35號街轉角--專輯簡介

2023年6月3日星期六

Roberto Juan Rodriguez----Timba Talmud

來自古巴裔的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez因對猶太音樂充滿熱忱,從2002年起陸續發表了數張專輯,以拉丁音樂及猶太音樂融合的獨特風格,獲得一些歌迷的讚賞,2008年參與美國職業籃球隊猶太裔球員的紀錄片電影配樂製作,讓他的作品推廣到國際上,這個配樂也在2009年初發行專輯

當他在完成電影配樂後,再次集結一群優異的樂手進入錄音室,展開新專輯的錄音,參與這次錄音的樂手分別為

打擊樂/鼓 Roberto Juan Rodriguez

手鼓/康加鼓/主唱 Igor Arias Baro

單簧管/低音單簧管 Gilad Harel

小提琴 Jonathan Keren

貝斯 Bernie Minoso

鋼琴/手風琴/管風琴 Uri Sharlin

長笛 Itai Kris

Tres琴 Ben Lapidus

吉他 Oz Noy

小號 Oscar Onoz

這個錄音於2009年3月下旬透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,共收錄13首作品,被Tzadik唱片公司歸類於Radical Jewish Culture系列專輯的一部分, Roberto Juan Rodriguez以富有想像力的創作,將古巴及猶太音樂,Klezmer元素進行融合,打造一個在古巴的猶太社區裡的氛圍,作品展現出奇妙的組合,獲得許多歌迷與樂評一致讚賞

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Roberto Juan Rodriguez----The First Basket

美國導演David Vyorst執導一部名為The First Basket的紀錄片電影,於2008年上映,講述著名的猶太籃球運動員的採訪與故事,這些運動員包括Ossie Schectman, Red Auerbach, Sidney Hertzberg, Edward Gottieb以及其他猶太籃球運動員,電影分成四個部分,第一部分重點介紹1946~47年紐約尼克隊與相關球員的介紹,第二部分以籃球意味著成為美國人的討論主題,第三部分圍繞在職業籃球的發展,包括BAA及NBA的開始,以及各院校大學籃球隊,第四部份圍繞職業籃球的醜聞與影響,這部作品展現美國猶太人在籃球界的歷史,並深入探索兩者之間的文化影響,獲得影評的正面評價

這部紀錄片的配樂由古巴裔美國籍打擊樂手Roberto Juan Rodriguez擔任音樂總監和作曲家,他深受猶太音樂的影響,擅長融合古巴與猶太音樂,創造出一種獨特的作品,音樂風格涉及Klezmer, 古典,流行,搖滾,爵士及Dixieland,他在創作這部電影的配樂時,邀請許多樂手參與協作,包括

班鳩琴 Matt Munisteri

貝斯 Brad Jones

低音管 Seth Baer

單簧管/低音單簧管 Gilad Harel

鼓 Aaron Alexander

電吉他 Oz Noy

法國號 Amber Chisholm

鋼琴/手風琴/管風琴 Uri Sharlin

打擊樂/鼓 Roberto Juan Rodriguez

薩克斯風 Peter Apfelbaum

長號 Brian Drye

小號 CJ Camerieri, Frank London

大號 Ron Caswell

小提琴 Meg Okura

Roberto Juan Rodriguez為這部紀錄片製作了30首簡短配樂,充滿著意想不到的音樂表現,鋼琴與管樂的搭配充滿生動的樣貌,咆哮的聲音帶出歡樂與美妙的場景,獨特的搖擺方式呈現活潑與精心的爵士/猶太音樂風格,配樂與電影的結合,使人印象深刻,2009年2月底時,這個電影配樂透過Tzadik唱片公司於美國發行與電影同名的CD唱片,成為Roberto Juan Rodriguez的第四張個人專輯,完整收錄30首作品,該專輯被Tzadik唱片公司歸類於Radical Jewish Culture系列專輯的一部分,獲得AMG給予4.5顆星高度評價

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Irving Fields Meets Roberto Rodriguez----Oy Vey.....Ole!!!

Irving Fields本名Yitzhak Schwartz,於1915年8月4日出生在美國紐約曼哈頓下東區,最初在意第緒語劇院擔任兒童演員一段時間後,與Bert Kalmar, Harry Ruby, George Gershwin等紐約音樂家即其他同時代音樂家進入音樂界的一代人,15歲時,他在Fred Allen的廣播節目中獲得鋼琴演奏一等獎,獲得50美元現金,以及在Roxy劇院演奏一周的機會,從此之後,他繼續在許多場合中演奏鋼琴,並在曼哈頓的Eastman音樂學院和Masters學院學習,最終以鋼琴獨奏家的身分與波士頓流行樂團一起演出,也在許多私人派對,酒店,俱樂部等場合中表演,最後帶領自己的樂團進入卡內基音樂廳表演

此外他還是一名優異的詞曲作家,50年代起開始錄製許多專輯與作品,除了參與其他樂手及樂團的音樂錄音外,也發表個人專輯與他領導的樂隊專輯,他在古巴及邁阿密旅遊期間發現了猶太音樂,最後他在1959年時完成一張開創性的專輯Bagels & Bongos,以拉丁及猶太音樂融合的作品,並且開展日後著名的Bongos系列專輯,將拉丁與,夏威夷,香頌,歌劇等不同音樂元素進行融合,據他聲稱他已經參與錄製近1960張專輯,2016年8月20日於曼哈頓往生,享年101歲

Roberto Juan Rodriguez是一位出生於古巴Havana的El Vedado地區的音樂家,他在Havana的Caturla音樂學院學習小提琴,鋼琴及小號,他的父親Roberto Luis Rodriguez是一名小號手兼編曲家,曾經指導Roberto Juan Rodriguez演奏小號與鼓,在他13歲時開始以鼓手身份參與父親的樂團,以及參與Israel “Cachao” Lopez的演出,他父親的樂團經常在美國邁阿密的猶太劇院,婚禮活動及成人禮活動中進行表演,這些經歷讓他產生對猶太音樂的興趣與喜好,80年代初,他搬到美國紐約,與許多知名音樂家一起演出與錄製作品,包括Paul Simon, Mark Ribot, Ruben Blades, Cachao, L. Subramaniam, John Zorn及Joe Jackson

Roberto Juan Rodriguez對於Irving Fields的拉丁猶太音樂融合創作深受啟發,於2002年發表的首張專輯一定程度上受到Irving Fields的影響,在Irving Fields於92歲高齡之際, Roberto Juan Rodriguez真誠邀請他一起進入錄音室錄製作品,除了他們兩人外,還有一些樂手參與錄音,包括

手風琴/管風琴 Uri Sharlin

貝斯 Jennifer Vincent

單簧管 Gilad Harel

鋼琴 Irving Fields

小提琴 Meg Okura

主唱 Natalie Michan

打擊樂 Roberto Juan Rodriguez

這個錄音作品於2006年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Oy Vey…..Ole!!!,是該唱片公司Radical Jewish Culture系列專輯的一部分,共收錄12手作品,兩人各負責一半的創作,Irving Fields將他以前熱門作品重新進行錄製與詮釋,儘管他的高齡情況,並未降低他對於音樂的熱愛,兩人將古巴/猶太音樂融合的獨特風格,產生出漂亮的編曲,將猶太音樂文化的根源繼續延續與發揚

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Septeto Rodriguez----Baila! Gitano Baila!

來自古巴的打擊樂手Roberto Juan Rodriguez移居美國紐約後,參與許多爵士音樂家的合作演出與專輯錄製,他在融合拉丁音樂,古巴及非洲爵士樂表現優異,並且對於猶太音樂有濃厚的興趣與熱忱,2002年透過John Zorn創辦的Tzadik唱片公司發行首張專輯獲得許多歌迷及樂評的讚賞

2004年時,他再度邀請許多樂手進入錄音室錄製第二張個人專輯,參與錄製的樂手包括

手風琴 Ted Reichman

班鳩琴 Brad Jones

單簧管 Matt Darriau

打擊樂 Roberto Juan Rodriguez

長號 Curtis Hasselbring

小號 Roberto Luis Rodriguez

小提琴 Meg Okura, Sam Bardfeld

大提琴 Mary Wooten

2004年6月底時,Roberto Juan Rodriguez以Septeto Rodriguez的名義透過Tzadik唱片公司,將第二張專輯於美國發行CD唱片,專輯命名為Baila! Gitano Baila!,為該唱片公司中Radical Jewish Culture系列專輯,共收錄10首作品, Roberto Juan Rodriguez將猶太及古巴傳統音樂進行混合,以猶太和聲的活力加上古巴的節拍,拉丁慵懶的情緒,以及充滿想像力的新鮮爵士樂,成形一種能讓人翩翩起舞,又深入內心的異國情調作品

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Roberto Juan Rodriguez----El Danzon De Moises

2002年時,他決定展開個人音樂生涯,與一群樂手一起進入Sperry Sound & Picture錄音室錄製首張個人專輯,參與這張專輯的樂手包括

手風琴 Ted Reichman

貝斯 Brad Jones

大提琴 Hane Scarpantoni

單簧管 David Krakauer

單簧管/小號 Matt Darriau

打擊樂 Susie Ibarra, Roberto Juan Rodriguez

鋼琴 Craig Taborn

薩克斯風 Peter Apfelbaum

小號 Roberto Luis Rodriguez

Bombardino/大號 Marcus Rojas

小提琴 Mark Feldman

這張專題於2002年稍晚,透過John Zorn創建的Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為El Danzon De Moises,為該唱片公司中Radical Jewish Culture系列專輯,共收錄9首作品,成功的將激進的新猶太音樂的熱情與海島節奏做融合,管樂與弦樂表現的相當精湛,單簧管呈現欣喜若狂的聲音,鋼琴營造的氛圍點綴了聲音的表現,兩名打擊樂手表現出驚人的康加鼓節奏,出色的將古巴拉丁音樂,非洲節拍與東方音樂混合,具有阿拉伯,猶太,波斯,希臘的音樂元素情緒,作品獲得許多即興樂界歌迷的讚賞

Roberto J Rodriguez - "Guahira" - YouTube

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IKB----Titanus Giganteus

2021年6月17日時,來自葡萄牙的自由即興管絃樂隊IKB在里斯本的O’Culto Da Ajuda藝術表演中心進行演出,參與的樂手陣容龐大,包括

手風琴 Armando Pereira

原聲吉他 Miguel Almeida

中音薩克斯風 Jose Lencastre

大提琴 Miguel Mira, Uygur Vural

單簧管/低音單簧管 Bruno Parrinha

低音提琴 Bernardo Alvares

電吉他 Abdul Moimeme

電子聲音 Carla Santana, Carlos Santos

粗管上低音號 Pedro Frazao

旋律 Tiago Varela

打擊樂 Andre Abreu, Joao Valinho

鋼琴 Luisa Goncalves

女高音薩克斯風 Joana Sa

小號 Luis Vicente

大號 Miguel Canada

中提琴 Ernesto Rodrigues

維奧爾琴 Miguel Ivo Cruz

小提琴 Maria Da Rocha, Maria Do Mar

他們一如既往以安靜簡約的風格展開序幕,隨著即興演奏的發展,如此眾多的樂手展現出高度的默契,前半段以打擊樂器,弦樂和電子聲音主導,逐漸拉入其餘的樂器,過程中圍繞著簡約又充斥著高潮迭起的段落,呈現高超與創造性技巧的即興作品

樂團的創作靈感在於表現出泰坦大天牛的習性(學名Titanus Giganteus,英文名Titan Beetle,主要棲息在亞馬遜叢林,體型龐大,長度僅次於長戟大兜蟲,他的幼蟲至今尚未發現,成蟲有尖銳的顎,能輕鬆截斷鉛筆,刺穿人類皮膚,易被黑暗中的亮光吸引),這場現場演出被如實記錄下來,2021年7月25日透過Creative Sources唱片公司發行成CD唱片,專輯被命名為Titanus Giganteus,僅收錄一首長達53分中的作品,封面是Dilar Pereira繪製的泰坦大天牛作品

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IKB----Rhinocerus

來自葡萄牙自由即興管弦樂隊IKB由小提琴演奏家Ernesto Rodrigues於2012年創建,試圖打造一支簡約安靜的管弦即興樂隊,在創建同年以13人的龐大陣容錄製了首張專輯,透過Yves Klein (專利藍色RGB 0/47/147的創作藝術家,該專利色)簡稱IKB,亦為樂團名稱由來)的單色創作理念,以樂器和物體的聲音表現日常生音的模擬,作為龐大陣容的自由即興管弦樂隊,在演奏上需要極高度的默契,因此非常不易

2014年5月25日時,樂團於里斯本舉辦的Escuta Profunda音樂節活動期間,在Panteao Nacional進行現場演出與錄音,參與的樂手共計14位,分別為

手風琴 Armando Pereira

薩克斯風 Nuno Torres

大提琴 Guilherme Rodrigues

單簧管/中音單簧管 Bruno Parrinha

電腦/揚聲器 Carlos Santos

低音提琴 Miguel Mira

電吉他 Antonio Chaparreiro

打擊樂 Jose Oliveira, Nuno Morao

Shruti Box/西藏鐘 Joao Silva

小號 Yaw Tembe

小提琴 Ernesto Rodrigues, Marian Yanchyk

語音 Maria Radich

他們在這一場音樂會中表演了40分鐘,每一種樂器像是失去了自己的身份,難以捉摸和微妙的表現,讓樂器顯得不易區分,這樣的作法消滅了單一的聲音表現,其創作靈感源於羅馬尼亞裔法國劇作家Eugene Ionesco創造的荒誕劇院風格(Theatre Of The Absurd, 關注存在主義思想以及最終的結論-沉默),他在1959年時創作的戲劇Rhinoceros,描述法國一個小鎮的居民變成犀牛,而最初在劇中因酗酒,遲到和邋遢的生活方式備受批評的一位村民,拒絕這種蛻變,又因他對犀牛日益偏執和癡迷而再次受到批評,這個劇經常被解讀成對二戰前法西斯主義和納粹主義突然高漲的回應與批評,並探討了順從,文化,責任,邏輯,群眾運動,暴民心態,哲學和道德等主題,樂團順著這個劇的理念,以自由即興手法重現其核心精神,相當具有說服力