Grobschnitt----79:10 - Limited Box Set

2015年時,德國的Brain唱片公司發行了Grobschnitt樂團的套裝CD專輯,收錄樂團從1970年創團到1989年解散期間的10張錄音室專輯(包括Jumbo的德語專輯)與4張現場錄音專輯,共計17張CD,且每張CD都有收錄額外曲目,讓每張CD的長度都達到79分10秒鐘,另附上一本96頁全彩冊子與一幅大張的彩繪藝術作品,是以樂團的概念專輯Rockpommel's Land的故事情節進行的構圖

這套CD Box採限量發行,是一套相當精緻兼具收藏價值的專輯,見證樂團歷年來的創作與轉型,興盛與衰退,全彩冊子有許多樂團的珍貴照片與歷史記載,尤其樂團的專輯再版次數相當少,收藏全套並不容易,這套專輯算是相當完整的收藏

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https://www.youtube.com/watch?v=KEnA0sqnoTE

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Grobschnitt----Last Party-Live

1989年時,樂團的陣容又有新的面貌,此時的樂團成員分別為
貝斯 Harry Stulle Portier
鼓 Admiral Top Sahne
鍵盤 Sugar Zuckermann
吉他 Lupo
主唱/吉他/薩克斯風 Wildschwein
主唱 Toni Moff Mollo

歷經整個80年代,樂團的人氣銳減,加上陣容不穩定,商業銷售失利,使成員都產生萌退之意,他們在1989年進行了告別巡演,並發行第四張現場專輯Last Party-Live,這張現場專輯收錄多個場次的現場錄音,大多數的歌曲取自於樂團在80年代最好的一張專輯Illegal,樂團自Illegal專輯之後發生許多改變,最後樂團僅剩下兩名創團元老Lupo與Wildschwein,且音樂風格也與70年代不同,但他們在現場演出的音樂聽起來不那麼流行,有更多搖滾成分

綜觀樂團的音樂發展,從最初迷幻搖滾風格過渡到交響搖滾,前衛搖滾,之後轉變到NDW,進而進入流行搖滾領域,其現場演出的魅力至今依然備受讚譽,公認是70年代最優秀的德國前衛搖滾樂團之一,這張現場專輯發行後不久,樂團便宣告解散

之後隨著越來越多樂迷開始注意到Grobschnitt樂團的表現,以及他們歷年來的音樂,也開始備受讚譽,導致在2007年5月時,主唱兼吉他手Wildschwein,貝斯手Milla Kapolke與主唱Toni Moff Mollo聚在一起,將Grobschnitt樂團復出,不過在這一年的5月3日,前樂團的貝斯手Popo往生,享年54歲,2008年7月20日時,前樂團的鍵盤手Mist往生,享年57歲

復出後的樂團皆以現場演出為主,除了發行現場專輯外,未再發行錄音室專輯.而這張專輯當時僅發行CD唱片,之後到2015年時,德國的Brain唱片公司首度再版CD唱片,屬較罕見的一張專輯

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Grobschnitt----Fantasten

Grobschnitt樂團在Eroc離去後,陣容變得相當不穩定,許多新成員都來自NDW (德國新浪潮)的樂團,長期在樂團奉獻的老成員陸續出走,至始至終都在樂團的成員,僅剩下吉他手Lupo,樂團走到1985年之後,所發行的錄音室專輯,其表現對樂迷來說是每況愈下

第8張錄音室專輯發行後,樂團於隔年發行第三張現場專輯,現場專輯的評價高於錄音室專輯,之後樂團再度回到錄音室進行第九張專輯的創作,然而錄製期間,陣容再次變化,鼓手Peter Jureit錄製一半後離去,改由Rolf Moller接替,樂團希望這張錄音室專輯能挽回頹勢,因此還找了許多協作樂手,包括
吉他 Siggi Blumm
中提琴 Sabine Briggemann
和聲 Andrea Dickhaje
主唱 Wolfgang Glockner

這張專輯於1987年問世,專輯名稱為Fantasten,不過這張專輯並不是由Brain唱片公司發行的,而是由Teldec唱片公司發行,在當時發行黑膠與CD唱片,貝斯手Tarzan Wabkonig的表現相當出色,但樂團的音樂方向放在合成器流行樂,與以往的音樂風格相當不同,樂團幽默的特色不再,讓樂迷再次感到失望

這張專輯在1987年發行後,便長期未再版過,直到2015年時,才由德國的Brain唱片公司再版成CD唱片,算是較為罕見的一張專輯

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Grobschnitt----Sonnentanz-Live

1984年發行第8張專輯後,鍵盤手Jurgen Cramer便離開樂團,後面由Tarzan Wabkonig接替,並在1985年時發行第三張現場專輯Sonnentanz-Live

早期樂團的現場演出常常圍繞在Solar-Music的音樂主題上,這是樂團最受歡迎的交響搖滾作品,但步入80年代後,樂團已經很少演奏這個作品,然而在這張現場專輯中,樂團發表新版本的Solar-Music,雖然專輯裡還收錄其他六首歌曲,但樂團將重心放在全新的這首作品上,在現場演出的Solar-Music是他們一直以來表現的概念之一,這張專輯與他們近期所發表的錄音室專輯比較上有相當大的差異,聽眾與樂迷依然認為樂團在現場表現是無懈可擊的

在這首歌曲裡,樂團以緩慢的節奏逐漸加快,最後表現出引人注目的節奏與德國搖滾聲音,電子鼓與合成器展現的音樂氛圍相當醇厚,吉他表現也相當精彩,充分表達出前衛搖滾的特點,比起錄音室的作品來得優異,專輯封面由Sabine Draack設計

這張專輯長期以來都未再版,直到2015年時,才首度由Brain唱片公司再版CD唱片,因此較為罕見

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https://www.youtube.com/watch?v=DsBvwYMdes8

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Grobschnitt----Kinder + Narren

1983年時,Grobschnitt樂團的領導人Eroc離開樂團,改由Lupo帶領樂團繼續向前,而樂團的陣容也開始變得不穩定,鼓手由Peter Jureit接替,鍵盤手則招募了Jurgen Cramer

1984年時,樂團發行第8張專輯Kinder + Narren,音樂風格開始偏向流行音樂,前衛風格的比重降低,這種創作方向大大的讓歌迷失望,對於樂團失去Eroc這位靈魂人物,導致於下成員逐漸偏離初期的風格,這張專輯讓許多樂迷認為最不像Grobschnitt樂團的專輯

專輯封面由Twin-Design設計公司設計,這張專輯相當罕見,長期以來都沒有再版過,一直到2015年時,才首度由德國的Brain唱片公司再版成CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=KlZyHBI5azo

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Grobschnitt----Razzia

1982年時,Grobschnitt樂團開始計劃進行第七張專輯的錄製,不過在錄製前,鍵盤手Mist因受到NDW (德國新浪潮,年輕人對種種教條與官僚菁英產生質疑,逐漸產生極端的學生運動,許多革命性的創作也在此時紛紛崛起,包括電影,音樂,建築,設計等,表現出虛無主義與隱喻來挑釁傳統硬梆梆的德式設計,當時設計師因政治因素的影響,將祖國,母語,家等核心元素注入設計,但許多設計並無商業價值,隨著東西德合併後,這股潮流戞然停止) 影響,決定離開樂團,長期擔任樂團主唱的Toni Moff Mollo正式成為樂團的成員

這張專輯透過精心設計的鍵盤旋律,童話般的歌詞,金屬音樂的憤怒,然而專輯的評價並不高,至今依然有樂迷認為這是樂團表現不好的一張作品,在當時德國的環境潮流下,面對新浪潮的襲擊,樂團開始呈現吃力的抗衡

這張專輯也是樂團相當罕見的一張作品,僅在2015年時,由德國的Brian唱片公司首度再版CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=RQ0_r6R60H8

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Grobschnitt----Illegal

1980年發行第二張現場專輯之後,貝斯手Popo便離開樂團了,改由Milla Kapolk接替,不過他並沒有給自己取藝名,1981年發行第六張專輯Illegal

這時期樂團的音樂風格逐漸趨於搖滾,而非以往的交響風格,並且融合了一些成人搖滾,重金屬元素,不過當時音樂環境已經經歷了龐克時期與重金屬新浪潮時期,對於樂迷與音樂環境上來說,他們的音樂市場空間逐漸縮減,不過有趣的是,隨著這張專輯之後的巡演活動,對樂團來說依然相當成功,他們真正的音樂舞台是在現場上,透過戲劇化的演出,與觀眾的互動,讓樂團儘管在這樣的音樂環境下,依然有著極大的魅力展現

專輯封面由Kasi Klassen設計,這張專輯亦屬於樂團較罕見的專輯,再版的次數不多
1989年時,首度由德國的Metronome唱片公司再版CD唱片,而德國Brain唱片公司則分別於2008年及2015年將這張專輯再版CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=wrrBaYdPC_Q

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Grobschnitt----Volle Molle

1980年時,Grobschnitt樂團發行第二張現場專輯Volle Molle,收錄樂團於1979年10月14日～11月28日間於西德境內的演出實況,主要是進行宣導樂團新專輯的巡演活動

Grobschnitt樂團的現場演出是相當獨特的戲劇表演,成員戴著面具,戲服,與誇張的肢體動作進行表演,舞台上包括華麗的煙火,燈光與煙霧機製造效果,他們會以德語笑話表現出幽默感,並與觀眾進行互動,不過在這張專輯裡的作品與以往不同的是,他們的歌曲都比以往較短,收錄的7首歌曲皆來自不同場次的演唱會,但大多數樂迷與樂評來說,這張專輯的表現水準並未能超越樂團的首張現場專輯

專輯封面照片與內頁的現場演出照片由Axel Helmold及Heike Wahnbaeck拍攝,從封面的演出情況可預想舞台的熱鬧氛圍與戲劇效果,這張專輯再版次數不多,1992年時,德國的Brain唱片公司首度再版CD唱片,2015年再版CD唱片,僅有這兩次的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=yvGqiIk6nao

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Grobschnitt----Merry Go Round

1979年時,Grobschnitt樂團發行第五張專輯Merry Go Round,受到音樂趨勢影響,樂團開始嘗試更短的創作與Disco元素,因此這張專輯存在於褒貶不一的情況

專輯封面是由Alster設計公司設計的,呈現出樂團對可口可樂公司所代表的美國商業主義進行挑釁,以及替當代鄉村人民出頭,表達出憤世嫉俗的態度,音樂呈現出幽默與情感,也比以往更具有廣泛的聲音,包括融合更多的交響元素與前衛元素,不過歌詞失去以往的童話風格,而在1978年現場演出時擔任主唱與燈光照明設計的Toni Moff Mollo是Eroc的好友,從1978年起,儘管非樂團正式成員,但卻一直協助樂團擔任主唱一職

這張專輯屬於樂團較罕見的一張專輯,再版的次數不多,1998年首度由德國的Repertoire唱片公司再版CD唱片
2015年時,德國的Brian唱片公司再版CD唱片,是目前為止僅有授權版本的再版專輯,且至今未再版黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=T2lnmFDyIOQ

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Grobschnitt----Solar Music - Live

1978年時,Grobschnitt樂團發行首張現場演出專輯Solar Music - Live,是樂團於1978年4月7日在Muhlheim的演出,雖然在這時候龐克音樂崛起,並開始主導與佔據主流樂壇,然而這一場演唱會卻相當成功,用了樂團於1974年發行的第二張專輯Ballerman裡所創作的Solar Music組曲進行音樂的延伸,這首作品相當受歡迎,也使樂團在現場演出時,經常演奏這個作品,成為樂團的音樂會核心

Grobschnitt樂團一直以來透過現場演出,累積了不少忠實歌迷,他們在舞台上常透過煙火,面具,服裝,誇張幽默的表演方式呈現給觀眾,且演唱時間經常超過三小時,這使樂團的舞台魅力極具知名度,而這場演出的照明設計由Toni Moff Mollo擔任,他也負責主唱一職,讓Eroc專心於鼓及電子音效的控制

1978年這張現場專輯呈現出太空搖滾的飄渺,各樂手的默契十足,也具有幽默的特性,融合爵士,硬搖滾,迷幻,Krautrock等各式音樂元素,將作品發揮到極致,這張專輯已被公認為最優秀的現場專輯之一,受到各界的讚賞,在身處龐克風潮的年代,他們這場音樂會依然相當成功

這張專輯最初發行時,上方的文字是以藍色字體編寫,第二版後便改成金色字體,不過之後多年來皆未再版過,1989年時,才由Metronome唱片公司首度發行CD唱片,2009年時,Brain唱片公司首度再版黑膠唱片


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https://www.youtube.com/watch?v=RGdfdfa-J34

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Grobschnitt----Rockpommel's Land

1977年時,Grobschnitt樂團發行第四張專輯Rockpommel's Land,這是樂團首度嘗試的概念式專輯,描述一名孤獨小男孩的旅程,在獲得飛翼龍的幫助下,通過一片魔法土地,最終找到充滿智慧的人性與心靈滿足的故事,搭配鍵盤手Mist所繪製的封面,與故事情節搖呼相應,讓這張專輯增添了樂趣

關於專輯的故事情節與音樂創作,樂團花了十個月的時間來編寫與排練,再進入錄音室錄製,重點放置於聲樂的表演,以多樣變化的吉他加上具創意的鼓聲,搭配鍵盤營造的氛圍,讓音樂呈現出夢幻的音調,專輯製片人是由Conny Planck擔任,他將樂團的作品發揮得相當優異,雖然在這一年,前衛搖滾逐漸消退,但這張專輯讓樂團在商業銷售上依然相當成功,也是樂團最知名的專輯之一

1989年時,德國的Brian唱片公司首度將這張專輯發行成CD唱片,之後有許多唱片公司皆投入再版行列,但黑膠唱片的再版次數不多

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https://www.youtube.com/watch?v=29o3uq_V5p4

下圖為2009年時,德國的Brain唱片公司再版的黑膠唱片

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Grobschnitt----Jumbo Mit Deutschen Texten

1975年發行的第三張專輯Jumbo是Grobschnitt樂團以英語創作的專輯,他們在1976年推出這張Jumbo Mit Deutschen Texten專輯(又名Jumbo D)則改成德語發音,收錄的歌曲同Jumbo,而封面也與Jumbo相同,只是背景的天空改成黑色,並有一排白色字體的標題

這張德語版的Jumbo專輯在1980年前多次再版,但在1980年之後便幾乎沒有再版過,大多數唱片公司都再版Jumbo的英語版版本,一直到2015年時,才由Brain唱片公司首度再版CD唱片,屬於Grobschnitt樂團的專輯中,較為罕見的一張專輯

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目前You TuBe尚無這張專輯的音樂可供聆聽

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Grobschnitt----Jumbo

1974年發行雙唱片的第二張專輯之後,1975年時,Grobschnitt樂團的貝斯手Baer離去,樂團招募了新的貝斯手Wolfgang Jager (藝名Popo),並在這一年發行第三張專輯Jumbo,這一首張樂團以英語為創作語系的專輯,也是樂團完整轉型成交響搖滾樂團的代表作

樂團在此時已深受Yes, Genesis, CamelｍPink Floyd等樂團的音樂影響,在音樂創作上越來越趨於交響的音樂風格,不過樂團依然保有幽默性,這樣的幽默元素一直是德國樂團所缺乏的,Eroc的歌詞相當獨特,也創造出古怪的聲音效果,吉他手Lupo與鍵盤手Mist主導音樂的發展,有相當優異的旋律,與充滿幻想與活力的表現,專輯獲得讚賞與備受推崇,且錄音的品質相當好

這一年時,Eroc也發表了個人的首張專輯,他將個人內心的世界,透過首張專輯傳達出來,是一張非商業性質的專輯

專輯封面由Wandreys設計公司設計,是帶有幽默感的漫畫藝術品,多年來再版次數相當多,不過一直到90年中期才首度再版CD唱片,而多年來再版皆以CD為主,並未再版黑膠

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https://www.youtube.com/watch?v=glaFBaf74n8

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Grobschnitt----Ballermann

首張專輯發行後不久,鼓手Felix與鍵盤手Quecksilber紛紛離去,樂團招募了鍵盤手Volker Kahrs (藝名Mist)形成五人陣容,他是一名訓練有素的鍵盤演奏家,並於1974年時,在新陣容的合作下,錄製與發行了第二張雙唱片專輯Ballermann

這張專輯與首張專輯一樣是多種風格融合的作品,不同的是已經消除了Santana的音樂風格,而展現更為精緻與前衛的音樂,同時保有首張專輯的幽默感,透過具有情緒的嗓音,優異的鍵盤營造的氛圍,以及有硬搖滾風格的吉他彈奏與鼓聲,在民謠與交響搖滾的融合顯得相當有創意與內省,也讓音樂更為豐富多采

這張專輯由Frank Mille製作,是一張相當具有雄心的專輯,深層的交響安排與更重的迷幻旋律,再透過Eroc的電子聲效來探索更多的宇宙空間感,在當時獲得極高的讚賞,尤其是交響巨作Solar Music這個組曲,在日後的現場常常演奏,專輯封面由Marcel Fugere拍攝,在70年代時,這張專輯已被Brain唱片公司再版多次,但在80年代期間未再版過,1990年時,才再度由Brain唱片公司再版成CD唱片,如今已有不少再版版本問世

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Grobschnitt----Grobschnitt

Grobschnitt是一支來自西德的前衛搖滾樂團,前身是The Crew樂團,當The Crew樂團於60年代末解散後,幾名成員於1969年組了一支名為Kapelle Grobschnitt的樂團,這個名稱源於德國第一次世界大戰的行軍樂隊,這種名稱在當時頗為刺眼,不論是樂團的經理或是唱片公司都會要求樂團更名,因此到1970年時,樂團的名稱縮短為Grobschnitt

樂團的核心人物為鼓手Joachim Ehrig (藝名Eroc),他帶領樂團以迷幻搖滾為創作的元素,融合交響搖滾的風格,與實驗風格,使他們的音樂相當獨特與極具創意,所有的成員都給自己取了藝名,並不使用真實的姓名,樂團的陣容為
鼓/打擊樂 Joachim Ehrig (藝名Eroc), Axel Harlos (藝名Felix)
吉他 Gerd-Otto Kuhn (藝名Lupo)
吉他/主唱 Stefan Danielak (藝名Wildschwein)
風琴/鋼琴/小提琴/打擊樂 Hermann Quetting (藝名Quecksilber)
貝斯/長笛/打擊樂 Bernhard Uhlemann (藝名Baer)

1972年時,他們在Brain唱片公司裡發行了首張同名專輯,是一張充滿多樣風格與幽默的作品,與Santana樂團有一些相似處,充滿活力的吉他演奏與主唱獨特的嗓音,搭配伴奏的琴聲,以及太空搖滾,酸民謠等音樂元素的融合,他們創造了一個雄偉的交響搖滾音樂,奠定了德國在70年代初期的交響搖滾音樂典範

專輯封面由Gunter Blum設計,是超現實風格的藝術品,由於專輯優秀,樂團的現場演出也相當成功,吸引許多樂迷觀賞,這張專輯有多次再版,也多次獲得讚賞,至今依然享有崇高地位,1996年時,Germanofon唱片公司首度發行CD

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https://www.youtube.com/watch?v=Xt74kDx7KSo

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The Band----The Last Waltz (2002)

加拿大的歌手Ronnie Hawkins在9歲時隨同家人搬到美國阿肯色州,高中畢業後開始招募一群樂手組了一支名為The Hawks樂團,這一年為1960年,最早加入樂團的是美國籍的鼓手兼主唱Levon Helm,之後兩人一起前往安大略省,招募了吉他手Robbie Robertson,貝斯手Rick Danko,鍵盤手Richard Manuel與Garth Hudson

其中Garth Hodson是一名獲得大學學位,並計劃作為一名音樂教師,他愛好搖滾樂音樂,在鍵盤上展現出狂野的氛圍,The Hawks多次邀請他加入,最後他開出樂團成員每人每週支付他10美元作為他們的音樂教練

這段期間,他們錄製了一些單曲,逐漸成為多采多姿,業界最佳的搖滾樂隊,他們長期在俱樂部裡演出,定期進行排練,很快的他們就發揮出優異的實力,1963年年末時,The Hawks樂團與Ronnie Hawkins分家了,由於The Hawks樂團厭倦了Ronnie強硬的領導,想要開始進行原創作品

樂團後來招募了第六名成員Jerry Penfound,並自居Levon Helm Sextet,但他並沒待很久,當他離去後,樂團又改回The Hawks的名稱,1965年時,他們以The Canadian Squires的名義,在Ware唱片公司裡發行了一張單曲,後來又以Levon Helm Sextet及The Hawks的身份到Atco唱片公司裡錄音,不久後樂團遇見藍調歌手兼口琴演奏家Sonny Boy Williamson,樂團想與他一起錄製作品,並成為他的伴奏樂隊,不過Sonny不久後便去世了

1965年夏末時,Bob Dylan正在為他第一次美國的電化樂器巡演活動找備用樂隊,藍調歌手John Hammond推薦The Hawks樂團給Bob Dylan,之後樂團與Bob便開始合作,不過由於當時Bob的音樂事業受到純民謠音樂團體的杯葛,使Levon Helm相當消極,一個多月後便離開樂團,到墨西哥灣的石油鑽井平台工作

1966年時,在巡演休息期間,Bob發生機車事故受傷,使音樂事業呈半退休狀態,這段期間The Hawks便回到俱樂部裡演出,有時與其他樂手合作,1967年2月時,樂團受Bob Dylan的邀請,參與Woodstock音樂節活動,這段期間,他們在地下室錄製了一些樣片,這些樣片一直到1975年時才發行,而此時樂團與Bob的組合稱為The Crackers

與Bob的合作到1967年10月結束,而Levon Helm也已歸隊,樂團開始在一座出租的粉紅色房子裡創作自己的歌曲,當他們進入錄音室時,還沒有樂團的名稱,當時樂團還是想用The Hawks或The Crackers,不過被唱片公司否決,而樂團與Bob合作期間,所有人都稱他們為The Band,起出樂團成員並不喜歡這個稱呼,但後來開始喜歡這個名稱

1968年時,他們發行首張專輯,使樂團獲得廣泛的讚譽,並極具影響力,1969年發行第二張專輯,依然獲得讚賞,連Eric Clapton都曾透露想加入The Band,一連串的勝利之後,成員因毒品問題,以及Robbie加強了對樂團的控制,加深了樂團內部的矛盾,之後發行的專輯也不如以往

1976年時,吉他手Robbie已經開始厭倦了巡演活動,由於鍵盤手Richard Manuel在德州划船時發生事故,造成頸子受傷,不得不取消巡演的日期,Robbie原先想將樂團變成只製作錄音室專輯,不再進行現場演出,但其他成員不同意,於是演變成計畫一場告別演唱會,之後就將樂團解散

這場演唱會命名為The Last Waltz,於1976年11月25日在舊金山舉行,音樂會上有超過十多位嘉賓參與演出,包括Bob Dylan, Paul Butterfield, Neil Young, Emmylou Harris, Ringo Starr, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Diamond, Bobby Charles, The Staple Singers與Eric Clapton,可謂群星雲集

Robbie招募Martin Scorsese進行這場演出拍攝電影紀錄片,不過Bob Dylan不希望他被拍攝進去,因為他擔心會損害當時他參與的電影Renaldo And Clara,而Warner Bros公司已同意為這場電影紀錄片出資,Robbie向Bob保證這部電影的發行會在他的電影之後才上映

1978年4月中旬時,這部電影的原聲唱片先推出,下旬時電影上映,在當時被稱讚為最偉大的音樂會紀錄之一,原聲專輯是以三張黑膠為一套,獲得美國排行榜16名的佳績,唱片裡有五面為演唱會的紀錄,第六面則稱為The Last Waltz Suite,是Robbie主導重新錄製的版本,AMG與滾石都將這套專輯評價4顆星,然而樂團在這場演出活動結束後,於1977年正式解散,1983年時才再度復出

2002年時,Warner Bros唱片公司為了紀念這場演唱會25周年慶,於是重新將這場演唱會的實況錄音再版,以四張CD的套裝專輯發行,共計54首歌曲,包括以前未發行的24首歌曲,以及許多演唱會上的照片,這套專輯僅於美國及歐洲發行,同時電影也以DVD的形式再版

2008年時這套專輯再次再版,2016年時發行40週年紀念專輯,除了4張CD外,還多一張藍光影片,同時還另外發行6張黑膠的套裝唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=3hjK_aUr_uc

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Exuma----Exuma II

首張專輯發行後,銷售紀錄並不理想,不過Exuma並未改變他那獨特的音樂風格,相反的,他很快地再次進入錄音室,1970年稍晚時,他發行第二張專輯Exuma II

這張專輯的風格與首張專輯相同,有類似的結構與主題,語言的混亂,誦經,鐘聲等儀式般的場景,將現實主義推向了世界各地,然而這張專輯依然未能有所突破,而這也是Exuma在Mercury唱片公司裡發行的最後一張專輯,1971年時,他與Kama Sutra唱片公司簽約,在1973年期間內,又發行了四張專輯,之後一直到80年代才與不特定的唱片公司簽約發行新的作品

Exuma的音樂採用了Calypso, Junkanoo,雷鬼,非洲音樂與民謠音樂,創造出獨特極具個人色彩的音樂,也幾乎無法歸類音樂風格,1973年後.因唱片的低銷,使他開始尋求獨立自由的音樂生涯,並返回巴拿馬,發行了兩張單曲

之後他搬到美國新紐奧良,成為新紐奧良爵士樂與文化節的常客,常常在一些酒吧裡演出,吸引一些樂迷甚至是知名音樂家前去聆聽,多年來常與一些音樂家合作演出,80年代後期時,遭遇輕微心臟病發,之後他便花更多的時間進行繪畫,但並未放棄原創音樂,如今他的藝術作品也多次被收藏家收購,1997年1月15日時因病往生,享年54歲

巴拿馬教授Almred S Sears表示,Exuma是巴拿馬有遠見的人文哲學家,人民詩人,他表達了巴拿馬文化生活與美麗的力量,包括人民每天的經驗,民俗,神話,故事,Junkanoo, Ripsaw Music,痛苦,喜悅,掙扎與生存,體現了巴拿馬精彩的文化底蘊與個性,並勾畫出美洲印地安人,歐洲人與美國人的非洲根源

第二張專輯於1993年時,由德國的TRC唱片公司首度再版發行CD唱片
2001年時,韓國的Si-Wan唱片公司再版CD唱片
2003年時,英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片
以上是至今為止僅有的再版版本,黑膠唱片到目前都未有再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=FMfFeQDJaqM

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Exuma----Exuma

Exuma原名為McFarlane Gregory Anthony Mackey,他於1942年出生於巴拿馬貓島,17歲時前往美國紐約學習建築,不過沒完成學業,不久後他以Tony McKay的藝名,成立Tony McKay & The Islanders樂團,在紐約的民謠社區格林威治村演出,Tony覺得自己的表現與Bob Dylan, Richie Havens, Jimi Hendrix與Barbra Streisand相當

Blues Magoos樂團的經理Bob Wyld覺得Tony的表現相當有潛力,於是找了Tony一起前往Mercury唱片公司,Bob說服唱片公司與Tony簽約,1970年時,他將藝名改為Exuma,並在這一年發行了首張同名專輯

這張專輯是一張相當獨特風格的作品,融合了怪異奇特的民間音樂,靈魂樂,雷鬼樂與非洲節奏音樂,展現出部落儀式般的場景,Exuma尖叫伴隨著笛聲,吉他與鐘聲加強了朦朧的氛圍,加上無能理解的部落語,以及具拉丁元素又有催眠效果的Samba節奏和響亮的牛鈴,口哨與合聲,音樂變成儀式般的活動,也變成迷人動容的音樂美學

不過這樣的音樂儘管在當時發行到美國,法國,英國,加拿大,德國,巴西,委內瑞拉與義大利,但並未能獲得商業上的突破,且到如今,也不是很多人聽說過Exuma這號人物,這張專輯隨著時間而逐漸遭到遺忘

1993年時,德國的TRC唱片公司首度將這張專輯再版成CD唱片
2003年時,英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片
2016年時,德國的Keku Wahye Keyah唱片公司首度再版黑膠唱片,不過屬於未授權版本
這是目前僅有的再版版本,由於投入再版的唱片公司並不多,因此唱片相當罕見

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https://www.youtube.com/watch?v=Q-4gnxxtPtI

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Lightnin' Hopkins----Eight Classic Album

Lightnin' Hopkins原名Sam John Hopkins,於1912年出生於美國德州,小時候便喜愛藍調音樂,8歲時他在德州Buffalo舉辦的一場教堂野餐中遇見Blind Lemon Jefferson,這位Blind是一名藍調與福音歌手,吉他演奏與歌唱的表現具有原創性,儘管當時錄音暢銷,但對當代年輕的藍調歌手缺乏影響力,然而對日後藍調與搖滾樂手產生影響,被尊稱為德州藍調之父,他當時看了Sam的表現深表讚賞,使Sam認為藍調音樂就在他的體內

Sam開始在表妹與表弟那裡學習歌唱藍調與彈奏吉他,並在一些非正式的教會聚會場合裡,跟隨著Blind學習表演與彈吉他,受Blind的影響相當深,30年代中期時,他遭休士頓警方逮捕入監,罪名至今成謎,30年代後期時,他與表妹一起搬到休士頓,想要打入音樂圈,不過不太成功,40年代初期回到家中,開始在農場裡工作

1946年時,他利用閒暇之餘,會前往休士頓的街上唱歌,結果受到洛杉磯Aladdin唱片公司的星探Lola Anne Cullum看上,他說服Sam前往洛杉磯,與鋼琴家Wilson Smith一起合作,兩人在1946年錄製了12首歌曲,Aladdin唱片公司執行長認為兩人的名字需要有魅力一點,因此將Sam取名為Lightnin,而將Wilson取名為Thunder

到了1947年時,Lightnin'已在Aladdin唱片公司中有相當多的錄音,於是回到休士頓,開始在Gold Star唱片公司裡錄音,一直到50年代末期,他很少在德州以外的地區演出,偶爾會前往中西部與東部進行錄音與演唱,不過最常在休士頓與周邊的夜總會演出,錄音的作品數量相當多,據傳聞他整個音樂生涯里,共錄製了8100首歌曲,50年代中後期時,由於他高質量的錄音與發行唱片數量眾多,使他成為非裔美國人與藍調愛好者的喜愛

1959年時,藍調研究員Mack McCormick聯繫Lightnin',希望他能引起更廣泛的民謠復興音樂觀眾的關注,Mack安排Lightnin'先在休士頓演出,然後前往加州,1960年10月初時,他在卡內基音樂廳首演,與Joan Baez及Pete Seeger一起登台歌唱,不久後他獲得Tradition唱片公司的合約,開始錄製新的歌曲

1968年時,他與迷幻樂團The 13th Floor Elevators樂團合作,錄製了帶有迷幻元素的新專輯,從60~760年代期間,他每年發行1~2張專輯,並參與美國與國際舉辦大型的民謠音樂節,民謠俱樂部與大學演出,在美國進行廣泛的巡演,1978年時前往日本演出,1982年1月30日時,因食道癌往生,ｖ養年69歲,紐約時報將他描述為偉大的藍調吉他手之一,也許也是對搖滾樂吉他手影響最深遠的人物之一

Lightnin'的音樂風格來自花費數小時的非正式演出,沒有伴奏樂隊,他用獨特的手指技巧同時演奏貝斯,吉他與打擊樂,以扮演角色將樂器進行交替的演出,用單調音色代替低音,ｆ邀集吉他增加節奏伴奏,許多歌曲以說藍調風格為主,歌曲表達南方生活的問題與愛情,用幽默與善良的方式來傳達這些主題,因而以幽默的歌曲聞名,滾石雜誌在史上100名最偉大的吉他手中,將其排名71

2014年時,歐洲的Real Gone唱片公司發行了Eight Classic Album這套4CD的合輯,收錄Lightnin'在漫長的音樂生涯中,從他所錄製龐大的歌曲裡挑選79首歌曲發行,他繼承Blind的德州藍調血統,近一步影響了搖滾樂發展,這些歌曲不足他音樂生涯中留下的1/100歌曲,不過這些歌曲卻是被認為最優秀的,要將Lightnin'的專輯收齊是相當困難的,這張合輯適合直擊德州藍調的精髓

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https://www.youtube.com/watch?v=R6cDfJUAjq4

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John Lee Hooker----House Of The Blues

John Lee Hooker是一名美國藍調歌手,出生年份與地點不詳,經常成為辦論的主題,一說為1912年,一說為1917年,出生地點一說為密西西比州Tutwiler地區,一說為Clarksdale地區,他出生於擁有11個小孩的家庭中,是最小的一個,由於是黑人關係,因此他只受家庭教育,也只允許聽宗教歌曲,在教堂裡唱靈魂風格的歌曲

1921年時,父母離異後,隔年母親與藍調吉他手William Moore結婚,William的音樂對John Lee Hooker日後的藍調音樂創作影響巨大,William在路易斯安那州學習與當時流行的三角洲藍調截然不同的和弦藍調

另一名影響John Lee Hooker的音樂人為Tony Hollins,他的演奏吉他技巧讓John Lee Hooker留下深刻印象,除了教John Lee Hooker彈奏吉他,也送給他一把吉他

當John Lee Hooker年紀為14歲時,他便離家出走,據說再不曾見過母親與繼父,第二次世界大戰期間,他在底特律的福特汽車工廠裡工作,從1943年起,他經常前往底特律東邊的藍調俱樂部與酒吧彈奏吉他,當時這地方的音樂家皆以演奏鋼琴為主,很少吉他手,使他很快獲得人氣,他為了將樂器彈奏的響亮,於是他更換電吉他

1948年時,當時位於洛杉磯的Modern唱片公司與他簽約,在這一年發行了一張單曲唱片,結果成為1949年最受歡迎的歌曲之一,儘管John Lee Hooker是一名文盲,但他還是創作了許多歌詞,除了適應傳統的藍調歌詞外,他也創作原創歌曲,音樂吸收了早期的對話藍調與密西西比鄉村藍調風格,以及Boogie - Woogie音樂,他以獨奏樂手的身份演出,音樂比三角洲藍調更激烈與具有節奏,黑暗兼具催眠的聲音搭配他跺腳的伴奏,是一個原始的密西西比藍調音樂風格

50年代期間,他與許多當代的黑人音樂家一樣,儘管唱片熱銷,卻僅能獲得很少的報酬,因此他經常在不同的唱片公司裡錄製發行專輯來獲得生活費用,為了規避錄音合約,他使用了許多假名,包括John Lee Booker, Johnny Lee, John Lee, John Lee Cooker, Texas Slim, Delta John, Birmingham Sam & His Magic Guitar, Johnny Williams與The Boogie Man等

早期他的作品皆由Bernie Besman錄製,John Lee Hooker很少採用標準的調子,經常改變速度來適應歌曲的需求,這使伴奏樂隊很不習慣John Lee Hooker變化莫測的音樂,因此Bernie常先錄製John Lee Hooker的吉他彈奏,再來混製伴奏樂隊的音樂

1960年時,他在Chess唱片公司裡發行了House Of The Blues專輯,這張專輯展現出他獨特的藍調風格,隨著他的音樂越來越多聽眾讚賞,60年代開始了相當多的錄音紀錄,並於1962年首度到訪歐洲,對新興的英國藍調領域中產生巨大的影響,而他在美國最炙手可熱的搖滾俱樂部與最盛大的音樂活動中,皆扮演了藍調樂手的傑出表現

作為一名極具創意的藍調樂手,他的作品經常被翻唱與模仿,不過他的成就依然難以超越,許多早期的歌曲已被公認為搖滾樂的雛形,對搖滾樂的奠定與發展,有深遠影響,被尊稱為King Of The Boogie,出道至今已發行無數的專輯,2001年6月21日時因病往生

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https://www.youtube.com/watch?v=aYR8HOuUBdg

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Josefus----Dead Man + 1st

1969年於美國德州成立的Josefus,是一支迷幻搖滾樂團,吉他手Dave Mitchell與貝斯手Ray Turner最初在名為Rip West的高中樂隊裡玩音樂,不久後剛從Christopher樂團離開的鼓手Doug Tull加入他們後,三人便開始錄製了一些樣片,1969年時,豎琴兼主唱Pete Bailey與吉他手Phillip White加入他們後,便將樂團改名為Josefus,不過吉他手Phillip不久後便離開他們,樂團再次改名成United Gas,不過很快又將名稱改回Josefus

1969年底時,他們與亞歷山大鳳凰城的製片人Jim Musil合作,一起錄製了專輯,這張專輯當時以Come的名義錄製,但並未發行,一直到1993年時才問世,1970年3月時,他們錄製新的專輯Dead Man,這張專輯透過Hookah唱片公司於6月發行,主題較為黑暗,但音樂創作卻相當精彩,沈重的低音與鼓聲,在藍調搖滾的基礎上,展現出迷幻元素與硬搖滾的風格,不過發行的數量不多,並未能打開樂團知名度

1970年10月時,他們在Mainstream唱片公司裡發行第二張同名專輯,與首張專輯一樣,展現出原始粗獷的音樂,並增加了鄉村搖滾的元素,1970年是迷幻樂退居舞台,硬搖滾崛起的年代,儘管樂團依然有迷幻的音樂元素存在,但在沈重的節奏與音色上,表現出優異的創作,使樂團如今被譽為德州硬搖滾與重金屬音樂的先驅之一

然而樂團在1970年接連兩張專輯的失利,使他們在這一年年底前解散,主唱Pete與貝斯手Ray找了鼓手Jerry Ontiberez與吉他手"Wolf" Mike Long於1971年組了Stone Axe樂團,不過僅發行一張單曲,1972年時解散

吉他手Dave Mitchell於1976年時組了名為Dave Mitchells Guitar Orchestra樂團,不過發展的不太理想

1978年時,貝斯手Ray Turner與鼓手Jerry Ontiberez合作,將樂團復出,不過只錄製了四首新歌曲,1979年時再次解散,1989年時,樂團再次復出,一直活躍至今

而樂團於1970年發行的兩張專輯於90年開始陸續有唱片公司投入再版,2001年時,法國的Red Fox唱片公司首度將這兩張專輯集結,發行成一張合輯,不過屬於未授權版本,至今未再版過,因此較為罕見

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https://www.youtube.com/watch?v=uFihGrpbcVI

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Far East Family Band----Tenkujin

60年代到70年代期間的日本音樂家受到歐美前衛與迷幻音樂影響相當深遠,因而產生許多這類風格的樂團,1972年時,日本出現了一支名為Far Out的迷幻搖滾樂團,是一支以民謠因爲為根基的樂團,成員分別為
鼓 Manami Arai
吉他/風琴 Eiichi Sayu
主唱/長笛/吉他/口琴/合成器 Fumio Miyashita

他們在1973年時發行了一張同名專輯後,便將樂團改名為Far East Family Band (簡稱FEFB),而樂團成員也開始擴編與變動,唯Fumio Miyashita一直在樂團中,新的陣容為
主唱/吉他/鍵盤 Fumio Miyashita
主唱/吉他 Hirohito Fukushima
鍵盤 Akira Ito
鍵盤/打擊樂 Masanori Takahashi
貝斯 Akira Fukakusa
鼓 Shizuo Takasaki

1975年時,FEFB樂團發行首張專輯,依然有著民謠的元素融合迷幻,前衛的音樂風格,水準相當優異,使他們格外受到關注,同年稍晚,他們在歐洲巡演期間,聘請德國著名的前衛音樂家Klaus Schulze來協助樂團第二張專輯的混音工程,第二張專輯展現出樂團的前衛音樂與迷幻音樂風格,這些風格相當明顯受到Pink Floyd早期的音樂影響,加上Klaus Schulze為樂團帶來如Tangerine Dream的音樂元素,使樂團在日本相當受到歡迎

1976年時,他們發行第三張專輯,一樣由Klaus Schulze混音,具藝術性的封面與優質的作品,成為樂團最著名與備受稱譽的專輯,音樂風格一躍轉向太空搖滾的領域裡,激烈的鼓聲與充滿空間感的編曲,讓這張專輯成為經典與不朽,不過兩名鍵盤手與鼓手在這張專輯之後便離開樂團,開始了個人的音樂生涯,樂團後來招募了鼓手Yujin Harada,便以四人陣容繼續創作

Yujin於60年代末時,便在Samurai樂團裡演奏,並在1970年發行了一張專輯,因此他也具有一定的演奏水準

1977年時,新的陣容發行了第四張專輯Tenkujin,在前兩張專輯由Klaus Schulze操刀混音後,樂團決定回歸到最初的聲音,少了兩名優秀的鍵盤手,合成器與混音工作便落在Fumio身上,他也使用了日本竹笛來增添效果,這張專輯除了在日本發行外,也在美國的All Ears唱片公司裡發行,希望能在美國市場上有所突破,是樂團第一張進軍美國的專輯,封面由Linda Miyashita設計,不過這張專輯並未達到預期,不久後樂團便以解散收場

1976年離去的成員裡,Akira Ito成為優秀的音樂家,在70年代中期開始,發行了許多個人專輯,至今評價都相當高
Masanori Takahashi則以Kitaro (喜多郎)的名義於70年代後期開始了個人音樂生涯,聞名世界
Fumio Miyashita也在樂團解散後,開始了個人音樂生涯,發行許多個人專輯

第四張專輯於1979年時,德國的Ariola唱片公司首度再版黑膠唱片
1995年時,德國的TRC唱片公司首度再版CD唱片
此後有多家唱片公司投入再版CD的行列,僅有英國的Phoenix唱片公司於2011年再版黑膠唱片,但未獲得授權

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https://www.youtube.com/watch?v=riE25kpJa5c

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Smokin' & Trippin'

2014年時,英國的Audio Archives唱片公司集結60~70年代期間,極為罕見的英國地下迷幻樂團的錄音合輯,這些錄音來源來自於英國私人廣播電台,私製樣片,現場錄音與專輯等,共收錄10支樂團,17首歌曲,這些樂團分別為

Metz----完全沒有這支樂團的任何訊息,他們在不詳的年份裡,在Lone Starr唱片公司中留下一張單曲唱片,只收錄兩收歌曲,在這張合輯中全數收錄

The Incas----完全沒有這支樂團的任何訊息,1970年晚其實曾在Tank唱片公司錄製一張單曲唱片,在這張合輯中收錄兩首歌曲

Kozmik Kev----完全沒有這支樂團的任何訊息,當年錄製的歌曲並未發行,這張合輯收錄三首歌曲

TJ Assembly----2013年時,這支樂團的一首歌曲首度被Acid Jazz唱片公司收錄在一張合輯中,而在2016年時,Grapefruit唱片公司也在一張合輯中收錄他們一首歌曲,而這張合輯裡收錄樂團三首歌曲,但不包含Acid Jazz唱片公司的那首,這支樂團資訊很少,1967年時曾留下一張單曲唱片

Graphite----1969年成立的迷幻民謠樂團,於1974年解散,他們在1972年與1974年時各發行過一張單曲唱片,之後便消失在歷史舞台,1996年時,Audio Archives唱片公司集結樂團16首歌曲,發行成一張專輯,1998年時發行一張現場專輯,這張合輯裡收錄他們兩首歌曲

Projection----這是由Pete Smith與Phil Chilton組成的樂團,於1973年及1974年各發行一張專輯,音樂風格偏向流行與鄉村搖滾,他們的兩張專輯至今未曾再版,樂團鮮為人知,這張合輯收錄他們一首歌曲

Dog Rose----這是一支由Satril唱片公司策劃的流行迷幻樂團,成員變動頻繁,很難確認有多少成員參與,1972年時,他們發行了兩張單曲與一張專輯,不過至今都未再版,單曲與專輯的成員據傳皆為不同的陣容,目前已知有吉他手Dave Johnson與Rowley Henley-Jones,貝斯手John Amis與鼓手Andy Hunter,這張合輯中收錄他們一首歌曲

Cathedral----完全沒有這支樂團的任何訊息,當年錄製的歌曲並未發行,2011年時,Audio Archives唱片公司首度在一張合輯中收錄他們兩首歌曲,而這張合輯中則收錄一首未重複的歌曲

The Underground Set----這是一支義大利樂團,長年被誤認為是英國樂團,由於合約關係,義大利的Nuova Idea樂團在這個新名稱中演奏,並在1970年與1971年各發行一張專輯,當時專輯在歐洲各國銷售,首張專輯自2002年起便由韓國Shagadelic唱片公司首度再版CD唱片,之後還有兩家唱片公司再版黑膠與CD唱片,但皆屬於未授權版本,2016年時,義大利的Cinedelic唱片公司取得授權,首度再版第二張專輯的CD與黑膠唱片,在這張合輯裡收錄一首他們的歌曲

另有收錄一首未知名藝術家所創作的流行迷幻歌曲,合輯裡有許多珍貴的樂團照片,這些樂團大多鮮為人知,歌曲塵封許久,相當罕見與前所未聞

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https://www.youtube.com/watch?v=uvlwdVtlL5w

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T2----It'll All Work Out In Boomland

1967年時,英國的鼓手Pete Dunton組了一支名為Neon Pearl的搖滾樂團,不久後樂團解散,Pete與同樂團的貝斯手Bernard Jinks一起加入Please樂團,1969年時,Please樂團解散後,Pete加入Gun樂團,Bernard則加入Bulldog Breed樂團

1970年時,兩人重聚後,決定一起組一支新的樂團,他們招募了Bulldog Breed樂團中的吉他手Keith Cross,三人成立了T2樂團,音樂風格以迷幻搖滾與原始搖滾風格為主,與三人早期在其他樂團演奏的樂風相似,同時聘請曾管理Bulldog Breed樂團的John Morphew擔任樂團的經理,John協助樂團成功獲得Decca唱片公司的合約,也取得唱片公司給樂團一萬英鎊的特許費用,John指導樂團,讓樂團在職業生涯路線中獲得成功

T2樂團在1970年時,便進入錄音室錄製了首張專輯It'll All Work Out In Boomland,在錄製期間,John也安排樂團亮相,進行演出活動來提昇知名度,包括到BBC 2頻道演出,不久後專輯完成,封面由Peter Thaine繪製,是用色繽紛的藝術繪品,這張專輯發行到英國,加拿大,德國,美國,不過當時發行的數量不多,很多店家都沒有他們的唱片,加上宣傳工作不足,表現的成績不夠耀眼

這張專輯儘管是三人陣容完成的作品,儘管只收錄4首歌曲,但他們擴大了Cream樂團那種迷幻與爵士的風格,融合自由流行的前衛交響元素,Pete偶爾迎唱具幽默感的歌聲與音樂作品相當貼近,歌曲聽起來相當新奇獨特,如今已獲得讚賞,是一張備受低估的優秀專輯

1972年時,當樂團已準備好創作的新作品,計畫錄製第二張專輯時,由於內部發生意見分歧,第二張專輯未能錄製完成,樂團便已解散而告吹,這張專輯多年來都未曾再版,樂團也逐漸淡出人們的記憶

1990年時,日本的Deram唱片公司首度再版CD唱片,不過由於原始母帶皆已遺失,因此他們採用初版唱片來進行翻製
1991年時,德國的SPM唱片公司再版CD唱片,同年時,德國的World Wide唱片公司則將初版唱片進行錄音修復,重新再版CD唱片,並新增三首由BBC廣播公司提供樂團的歌曲
1993年時,韓國的Si-Wan唱片公司首度再版黑膠唱片,並在原始收錄的四首歌曲中新增一首歌曲
之後有許多唱片公司皆投入再版行列

90年代再版CD使樂團受到讚賞,進而促使樂團於1992年復出,不過少了Keith Cross參與,他們在1992年時發行了當初未完成的第二張專輯,並在接下來幾年陸續發行新的作品,之後在1994年後沈寂,1997年宣告解散,Pete如今在迷幻復興樂團Sun Dial裡演出

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https://www.youtube.com/watch?v=DkSqHiTthfk

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Rare Bird----Epic Forest

英國倫敦的風琴兼鍵盤手Graham Field在60年代末期時,於音樂期刊上刊登演奏鋼琴的廣告,不久後收到許多回信,於是形成了名為Lunch的樂團,1968年11月時,他遇見了另一名鋼琴兼鍵盤手的David Kaffinetti,兩人開始規劃了新樂團的構思,計劃以四人陣容來創作

1969年時,他們在音樂期刊中看到曾在流行迷幻樂團Fruit Machine演出的主唱,吉他兼貝斯手Steve Gould,於是將他招募進來,不久後又招募了貝斯手Chris Randall與鼓手Mark Ashton,於是五人便開始在Lunch樂團裡在俱樂部裡演出,Graham與David在幾場演出後,對Steve Gould的表現較為滿意,於是將Chris Randall給予解僱,並說服Steve Gould演奏貝斯,同時也將樂團改名為Rare Bird

樂團與Charisma唱片公司簽約,在1969年年底時發行了首張專輯,由於表現出色,很快便成為新的古典,以鍵盤為主導,融合60年代和聲的英國前衛搖滾樂團之一,這樣的建置與表現就像ELP樂團一樣,1970年時,他們發行了一張單曲唱片Sympathy,結果大受歡迎,不但在義大利與法國取得單曲排行榜冠軍,單在法國就銷售高達50萬張,全球銷售量達一百萬張的傲人成績,不過在英國並未像在其他國家那樣成功,這張單曲僅獲得27名

1970年時,他們發行第二張專輯,依然也極受歡迎,特別在法國,他們成為最受歡迎的樂團之一,然而在樂團看似前途無量之時,1971年初,Graham便決定離開樂團,另外組了一個名為The Fields的樂團,而鼓手Mark Ashton也隨之離去,且與Charisma唱片公司的合約到期,在這種情況下,唱片公司未再與樂團續約,樂團後來改與Polydor唱片公司簽約

餘下的成員招募了新的樂手,包括
鼓 Fred Kelly
吉他 Ced Curtis
打擊樂 Paul Holland
貝斯 Paul Karas

而Steve也從演奏貝斯改成演奏吉他,著名的雙鍵盤陣容已不存在,使樂團的音樂創作產生巨大變化,1972年時,他們發行改組後的第三張專輯Epic Forest,這張專輯的音樂風格與以往不同,儘管樂團採用雙吉他的模式進行對彈,鋼琴與合成器豐富了音樂多樣化,旋律與節奏表現依然有可聽性,但風格的轉變使樂團失去了原來的聽眾,銷售的成績不佳,英國與美國市場皆失利,之後樂團再次進行改組,並發行專輯,雖然逐漸贏得好評,但在龐克音樂開始茁壯的衝擊下,1975年時樂團宣告解散收場

這張專輯當時在英國,德國與美國發行,銷售不佳的情況下,這些初版唱片已十分罕見,長期以來也未再版,一直到1998年時,法國的Red Fox唱片公司才首度再版,發行CD唱片,不過屬於非授權版本,而之後有陸續有多成唱片公司投入再版行列,幾乎只有CD唱片的發行,且大多為非授權版本,只有德國的Polydor唱片公司有再版過黑膠唱片

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=dNGZ0P1SIZw

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May Blitz----May Blitz

英國的Bakerloo樂團在1969年時陣容相當不穩定,許多成員紛紛離開樂團另組新團,其中貝斯手Terry Poole與鼓手Keith Baker也在這一年一起離開Bakeloo,找了加拿大籍的吉他手Jamie Black組成名為May Blitz的搖滾樂團

不久後Terry Poole便離開樂團,跑去加入Vinegar Joe樂團,而Keith Baker也跑去加入Uriah Heep樂團,於是Jamie Black便找了同為加拿大籍的貝斯手Reid Hudson與來自Jeff Back Group樂團的鼓手Tony Newman來繼續樂團的運作

三人在英國的俱樂部裡演出,不久後獲得Vertigo唱片公司的簽約,於1970年時發行了首張同名專輯,收錄7首作品,封面是Tony Benyon繪製的藝術畫作,三人在樂器上的演奏都基於riff的搖滾音樂與實驗中,作品都有新穎的想法,緊湊又強烈的節奏,扭曲的吉他聲,音樂融合迷幻,前衛搖滾,藍調搖滾與硬搖滾的元素,樂團的表現極為優異,不過當時銷售的成績並不理想,1971年時,他們發行第二張專輯,依然未能有所突破,使樂團面臨解散一途,Jamie Black與Reid Hudson回到加拿大祖國,而Tony Newman則加入Three Man Army樂團

這張專輯當年受到冷落且銷售不佳的唱片,如今已獲得評審與樂迷的青睞,也相當推崇,他們的陣容並沒有鍵盤手,但是音樂的表現沈重且迷幻,被譽為失落的經典,最初這張專輯由Vertigo唱片公司發行於英國,德國,西班牙,法國,義大利,澳洲與南非,並透過Paramount唱片公司發行於美國及加拿大

 

1971年時,Philips唱片公司於日本發行黑膠唱片

1980年時,Vertigo唱片公司於德國再版黑膠唱片

1988年時,BGO唱片公司於英國發行黑膠唱片

1990年時,Linam唱片公司及Line唱片公司聯名於德國首度發行CD唱片,Vertigo唱片公司於日本發行CD唱片

1991年時,Vertigo唱片公司與Sung Eum Limited公司於韓國發行黑膠唱片

1994年時,Repertoire唱片公司於德國發行CD唱片

1995年時,Won-Sin Music Company公司發行CD唱片,屬非授權版本

2003年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD及黑膠唱片

2004年時,Repertoire唱片公司於歐洲再版CD唱片,MSI唱片公司於日本發行CD唱片

2005年時,Vertigo唱片公司於日本再版CD唱片

2010年時,Vertigo唱片公司於日本再版CD唱片

2012年時,Akarma唱片公司於義大利再版黑膠唱片

2018年時,Recoil唱片公司於波蘭發行黑膠唱片

2021年時,Akarma唱片公司於義大利發行棕色彩膠唱片,限量100張,紅色彩膠唱片,限量150張,Vertigo唱片公司於日本再版CD唱片

2022年時,Survival Research唱片公司於澳洲發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=HbAqDAN2SIE

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The Sun Also Rises----The Sun Also Rises

The Sun Also Rises是一支來自英國威爾士的民謠二重唱團體,成立於1970年,成員分別為
男主唱/吉他 Graham Hemingway
女主唱/揚琴/打擊樂 Anne Hemingway

樂團的名字取自於美國文學作家Ernest Hemingway於1926年所發表的同名文學作品,他們的音樂以迷幻民謠為主,相當具有創意,同當代的Dr. Strangely Strange, COB, Comus, The Incredible String Band, Forest與Sir Na Nog等著名的民謠樂團風格相似,不過樂團充滿神秘,生平資料相當少,音樂中透露出崇尚嬉皮隱世的性格

1970年時,他們找了Pigsty Hill Light Orchestra樂團的幾名成員,包括Andy Leggett與John Turner一起參與創作,錄製了首張同名專輯,樂團找了The Village Thing唱片公司發行,這家唱片公司發行的專輯數量都不多,如今都相當罕見,成為收藏家的目標

這張專輯呈現多樣的風格,帶來甜蜜,神秘,暗晦,憂鬱與浪漫的氛圍,有些歌曲取自於相當古老的歌曲,而他們的原創作品則沈浸於樂團的幻想世界中,包括描述仙女,精靈與龍的奇幻場景,不過樂團僅發行這張專輯,之後便不知所蹤,消失在歷史舞台裡

19991年時,美國的Scenescof唱片公司首度再版CD唱片
2008年時,西班牙的Wah Wah唱片公司首度再版黑膠唱片
2009年時,美國的Lion Productions唱片公司再版CD唱片
而還有其他未授權的版本,在此不詳列,近年來這張專輯逐漸獲得讚賞與青睞,但礙於再版的情況不多,因此專輯並不常見

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=3IGWFPRQIRs

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Morgen----Morgen

1968年的美國紐約長島,吉他手Steve Morgen找了幾名友人組了一支迷幻搖滾樂團,他以自己的名字做為樂團名稱的靈感,最初稱為Morgen's Dreame Spectrum,後來縮短為Morgen,樂團的陣容為
主唱/吉他 Steve Morgen
吉他 Barry Stock
貝斯 Rennie Genossa
鼓 Mike Ratti

樂團的生平事蹟資料相當少,他們的音樂沈浸在酸搖滾領域與奇幻的歌詞為其特點,吉他演奏相當俐落,頗具能量,主唱的歌喉表現激昂,加上帶有鬥志的鼓聲與精彩帶有爵士元素的旋律,整個樂團的表現讓人稱奇

他們與ABC唱片公司簽約,1969年時發行了首張同名專輯,專輯封面與內頁是Steve Morgen與Henry Epstein, William Shepard三人設計,他們採用了知名畫家Edvard Munch的作品The Scream來作為封面,但將原作改成單色,而收錄的7首作品以迷幻搖滾為主,但性愛方面的歌詞讓樂團曾遭到投訴,專輯製片人為Steve Morgen與Murrsy Shiffrin負責,這張專輯當時發行於美國與秘魯兩個國家,樂團在專輯發行後,便消失在歷史舞台了,沒有記錄顯示樂團成員之後的行蹤

1986年時,GMG唱片公司於法國首度再版黑膠唱片
1992年時,Eva唱片公司於法國首度發行CD唱片,限量1000張,這張專輯逐漸獲得讚賞與名聲,被譽為60年代最優秀的迷幻專輯之一,初版唱片如今相當高價
2004年時,Radioactive唱片公司於英國發行CD唱片,屬非授權版本,同年Radioactive唱片公司,ABC唱片公司及Probe唱片公司於英國發行黑膠唱片,限量1000張,以及圖片膠唱片,皆屬非授權版本
2005年時,World Psychedelia公司與ABC唱片公司於韓國發行CD唱片,多收錄2首作品,屬非授權版本
2007年時,Probe唱片公司及ABC唱片公司於美國發行黑膠唱片
2008年時,Phoenix唱片公司於英國發行CD唱片,限量1000張,屬非授權版本,同年,Probe唱片公司於美國發行黑膠唱片
2013年時,Sunbeam唱片公司於英國發行黑膠+CD唱片,CD除了收錄初版7首作品外,還多收錄8首作品,另外在歐洲發行CD唱片,多收錄8首作品,這些多收錄的作品由Steve Morgen提供,是以前未發行過,以及他個人創作的作品
2018年時,Replica唱片公司於法國發行黑膠唱片,同年,Sunbeam唱片公司於歐洲發行CD唱片,多收錄8首作品
2021年時,Now-Again唱片公司於美國發行3CD+3黑膠唱片版本,以及3CD唱片版本,多收錄22首作品(以前未發行,不同混音版本,器樂版本),由Steve Morgen授權提供,獻給他的妹妹Arlene Hoffman
2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,以及發行白色膠黑色噴濺彩膠唱片,限量305張

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤敬請指正,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=djY7D-9vqfg

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