2023年12月17日 星期日

Kazuo Uehara----Early Works

Kazuo Uehara漢字名為上原和夫,1949年出生於日本大阪,父母都從事音樂相關工作,這個家庭背景影響了上原和夫很早就對音樂進行探索,父親是一名鋼琴老師,他將上原和夫交給一名古典音樂老師進行教育與學習,也進入東京武藏野音樂學院學習,他在學習過程中接觸搖滾樂,赫然發現在傳統文化領域外還有其他形式的音樂,在聽到The Beatles樂團的Pierre Schaeffer的音樂時,非常的好奇創作的靈感與製作的方式,之後他忽然發現他在日本已經無法學習到更新的東西,他感到日本的音樂學習過於保守,因此決定與父母商量,60年代末前往美國紐約曼哈頓音樂學院來學習當代的音樂,一直到1973年回到日本,他在紐約受到實驗音樂創作的薰陶與洗禮下,對音樂本身已具備敏銳的洞悉能力,並朝向電腦音樂創作進行探索,成為日本這一塊領域的先驅,也是日本電腦音樂協會的聯合創始人,之後又探索環境音樂與治癒音樂,1983年時獲得Concours De Bourges國際電聲音樂獎,他的聲音拼貼基於精準的電腦音樂排序,創造出令人難以忘懷的聲音,顆粒採樣和超凡脫俗的特色,90年代初他創立了Air聲音與設計研究所,想發展出將環境音樂融入當代日本生活的方式,他也擔任大版藝術大學電腦音樂和多媒體的教授

日本的Edition Omega Point唱片公司對上原和夫的音樂相當有興趣,因此說服他提供一些早期的音樂創作檔案來發行專輯,最終在2012年時於日本發行了一張名為Early Works的CD唱片,共收錄4首作品,是他在80年代創作的作品,第一首Seoul 1982,是在1982年創作的,這是一首以錄音為材料,組合了當年南韓首都首爾的歷史音景,當時軍政府統治下的城市政治混亂和緊張局勢,但人們在生活中依然展現活躍的能量,並且在街頭錄音時,意外捕捉到韓國傳統打擊樂隊Samul Nori的聲音

第二首Music For Contemporary Dance – Dedicate To Takao Kusuno於1975年創作,是獻給草野隆雄的,當時澀谷的藝術空間Jean-Jean是實驗音樂,戲劇,舞蹈等表演的熱門場所,上原和夫在70年代和舞蹈導演草野隆雄進行合作,創作了許多舞蹈音樂,後來他前往巴西發展,並在那邊贏得無數獎項,直到他早逝,這首作品是他們兩人一起創作的,旨在探索舞蹈的新方法,表現出當代舞蹈場景的空間,這首作品在2009年隨著巴西舞者來到日本上演

第三首Science Technology Expo ’85 – Music For “Cell Universe”於1985年創作,專門為1985年日本筑波國際博覽會的健康和體育館創作的,這個空間由27部多螢幕電影和立體聲空間組成,獨特設計的移動聲像系統,可以控制電子聲像來創建虛擬3D空間

第四首Homage To Xenakis於1983年創作,當時在東京舉行UPIC研討會時所創作的,作曲家Iannis Xenakis對每部作品都發表評論,音樂創作工具UPIC由Iannis Xenakis創建,由巴黎的CEMAMu開發 (Centre d’Etudes de Mathematique et Automatique Musicales),這種獨特的聲音合成系統允許使用者通過在板上畫獻來創作音樂,最初設想將這工具用於教學目的,除音樂家外,研討會還吸引了從兒童到成人的參與者,這首作品是與電腦圖形藝術專家Masao Kohmura等人合作創作的

這四首上原和夫早期的作品展示出他對於電腦音樂創作的愛好與探索的方向,也詮釋了他對於聲音本身的理解,這張CD唱片限量500張






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Kazuo Uehara----Event '73

Kazuo Uehara漢字名為上原和夫,1949年出生於日本大阪,父母都從事音樂相關工作,這個家庭背景影響了上原和夫很早就對音樂進行探索,父親是一名鋼琴老師,他將上原和夫交給一名古典音樂老師進行教育與學習,也進入東京武藏野音樂學院學習,他在學習過程中接觸搖滾樂,赫然發現在傳統文化領域外還有其他形式的音樂,在聽到The Beatles樂團的Pierre Schaeffer的音樂時,非常的好奇創作的靈感與製作的方式,之後他忽然發現他在日本已經無法學習到更新的東西,他感到日本的音樂學習過於保守,因此決定與父母商量,60年代末前往美國紐約曼哈頓音樂學院來學習當代的音樂

當他到紐約後,他開始意識到還有其他的方式可以創造新的當代音樂形式,包括探索合成器創作的音樂紋理與噪音等聲音,同時他也積極與一些前衛作曲家進行交流,當他們在Rhys Chatham的指導下於紐約開創性的實驗藝術場所The Kitchen展示他們創作的聲音作品,他便對實驗音樂創作產生濃厚興趣,在紐約一直停留到1973年時才回到日本,並開始探索電腦音樂創作,成為日本該領域的先驅,也是日本電腦音樂協會的聯合創始人,之後又探索環境音樂與治癒音樂,1983年時獲得Concours De Bourges國際電聲音樂獎,他的聲音拼貼基於精準的電腦音樂排序,創造出令人難以忘懷的聲音,顆粒採樣和超凡脫俗的特色,90年代初他創立了Air聲音與設計研究所,想發展出將環境音樂融入當代日本生活的方式,他也擔任大版藝術大學電腦音樂和多媒體的教授

1972~1973年間,上原和夫還在紐約學習時,也在當地進行創作活動和現場表演,當時紐約正處在實驗音樂的黃金時代,在他準備回日本的前夕,他舉辦了一場名為Event ‘73的現場表演,來總結他在紐約期間進行的活動的紀念,演出的場地是The Kitchen,這是Mercer藝術中心的一個現場,當時是當代和實驗藝術的中心,Event ‘73既可以定位為現場表演,也可以定位為聲學作品,但他的舉辦方式是以”本次活動拒絕成為音樂會”的資訊和概念舉辦的,音樂評論家John Rockwell在紐約時報上對他寫出一篇相當有利的評論,聲音材料使用了John Cage的作品與碎石的聲音,並使用濾波器和調製器對聲音進行變形,另外還使用印度樂器增加聲音的表現,最後的成品由現場表演前在錄音室創作的聲音和現場錄製的聲音組成

最終這個作品以四個樂章來表現,分別為擴散,凝集,混沌,回歸,每個樂章的意義與音樂本身之間沒有直接關係,所創造的形象都表達了當時混亂世界的貌徵,異端的聲音氣息直奔聽眾,加上現場有許多手工拼貼畫營造表演場地,體現了The Kitchen的空間與時代的氣氛,最後活動相當成功,這是一部以密度為本的藝術家優秀作品

日本的Edition Omega Point唱片公司對上原和夫這場音樂表演提出有興趣的念頭,他們說服上原和夫同意將這場表演的作品於2012年發行成名為Event ‘73的CD唱片,完整收錄作品的四個樂章,唱片使用電壓控制方式的Bookler合成器來進行電子聲音的轉換,封面是Kosuke Kawamura (河村康輔)創作的藝術品,這張CD限量500張

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Jah Cuzzi----Panic! At The Conservatory

Jah Cuzzi是一支來自羅馬尼亞Bucharest地區的自由即興樂團,由吉他手Dan Michiu,鍵盤手Nikita Dembinski及鼓手Alin Cinca三人於2017年成立,並經在遊走於東歐及中歐地區,進行演出,錄音和發行專輯,他們創造的音樂劇有脈衝刺耳的迷幻聲音,並且累積了一些歌迷,不過因他們發行的實體唱片都相當有限,且比較屬於地區性的樂團,因此比較鮮為人知

2022年時,樂團進入Common Goods Studio錄音室錄製新的作品,製作人為Serban Ilicecici,負責全程錄音與混音作業,最後在2022年9月底時由The Weird Beard唱片公司於英國發行一張名為Panic! At The Conservatory的錄音帶唱片,限量50張,封面是Wouter Vanhaelemeesch繪製的藝術品,專輯共收錄1首作品,拆分兩面紀錄,鼓聲以心跳的速度拉開序幕,鍵盤聲帶來不詳的氛圍壟罩整個場景,吉他琴弦發出刮擦,哀嚎的聲響,打造出一種帶美感的黑色氣息,隨著聲音越發的威脅,最終在混亂中落幕,精采的作品獲得許多歌迷的讚賞

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2023年12月9日 星期六

Iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook----Iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook LP

Iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook是一支來自美國加州Antioch地區的Screamo樂團,樂團的名稱可以拆解成I Wrote Haikus About Cannibalism In Your Yearbook,由吉他手兼主唱Freddie Ruiz及Trei Campbell,鼓手Daniel Bajda,貝斯手Steven Bruder (又名Peeled Caps)於2004年成立,Freddie Ruiz曾是San Francisco地區的Hardcore樂風的鼓手,Daniel Bajda曾是Funeral Diner樂團的成員,也是演奏Hardcore樂風,樂團的名字故意取的非常的長,意在取笑那些名字很長的其他樂團

樂團成立後不久,便自行錄製與發行一張CD唱片,收錄5首Demo作品,展現Emo曲風,這種曲風是一種搖滾音樂流派,特點強調情感表達,甚至會透過懺悔的歌詞呈現,最初是以一種後硬核風格出現在80年代中期的華盛頓特區硬核龐克運動中,當時稱為Emotional Hardcore或Emocore,到了1990年初開始以Emo來作為這種風格的名稱,1990年中期這種風格開始更為專注發展,Screamo風格是Emo的一個強大分支,其特點是將Emo的情感歌詞及旋律,與硬核龐克的強度,侵略性和速度融合在一起,在結構上往往很複雜,具有許多節奏與變化

2005年時,樂團又再次自行發行一張8首Demo作品的CD唱片,這兩張CD非常的罕見,對Emo音樂的情緒表達非常鮮明與黑暗,之後樂團有計畫與She Died Real Pretty樂團一起合作發行拆分專輯,但後來專案遭唱片公司取消而告吹,樂團從成立以來一直以現場演出為主,在2007年進行最後一場演出後,便非正式的解散, Freddie Ruiz與Daniel Bajda隨後成立了Punch硬核樂隊,Freddie Ruiz還另外加入…Who Calls So Loud樂團, Trei Campbell則後來加入Beau Navire樂團

2010年時,Discos Huelga唱片公司於美國發行樂團的同名專輯,這張唱片採用的是Iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook這個名稱,標題為Iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook LP,此被認定為官方標題,共收錄13首無題的作品(封套背後只標示12首),最初製作成限量50張的透明膠唱片,以及限量300張的紅色彩膠唱片,音樂方面涵蓋自殺,心碎,失去親人等話題,展現各種悲觀的情景,具有影響力的陰鬱風格,刺耳的吉他與快節奏的鼓聲,充滿的分崩離析的情懷與尖叫聲,喚起一種純粹未加工過的情緒氛圍,具有抽象與原始的聲音直接面對聽眾,痛苦與憤怒帶來的力量十分強大,加上封面重曝人像照片形成的黯晦照片與神秘的曲目清單,樂團讓音樂氛圍變得極為負面的深淵地獄,這張專輯發行後獲得許多歌迷與樂評的讚賞,被認為是Screamo風格最佳的代表作之一

2012年時,Discos Huelga唱片公司於美國再版這張專輯,發行黑膠唱片以及限量100張的淺綠色彩膠唱片
2020年時,Zegema Beach唱片公司於美國發行錄音帶唱片,封面改成黃色背景與水彩樹葉與白花的藝術作品,這些錄音帶製作成不同顏色的片殼來限量發行,包括限量105張的紫色片殼,限量69張的多彩漩渦狀片殼,限量5張的金色漩渦狀片殼,限量5張的黃色片殼,限量5張的半黃半綠片殼,以及限量一張的半漩渦半紅色片殼,共計190張

2020年稍晚,Zegema Beach唱片公司於美國發行第二刷錄音帶,有許多不同的限量片殼,包括限量86張的漩渦狀片殼,其中10張塑膠殼也製作成漩渦狀彩繪,限量55張的金黃色片殼,限量25張的多彩漩渦狀片殼,限量10張的Test版,限量5張的白色片殼,3種各限量5張的獨特漩渦狀片殼,以及限量5張的半黃色半金色漩渦狀片殼,共計200張
2020年時,樂團成員再次聚在一起,並計畫舉辦巡演活動,但受到Covid-19病毒的影響而無限延期中,目前樂團活躍在Facebook網路上

2021年時,Zegema Beach唱片公司於美國及加拿大發行錄音帶唱片,有許多不同的限量片殼,包括限量75張的綠色漩渦狀片殼,限量55張的紅色漩渦狀片殼,限量54張的銀色片殼,限量15張的紫色漩渦狀片殼,以及限量7張的Test版,共計206張




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Icon----Icon

Icon是一支來自美國亞利桑那州鳳凰城地區的硬搖滾/重金屬樂團,最初在1979年左右時,幾名高中生聚在一起組成The Schoolboys樂團,他們分別是吉他手Dan Wexler,主唱Stephen Clifford與貝斯手Tracy Wallach,不久後吉他手Dave Henzerling和鼓手John Covington也加入他們,1980年時,他們發行了一張EP專輯,不久後Dave Henzerling與John Covington離開樂團,1981年時,他們招募了吉他手John Aquilino與鼓手Pat Dixon,並將樂團更名為Icon

經過幾年的經營與表演,樂團的硬搖滾與重金屬風格越來越受歡迎,最後Dan Wexler與John Aquilino與Capitol唱片公司簽約,在1984年時樂團前往錄音室錄製了首張同名專輯,並在同年7月上旬透過Capitol唱片公司於美國,歐洲,日本,加拿大,澳洲等世界各國發行黑膠與錄音帶唱片,共收錄10首作品,封面是James Dowlen設計,音樂表現上顯得相當沉重,極富動感,大而有力的鼓聲與強勁的貝斯聲,讓作品充滿力量與魅力,其中On Your Feet這首作品成為最受歡迎的金屬電台熱門歌曲,AMG給予4顆星評價,不久後樂團展開巡演活動,在當時還算小有名氣

1993年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片
1994年時,Bear Tracks唱片公司於德國發行CD唱片,ATM唱片公司也在同年於德國發行CD唱片
2000年時,Axe Killer唱片公司於法國發行CD唱片
2016年時,ATM唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2020年時,Capitol唱片公司於日本發行CD唱片
2022年時,Rock Candy唱片公司於英國發行CD唱片 另外Axe Killer唱片公司於俄國發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本


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Heavy Bones----Heavy Bones

Heavy Bones是一支來自美國洛杉磯的硬搖滾樂團,由主唱Joel Ellis,吉他手Gary Hoey,貝斯手Rex Tennyson和鼓手Frankie Banali四人於1990年成立,這幾名成員都有豐富的音樂背景,Joel Ellis曾是Cats In Boots樂團的成員,Gary Hoey在樂團成立以前便已發行過個人專輯,吉他技巧十分出色,Rex Tennyson曾是Hellion樂團的成員,Frankie Banali早在1975年便進入樂壇活動,並且是開創80年代長髮金屬的先驅之一

樂團成立之後便開始進行排練與演出,之後他們獲得Reprise唱片公司的合約,1991年11月時前往好萊塢的Music Grinder Studios錄音室錄製首張同名專輯,並邀請著名的吉他手Richie Zito擔任製作人,1992年4月完成所有的錄音與混音作業,然而整個錄製過程Rex Tennyson並未參與,而是Scott Tunis彈奏貝斯的,Rex Tennyson僅出現在樂團拍攝的音樂影片中,此外參與這張專輯的樂手還有琴弦兼鍵盤手Scott Humphrey,鋼琴演奏家Rick Seratte,鍵盤手Richie Zito,和聲King Cricket And The Creole Crooning Croakers, Tommy Funderburke,這張同名專輯於1992年透過Reprise唱片公司於美國及日本發行CD唱片及錄音帶唱片,共收錄12首作品,封面是Gregory Gilmer及Peter Webb設計的

這是一張相當多樣化的專輯,有許多優異的曲調,包括藍調與力量民謠風格的創作,並且充滿著80年代重金屬風格與硬搖滾的氛圍,帶有原始的骯髒氣息,吉他即興的非常出色,旋律極佳的塞滿整張專輯,鼓聲令人動容與亢奮,完全展現老派重金屬與硬搖滾的優異作品,不過當時的音樂市場有了重大的變化,Nirvana樂團掀起的音樂浪潮在世界上掀起巨浪,掩蓋了他們的光芒,也導致樂團的專輯銷售成績相當不理想,最終樂團在同年稍晚解散,Gary Hoey繼續個人音樂生涯,Frankie Banali則回到原來的樂團Quiet Riot中,他於2020年8月20日因夷腺癌往生,享年68歲

多年來樂團與這張專輯遭到遺忘,不過還是有累積了一些歌迷,認為樂團的這張專輯非常的優異與精采,只是出現在錯誤的時代,2020年時,Bad Reputation唱片公司首度將這張專輯再版,於法國發行CD唱片











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Greg Wall's Later Prophets Featuring Rabbi Itzchak Marmorstein----Ha'Orot : The Kook Project

Rabbi Avraam Izchak HaCohen Kook (1865~1935)是20世紀最有影響力和鼓舞人心的猶太教思想家之一,在哲學上具有人文主義,鼓吹素食,對藝術相當有興趣,並且相信在以色列土地上重建一個猶太國家具有深刻的神學意義,也是實現彌賽亞時代的天國計畫,他創作了許多哲學性的詩歌,提供給猶太人對於修復世界的明確指導,以及強化Tikun Olam的概念,思想開放和富有同情心

來自美國的薩克斯風演奏家Greg Wall是開創性的另類Klezmer樂團Hasidic New Wave的領導人之一,在結束樂團活動後,他以個人名義開展了個人音樂生涯,之後與鍵盤手Shai Bachar和打擊樂手Aaron Alexander於2008年組成Greg Wall's Later Prophets樂團,他們的音樂一直圍繞於猶太文化,相當獨特與饒富趣味,他們邀請一名偉大的Kook研究學者Rabbi Itzchak Marmorstein參與樂團的錄音活動,在2008年2月12~13日時前往紐澤西州Englewood地區的Bennett Studios錄音室錄製作品, Rabbi Itzchak Marmorstein是一名口語藝術家,有能力將Kook的詩歌翻譯成英語,除了他們四人外,還有貝斯手Dave Richards參與

他們終於Kook的精神,樂團進行了特別的嘗試,採用現代Klezmer風格的音樂來傳遞關於信仰和神祕主義的猶太文本,這個錄音於2009年透過Tzadik唱片公司於美國發行CD唱片,專輯命名為Ha'Orot : The Kook Project,共收錄14首作品,Tzadik唱片公司將這張專輯收錄為Radical Jewish Culture系列的一部份,音樂方面採取英語和希伯來語朗誦詩歌, Rabbi Itzchak Marmorstein悲愴的嗓音詮釋文字上深刻的理解,以自由形式和簡約的表現,加上濃郁的異國音樂情調,產生出強烈的吸引力與親和力,令人驚豔與精彩非凡






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