳,但其風格相當類似是Sam Giles手工製作封面的版本,封面是樂團演出的黑白照片,攝影師為Fredrik Herrman

另外英國Cardunal Fuzz唱片公司與美國Little Cloud唱片公司也聯名發行黃色彩膠唱片,僅收錄9首作品,但隨附數位音樂供下載,完整收錄23首作品,封面除了採用CDr的黑白照片外,四周還有多彩色格與照片拼接設計的邊框,這張彩膠限量500









The Janitors----Horn Ur Marken

2012年時,瑞典的The Janitors樂團發行兩張數位EP專輯後,2013年將這兩張EP專輯合併發行成一張實體唱片,之後樂團對於世界的政治,經濟與宗教都相當有一些自己的看法與見解,與以往打擊虛無主義的態度顯然也些不同,不過樂團的陣容也在這時候有一些變動,新的陣容為
貝斯 Martin Eriksson
吉他 Henric Herlenius
吉他/主唱 Jonas Eriksson
 Jon Graffe
打擊樂 Anders Thorell

2014年時,樂團發行第四張EP專輯,與前三張的數位EP專輯不同,這是一張實體唱片,訴求他們對部分歐洲新興崛起的右翼政治與經濟概念而引發的種族,性別,文化等相關的歧視現象,發出一些抗議的態度

到了2017年時,樂團新增了一名貝斯手Andreas Bergman,並透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司發行第三張專輯Horn Ur Marken,這張專輯延續2014EP專輯的主題,共收錄7首歌曲,這是樂團對各種事物的聲明與抗議,包括反對信仰虛假,資本主義的自私自利,種族主義的專制以及隱藏與無知的法西斯主義,音樂風格以激烈的吉他加上黑暗的情緒,樂團想表述主題而創作的概念專輯相當刺激聽覺,也希望能激起人們的團結與擺脫恐懼,封面是Karolina Hedstrom設計的

Cardinal Fuzz唱片公司在20174月下旬時發行了這張專輯,包括黑膠唱片與綠色大理石紋彩膠唱片,發行數量皆不詳,另外還發行Digi Pack版的CD唱片與Sam Giles手工製作封面的CD版本,兩者發行數量皆不詳
英國的Swap Meat唱片公司在20176月初發行音樂卡帶,並多收錄兩首歌曲,限量75








The Janitors----Drone Head

The Janitors是一支來自瑞典的迷幻搖滾樂團,2003年時幾名年輕人聚在一起大量喝酒後成立,樂團成員分別為
主唱/吉他/打擊樂/風琴 Jonas Eriksson
主唱/吉他/貝斯/風琴 Henric Herlenius
 Johan Risberg

他們對The Jesus And Mary Chain樂團的音樂非常喜愛,也受到Joy Division, Loop, Spacemen 3, JAMC等樂團的風格影響,因此決定聚在一起玩音樂,但他們只在2004年時發行了一張車庫迷幻風格的單曲CD唱片後,鼓手Johan Riserg便離開樂團,也使樂團中斷活動,一直到2009年才重組與恢復樂團的活動,新的陣容為
主唱/吉他/噪音/打擊樂 Jonas Eriksson
吉他/噪音 Henric Herlenius
貝斯/和聲 Martin Eriksson
/打擊樂 Jejo Percovic

經過一段時間排練後,他們於20101月下旬發行了首張專輯,音樂呈現車庫風格的太空搖滾元素,獲得許多歌迷的讚賞,2011年發行了一張數位EP專輯依然獲得賞識,到了20122月下旬與8月中旬發行第二張與第三張數位EP專輯(The Worker Drone QueenHead Honcho兩張EP,這兩張EP專輯共收錄10首歌曲,樂團以緩慢卻變化多端的創作,編織成奇幻與沈重的迷幻味,音樂也偏向黯淡與激烈,部分歌曲頗有Ian Curtis的影子(Joy Division樂團的主唱)

20137月上旬時,英國Cardinal Fuzz唱片公司將2012年那兩張數位EP專輯集結發行成雙黑膠唱片,專輯命名為Drone Head,除了收錄10首歌曲外.還多收錄5首歌曲,另外還發行雙白色膠唱片的版本,不過兩個版本發行數量不詳

20139月下旬時,英國Cardinal Fuzz唱片公司發行CDr唱片,50張為Sam Giles手工製作封面的版本,目前二手相當昂貴
20201月中旬時,英國Cardinal Fuzz唱片與美國Little Cloud唱片公司聯名再版這張專輯,發行綠色及啤酒色雙彩膠唱片,發行數量不詳,另外也再版CDr唱片,Sam Giles手工製作封面的版本,限量50









2020年4月1日 星期三

The Band Whose Name Is A Symbol----Berserkir Volume One

Berserkir Volume One是加拿大迷幻搖滾樂團The Band Whose Name Is A Symbol樂團透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Feeding Tube唱片公司於20203月下旬發行的第16張專輯,參與這張專輯的樂手為
 John Westhaver
吉他 Bill Guerrero, Dave Reford
貝斯 Nathaniel Hurlow
鍵盤 Jason Vaughan
電子樂器 Scott Thompson

早期樂團的專輯是透過鼓手John Westhaver成立的Birdman Sound唱片公司發行,每張專輯的數量都大約限量100張左右,因此相當罕見,一直到2015年時,英國的Cardinal Fuzz唱片公司才與樂團取得授權與合作關係,將樂團以前的作品重新再版,儘管依然採取限量發行,但卻讓樂團在歐洲的名聲與日俱增

這張專輯是樂團於20191027日開始進行的即興創作,共收錄4首歌曲,樂團以迷幻搖滾,Krautrock,前衛搖滾,實驗音樂及太空搖滾的創作風格,加上強烈的樂器演奏與交融,使聽眾有了一種新的體驗,獨特的創作方式,讓作品的起點與終點可以落在任何一個段落上,作品靈感源於舊北歐的遠古人民精神,Berserkir一語在舊北歐語代表熊襯衫,意思也就是沒有盔甲的戰士,根據專輯標題,很有可能還有續集,封面是Brett Savage繪製的

這張專輯共發行500張彩膠,其中150張是透明膠,350張是藍色彩膠,另外還發行由Sam Giles手工製作限量50張的雙CDr版本唱片,並多收錄樂團於2019109日及1023日錄製的兩首作品(上述兩個版本的彩膠唱片都附上CD唱片)











The Band Whose Name Is A Symbol----Basement Blowouts

來自加拿大的鼓手John Westhaver60年代出生在加拿大東部地區,小時候受到堂兄的影響,對音樂產生興趣,當他十歲時,父母送他一個軍鼓,他在小學時便與同學一起玩音樂,1972年時,他有了整套的架子鼓,開始了業餘的音樂生涯,常常在學校與家庭聚會中演出

1981年與朋友組了The Angered Wrecks樂團,1983年加入The Exploding Meet樂團,1987年與其他友人組了Decade Of Dreams樂團,並發行了兩張不算太成功的專輯,1991年又與友人組了Resin Scraper樂團,他也在1989年成立了Birdman Sound唱片公司

到了2005年時,他再度燃起音樂創作的熱情,與朋友一起組了Four ‘N’ Giv’r樂團,並在同年發行了一張專輯,不過樂團於2006年解散,他與樂團的貝斯手Mark  Alexander McIntyre在某一天晚上一起以即興演奏的方式彈奏了迷幻風格的音樂,引起他們興趣,並決定組新的樂團來玩這類型的音樂

2008年春天他們找了兩名彈吉他的好友,分別是Bill GuerreroNathaniel Hurlow (The Dead City Rebels樂團成員),並決定將樂團以符號命名,不過由於符號並無法唸出來,因此文字上稱為The Band Whose Name Is A Symbol (簡稱TBWNIAS),他們的音樂以爵士搖滾,迷幻搖滾,太空搖滾與前衛搖滾風格進行創作,深受許多歌迷的喜愛

2008730日時,樂團在Birdman Sound唱片公司裡錄製了一張現場的EP專輯,這是一張Lathe Cut版本的12’透明膠唱片,僅生產40,在幾週內銷售一空,同年稍晚發行第二張專輯,限量100,這兩張專輯如今都相當罕見

2010年時,再度透過Birdman Sound唱片公司發行兩張專輯,2011年發行第五張專輯後,貝斯手Mark  Alexander McIntyre離開樂團,移居到加拿大西部繼續學業,並另行音樂創作,因此吉他手Nathaniel Hurlow兼任貝斯一職,另外又招募了吉他手Dave Reford,鍵盤手Jason Vaughan與小提琴手Jan Lis

2013~2015年間,他們發行了3張專輯,由於出色的音樂創作,使英國的Cardinal Fuzz唱片公司於2010年與樂團進行聯繫,希望能彼此達成合作協議,不過當時並未能達成共識,一直到2015年時,才開始進行合作,並且將樂團早期發行的絕版唱片發行套裝合集,不過很快也銷售一空

透過Cardinal Fuzz唱片公司在歐洲的銷售與推廣下,樂團的知名度與日俱增,樂團也在此時新增一名電子樂器成員Scott Thompson,成為一支七人樂團 (許多樂手都曾參與樂團的創作,包括Miche Jette, Hesham Attya, Eric Larock,儘管他們也屬於成員,但較不活躍,Jan Lis亦屬於此類的成員,他參與樂團一些作品後,便再度沈寂)

2017年時,樂團接連發行三張專輯,2018年時再次透過Cardinal Fuzz唱片公司發行第二組盒裝專輯(Box II,再次收錄以前的絕版唱片與未發行過的作品記錄,很快便銷售一空,這一年2,樂團發行第12張專輯,然後在6月時又發行第13張專輯Basement Blowouts

這是透過Cardinal Fuzz唱片公司發行的黑膠唱片,共收錄6首歌曲,是樂團於2010~2012年間透過Birdman Sound唱片公司錄製樂團的現場演出錄音,地下室彩排錄音等音樂段落,封面是Dave CambridgeBrett Savage拍攝的,這張專輯在Box II裡有收錄進去,而這個單獨的紀錄則限量100

YouTuBe暫無此專輯分享







Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.----Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

Acid Mothers Temple是一支迷幻實驗搖滾樂團,1995年成立於日本,領導人物為Kawabata Makoto,一開始樂團名為Acid Mother's Temple,後來才改成Acid Mothers Temple

樂團初始成員分別是
吉他/合成器/單簧管 Kawabata Makoto
吉他 Higashi Hiroshi
貝斯 Suhara Keizo
主唱/西塔琴/合成器 Cotton Casino

在音樂風格上,他們醉心於迷幻音樂的創作與實驗,而且受到嬉皮文化,B級電影,歐美硬核色情畫報的影響,在他們發行的專輯中,音樂創作與封面設計,都離不開這些根源,他們同時設立了一座靈魂公社,吸引一些志同道合的藝術家前來,大家參與音樂,美術,藝術方面的創作,陣容越來越龐大

與他們一起玩音樂的,還有受到他們的靈魂公社而集結在一起的音樂家,他們與Acid Mothers Temple一起演奏與創作音樂,後來他們將這兩個團體稱為Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.

初期與Acid Mothers Temple一起玩音樂的有
/打擊樂/薩克斯風 Koizumi Hajime
貝斯 Momo
薩克斯風 Mano Kazuhiko

1996年時,他們自行錄製了首張專輯,這張專輯僅有錄音帶版本,而且僅錄製10,相當稀少,因是自行錄製的,音質據說相當不佳,而由於樂團缺少一名鼓手,於是將Koizumi Hajime調到主要樂手陣容中,而將Higashi Hiroshi調去合作團體裡,這一年樂團還自行發行第二張專輯,也是一張錄音帶版本,是樂團在美國巡演期間進行銷售的版本

1997年時,合作團體的陣容越來越龐大,他們一起合作發行了兩張專輯,都僅有錄音帶版本,每一張也僅錄製50,連同1996年發行的這4張錄音帶,算是樂團最稀有的專輯之一,儘管音質不佳,卻相當罕見與昂貴,不久後樂團接受PSF唱片公司的條件,錄製了一張同名專輯,這張專輯因為錄音質量較好,因此普遍被公認為是樂團的首張專輯

專輯於199711月下旬發行成CD唱片,共收錄13首歌曲,是樂團於19966月到19974月間錄製的作品,許多作品都曾出現在之前發行的錄音帶中,但因這個版本的錄音質量較好,因此更受推崇,如今二手市場的價錢也不便宜,專輯封面的設計概念來自樂團成員的想法(見連結)

參與這張專輯錄製的成員為
主唱/西塔琴/合成器 Cotton Casino
貝斯 Suhara Keizo
/打擊樂/薩克斯風 Koizumi Hajime
吉他/東方單簧管/合成器 Kawabata Makoto

另外還有許多音樂家參與這張專輯的錄製,包括
吉他/合成器/效果器 Higashi Hiroshi
 Takahashi Atsuki
主唱 Suzuki Chisen, Johan Wellens
薩克斯風/低音單簧管/打擊樂 Mano Kazuhiko
迪吉里杜管 Sakakibara Daiji
鋼琴 Yasuda Hisashi
小提琴 Ishida Yoko
合成器 Jijiji

這張專輯的音樂營造出獨特與自相矛盾的聽覺幻覺,不斷建立的混亂局面又融合極簡主義的概念,將宇宙性,催眠性的音樂創作元素成為他們極限音樂的核心雛形,AMG給予4顆星高度評價,這張專輯發行後不久,樂團開始展開國際巡演活動,並開始將他們的音樂創作與生活哲學理念傳入歐美,成為非主流音樂市場中一支強大影響力的樂團

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2018年時,加拿大的Pink Haze唱片公司才首度再版,發行音樂帶,限量50
20193月下旬時,美國的Black Editions唱片公司再版,發行雙黑膠唱片,封面與初版略有不同(見下圖)













Dead Sea Apes----The Free Territory

2018年時,英國曼徹斯特的Dead Sea Apes樂團發行第七張專輯後,獲得各界的讚賞,樂團每張專輯的風格都不盡相同,多變性與實驗性的風格非常受歌迷的支持,歌迷也相當期待樂團每年所帶來的新專輯呈現的音樂風格與樂趣

20195月時,樂團透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司及美國的Feeding Tube唱片公司發行第八張專輯The Free Territory,這張專輯是一張雙黑膠版本的長篇作品,共收錄7首歌曲,除了樂團的吉他手Brett Savage與鼓手Chris Hardman,前樂團成員貝斯手Nick Harris也參與部分作品,另外還邀請The Myrrors樂團的吉他手Nik Rayne參與錄製

樂團早在幾年前便開始步入較黑暗的創作氛圍,這張專輯體現出樂團更實驗與內省,不斷變化的聲音紋理與充滿老式錄音帶的聲音效果,營造出猶如幽閉恐懼症的環境音,巨大又失重的壓迫著聽眾

這張雙黑膠唱片限量325,還有雙奶油色彩膠,限量175,另外CDr唱片是仿黑膠唱片的設計手工製作,收錄的歌曲中,有兩首歌曲比黑膠版本短少兩分鐘左右,但生產數量不詳