35號街轉角--專輯簡介: 3月 2022

2022年3月16日星期三

Moscow Olympics----Cut The World

Moscow Olympics是一支來自菲律賓的夢幻流行樂團,成立於2006年夏天,這是一支五人陣容的樂團,關於他們在樂團擔任的角色不明,甚至也只知道樂手的代號,他們分別是Aj, Dino, Jojo, Melanie Valera及Richard,他們融合了Shoegaze及後龐克,並衍生出繁華的樂器演奏與精緻混響的聲音,以即興的演奏加上失真與顫音的效果,產生新鮮與優美的藝術作品,2007年他們透過Fraction Discs唱片公司於瑞典發行了首張單曲唱片,結果讓他們名氣大漲

2008年時,他們透過Lavender唱片公司於瑞典發行了首張專輯Cut The World,這是一張CD唱片,收錄7首作品,封面照片是從Neue Wohnung Modern Gestalt, Zweckmäßige Einrichtungsvarianten für die Wohnungsbauserie 70書中發現,一位不知名的攝影師拍攝的,音樂方面喚起了80年代早期New Order及The Wake樂團的黑暗與憂鬱力量,然後進入90年代美國實驗樂團The Ropers及Lorelei那種吵雜,充滿活力與響亮的流行聲音,他們的音樂讓聽眾有點緬懷過去,卻又兼具感染力與即時性,音樂流派早已無國界,遠在東方的菲律賓,吸收了歐美的音樂菁華後,呈現出華美的夢幻音樂

2010年時,Happy Prince唱片公司,Art Union唱片公司及Nature Bliss唱片公司於日本再版CD唱片,並多收錄樂團於2007年發行的單曲唱片裡的兩首作品

2021年7月下旬時,Too Good To Be True唱片公司於法國發行白色彩膠唱片,限量500張,有一張黑色封套套在唱片外包裝,上面還有浮雕字體,同年稍晚發行第二刷為黑膠唱片,無黑色封套

https://www.youtube.com/watch?v=GU-iLamYAlE

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Michal Prokop & Framus 5----Mesto Er

Framus 5是一支來自捷克布拉格地區的搖滾樂團,由吉他手Michal Prokop成立於1963年,最初樂團稱為Framus Five,之後陸續有不同的名稱,如Michal Prokop & Framus Five, Michal Prokop & Framus 5以及Framus (5)等,樂團受非裔美國樂手的影響相當深,早期作品呈現靈魂樂與藍調搖滾風格,1967年時, Michal Prokop開始兼任主唱,當時樂團陣容還有

貝斯/主唱 Ladislav Elias

鋼琴/管風琴 Ivan Trnka

管樂 Jiri Burda, Josef Simon Kucera, Vitezslav Muller, Ivan Umaceny

鼓 Petr Klarfeld

到了1969年時,管樂陣容變成薩克斯風手Jiri Burda, 小號手Ivan Umaceny及長號手Jindrich Dostal,他們透過Suraphon唱片公司及Gramofonovy Klub唱片公司發行了首張專輯,創作靈感借鑒於美國鄉村藍調靈魂樂手Ray Charles的作品,1970年時,樂團的陣容有所變化,新的陣容包括

主唱 Michal Prokop

鍵盤 Ivan Trnka, Petr Hannig

吉他 Lubos Andrst

貝斯 Ladislav Elias, Lubos Nyvlt, Michal Blaha

鼓 Karel Kasa Jahn, Jaroslav Erno Sedivy, Petr Klarfeld

長笛 Petr Bezpalec

樂團於1970年12月2~4日,以及1971年1月20日進入錄音室製作第二張專輯,吉他手Lubos Andrst與鼓手Karel Kasa Jahn帶來新的音樂風格,使樂團從之前藍調,搖滾及靈魂樂風格的聲音,轉變成更為複雜與多種音樂元素的前衛藝術搖滾風格,這張個錄音透過Suraphon唱片公司及Gramofonovy Klub唱片公司發行,專輯命名為Mesto Er,共收錄6首作品,透過風琴聲與管弦樂器展現出浪漫,戲劇,黑暗傾向,迷幻與能量的音樂風格,長笛的聲音使作品更具有空靈氛圍,歌詞由Josef Kainar創作,專輯封面是Alan Pajer與O. Pajer拍攝照片與排版設計的,是捷克史上第一張藝術搖滾專輯,而樂團在發行完這張專輯後, Michal Prokop就訂婚,並且成為Hana Zagorova節目的合夥人,樂團則因此解散,直到1978年才再次復出

最初這張專輯發行立體聲與單聲道兩種版本,1972年時再版黑膠唱片,之後便長期未再版,一直到1990年時,才由Supraphon唱片公司於捷克發行CD唱片

1999年時,Bonton唱片公司於捷克再版CD唱片及錄音帶唱片,多收錄2首作品

2016年時, Supraphon唱片公司於捷克再版CD及黑膠唱片

2020年時, Supraphon唱片公司於日本發行CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=ehYoCrtmDVY

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Metaphysical Animation----Metaphysical Animation

Metaphysical Animation是一支來自美國的前衛搖滾樂團,1968年由吉他手Alberto De Almar與鍵盤手Bill Sabella成立於佛州Gainesville地區,不過很快就搬移到邁阿密地區,樂團成員還有貝斯手Steve Margolis與鼓手Robbie Hanson,到了1972年時,他們有了足夠的創作作品,於是開始進行錄音,最後在1973年時自費壓制了50張雙黑膠唱片,用一個空白的風套裝上唱片,並在封套上手寫著樂團的名稱,但是當時的唱片公司對他們的音樂不感興趣,樂團帶著這些唱片在演出場地裡進行銷售,最後在1976年時決定解散,成員都各分東西

多來以來,樂團與他們的作品早已被人淡忘,直到近期被一些收藏家挖掘到這些珍貴稀少的唱片,並開始在網路上曝光後,引起許多歌迷與唱片公司的興趣,最後義大利的Black Widow唱片公司獲得樂團成員的同意後,於2019年4月中旬將這樂團唯一的專輯發行成雙CD唱片及雙黑膠唱片,共收錄8首作品,且封面也改用Simona Della Bella繪製的類似太空飛行器的圖畫

音樂方面,他們以迷幻聲音融合藍調搖滾與爵士樂元素,歌聲呈現類似Uriah Heep樂團主唱的重顫音,似乎也受到Yes樂團的影響,有些作品相當長,樂器演奏得的節奏相當快,架構出如迷幻太空搖滾的律動,吉他用迷糊的聲音與合成器營造出夢幻氛圍與火熱的藍調搖滾,這些作品是樂團在1968~1972年間創造的,這期間對於前衛搖滾來說還處在啟蒙階段,如果其中的作品是在60年代末創造的,將會是前衛搖滾領域中極具開創性的作品

https://www.youtube.com/watch?v=k4paTb2y2Fo

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McKay----A New Light Shines

來自美國印第安納州Indianapolis地區的迷幻搖滾樂團McKay,在1978年自費發行一張專輯後,就結束了樂團的活動,樂團的吉他手兼主唱Ray Pierle邁向個人音樂創作生涯,其他成員如鼓手Glen Pierle,吉他手Norm Preston與貝斯手Steve Whaley依然像以往一樣,偶爾聚在一起在派對上玩音樂,儘管McKay樂團不存在了,但他們從1975年起,已留下許多未發表過的錄音紀錄

1995年時,美國的Or唱片公司整理了一部分的錄音紀錄,發行了一張檔案專輯, Ray Pierle擅長繪製奇異的圖畫,因此在封面上使用他的作品,音樂方面延續他們首張專輯的風情,以鄉村迷幻風味的聲音,營造出驚人的效果,獲得許多歌迷的讚賞,不過Or唱片公司隔年便結束營運,樂團還有許多有待挖掘的作品尚未公諸於世

西班牙的Guerssen唱片公司取得Ray Pierle提供樂團的原始錄音紀錄,經過修復與挑選後,於2013年9月初發行了一張名為A New Light Shines的黑膠唱片,收錄12首未發表過的作品,音樂呈現精緻,帶有混響的酸民謠,與復古英國迷幻民謠風味,以及以鄉村搖滾融合了70年代的前衛,迷幻與搖滾元素,比起之前的兩張專輯,顯得更為獨特與更重的迷幻氛圍

https://www.youtube.com/watch?v=a4glKT6FFT8

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McKay----Into You Take Two

70年代中期時,美國印第安納州Indianapolis地區,音樂家Ray Pierle常常與一群玩音樂的朋友聚在一起開派對,並且在派對上進行即興創作,並且將這些創作進行錄製,從1975年起,他們辦了無數的派對,並且組了一支名為Loos的樂團,並且想方設法獲得音樂媒體的關注,他們還在當地的Blue Mountain錄音室與錄音工程師Bud Osbome合作,錄製了一些作品,不過當Loos樂團解散前,這些作品都沒有公開過

Ray Pierle在之後找回當時Loos樂團的核心成員,決定自行發行專輯,將他們以前錄製的作品翻出來,並對一些作品重新錄製,他們將樂團命名為McKay,樂團成員分別為

吉他/主唱/鼓 Ray Pierle

鼓/打擊樂/主唱 Glen Pierle

吉他 Norm Preston

貝斯/吉他 Steve Whaley

最後於1978年自費完成了一張名為Into You的專輯,總共生產了300張,除了分送給親友外,也在當地的商店銷售,這張專輯裡除了樂團成員外,還有吉他手Jeff Cobb與主唱Lynn Steffen參與,這是一張現場錄製的專輯,吉他演奏相當出色,是帶有民謠與電子元素的迷幻搖滾專輯,由於數量少,初版唱片罕見且昂貴,之後樂團沒再發行任何專輯,Ray Pierle之後也朝個人音樂事業發展

1995年時,Or唱片公司獲得McKay樂團未發行過的錄音紀錄,挑選出15首作品,發行成為名Into You Take Two的黑膠唱片,是樂團於1975~1978年間錄製的作品,悠閒的鄉村迷幻搖滾風格,有著與Neil Young及The Beatles樂團影響的聲音,原始模糊的吉他與迷幻的氛圍,作品相當具有趣味性,當時Or唱片公司發行的黑膠唱片限量375張,封面是Ray Pierle設計的,黑色背景上有個奇怪的生物體,此外還發行少量Promo版的黑膠唱片,封面變成反白的負片效果,以及少量的Test Pressing版的黑膠唱片,封面是將設計圖樣製成貼紙貼上

2014年時,西班牙的Guerssen唱片公司首次再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=2oN1oce_WYY

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2022年3月9日星期三

趙曉君 (Lily Chao)----中國民歌 (Chinese Folk Songs)

趙曉君本名趙黎莉,1948年出生於台灣,當時因中國的國共內戰,導致父親滯留大陸,母親因此被迫改嫁,小時候經常被母親家暴,在餐桌上也不敢夾菜,只敢吃母親跟繼父生下的弟弟吃剩的骨頭上的碎肉,在這樣的成長環境下,相當缺乏自信,與不會表達自我,19歲時因家庭經濟不佳,她因此只能從文化大學英文系休學,跑到長輩介紹,位於台北武昌街的台北歌廳欲應徵歌手,很快她就被錄用,以月薪1800元開始歌手表演的生活,她無師自通在舞台上唱歌又跳舞,獲得許多人氣,半年後她被歌廳介紹前往新加坡駐唱,月薪200美金,她在那邊受到聽眾的讚賞與支持,一唱就是9個月,她甚至在新加坡舉辦個人演唱會,一天門票就全部售完

20歲時回到台灣後開始登上電視節目,之後餐參與電視劇演出,很快便打開知名度,歌廳與夜總會都相邀駐唱,由於她有清純的外表與溫柔的聲音,但由於小時候家庭的關係,使她在舞台上或是節目上很少笑容,因此被封為冰山美人的外號,他也被尊稱為學生情人,四海唱片公司也對她相當有興趣,因此與她簽約,從1968年4月開始發行專輯,光是1968年就發行了5張唱片,她在名利雙收情況下,星途一片光明,不過她的母親卻流連忘返,沈迷於賭場,她需要不斷的工作來滿足母親的需要,以及幫母親還債,25歲她答應一位前家教老師的求婚,結婚後前往美國,但婚姻不順遂,在丈夫車禍後,她再度穿上華服,回到俱樂部演唱,婚姻維持了三年後以離婚收場而回到台灣

母親的債務使她不斷的工作,花了一年的時間才償還,並且一位看似善良的男人結婚,但後來發現她的丈夫對感情不忠,且有暴力傾向,三年的婚姻再次崩解,並留下大批債務,然後投資失利失去了房子,他因此帶著僅有的財產,與小孩來到新加坡偏僻的地方居住,在身心疲憊下意外接觸到邪教,接著被指引回到台灣後,接下來18年的時間,隨著邪教的修養活動,使她變成情緒不穩定,失眠,暴瘦,面容憔悴的病人,當小孩進入大學後,她的第一任丈夫開始照顧她,但是長期進行邪教的修煉儀式使她對生活相當害怕,決定自尋短路,但失敗收場,由於苦於失眠,她的門診醫生曾英欽了解到她的狀況後,請她到他成立的教會試試,她前往教會後,參與了禱告的活動,結果回到家後便安詳的睡了,接下來幾天都有良好的睡眠,他因此成為教會的信徒,並成為忠實的福音傳道者

她早期發行的專輯,僅在華語文化圈流傳,國外對於她並不熟悉,1968年透過四海唱片公司發行的專輯中,一張名為中國民歌 (Chinese Folk Songs)是在1968年11月發行的,收錄13首作品,封面有兩個版本,都是趙曉君身穿粉紅色旗袍,眉角上揚,靦腆含蓄笑容的照片,背景色有淺藍與紫紅色,淺藍背景的封面寫上中國民歌字樣,紫紅色的則寫下思鄉曲及民歌唱片字樣

在這張專輯的歌曲中,她以憂鬱及獨特的風格演唱華語民歌,作品在華語傳統的民歌元素中隱約有受到英國流行搖滾樂團The Shadows的影響與啟發,而有一絲搖滾的歌聲,迷幻衝浪風格的吉他與車庫音樂的聲音,這些演奏都用精確的方式展現,並且通過薩克斯風與風琴的聲音來增加情緒的宣染

這張專輯多年來未再版過,並且大多僅存在華語市場,二手的片況大都不佳,加上趙曉君退出樂壇多年,因此現代的華人對她也非常不熟悉,2015年時,法國巴黎剛成立一家名為Akuphone唱片公司,專注於世界各國從1950~1980年代後期發行罕見的流行及民間類型的音樂,他們在成立那一年的8月底,推出的第一張專輯便是趙曉君這張中國民歌,令人相當意外與驚喜,這張再版的專輯發行成黑膠與CD唱片,並多收錄了4首作品,最初收錄於1968年12月發行的第五張專輯中

https://www.youtube.com/watch?v=BLDNyqBXCf4

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Kiyoaki Iwamoto----Sougi

Kiyoaki Iwamoto漢字名為岩本清顯,關於他的資料相當少,只知道活躍於70年代中期到80年代中期,曾經是Mirei樂團及Guys & Dolls樂團的創團成員,1982年12月時,他以個人的身份在東京進行專輯的錄製,在1983年時透過Metronome唱片公司與ALM唱片公司發行一張名為Sougi的EP專輯,共收錄5首作品

岩本清顯演奏了吉他,銅鈸,並且演唱了所有歌曲,其中一首是他翻唱Joy Division樂團的Love Will Tear Us Apart這首作品,在這張專輯裡,他還邀請貝斯手Toichi Misaka (三坂陽一)參與協作,這些作品呈現出後龐克的簡單,憤怒與克制,充滿無奈與悲傷,這是一張相當罕見的10寸唱片,之後岩本清顯與Tori Kudo (工藤冬里)於1984年合作一張專輯後便消失了,他切斷所有朋友的聯繫,後來的故事嘎然而止,沒人之後他後面的遭遇,據說他改了其他名字在舞台上演出,也傳聞他已往生

2020年時,EM唱片公司將這張EP專輯首度再版,發行CD及10寸黑膠唱片,多收錄兩首作品,一首是岩本清顯還在Mirei樂團 (日文名為美れい)時期,於1980年4月22日在新宿演出,未發表過的錄音作品,另一首是Chisato and Junta重新製作岩本清顯翻唱Joy Division樂團的Love Will Tear Us Apart

https://www.youtube.com/watch?v=mB1zzoUMz3U

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2022年3月8日星期二

Kollektiv----Kollektiv

德國籍的貝斯手Jurgen Karpenkiel曾在60年代初期待在一支名為The Phantoms的流行樂團,經過幾年的陣容變化後,樂團更名為Rambo Zambo Bluesband,之後又更名為Bluesology,當他與薩克斯風兼長笛手Klaus Dapper離開樂團時, Bluesology樂團更名為Organisation,他與Klaus Dapper則在1964年組了The Generals樂團,他們是一支學校樂隊,在校園裡排練與表演

60年代末稍晚時, Jurgen Karpenkiel的雙胞胎兄弟-鼓手Waldo Karpenkiel,以及西塔琴兼吉他手Jurgen Havix加入他們後,音樂開始不再像以前的流行音樂風格,於是在1970年時,他們決定將樂團更名為Kollektiv,並在許多場合進行演出,他們的音樂表現出Krautrock元素的即興創作與爵士搖滾元素的實驗性質,以及強烈的迷幻色彩,1973年時,他們獲得Brain唱片公司及Metronome唱片公司的合約,在3月份於Windrose錄音室錄製了首張同名專輯,這張專輯於同年發行,收錄4首作品,其中一首分成三個樂段,作品中試圖將侵略性的搖滾與他們的技巧融合,呈現相當原創性的作品

之後樂團進行許多演出,與錄製了許多作品,但他們沒有將這些作品發行成專輯, 貝斯手Jurgen Karpenkiel於1975年加入Guru Guru樂團,不過1976年就退出了, Klaus Dapper也在1975年身兼Broselmaschine樂團的成員

Kollektiv樂團在1978年劃下終點後,Waldo Karpenkiel加入Superession, Glatter Wahnsinn, Katamaran與Broselmaschine樂團

Klaus Dapper則加入Ceddo, Die Dschungelband, Glatter Wahnsinn, Paradise及Superession樂團

1987年時, Waldo Karpenkiel與Klaus Dapper兩人決定將樂團復出,他們找了吉他手Jochen Schrumpf,鍵盤手Thomas Bettermann與貝斯手Jonas Hellborg一起展開創作,並於1988年透過ITM唱片公司於德國發行一張專輯,但樂團很快便再次瓦解,至今都未再重聚

德國的Long Hair唱片公司獲得樂團以前錄製的紀錄,進行修復整理後,於2001年發行了一張名為SWF-Sessions Volume 5的CD唱片,收錄5首作品,是樂團於1973年7月6日在德國Baden-Baden地區的Sudwestfunkstudio U1錄製的,音樂展現出他們技巧卓越的氣氛營造水準,令人如同置身浩瀚宇宙,融合柔和的長笛與流暢的貝斯與鼓聲,產生高度的冥想氛圍,封面是Shapefruit AG設計繪製的,四名玩樂器的怪物繪圖,2018年時, Long Hair唱片公司將這張專輯發行成雙黑膠版本,多收錄一首樂團在1973年某處錄製的作品

https://www.youtube.com/watch?v=Qzpi1pBh10A

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Kungens Man----Innanfor Boxen

Kungens Man是一支來自瑞典斯德哥爾摩地區的迷幻搖滾樂團,吉他手兼主唱Mikael Tuominen與吉他手Hans Hjelm是從小一起長大的朋友, Mikael Tuominen在1983年（約10歲）時開始聽Ozzy, Motley Crue, Van Halen, Accept, Yron Maiden等樂團的音樂,12歲時開始學習彈貝斯與創作歌曲,1986年時與Hans Hjelm組建了樂團,並逐漸改彈起吉他,之後就在就學與樂團之間渡過一段時間

2004年時, Mikael Tuominen在一場音樂會中認識了鼓手Mattias Indy Pettersson,也認識了玩貝斯的鄰居Magnus Ohrn,之後又透過朋友介紹,認識了玩合成器的Peter Erikson,大家作為朋友在一起玩起一段時間的音樂與友情的建立,並將他們合作的一些作品放在網路上,沒想到有非常多的歌迷對他們的作品非常讚賞,最後他們在2012年決定一起組成Kungens Man樂團,從2013年開始,幾乎每個月都會把他們創作的作品放在網路上分享給歌迷,他們的音樂以太空搖滾迷幻樂加上實驗性的元素與沈重的音調,進行即興演出

德國的Adansonia唱片公司發現到樂團的音樂才華,於是雙方達成共識,從2015年起,開始發行樂團的創作專輯,之後樂團也與其他唱片公司合作,他們的專輯都有漂亮的創作圖畫封面,以及螃蟹作為樂團的Logo,並且透過限量的方式,發行特殊色彩樣式的彩膠唱片以及錄音帶唱片,很快他們便在歐洲各處獲得名聲,並且經常進行巡演活動,至今已發行超過十張專輯,評價都相當高

2021年2月初時,英國的Cardinal Fuzz唱片公司,德國的Adansonia唱片公司及樂團自己成立的Kungens Ljud & Bild唱片公司聯名於歐洲發行了一套名為Innanfor Boxen的套裝黑膠盒,收錄5張黑膠,其中四張是再版的,一張是新專輯,限量234套,這些唱片分別是

Spelar I Evighet. Amen,這張專輯於2014年時樂團在Arsta Partihallar錄製的,2015年時他們自行發行於網路上,以及自費發行CD唱片的專輯,收錄兩首作品,除了5名成員外,還找一名玩合成器的朋友Tomas Bergstrand參與協作,封面是Magnus Ohrn繪製,有很多管道跟一台控制箱,控制箱上有樂團螃蟹Logo的圖案,音樂風格展現樂團早期迷幻搖滾,Krautrock與實驗性風格的太空迷幻長篇即興演奏的音樂,2021年2月初時,這張專輯除了分配在套裝的黑膠唱片外,還有單獨販售的版本,限量250張

Diskbanksockultism,這張專輯是樂團於2014年12月到2015年2月於Arsta Partihallar錄製的,並於2015年4月初發佈於網路上,還透過他們剛成立的Kungens Ljud & Bild唱片公司發行限量100張的CD唱片,共收錄4首作品,封面是Magnus Ohrn繪製的章魚造型圖案,最初CD唱片上是黑白素描,並有手寫編號,2016年再版CD唱片,同樣也是限量100張,手寫編號多了B字樣,音樂表現上更為沈重,荒涼,恍惚與混亂的不安情緒,2021年2月初時,這張專輯除了分配在套裝的黑膠唱片外,還有單獨販售的版本,限量250張,且封面改成彩色版

Branna Tid,這張專輯收錄3首作品,前兩首是樂團於2016年4月6日及2015年12月21日在Aspudden地區的Moderskeppet錄製的,另一首是樂團於2015年8月22日在Vretstorp錄製的,第一首作品樂團還邀請Tomas Bergstrand參與演奏吉他,這些錄音最初透過Auricle唱片公司於英國發行限量60張的CD唱片,封面是Magnus Ohrn繪製的,五根冒火的手指,掌心還有一隻眼睛的圖畫,音樂風格以悠閒的氛圍展開,並帶有東方元素與折衷主義,以錯綜複雜的演奏做為結尾,2021年2月初時,這張專輯除了分配在套裝的黑膠唱片外,還有單獨販售的版本,限量250張,並多收錄一首作品,封面改成晃動的成員照片與紅色宣染的迷霧背景

Tomhetens Furste,這是一張EP專輯,最初樂團於2017年3月中旬透過Eggs In Aspic唱片公司發行限量50卷的錄音帶唱片,收錄3首作品,除了樂團成員外,還邀請打擊樂手Andreas Axelsson與歌手Mattias Hartmann參與協作,封面是Magnus Ohrn製作的,以剪紙的方式製成穿著西裝斜坐姿勢的藝術品,音樂封面具有電影般的視覺幻想,以安慰與滿足的情緒切入音樂場景,進而充滿火熱與亢奮的節拍與氛圍, 2021年2月初時,這張專輯除了分配在套裝的黑膠唱片外,還有單獨販售的版本,限量250張

Den Nya Skivan,這是樂團的新專輯,2019年於Aspudden的Moderskeppet錄製的,2021年1月下旬樂團發佈於網路上,此時樂團新增吉他手Gustav Nygren而成為六員的陣容,最初在錄音時,這張專輯共錄製了25首曲子,經過長時間的精簡,最後完成4首,音樂以樂團擅長的太空搖滾迷幻風格,產生和諧與綠意盎然的氛圍,之後轉入沈重的情緒,迷幻的漩渦加上強勁的能量,讓歌迷墜入無限循環的廣闊大氣中,專輯封面是Magnus Ohrn設計的黑色背景下,六名成員手繪的肖像上重複印上許多眼鏡框,與炯炯有神的雙眼