35號街轉角--專輯簡介

2020年11月21日星期六

Moths & Locusts----Exoplanets

Moths & Locusts是一支來自加拿大Nanaimo地區的迷幻搖滾樂團,成立於2009年,樂團成員分別為

貝斯 David Read

鼓 Dave Bean

吉他/合成器 Angus Barter

吉他 Mike Breen

他們展現出非常沈重,憂鬱與催眠式的迷幻風格,呈現出夢幻的氛圍與空間感,並受到許多樂團音樂的影響,包括Hawkwind, Tangerine Dream, Pink Floyd, The Cure等,加上他們對Krautrock音樂,科幻小說,黑膠唱片與延音踏板的熱愛,使他們的音樂除了迷幻風格外,也帶有後龐克與前衛搖滾的元素,以及充滿想像力的創作表現,從2011年開始陸續發表了一些單曲唱片,優異又獨特的音樂風格,很快便獲得眾人的讚賞與支持

2013年,他們在加拿大的NoiseAgonyMayhem唱片公司裡發行了首張專輯,由於非常優異,使樂團的知名度迅速上揚,促使他們展開多場的音樂演出計畫,並且與許多知名音樂團體同台演出,而樂團也新增了主唱Valentina Cardinalli以及長笛手Samantha Letourneau,成為六人陣容的樂團,並於2016年級2017年發行第二張與第三張專輯,2019年時,樂團也與英國音樂家Twink合作,發行了一張專輯

之後樂團在加拿大各地的錄音室創作了一些作品,這些作品於2020年10月底時,透過加拿大的NoiseAgonyMayhem唱片公司以及英國的The Weird Beard唱片公司發行黑膠唱片,CD唱片及錄音帶,專輯被命名為Exoplanets,共收錄7首歌曲,除了樂團成員外,還有邀請Brendan Holm來演奏合成器,他們採用多種合成器營造出優異的迷幻太空搖滾旋律,加上長笛與Angus Barter所彈奏的電子西塔琴,呈現出具有東方主義風格的聲音,讓聽眾容易沈迷在其中

專輯封面由藝術家Mauro Dalla Costa設計,這張專輯發行一般版的半透明藍色彩膠唱片（藍色調封面）,限量300張,CD唱片數量不詳,錄音帶限量50張

另外加拿大NoiseAgonyMayhem唱片公司獨家發行橙色色調的封面特別版版本,限量25張,以及金屬色調封面特別版版本,限量27張,這兩個版本都是由Mauro Dalla Costa在UFF絲網印刷工作室手工製作

英國的The Weird Beard唱片公司也有製作特別版,限量25張,封底具有手寫編號及多附一張有倒影的團體照插入頁印刷品

2021年1月下旬時,加拿大的NoiseAgonyMayhem唱片公司以及英國的The Weird Beard唱片公司再版這張專輯,限量100張,唱片為藍色底白色噴濺彩膠

另外還發行Plutonium Pink絲網印刷封面特別版,封面的圖案為古銅色調,限量18張

https://www.youtube.com/watch?v=jTdwA88rLgc&pbjreload=101

下圖為2020年初版唱片,非特別版無編號,但有倒影團體照插入頁

下圖為2021年再版版本

2021年再版的特別版

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Acid Roulette----Depopulation

來自美國德州Austin地區的硬搖滾樂團Scorpion Child解散後,2019年時主唱Aryn Jonathan Black找了貝斯手Garth D. Condit合作,用當時Scorpion Child所發行的最後一張專輯標題Acid Roulette來作為新樂團的名稱,除了他們兩人外,還找了鼓手Dam及吉他手Steve來完整樂團陣容

2019年10月時,樂團在Austin地區的錄音室花了一天的時間錄製了一些作品,這些作品於2020年5月初以數位EP專輯的形式發表,專輯被命名為Depopulation,共推出4首作品,展現出更髒與混亂,充滿氣氛的扭曲硬搖滾風格,並融入迷幻,噪音與Stoner Rock元素,節奏緊張,聲音原始又具力量,圍繞在他們營造與表現的暗晦主題

這張數位EP專輯由英國的Dirty Filthy唱片公司於2020年10月底發行成黃色彩膠唱片,限量237張,前50張為特別版,附一張與封面相似的印刷品插頁,並具有手寫編號（下圖有這張插頁,但無編號）,封面設計相當搶眼與讓人印象深刻

https://www.youtube.com/watch?v=sfSSXuvyaxk

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Aquarius Lux----The Infinite Korridor

來自英國的音樂創作人Christopher Gladwin受到後工業音樂,神秘風格,Kosmische,及Mantra-Rock等音樂影響下,擅長創作迷幻電子的聲音,從2009年起便以The Wyrding Module的藝名發表了許多作品,另一位也是來自英國的音樂創作家Primitive Knot也非常擅長創作迷幻搖滾,太空搖滾,實驗音樂,從2014年便開始推出音樂作品,兩人在2018年偶然的機會下相遇,決定一起合作創作音樂,於是在當年年底推出兩人首度合作的數位EP專輯,具有濃郁的工業環境樂風格,以及黑金屬及Doom Metal元素,他們兩人的個人作品雖然多產,但並不是很商業性

到了2020年時,兩人決定再次合作,成立了名為Aquarius Lux的樂團,在2020年7月上旬推出首張數位專輯The Infinite Korridor,共收錄6首作品,這些音樂都是難以分類的獨特音樂,融合電子樂,沈重的迷幻元素,具有動感的節拍與怪異的音樂氛圍,模糊的吉他聲與新穎的貝斯彈奏風格,有些作品展現令人陶醉的氛圍,有些則讓人想跟著節拍起舞,有些則具有侵略性,這張專輯屬於概念式專輯,大概的故事內容為在宇宙飛行的星際飛船因地面控制系統出現異常狀況,使它偏離航線,航員努力控制的故事

這張專輯在2020年11月中旬時透過英國的The Weird Beard唱片公司發行成限量250張的淺藍底色加上多色噴濺彩膠,前50張有多附加一張藝術印刷品,上面有手寫編號

https://www.youtube.com/watch?v=QwBBq1F-TJc

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2020年11月14日星期六

Slift----Ummon

Slift是一支來自法國Toulouse地區的迷幻搖滾樂團,成立於2017年,樂團成為分別是吉他手Jean Fossat及貝斯手Remi Fossat兩兄弟,以及他們在高中時認識的鼓手Canek Flores,儘管他們還相當年輕,但他們處在的Toulouse是法國地下音樂最盛行的地區之一,能汲取來自各地的音樂家的作品,對他們的創作之路奠定基礎,樂團成立後,他們便開展了演出與創作,並透過Howlin’ Banana唱片公司,EXAG’唱片公司以及Space Is The Key RDS唱片公司發行EP專輯,由於強勁動感的音樂風格,很快便受到歌迷的讚賞與喜愛

2018年時,他們便在這些合作過的唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯探索車庫迷幻音樂風格,並且嘗試許多不同的樂器,加上精美的封面設計與多種多樣的彩膠,專輯很快便銷售一空,並且獲得廣泛的讚賞,成為當年法國最備受推崇與讚揚的新樂團,之後進行一段時間的巡演,在演出途中,樂團又激發新的創作靈感,並將這些新作品投入在新的專輯中

2020年時,樂團透過Vicious Circle唱片公司與Stolen Body唱片公司發行了第二張專輯Ummon,共收錄11首歌曲,封面是Caza設計的,透過封面的風格,以及音樂作品的表現,他們體現了太空搖滾,Acid Krautrock,噪音車庫樂,重金屬以及宇宙爵士樂等音樂風格,編曲相當迷人,低沈的氛圍具有強大能量,專輯再次受到歌迷的讚賞

這張專輯首版透過Vicious Circle唱片公司在法國發行CD唱片,卡帶唱片與雙黑膠唱片,雙黑膠限量2000張,另外還發行白色彩膠,限量300張

同年英國的Stolen Body唱片公司發行CD唱片及黑白漩渦狀雙彩膠唱片,限量400張,另還發行深橙色大理石紋雙彩膠唱片,限量100張

第二版透過英國的Stolen Body唱片公司發行180g雙黑膠唱片,數量不詳,另有Rough Trade公司發行透明膠黑色噴濺雙彩膠唱片,限量300張

第三版透過Stolen Body唱片公司在英國發行雙黑膠唱片,數量不詳

https://www.youtube.com/watch?v=mOQMibf4HLg

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2020年11月13日星期五

Keiji Haino----Watashi Dake?

Keiji Haino (漢字名為灰野敬二) 是一名來自日本千葉縣的歌手兼詞曲作家,最初他專注於戲劇,創作靈感來自Antonin Artaud的激進著作,但當他聽到The Doors樂團的When The Music’s Over這首歌曲後,決定改變藝術創作路線,他在1970年時成立了一支即興搖滾樂團Lost Aaraaf,不過到了70年代中期時,他便離開樂團,與迷幻樂手Magical Power Mako合作

1978年時,他與友人成立了Fushitsusha樂團,最初樂團的陣容不斷改變,但一直到90年代,樂團都相當活躍,Keiji Haino以吉他,歌喉,與演奏各式樂器來創作作品,他強烈探索聲音的變化與成果而聞名一時,具有獨特的個人音樂風格,展現出迷幻樂,極簡主義,自由即興,噪音音樂與Drone風格的音樂,而他在整個音樂生涯,始終保持著長髮,黑衣與墨鏡的形象,並且是一名素食者,不飲酒但抽煙與非法吸毒,日本的國家廣播公司NHK從1973年起,禁止播放他的作品,直到2013年解禁

他在1981年時透過Pinakotheca唱片公司發行了首張個人專輯わたしだけ？（Watashi Dake?）,共收錄11首作品,這是一家小唱片公司,因此發行量非常少,在日本只有少數的人聽過,而在海外更少人知道與擁有唱片,Keiji Haino以鮮明的嗓音,低語及尖叫聲,點綴著帶有黑暗風格的寂靜音樂,複雜又尖銳的吉他聲與嗓音交織下,有極特別的聽覺體驗,封面與封底照片是傳奇的攝影師Gin Satoh拍攝黑白的照片,完全展現了帶有超現實的藝術風格,封面封底設計上還採用金色銀色來表現,相當具有質感,但也相當罕見

1993年時,日本的PSF唱片公司首度再版這張專輯,發行CD唱片,並多收錄2首作品,封面是單純的黑白照,而非初版有金色印刷的設計

2017年時,美國的Black Editions唱片公司取得授權,首度再版黑膠唱片,共收錄12首作品,唱片公司請來了Elysian Masters公司的Dave Cooley精心修復母帶,並由Bernie Grundman Mastering公司的Chris Bellman進行剪裁,再由Record Technology Inc公司壓制黑膠,同時封面封底也透過Stoughton印刷公司採用原始設計,以金色及銀色印刷製作,內頁則由Alan Cummings對日文歌詞翻譯成英語（文字不顯眼）,另外還有一個黑色信封袋,內裝一張高質量的Keiji Haino黑白攝影照片（Gin Satoh拍攝）,兩張黑紙,上有不顯眼的文字,以及一張下載卡,整體再版相當精緻

https://www.youtube.com/watch?v=mXY7KMsv5Vg

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2020年11月12日星期四

Kazuo Imai----Far And Wee (Soloworks)

Kazuo Imai（漢字名為今井和雄）是一名來自日本川崎地區的音樂家,1975年進入東京Bigakko藝術學校,與戰後著名的日本音樂家Takehisa Kosugi學習音樂,並參加做為畢業項目而成立的East Bionic Symphonia樂團,並將演出錄音製作成專輯於次年透過ALM唱片公司發行

之後他在1975~1977年間,受Takehisa Kosugi的邀請而參與Taj Mahal Traveller及Group Ongaku兩個樂團的活動,此外他還向吉他演奏家Masayuki Takayanagi學習專業的吉他演奏,他成為Masayuki Takayanagi極少數的私人學生之一

1976年時他參與高柳市的New Directions樂團的演出活動,之後數年他參與一些現場的演出活動,以及他及中提琴為常用的樂器,非常擅長自由爵士即興演奏的音樂風格,並且以自製樂器,傳統樂器,電子樂器等進行創作與融合,也是日本早期先鋒派及自由爵士樂運動的藝術家之一

不過在1985～1991年期間,他完全退出現場演出,當他返回樂壇時,開始以個人獨奏家的姿態現身,並開啟了Solo Works的音樂會演出活動,他也在1995年時透過日本特立獨行的PSF唱片公司發行了首張個人專輯,這張個人獨奏專輯展現出他獨特與理想化的音樂景觀,充滿能量,多樣與活力,1997年時,他與幾名East Bionic Symphonia樂團的原始成員重新將樂團復出,以Marginal Consort的名義網羅日本前衛音樂家進行集體的即興演出,基本上每年都會進行演出活動,以連續三小時的演奏而聞名一時

2004年時,PSF唱片公司的老闆Hideke Ikeezumi希望Kazuo Imai錄製一張新專輯,Kazuo Imai在2004年4月24日東京Plan B所進行的Solo Works第41場次現場演出上,以尼龍弦吉他進行即興演奏與錄音,最後這個錄音被發行成名為Far And Wee (Soloworks) 的專輯,成為Kazuo Imai的個人第二張專輯,共收錄6首作品,尼龍弦有獨特的雙重性震動,將Kazuo Imai想呈現激情與柔情的音樂哲學忠實的反映出來,創造出獨特的聽覺體驗,專輯封面是Su-mi的藝術品

Kazuo Imai之後繼續進行現場演出活動,並且與許多音樂家進行合作演出及合作錄製專輯,他的第二張專輯一直到2020年時,才首度透過美國的Black Editions唱片公司發行成黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=8lVBT4ofO38

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2020年11月11日星期三

Che-Shizu----A Journey

來自日本的Chie Mukai (漢字名為向井千惠) 是一名作曲家及音樂家,擅長演奏中國二胡,也會彈奏鋼琴與打擊樂器,偶爾進行演唱,1975年時參加了East Bionic Symphonia樂團的演出,這個團體是在70年代中期時,由東京Bigakko藝術學校的Takehisa Kosugi指導與帶領學生進行即興演奏,並在1976年時發行了一張專輯,之後她在1981年時成立了一支名為Che-Shizu的迷幻民謠樂團,樂團成員包括

貝斯 Takuya Nishimura

鼓/和聲 Tsukasa Takahashi

吉他/鋼琴/主唱 Tori Kudo

二胡/鋼琴/主唱 Chie Mukai

最初樂團僅進行演出,Chie Mukai演奏二胡有非常獨特的表演方式,身穿格紗裙與金色平底鞋,拉奏的二胡顯得不和諧與飄渺不定,1983年時,Chie Mukai與Takashi Kazamaki合作發行了一張專輯後,樂團才決定進行錄音,首張專輯於1984年透過Zero唱片公司發行,儘管銷售成績並不好,但依然取得當時日本地下音樂圈高度的關注與讚賞,之後有一段時間,樂團保持著低調與少量的演出,因此也成為一支相當神秘,充滿迷樣的樂團,1990年時,樂團透過Steeple & Globe樂團發行了一張現場合輯,收錄樂團於1986~1988年間的創作紀錄

1993年時,樂團開始與PSF唱片公司合作,發行了一張現場專輯,收錄樂團於1983~1992年間的創作紀錄,1994年才在PSF唱片公司裡發行第二張專輯A Journey,這是一張CD唱片,共收錄13首作品,當時PSF唱片公司旗下有許多獨特的日本地下樂團,在同時代推出了許多實驗性的噪音創作專輯,但Che-Shizu的作品不但採用獨特古老的二胡樂器,挑戰歌曲的結構與即興演出的概念,使他們與同時代的樂團相比較下,就像是來自另一個世界的樂團,這張專輯以民謠風格加上迷幻感的旋律,輕快的節奏與流行性的風格,呈現出多樣的音樂樣貌,封面是Sorairoya以墨綠色底色,加上紫紅色火焰狀圖騰,淺藍色圓形碎圖的圖案編排設計（見連結）,初版的CD相當少見,且多年來都未再版過