2024年10月19日 星期六

Glass Harp----Glass Harp

來自美國俄亥俄州地區的吉他手Phil Keaggy在60年代中期是Squires搖滾樂團的成員,1967年時與The New Hudson Exit樂團合作過,1968年時,他與鼓手John Sferra和貝斯手Steve Markulin在Youngstown地區成立了Glass Harp樂團,並在當地及周邊地區展開演出,從學校舞會到俱樂部無所不在,1969年時透過United Audio唱片公司發行一張單曲唱片Where Did My World Come From?,不久後Steve Markulin離開樂團,加入了他表弟Joe Markulin所屬的樂團The Human Beinz,貝斯手由John Carazino暫時接替,之後樂團招募了Daniel Pecchio,他曾是The Poppy樂團的成員,也是一名長笛演奏家
 
不久後樂團在俄亥俄州東北部蓬勃發展的音樂界找到更多的歌迷,尤其是在大學中反戰示威遊行的動盪日子裡,和耶穌運動中,經常進行座無虛席的演出活動,1969年稍晚發行了一張Demo專輯後,並參加當地的樂團比賽名列前茅,他們的作品被葛萊美獎得主製作人Lewis Merenstein青睞,隨即讓樂團和Decca唱片公司簽約,1970年秋季時,樂團前往紐約進入Jimi Hendrix的Electric Lady Studios錄音室錄製首張同名專輯,由Lewis Merenstein擔任製作人,並邀請John Cale參與錄音,演奏中提琴,Larry Fallon擔任弦樂編曲,最終透過Decca唱片公司於美國發行同名專輯,以及透過MCA唱片公司於德國及澳洲發行,共收錄10首作品,封面是Bill Levy拍攝的照片
 
這張專輯表現出迷人且前衛的迷幻搖滾,具有空靈的聲音,透過長笛,弦樂和優雅的吉他演奏,使他們的作品相當獨特,樂團成員都是相當熟練和具有創造力的樂手,在歌詞上反映出Phil Keaggy強烈的基督信仰,這時候他年僅19歲,他的母親去世不久,這事件也對他的信仰產生催化作用,在作品中展現出早期鄉村搖滾,布吉搖滾,迷幻搖滾和前衛搖滾的元素,AMG給予4.5顆星評價
 
這張專輯在當時相當受到歡迎與肯定,讓樂團的知名度獲得不少提升,並開始擔任許多知名樂團的暖場樂隊,包括Alice Cooper, Chicago, Yes, Traffic, Humble Pie和Grand Funk Railroad等,而樂團在現場表演的情況與錄音室中以歌曲為主的性質完全相反,他們在伸展和擴展作品的能力相當優異,常被歸類在當時的前衛搖滾領域中,但他們實際上是後來被稱為即興搖滾流派的先驅之一
 
1971年時,Decca唱片公司於美國和加拿大發行黑膠唱片,MCA唱片公司於義大利,英國,日本發行黑膠唱片,Orfeon唱片公司於墨西哥發行黑膠唱片
1973年時,MCA唱片公司與Decca唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片
1980年時,MCA唱片公司於美國發行黑膠及錄音帶唱片
1993年時,Lineca唱片公司於德國發行CD唱片
2005年時,Music Mill Entertainment公司和Universal Music Special Markets公司聯名於美國發行CD唱片,多收錄一首作品
2014年時,Flawed Gems唱片公司於瑞典和俄國發行CD唱片,多收錄1首作品,屬非授權版本
2023年時,Survival Research唱片公司於澳洲發行黑膠唱片
MCA唱片公司曾於紐西蘭發行黑膠唱片,發行年份不詳,封面為白色背景,三名成員背後剪影黑白照排版於左下角,封套背面為歌詞,B面第五首歌曲On Our Own錯誤的印刷成On Your Own




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Fresh Blueberry Pancake----Heavy

1968年時,美國賓州匹茲堡地區的貝斯手兼主唱Tony Impavido,吉他手John Behrens和鼓手Geoff Reidell三人聚在一起玩音樂,當時對重音樂風格感興趣的樂團都會聽Gream, Jimi Hendrix以及其他知名樂團的作品,他們也是這類型的愛好者,希望能演奏出充滿力量的重型音樂風格,這在當時的匹茲堡是相當罕見的,當他們三人在一起即興演奏時,也在思考樂團的名稱,他們在排練室中集思廣益,有人打開一本食譜,然後開玩笑的說要把樂團叫做Fresh Blueberry Pancakes,但後來意識到,去掉s後的名稱其實也挺不錯,於是就這樣成為樂團的名稱
 
儘管樂團已成立,但這些成員都還有參與其他樂團的活動,不過Fresh Blueberry Pancake樂團的音樂風格讓他們很快脫穎而出,激動人心的表演與當時普遍的車庫音樂風格截然不同,他們開始在許多場合進行表演,最讓樂團難忘的是他們在Battle Of The Bands的表演舞台上演奏時,宏亮的聲音與瘋狂的擊鼓表演,舞台承受不住而塌沉了,當鼓手下沉時,音響及放大器都滑向他並將他困住,但他依然瘋狂的擊鼓,其他成員紛紛效仿,沒有因此錯過演出,這讓他們獲得佳評,隨著他們越來越高的人氣,樂團決定舉辦一場音樂會來籌集資金,設法錄製一張演示專輯,在唱片行業中試試運氣
 
1971年時(另一說為1970年),樂團籌集足夠的資金,進入了由Glen Campbell管理的G&G錄音室,他們挑選了9首覺得最能代表他們的風格特色與多才多藝的作品,錄音過程非常簡單,因為整個過程都是一次性錄製的,除了口琴是之後配音以外,樂團十足的默契在這次的錄音上成為表現相當好的現場演出紀錄,沒有後期製作,作品明顯有迷幻元素,酸性搖滾,早期重金屬風格,這個錄音由Glen Campbell壓制了54張黑膠唱片,前11張沒有封套,剩下43張使用白色封套上貼上一張橙色的貼紙,上面印製了樂團的名稱和專輯名稱Heavy,這些唱片部分被送到廣播電台,部分送給一些歌迷和親友
                                              
1972年時,一位來自紐約的製作人來到匹茲堡找到樂團,打算從演示的作品中錄製一首單曲,並在一家主流的唱片公司發行,雙方相談甚歡,不久後樂團前往曼哈頓拜訪這位製作人,當他們回程途中,吉他手John Behrens發生了一場嚴重的機車車禍事故,花了一年的時間進行治療與復健,無法進行音樂演奏,當他康復後回到樂團時,這位製作人評估不斷的音樂市場變化和上揚的製作費用,決定不製作他們的專輯,這對樂團是一個打擊,但他們還是繼續的表演與創作新作品,並且將樂團更名為Pancake,一直到1974年才解散
 
由於樂團沒有正式發行專輯,這些演示唱片數量又相當的稀少,在樂團解散後,很快就被人遺忘,一直到2001年時才首度由Shadoks Music唱片公司於德國發行CD及限量450張的藍色彩膠唱片,封面改成Step Albers的畫作,一群長相奇異的顧客在一家藍莓煎餅店用餐,廚師在煎台上烤煎餅,而顧客的藍莓煎餅則擬人化的跳逃出來的繪畫作品(見連結),屬非授權版本
2022年時,Ancient Grease唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面採用初版的封面設計,同時也在美國及加拿大發行限量200張的藍色彩膠唱片和限量200張的紅色彩膠唱片,以及在英國發行限量100張的白色彩膠唱片
2023年時,Ancient Grease唱片公司於美國發行黃色彩膠唱片,限量300張








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Freeport----Freeport

1968年初時,美國俄亥俄州克利夫蘭地區的貝斯手Craig Holt,主唱兼鍵盤手Kevin Raleigh,鼓手Bill Stallings和主唱兼吉他手Phil Okulovich (又名Eric Janson)四人一起成立了The Paper Sun搖滾樂團,在俄亥俄州北部相當活耀,獲得一定程度的歡迎,樂團在1969年初透過Abbey唱片公司發行一張單曲唱片,並且與Chess唱片公司洽談合作,但不幸沒有達成合作共識,不久後Phil Okulovich離去,由主唱兼吉他手Roger Lewis,以及吉他手Dennis Stredney接替,樂團因而更名為Freeport Express,後來又簡稱為Freeport,在樂團經理Otto Neuber的支援下,樂團與Bob Shad經營的Mainstream唱片公司簽訂合約
 
不久後樂團便進入錄音室進行首張專輯的錄音活動,製作人Bob Shad掌握這次的作品樣貌,最終完成9首作品,樂團融合原創的流行搖滾,硬搖滾,民謠元素和輕微的迷幻風格,展示出豐富的和聲與親和力,也更偏向於商業主流,這張專輯以同名的標題由Mainstream唱片公司於1970年在美國發行,封面是Izzy Sanabria設計,五名成員照片套用各式顏色的設計,相當有迷幻的風味,這張專輯發行後評價兩極,但整體來說依然悅耳,然而樂團在專輯發行後不久,於1971年解散
 
多年來這張專輯都未再版過,因此相當鮮為人知,直到2008年時,才由Mainstream唱片公司首度於美國再版黑膠和紅色彩膠唱片,2010年於歐洲發行CD唱片
  



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Alfred Panou----Je Suis Un Sauvage

Alfred Panou是一名來自西非多哥共和國的藝術家,1945年7月15日出生在Maritime的Lome地區,是多哥和貝南的混血兒,這兩國在他出生的時候都是被法國管理,他因此有機會前往法國發展,1967年時,他參與了Jean-Luc Godard所執導的電影Week End中的黑人角色,開展了他在戲劇演員的職業生涯,之後他在Christian Le Guillochet所創建的Lucernaire項目中進行黑色反抗的演出,表演場地位於靠近巴黎Montparnasse火車站的rue d’Odessa,他與製片人Pierre Barouh輪流演奏,而Pierre Barouh則與Brigitte Fontaine和Jacques Higelin一起演奏,在演出結束後, Alfred Panou和Pierre Barouh一起在酒吧裡喝酒
 
Alfred Panou向Pierre Barouh表達希望能表演自己(非洲人),這位製片人要求他寫出作品來看看,Alfred Panou在當時迅速的寫下Je Suis Un Sauvage (我是野蠻人)和Le Moral Necessaire (必要的士氣),這些文本成為史上第一批為非洲黑人人權發聲的作品,當時由小號手Lester Bowie所領導的自由爵士樂團Art Ensemble Of Chicago當時也在Lucernaire項目中表演, Pierre Barouh建議Alfred Panou與該樂團合作進行錄音,並在1969年透過Saravah唱片公司將這兩首作品於法國發行單曲唱片,作品的激進和幽默風格,對一些藝術家產生開創性的影響與擅動性,尤其是黑人藝術家,包括The Last Poets, The Watts Prophets和Amiri Baraka等,是最早以自己方式質疑黑人身分概念的作品之一,Art Ensemble Of Chicago的伴奏帶來了叢林幻想的氛圍,由於專輯以法語詮釋,在當時的銷售成績並不裡想,因此初版唱片較為罕見
 
多年來這張專輯都未再版過,因此相當鮮為人知,一直到2019年時才首度由Souffle Continu唱片公司於法國發行單曲黑膠唱片,限量750張,另外還有限量5張的Test Pressing版黑膠唱片,這張專輯的再版,讓許多人對於這位黑人演員與他的作品產生濃厚興趣,他一直活躍在戲劇演出的領域,2000年時創立了自己的製作公司O-Lympide,並完成一系列關於巫毒教的電影,近幾年他已開始嘗試創作歌曲與錄音活動,目的再繼續為非洲發聲




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Five Day Rain----More From 1970

成立於1970年,來自英國倫敦的迷幻搖滾樂團Five Day Rain在同年與製作人Brian Carroll和Damon Lyon-Shaw合作,於IBC錄音室製作了同名專輯的Test Pressing版唱片25張,共收錄10首作品,但因與製作人發生意見分歧,這張專輯的發行計畫胎死腹中,樂團也在1971年初解散,這張專輯在90年代開始被人挖掘而獲得讚賞,除了盜版唱片發行外,一些唱片公司也取得授權而終於在90年代起陸續發行專輯

 
隨著聽眾對於樂團越發產生興趣,因此Trading Places唱片公司在獲得樂團提供當時他們在1970年於IBC錄音室錄製,但未被收錄在Test Pressing唱片裡的作品後,宛如獲得至寶,最後在2023年於英國發行一張名為More From 1970的黑膠唱片,共收錄9首作品,採用義大利Night Wings唱片公司於2006年發行樂團Test Pressing唱片同名專輯的封面設計,是Loriana Martin設計的,這張More From 1970專輯收錄的作品包括完整長度的Rough Cut Marmalade,不修邊幅的Floating,迷幻元素濃厚的Dartboard,翻唱Bobby Hebb的作品Sunny,另外還收錄樂團的吉他手兼主唱Rick Sharpe,貝斯手Clive Shepherd和鍵盤手Graham Maitland三人在1970年底時一起組了Studd Pump樂團,所創作的作品Spare The Children,這張專輯是推薦給想進一步了解樂團完整作品和故事的一塊拼圖

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Five Day Rain----Five Day Rain

1968年底時,英國倫敦的吉他手兼主唱Rick Sharpe, 貝斯手Clive Shepherd (又名Clive Burges)和鼓手Dick Hawkes三人組成了一支名為Iron Prophet的迷幻搖滾樂團,除了進行表演外,也嘗試進行錄音,到了1970年初,鍵盤手Graham Maitland加入他們時,樂團更名為The Entire Building Is About To Collapse,但不久後又更名為Five Day Rain
 
樂團在一個朋友的關係下,1970年被Brian Carroll和Damon Lyon-Shaw兩名音樂家兼製作人的團隊招攬,進入IBC錄音室與許多音樂家一起工作,期間鼓手更換成Kim Haworth,而樂團也在順勢製作了一張專輯,並邀請Sharon Tandy支援主唱,John Holbrook支援吉他演奏,以及三名美國樂手Gerry Beckley, Dewey Bunnell和Dan Peek擔任和聲,最終完成10首作品的錄音紀錄,展示了樂團在吉他和管風琴上出色的表演與創作內涵,也反映了後期迷幻搖滾樂過渡到早期前衛搖滾的案例
 
然而樂團的錄音在試壓25張Test Pressing唱片,準備寄送給幾家唱片公司去推銷發行,但樂團與製作人產生意見分歧,這張專輯的發行最終被放棄了,Rick Sharpe和Clive Shepherd, Graham Maitland三人在1970年底時一起組了Studd Pump樂團,但很快便解散,Five Day Rain樂團在1971年初正式解散,之後Rick Sharpe加入了Streak樂團, Graham Maitland則加入Glencoe樂團
 
80年代後期時,這些Test Pressing唱片部分在流落市面時被人挖掘,發現是完整度相當高的美妙作品,於是出現了一些盜版唱片的發行,但在90年代初時,Brian Carroll誤丟棄了10張Test Pressing唱片,如今不但是英國最稀有的唱片之一,要價也高達3000歐元以上,1993年時,Background唱片公司將這張錄音紀錄以樂團同名專輯在英國發行黑膠及CD唱片,不過僅收錄9首作品,少了一首Bob Dylan的翻唱作品Too Much Of Nothing,封面是Phil Smee繪製的淺棕色色調,黑線條描繪花卉和裸女圖案,在這張專輯正式發行後,獲得聽眾的讚賞,對美妙的鍵盤聲音代來的迷幻體驗給予極高好評
 
2001年時,Alcinous Ltd唱片公司於俄國發行CD唱片,收錄的歌曲與封面設計同1993年版本,屬非授權版本
2006年時,Night Wings唱片公司於義大利發行CD及黑膠唱片,黑膠收錄10首作品,限量500張,CD則多收錄4首作品,封面為Loriana Martin設計,為藍色色調,黑線條描繪花卉,蝴蝶,女性肖像圖案
2020年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,收錄10首作品,封面為Sara Gossett設計,為手繪彩色三名成員的形象畫作(見連結)
2023年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片,多收錄1首作品,封面與1993年發行版本類似




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Fraternity----The Bon Scott Sessions 1971-1972

Fraternity是一支來自澳洲的搖滾樂團,1970年在雪梨成立,當時Levi Smith’s Clefs樂團剛解散,成員中的鍵盤手John Bisset,鼓手Tony Biettel,貝斯手兼主唱Bruce Howe和吉他手Mick Jurd四人一起合作成立了Fraternity樂團,並在同年10月錄製了首張單曲唱片,不過他們認為需要一名優異的主唱,於是Bruce Howe找了The Valentines樂團的主唱Bon Scott,邀請他加入樂團,並且與Nova Agencies簽約來管理樂團事務,期間樂團正在錄製首張專輯,並且在雪梨的Jonathon’s Disco俱樂部演出,但鼓手Tony Biettel不久後離去,由John Freeman接替
 
1971年初,樂團首張專輯Livestock透過Sweet Peach唱片公司在澳洲發行,共收錄8首作品,音樂風格充滿藍調搖滾和前衛搖滾元素,封面是粗線條的羊頭繪畫,此時他們已經搬到Adelaide地區的一間農場裡,並且與經理Hamish Henry簽約,不久後發行一張單曲唱片,3月時發行了翻唱的Seasons Of Change歌曲,銷售成績非常好,成為該地區的冠軍,並在全國中獲得51名的佳績,樂團的成功讓曾與他們合作的唱片公司順勢發行作品,非常成功與受歡迎,前No Sweat樂團的口琴手John Ayers在5月時加入他們,之後樂團參加Hoadley’s Battle Of The Sounds比賽,這是全國各州最佳樂團之間的比賽,樂團取得勝利,獲得前往倫敦演出的機會,在9月份時,Fraternity樂團已被青少年雜誌Go-Set認為是會揚名國際的樂團,這時期鋼琴演奏家Sam See也加入樂團
 
1972年4月時,樂團透過RCA唱片公司於澳洲發行第二張Flaming Galah專輯,共收錄10首作品,封面是一隻燃燒的飛鳥,這時候樂團已經在英國活動,試圖打入英國市場,但鍵盤手John Bisset和Sam See兩人因故決定離開樂團返回澳洲,Fraternity樂團到了1973年初決定更名為Fang,但樂團的發展卻完全停頓,並且逐漸瓦解,在1973年底前回到澳洲,一些成員和其他樂團合作,進行其他的音樂表演和創作項目,樂團暫時解散,1974年初時,Bon Scott發生一場嚴重的機車事故,當他康復後加入了AC/DC樂團,1974年年底時,口琴手John Ayers,鼓手John Freeman和貝斯手兼主唱Bruce Howe三人重新將樂團復出,招募了吉他手Mauri Berg, 小提琴手Peter Bersee和主唱John Swan,到了1975年中旬,鼓手John Freeman離去,由John Swan轉任鼓手,他的弟弟Jimmy Barnes擔任主唱
 
1975年底時,樂團更名為Some Dream後,Jimmy Barnes回到他之前待的樂團Cold Chisel,使John Swan重新擔任主唱,但他在1976年離去,並以Swanee的名義發展個人音樂事業,1978年時,樂團再次更名為Mickey Finn,鼓手John Freeman回歸樂團,並新增吉他手Stan Koritni,這個樂團發行了一張專輯和兩張單曲唱片後,於1981年解散,在Fraternity樂團期間中,僅發行兩張專輯和6張單曲唱片,所有專輯的發行都集中在1971~1972年間
 
2021年時,Bonfire唱片公司於歐洲發行一張名為The Bon Scott Sessions 1971-1972的雙黑膠唱片,共收錄23首作品,包含樂團的兩張專輯的完整作品,以及部分單曲唱片的作品,封面採用五名成員的合拍照片,這張專輯是Bonfire唱片公司從Good Time Inc公司取得授權的版本,不過有些看法認為是非授權版本






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