Silent Toads---Toads Got The Blues

2005年時,桃園中原大學熱音社幾名學生聚在一起,組了一支名為Silent Toads (啾吉惦惦) 搖滾樂團,樂團成員分別為
主唱/吉他 盧志宏 (老盧)
吉他 呂函諭 (阿洞)
貝斯 王煥森 (蛋頭)
鼓 劉靜勇 (打手)

他們的音樂受到Nirvana及Foo Fighters樂團影響,融合藍調,搖滾,龐克,放克與金屬元素,旋律與節奏都相當流暢,聲樂也非常優秀,很快便在音樂圈中打出名號,他們全部以英語創作,在台灣來說是較少見的,而創作的主題包含愛情,友誼,青少年焦慮,性,社會評論,兩性關係與自省,常以自身或朋友的經驗,文學與電影來獲得創作靈感

2006年時,他們自費錄製與發行首張EP專輯,以CD唱片銷售,限量100張,2008年時發行首張現場專輯,優異的作品很快便獲得音樂界的讚揚,於是在2009年時發行第二張EP專輯Toads Got The Blues

這張專輯是在JBJF唱片公司裡錄製發行的,JBJF是一家專營台灣本土獨立樂團的唱片公司,而這張EP專輯是JBJF唱片公司所製作的第二張專輯,錄音工程師則是聘請知名的王秉皇操刀,因此專輯的表現相當具有水準,音樂融合藍調與Grunge風格,並帶有輕微爵士元素,這張專輯共收錄5首歌曲,奠定了樂團的專業創作與演出,之後樂團開始朝發行專輯的路線前進,也獲得更多歌迷的關注與讚賞

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=uILXVp6IRRI

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The Ridiculous----Eating Something Wonderful

2015年時,來自桃園南亞技術學院的幾名學生聚在一起,組了一支搖滾樂團,樂團的成員分別是吉他手兼主唱魏羽勁,貝斯手林立與鼓手徐振益,其中貝斯手林立原是一名吉他手,鍾情於金屬樂,因此不久後便離去,另外組了一支名為Setback Line的金屬樂團,餘下的成員又找了新的貝斯手謝佑軒,完成樂團的陣容,而最初他們討論團名為何,構思了一些團名,最後魏羽勁選中了荒唐的畫作為團名,但最終將畫改成話

儘管樂團已經成立,但一直以來都沒有參加演出與發表創作,基本上處於閒置狀態,一直到2017年時才開始有些活動,吉他手兼主唱魏羽勁負責樂團的創作方向,他早期聆聽硬搖滾風格的作品,之後受到90年代Grunge樂風與美國獨立搖滾樂團Guided By Voices的作品影響極深,貝斯手謝佑軒則對爵士樂,放克樂與日式搖滾影響較多,鼓手徐振益則是一名自學的樂手,因此擊鼓風格較具有獨特性,樂團於2017年起開始密集進行創作,也開始進行演出,音樂風格遊走在即興的迷幻元素與輕微另類流行龐克元素,逗趣的團名加上一些有趣的作品內容,讓樂團開始獲得歌迷的支持

當樂團的作品累積到一定的量時,樂團決定發行一張EP專輯,這張EP專輯於2017年時由樂團自費錄製與發行,製片人為Crocodrlia樂團的吉他手兼主唱陳郁夫,專輯被命名為Eating Something Wonderful,這是取自於Guided By Voices樂團的作品Jar Of Cardinals中的一句歌詞,除了三名樂團成員外,還找了一名女和聲林小停參與協作

樂團的Logo是由李怡臻繪製,專輯封面則是吉他手兼主唱魏羽勁設計,原封面的設計是以空心文字的專輯標題,下方是一個手繪的飲料紙盒,上面有樂團名稱及一塊肉片（見連結）,不過在與印刷廠的溝通出現問題,結果將內頁的版面設計變成封面（見下圖）,而最初的封面設計則變成CD唱片的印刷層,這張EP專輯音樂團經費有限,僅生產300張,不過專輯的歌曲相當體現時下台灣青年的生活現況,因此獲得不少歌迷的共鳴

而貝斯手謝佑軒另外還兼任啤酒王及心碎大道兩支樂團的活動與創作

感謝樂團成員給予許多信息,得以獲得真實的樂團歷史情況

https://www.youtube.com/watch?v=23QVrB5Brl0

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The WAiiT----The WAiiT

2015年下旬時,來自台灣台南的女主唱兼吉他手Frey (鍾佛賢) 與女主唱兼貝斯手Lili (鍾憲麗) 剛完成他們樂團Oscilloscope的音樂創作,不過Lili希望能創造新的搖滾樂風格,於是邀請Frey聽聽一些復古的迷幻樂與龐克樂,之後根據這些音樂所獲得的靈感,Frey開始創作相關的作品

2016年中旬時,兩人將自製的音樂作品放在網路上,引起許多音樂界的關注,Frey與Lili邀請女鼓手哈維加入他們,開始排練作品,並將樂團取名為The WAiiT,樂團於2016年底時開始進行演出,樂團的音樂受60年代迷幻搖滾,80年代後龐克樂集90年代搖滾樂的影響,音樂風格具有強大的節奏,聲樂,吉他與貝斯間交織出異國情調的旋律與合聲,並帶有世界音樂元素,使樂團逐漸打開知名度,並獲得支持的聽眾

2017年3月時,樂團自行錄製與發行首張同名專輯,收錄10首歌曲,歌曲中還增加一些噪音或聲音效果,以及特殊製作技巧,讓專輯聽起來有些不同,Frey通常演唱一些有著黑暗,憂鬱與強烈情感的歌曲,而Lili則唱帶有負面及咄咄逼人的歌曲,專輯封面也是他們繪畫的藝術品.專輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞

之後樂團進行多場演出與參加音樂節活動,不過由於Lili對哈維的打鼓風格不甚滿意,因此將其解僱,改由Sherry接替,首張同名專輯至今還未再版過,由於樂團的影響範圍還侷限於地下音樂圈,因此還不是家喻戶曉的樂團

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https://www.youtube.com/watch?v=uYs154XAX_4

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Crocodelia, Kuunatic----Ants / Worship / Roho Ulio Toweka

首張EP專輯儘管限量發行,但Crocodelia樂團很快便獲得高人氣,在台灣地下音樂圈及亞洲的地下音樂圈（主要是日本）都有支持者,從2017年到2018年間,樂團已進行多場音樂演出活動,並且也安排前往日本進行演出,都獲得不錯的迴響

2018年下旬時,他們與日本的迷幻搖滾樂團Kuunatic一起發行一張7”單曲紅色彩膠唱片,Crocodelia樂團貢獻兩首歌曲（Ants與Worship)錄製於A面,而Kuunatic則貢獻Roho Ulio Toweka這首歌曲,錄製於B面,專輯的封面是Ninosathes繪製,帶有逗趣與迷幻元素的設計,專輯在Yuchen Cinema Studio錄製,這是一家由歇業的老舊電影院改裝的錄音工作室

而來自日本的Kuunatic樂團則成立於2016年,是由三名女孩在東京成立,分別是Fumie C Kikuchi, Yuko Araki與Shoko Yoshida,他們的音樂風格以簡單的樂器營造豐富層次,並對原始部落元素與東方神秘元素相當感興趣,常在作品中添加這些元素而形成獨特風格,而且在舞台上,他們的面部妝容也是相當獨特,2017年發行首張EP專輯,而樂團也常在國外進行演出,在歐美許多國家都有眾多支持者

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Crocodelia樂團的音樂作品

https://www.youtube.com/watch?v=PYHkF7NOXJc

Kuunatic樂團的音樂作品

https://www.youtube.com/watch?v=s-gB7KREg-4

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Crocodelia----Out Of The Swamp

2014年成立General Vinyl樂團後,復古的西洋迷幻風格,使樂團在台灣地下音樂圈逐漸獲得名氣,但到了2015年時,因吉他手兼主唱陳郁夫及鍵盤手鄒秉承面臨畢業後入伍的情況,於是決定發行一張EP專輯,並進行巡演活動,活動結束後便將樂團解散

2016年兩名成員退伍後並未立即回到樂壇,鄒秉承因現實生活考量,決定報考公職,因此也不打算回到樂壇上,而其他成員在樂團解散後,也各分東西,女和聲Shiny先是前往韓國當交換學生,遊學歸國後便專注於自己的事業,前鼓手東東則加入“我的瓶子裡有魚”樂團,並且擔任爵士鼓導師,另一名鼓手禿頭則在樂團解散後,加入“薛丁格的貓”樂團

2016年下旬時,吉他手兼主唱陳郁夫與彈貝斯的弟弟陳郁允決定組建一支車庫迷幻風格的樂團,他們邀請日本籍的鼓手新道文宣 (Shindo),三人一起組了Crocodelia樂團,中文名為鱷魚迷幻,一開始他們僅進行音樂創作,一直到2017年中旬才開始演出,2017年時也自行錄製與發行了首張EP專輯Out Of The Swamp

這張EP專輯共收錄6首歌曲,音樂風格明顯受60年代衝浪/車庫音樂影響,吉他與鼓聲搭配得相當優異,整體音樂也伴隨著黑色氣息,不過這張EP專輯僅發行卡帶與數位音樂檔案,卡帶限量150張,因此較為罕見,而樂團演奏的迷幻音樂是台灣樂團相當少的一種音樂風格,因此顯見他們在當地的獨特性,也吸引了一定的聽眾支持

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https://www.youtube.com/watch?v=o094jLCruVI

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General Vinyl----First Symptom

詞曲作家陳育夫（Yufu）有一次參加歌曲配樂創作賽,無意間寫下了Sail With Me這首歌,很想聽聽這首歌曲的完整樂器演奏的版本,於是找了一些朋友,於2014年6月在桃園銘傳大學的練團室中成立了General Vinyl (黑膠上將)樂團,最初的成員分別為
吉他/主唱 陳育夫 (Yufu)
貝斯 陳育允 (Frog)
鼓 孫東權 (東東)

這樣的三人編制進行了不到兩個月,樂團的音樂創作上的樂器需求,加上需要實驗,於是決定擴編陣容,因此找了Yufu的友人鄒秉承 (Bboy,鍵盤手)與Yufu的女友張芯瑜 (Shiny,和聲兼合成器手),新的陣容除了排練與創作外,也常進行演出

他們的音樂走復古路線,並對60年代的西洋音樂相當有興趣,受The Beatles, The Animals與The Kinks等樂團的作品影響頗深,作品也以英文創作為主,這些成員都是自學樂器,相當具有車庫搖滾的風格,但鼓手東東因身兼三個樂團,因此樂團在2015年中旬時找了爵士鼓手禿頭,成為樂團的新鼓手

但不久後樂團的成員都面臨畢業後的兵役問題,於是決定計畫性的將樂團解散,但在解散前,樂團決定錄製一張專輯,他們自己錄音,混音,在2015年時自費完成了一張EP專輯First Symptom,共收錄6首歌曲,主唱嗓音沙啞的歌喉搭配仿舊的音樂元素,加上經典的車庫迷幻旋律,樂團很快在台灣地下音樂圈贏得讚賞與名聲,專輯發行後不久,便進行台灣境內的巡演活動,活動結束後不久便將樂團解散了

Bboy與Yufu先後服役去了,而Shiny則前往韓國做交換學生,並與Yufu協議分手,禿頭則還繼續就學,之後等Bboy及Yufu退伍後,才重新組新的樂團Crocodelia,而這張當年發行的這張EP專輯至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=p0Rya2ud3dQ

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Ginger Baker----Middle Passage

Ginger Baker於1939年出生在英國倫敦南部,母親在菸草店工作,父親Frederick Louvain Formidable Baker是一名瓦工,後來參加二戰,於1943年往生,Ginger Baker是一名善於運動的青年,15歲左右開始打鼓來發洩過多的能量,60年代初期師從Phil Seamen,他是戰後英國爵士樂著名的鼓手之一,後來Ginger Baker加入The Graham Bond Organisation藍調樂團,這是一支傾向於爵士樂風格的樂團,他在那裡與貝斯手Jack Bruce一起成名

1966年時,他與Jack Bruce及吉他手Eric Clapton一起車立了Cream樂團,這是一支融合藍調,迷幻及硬搖滾風格的樂團,不過在1968年解散,並留下四張專輯,Cream解散後,他與Eric Clapton一起組了Blind Faith樂團,不過這是一支相當短命的樂團,僅發行一張專輯便隨即解散

1970年時,Ginger Baker組了Ginger Baker's Air Force樂團,到了1971年下旬,他認為非洲音樂極具潛力,於是決定前往奈及利亞,1972年時在當地組建了Ginger Baker & Salt樂團,並在這一年與Fela Kuti合作錄製專輯,也錄製發行了首張個人專輯

1974年時,Ginger Baker與前Gun樂團的Paul及Adrian Gurvitz兩兄弟一起組建了Baker Gurvitz Army樂團,這個樂團發行了三張專輯後,於1976年解散,並在這一年以Ginger Baker & Friends的名義發行一張不太成功的專輯,經過一連串音樂上的不如意,以及海洛因癮的問題,他移居到義大利,很少演奏音樂,並且努力的戒除毒癮

80年代初期時,他加入了Hawkwind樂團,並參與了三張專輯的錄製,在期間也以Baker & Band的名義發行一張專輯,1985年時,製片人Bill Laswell邀請他加入Public Image Ltd樂團,並錄製了一張專輯,並在1986年時發行了第二張個人專輯,1987年發行第三張個人專輯,80年代後期時移居洛杉磯,並打算當一名演員

1990年時,他出演電視劇Nasty Boys中的一名角色,不過並不太成功,但在這一年時,於Axiom唱片公司中發行了第四張個人專輯Middle Passage,參與這張專輯的樂手有
貝斯 Bill Laswell, Hah Wobble
鼓 Ginger Baker
吉他/西塔琴/斑鳩琴/合成器 Nicky Skopelitis
風琴 Bernie Worrell
打擊樂 Aiyb Dieng, Magert Fall, Mar Gueye
長笛 Omar Faruk Tekbilek

這張專輯依然表現出Ginger Baker深受非洲音樂影響,除了搖滾與北非元素外,還融合Krautrock元素與世界音樂風格,專輯獲得不錯的評價,也是他個人最優秀的專輯之一,最初專輯發行於德國與美國,除了發行黑膠外,還發行CD與卡帶,專輯封面是Shinro Ohtake繪製的,2016年時Bill Laswell將這張專輯自行發行數位檔案,實體唱片則至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=1AxTpYbGFro

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Bang----Bang

1969年8月時,距離Woodstock音樂節還有一兩週,美國費城16歲的高中輟學生Frank Ferrera (貝斯/主唱) 與Frank Gilcken (吉他) 決定一起組一支樂團,他們在報紙上刊登廣告,不久後便招募到26歲的鼓手兼詞曲作家Tony Diorio,並將樂團取名為Bang,這幾名年輕人受Black Sabbath樂團的強烈影響,音樂風格也表現得相當沈重與神秘感

70年代初期時,樂團與Capitol唱片公司簽約,並於1971年時錄製了一張專輯,但這張專輯被唱片公司擱置,唱片公司認為這張專輯是一張相當沈重的概念專輯,對一支新樂團來說,還不具備有商業性質,不適合當成首張專輯來發行,這張專輯被擱置數十年,一直到2011年才首度發行

1972年時,在Capitol唱片公司大力支持下,樂團錄製與發行了單曲唱片,結果登上美國排行榜名單,與當代許多主流樂團的作品一起排名,包括樂團喜愛的Black Sabbath,這樣的結果讓樂團與唱片公司欣喜不已,很快便進入錄音室錄製首張同名專輯

首張同名專輯於1972年發行,共收錄8首歌曲,製作人為Michael Sunday,這是一張早期重金屬風格的作品,沈重的聲音,緩慢的節奏,以及帶有恐懼的風格,在在表現出深受Black Sabbath樂團的影響,而這樣的作品也讓樂團成為Doom Metal音樂風格的先驅之一

然而儘管大肆炒作,樂團並未能獲得成功,1972年稍晚發行第二張專輯,1973年發行第三張專輯後,Capitol唱片公司進行改組,樂團專輯的製作人Michael Sunday在這場改組活動中離去,唱片公司也對樂團失去信心,1974年時樂團便決定解散收場

1999年時,鼓手Tony Diorio找了其他成員,短暫的將樂團復出,並推出兩張專輯,之後又再度沈寂,2013年時,樂團再度復出,但Tony Diorio不再擔任主要的鼓手之職,而是繼續創作給樂團使用,鼓手由Matt Calvarese擔任,2014年改由Jake Leger接替,但到了2016年時,Jake Leger離去後,Tony Diorio繼續擔任鼓手,樂團於2017年時出版了一本自傳

這張同名專輯最初發行於美國,英國,日本,義大利,加拿大與墨西哥,封面的設計相當有趣,是與封底連接的展開圖,在封面上是一支手槍的槍口,在封底則可見到繪畫風格的一名男子持手槍的畫面,初版專輯發行後,便長期未再版過

1998年時,德國的Lizard唱片公司首度再版,發行CD唱片
2002年時,美國的Outlaw唱片公司首度再版圖片黑膠唱片,不過最初進行重拍印刷圖片黑膠時出現錯誤,導致印成低解析度並出現像素化的影像共有100張,當時基本上是作為廢品免費贈送,之後重新製作正常版本的圖片黑膠,限量112張

2010年時,德國的Green Tree唱片公司再版黑膠唱片
2016年時,芬蘭的Svart唱片公司再版黑膠與CD唱片,其中黑膠唱片限量650張,另外還發行透明膠唱片350張

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https://www.youtube.com/watch?v=IScmYzWBByE

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My Mind Goes High - Psychedelic Pop Nuggets From The WEA Vaults

2004年時,美國的Rhino唱片公司發行一張名為Hallucinations : Psychedelic Pop Nuggets From The WEA Vaults的CD合輯,限量7500張,這張合輯收錄1966~1968年間,來自美國迷幻流行樂團的音樂作品,共計收錄24首歌曲,有非常多的樂團及樂手都出現在這張合輯之中,包括
Baker Knight & The Knightmares
The Misty Wizards
The Next Exit
The Collectors
Adrian Pride
The Association
The World Column
Tom Northcott
John Wonderling
Ellen Margulies
Jeff Thomas
M.C.2
Brass Buttons
The Salt
Kim Fowley
The Electric Prunes
The Bonniwell Music Machine
The Tokens
The Coronados
Lee Mallory
The Glass Family
The Holy Mackerel
The Monkees
The West Coast Pop Art Experimental Band

這些樂團及樂手都來自於WEA旗下品牌的唱片公司,而這張合輯的製作人為Andrew Sandoval,他製作這張合輯的重點在於強調樂團或樂手所錄製的單曲或專輯中的歌曲,這些作品是在大廠牌唱片公司中發行,卻依然遭到遺忘,這讓Andrew Sandoval感到意外,認為這些歌曲表現相當優秀,而且也不是在小眾廠牌的唱片公司中發行的,應該不至於有這樣的結果,於是決定發行這張合輯,讓這些音樂得到推廣與認可,專輯封面是具有迷幻風格的圓點色彩網設計,並且中間有一個人物面部肖像（見連結）

2005年時,這些樂團與歌手所屬的WEA公司旗下的唱片大廠Warner Bros唱片公司將這張合輯首度再版,於英國發行CD與雙黑膠唱片,收錄的歌曲同2004年版本,而專輯標題則改為My Mind Goes High - Psychedelic Pop Nuggets From The WEA Vaults,封面也改成黑白的人物手持樂器的藝術繪品（見下圖）

2016年時,Rhino唱片公司於歐美國家再版這張專輯,發行雙紫色彩膠唱片,專輯標題改回2004年的版本,而封面則有黑色背景,橙色文字的設計與黑色背景,白色文字的設計,每種封面各發行7000張

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https://www.youtube.com/watch?v=vUbTYSqAfxQ

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Love, Peace & Poetry : Japanese Psychedelic Music

1998年時,德國QDK Media與Normal唱片公司的製作人Thomas Hartlage推出一系列的音樂彙編,這系列被命名為Love, Peace & Poetry,收錄世界各國的迷幻搖滾歌曲,這一系列共發行10張專輯,以CD及黑膠唱片的格式銷售,所有專輯封面上的模特兒是Cheryl Shrode,她在1967年時出現在Playboy雜誌上,照片是由Bunny Yeager拍攝的

這一系列的專輯分別收錄美國,拉丁美洲,亞洲,日本,英國,巴西,墨西哥,非洲,土耳其,智利共計10個地區的迷幻音樂,這張Japanese Psychedelic Music專輯便是這系列的第四卷,發行於2001年,共收錄17首歌曲,而這些歌曲的樂手都是來自日本60~70年代間所誕生的迷幻樂團或歌手,包括

The Happenings Four

Foodbrain

Apryl Fool

Speed, Glue & Shinki

Yuya Uchida & The Flowers

Blues Creation

Shinki Chen

Jacks

Tokedashita Garasubako

Justin Heathcliff

Masahiko Sato

Kawachi, Kuni & Friends

The Mops

The Beavers

The Happenings

這些樂團與樂手有些非常出名,有些則較低名氣,而由於時代較久遠,現今知道他們的人也已不多,但他們留下來的音樂,卻相當豐富精彩,AMG給予這張專輯4顆星的高度評價,到目前除了俄國有再版非授權版本的CD唱片外,至今尚未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=EZ4qUs-TvII

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Pererin----Tirion Dir

1982年發行第二張專輯後,樂團的陣容又再次變動,新的陣容為
電吉他/主唱 Arfon Wyn Ab Eurig
手鼓/康加鼓 Einion Williams
原聲吉他/主唱 Emyr Afan
曼陀林/長笛/口哨/合成器 Sioned Webb
貝斯 Gethyn Evans

1983年時,他們在Gwerin唱片公司中發行了第三張專輯Tirion Dir,收錄9首歌曲,與之前的作品相比,這張專輯的音樂變化較小,也沒有太多樣化,但音樂更為直接,歌詞的涵義也取決於聽眾欣賞的角度,音樂風格依然保留前衛迷幻元素,但在傳統民謠方面展現威爾士的文化與影響力,專輯封面也直白的展示威爾士人傳統農家的生活型態

樂團在發行完這張專輯後,就幾乎只以現場演出為主,1984年時發行了一張單曲唱片後,也與Gwerin唱片公司解約,樂團發行的這三張專輯都相當少見,如今都是收藏家的目標

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2007年時,才首度由西班牙的Guerssen唱片公司再版,發行CD與黑膠唱片,其中黑膠唱片限量500張

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https://www.youtube.com/watch?v=gwzar8NRWHk

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Pererin----Teithgan

成立於1979年的Pererin樂團,是一支來自英國威爾士地區的前衛民謠搖滾樂團,前身是1975年成立的Bran前衛搖滾樂團,在1978年解散後,部分成員重組新的樂團,因而成立了Pererin,樂團的成員分別是
吉他/主唱 Arfon Wyn Ab Eurig
吉他/貝斯/主唱 Charli Goodall
手鼓/康加鼓 Einion Williams
笛子 Aneurin Owen
女主唱/鍵盤 Nest Llwelyn

樂團僅在蘇格蘭與威爾士地區進行演出,呈現出獨特的威爾士與Celtic文化,並融合威爾士Celtic民族的浪漫自豪感與精神,演奏出傳統風格的音樂,作品皆以威爾士語表現,讓他們在威爾士的聲望頗高,也獲得Gwerin唱片公司的青睞

1980年時發行了首張專輯,這張專輯在威爾士地區表現得相當成功,優異的女主唱與傳統的民謠融合前衛與太空搖滾風格,被公認為是樂團最優秀的作品,不過女主唱Nest Llwelyn在專輯發行後不久便離去,樂團找了一位演奏鍵盤及長笛的男樂手Lilo Haf,取消了女主唱的編制

由於首張專輯的成功,Gwerin唱片公司給樂團更自由的創作空間,1981年時,樂團發行第二張專輯Teithgan,飄渺的長笛聲搭配戲劇性的合成器與重彈吉他的效果,這張專輯依然獲得威爾士地區歌迷的讚賞,是一張相當精緻優異的民謠作品,專輯共收錄9首歌曲,儘管他們在威爾士地區相當受歡迎,但在其他地區依然默默無名,樂團與他們的作品在其他地區鮮少人知

這張專輯長久以來未再版過,因此出版唱片相當罕見與昂貴,一直到2005年時,才首度由西班牙的Guerssen唱片公司首度再版黑膠唱片,2006年時再版CD唱片,是目前僅有的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=UOnBqtTSQfU

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Genesis----The Lamb Lies Down On Broadway

1973年發行了第五張專輯後,Genesis樂團儘管有了聲望與許多歌迷的擁戴,但他們依然負債高達15萬英鎊（相當於現在的166萬4800英磅）,於是樂團聘用Tony Smith來擔任他們的經理,希望能改善困境,並透過Tony Smith的Hit & Run音樂出版公司來發行他們後來創作的專輯,樂團從1973年9月到1974年5月期間進行歐美各國的演出活動,獲得NME媒體稱其為頂級樂隊的稱號

1974年6月時,樂團開始製作第六張專輯The Lamb Lies Down On Broadway,他們計劃錄製成雙唱片的概念專輯,讓他們有機會即興創作並記錄更多的音樂創意,於是在樂團成員的共同討論下,完成了專輯的故事內容

專輯講述主角Rael居住在紐約,經歷了一些奇異的情境與奇特角色,故事的發展與概念都與人格分裂有關,包括神話,性革命,廣告及消費主義,然而在討論劇情的過程中,主唱Peter Gabriel逐漸發現他與其他成員產生意見分歧,又加上資金快耗盡,而他的小孩也在這時期誕生,這些事件的堆積,這張專輯成為Peter Gabriel在Genesis樂團中參與的最後一張專輯,她在專輯發行後不久,便退出樂團,之後展開個人音樂創作生涯

這張專輯於1974年11月發行,Hipgnosis設計公司製作了專輯的封面,與以往樂團的專輯封面設計不同,這次採用黑白的設計,而沒有顏色,樂團名稱的文字設計是由Paul Whitehead設計,這張專輯在美國排行榜獲得41名,英國排行榜獲得第10名的佳績,大多數樂評對這張專輯讚譽有加,音樂相當精彩美妙,滾石雜誌在史上50張最優秀的前衛搖滾專輯中 ,將其排名第10,並給予4顆星評價,而AMG則給予滿分5顆星評價

這張專輯當時由Charisma唱片公司發行到世界各國,1985年時首度發行雙CD唱片,至今已多次再版,被認為是樂團最優異的作品之一

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https://www.youtube.com/watch?v=5pteh5hdZlg

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The Rolling Stones----Goats Head Soup

1972年時,The Rolling Stones樂團建立了一套複雜的財務結構,來減少他們的稅收,他們的公司在荷蘭與加勒比海地區都設有辦事處,選擇荷蘭是因為他不直接對特許權使用費進行徵稅,從這一刻起,樂團便成為一支流亡海外的樂團,這些措施意味著他們不能再將英國作為他們的居所地,據說這樣的安排,讓樂團在過去20年中的總收入為2.42億英鎊,卻僅繳納了1.6%的稅

1972年11月,樂團在牙買加錄製第11張專輯Goats Head Soup（是美國的第13張專輯）,這時候樂團的陣容分別是

主唱 Mick Jagger

吉他 Keith Richards, Mick Taylor

鼓 Charlie Watts

貝斯 Bill Wyman

而除了樂團這些成員外,還有許多協作樂手,包括

鋼琴 Nicky Hopkins, Billy Preston, Ian Stewart

薩克斯風 Bobby Keys

薩克斯風/長笛 Jim Horn

小號 Chuck Findley

號角 Jim Price

弦樂安排 Nicky Harrison

打擊樂 Anthony "Rebop" Kwaku Baah, Nicholas Pascal Raicevic, Jimmy Miller

這張專輯於1973年8月發行,專輯封面由Ray Lawrence設計,照片由Mick Jagger的朋友David Bailey拍攝,從1964年起,他便一直與The Rolling Stones樂團合作,這張封面照片的靈感來自於Katharine Hepburn於1951年時所參與演出的電影The African Queen,而音樂的創作以藍調搖滾及放克搖滾為主,但添加了許多獨特的音樂元素,使作品聽起來相當特別,這張專輯收錄10首歌曲,獲得樂評的讚賞,在英美兩國,以及其他幾個國家的排行榜都取得冠軍寶座,銷售成績極佳

不過在錄製這張專輯期間,卻出現小插曲,樂團在期間曾逗留法國,但因毒品問題,法國發出逮捕Keith Richards的通知,使其他樂團成員不得不中斷錄音,前往法國接受審問,這也讓Mick Jagger於1967年及1970年關於毒品罪一併定罪,使樂團在1973年初進行太平洋巡迴演出的計畫變為複雜,日本及澳洲都禁止樂團前去演出,一直到1973年9月之後才開始在歐洲進行演出,但卻繞過法國

這張專輯最初發行於世界各國,多年來再版不斷,1986年時,Rolling Stones唱片公司首度在歐洲及美國發行CD唱片,之後有非常多的唱片公司不斷再版CD與黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=frt_f0eP_Hs

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Supertramp----Brother Where You Bound

1977年時,成名後的Supertramp樂團搬到洛杉磯居住,並在1979年時發行了第六張專輯,這張專輯非常受到歡迎,銷售成績極佳,而樂團的音樂風格也更偏向流行

1981年時,樂團的主唱兼吉他手Roger Hodgson將他的家人搬移到加州北部的山區,他在那裡建了房子與工作室,開始專注於家庭生活,也開始考慮個人的獨唱生涯

在這段期間,他在自己的工作室裡錄製了首張個人專輯,但因為樂團的巡演活動與新專輯錄製的關係（1982年樂團發行第七張專輯）,這張個人專輯直到他在1983年離開樂團後才發行,由於他的搬遷,而樂團其他成員依然在洛杉磯,地理上的問題加上成員間和諧情況不如以往,以及創作上的受限,使Roger Hodgson有了退出的念頭

Roger Hodgson離開後,樂團由Rick Davies領導,樂團此時的陣容分別為
主唱/鍵盤/口琴 Rick Davies
鼓/打擊樂 Bob Siebenberg
木管樂器/鍵盤 John Helliwell
貝斯 Dougie Thomson

1985年時,新陣容的樂團在A&M唱片公司中發行了第八張專輯Brother Where You Bound,這張專輯共收錄6首歌曲,作品主題圍繞在冷戰,儘管這個主題已過時,但在音樂方面與前兩張專輯的創作方向明顯不同,他們的音樂表現出複雜性,不但重返前衛搖滾與藍調搖滾的創作風格,也對流行音樂創作做了一番改變,除了樂團成員外,這張專輯還有許多樂手協作,包括
吉他 David Gilmour, Scott Gorham, Marty Walsh
長號 Doug Wintz
和聲 Cha Cha
合成器 Brian Banks, Anthony Marinelli, Gary Chang
長笛 Scott Page

這張專輯獲得樂評的讚賞,英國排行榜取得20名,美國排行榜取得21名的佳績,銷售成績表現不凡,最初專輯在歐美,拉丁美洲及亞洲等各國發行CD,卡帶與黑膠唱片,1986年時,日本的A&M唱片公司再版CD與黑膠唱片,至今再版次數不少,但幾乎是以再版CD唱片為主

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https://www.youtube.com/watch?v=xqVEe5mcmbc

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James Gang----Live In Concert

1971年4月時,James Gang樂團剛發行第三張專輯,相當獲得好評,在美國排行榜獲得27名,但商業銷售成績並不如期待,為了推廣專輯,樂團進行了巡演活動,5月15日時,樂團在紐約的Carnegie Hell進行音樂會,此時樂團的陣容為
吉他/鍵盤/主唱 Joe Walsh
貝斯/打擊樂 Dale Peters
鼓/打擊樂/吉他 Jim Fox

Joe Walsh優異的吉他演奏,觸動了每首藍調搖滾風格及硬搖滾風格的歌曲,這場音樂會錄音由ABC唱片公司彙編成7首歌曲的現場專輯,專輯標題為Live In Concert,發行後便在美國排行榜上取得24名的佳績,而這也成為Joe Walsh的最後一張專輯,他因對樂團音樂創作的侷限感到不滿,於是在1972年底決定離去,後來加入Barnstorm樂團,1974年樂團解散後,他受邀於1975年時加入Eagles樂團,進而紅遍世界,而他也在1973年起,開始發行個人專輯

James Gang樂團後來招募了主唱兼打擊樂手Roy Kenner及吉他手Domenic Troiano,除了發行新的專輯外,儘管後來樂團人事異動頻繁,卻也讓樂團延續到1977年才解散

這張現場專輯是樂團唯一的一張現場專輯,最初發行於歐美各國,還包括菲律賓,韓國,委內瑞拉與澳洲,70年代期間陸續在美國,德國及日本出版及再版,而封面最初是一張馬廄的照片,有兩匹馬在其中（見連結）,韓國發行的初版唱片則變成藍白色調的馬廄照片
1989年時,美國的MCA唱片公司首度再版CD唱片
1991年時,英國的BGO唱片公司再版CD唱片,並在2001年時再次再版CD唱片
2009年時,日本的Geffen唱片公司再版CD唱片
另外美國的MCA唱片公司也再版CD唱片,但發行年份不詳,專輯封面多了紅色邊框（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=VRz-0kpdjkk

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Yoko Ono----Feeling The Space

Yoko Ono僅管與John Lennon走得相當親近,但雙方都還有許多問題有待面臨解決,包括各自的婚姻問題,於是在1973年中旬時,雙方決定分開,Yoko Ono向他們的助理May Pang建議,希望她能成為John Lennon的伴侶,後來他們兩人確實曖昧了近18個月,直到1975年2月,John Lennon與Yoko Ono之間的問題已經解決,於是復合

當年兩人分開後,Yoko Ono依然繼續創作音樂,1973年11月時,她推出第四張個人專輯Feeling The Space,這是Yoko Ono在Apple唱片公司裡發行的最後一張專輯,參與這張專輯的樂手分別為
主唱 Yoko Ono
吉他 David Spinozza, John O'Cean (John Lennon)
鋼琴/風琴 Ken Ascher
貝斯 Gordon Edwards, Robert Kreiner
鼓 Jim Keltner, Andrew Smith, Rick Marotta
薩克斯風 Michael Brecker
打擊樂 Arthur Jenkins
電顫琴 David Friedman
踏板鋼吉他 Sneaky Pete Kleinow
口琴 Don Frank Brooks
長笛 Jeremy Steig
和聲 Something Different Chorus

這張專輯的主題圍繞在女權主義,專注於70年代女性的困境,她在專輯上寫下了文字,說明專輯是獻給那些因痛苦和悲傷而死的姐妹,以及那些現在在監獄和精神病院因無法在男性社會中生存的人,Yoko Ono以直率的方式演唱女性帶來的負擔和女權使命,在她前衛與具有遠見的思想中,儘管當時與John Lennon的關係處於疏遠狀態,但依然站在女性解放運動的前線

最初這張專輯是計劃發行雙唱片,但Apple唱片公司要求進行刪減,最後變成收錄12首歌曲的單唱片專輯,音樂風格充滿實驗與前衛風格,封面也是Yoko Ono設計的,這張專輯還標示作者除了Yoko Ono外,還有Plastic Ono Band與Something Different樂團參與,專輯首先發行於美國,法國,加拿大,日本,德國與英國,1974年在南斯拉夫發行,之後便長期未再版過

1997年時,日本與美國的Rykodisc唱片公司首度再版,發行CD唱片,並多收錄兩首歌曲,2007年時,日本的Rykodisc唱片公司又再次再版CD唱片,一樣多收錄兩首歌曲

2017年時,美國的Secretly Canadian唱片公司再版CD與黑膠唱片,CD唱片多收錄7首歌曲,而黑膠唱片則同初版唱片,另外還發行白色彩膠唱片,數量不詳
2017年時,日本的Sony唱片公司也再版CD與白色彩膠唱片,CD唱片多收錄7首歌曲,而白色彩膠唱片收錄的歌曲同初版唱片,但發行數量不詳

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John Fahey----The Yellow Princess

60年代中後期時,美國民謠音樂家John Fahey透過Takoma唱片公司及Vanguard唱片公司來發行專輯,John Fahey在60年代中期採用奇怪的吉他調音,使音樂風格穩穩地紮根於20年代舊時代的音樂與藍調風格,而他的音樂生涯也逐漸開朗起來

1968年時,他透過Vanguard唱片公司發行第九張專輯The Yellow Princess,這是John Fahey在Vanguard唱片公司中發行的第二張,也是最後一張專輯,John Fahey的經理Denny Bruce與唱片公司協議,Tokoma唱片公司發行實驗性的音樂作品,而Vanguard唱片公司則發行具有商業價值的作品,但儘管這張專輯受到讚賞,但並沒有獲得預期的銷售成績 ,因此最後兩方解約

這張專輯的創作基礎是建立在法國作曲家Camille Saint-Saens對歌劇La Princesse Jaune的序曲,John Fahey運用這段序曲與主題,轉化成一段即興創作,參與這張專輯的樂手包括
吉他/音效 John Fahey
貝斯 Mark Andes
吉他 Matt Andes
風琴/鋼琴/鍵盤 Jay Ferguson
鼓 Kevin Kelley
音效 Barry Hansen

專輯發行後,獲得樂評的讚賞,是一張具有實驗性,前衛性,啟發性與開創性的藍調民謠專輯,AMG給予4.5顆星高度評價,專輯封面是Charles McVicker繪製的作品,這張專輯共收錄9首歌曲,最初發行於英國,美國及加拿大,之後長期未再版過

2004年時,美國,英國及歐洲的Vanguard唱片公司首度再版CD唱片
2006年時,歐洲及美國的Vanguard唱片公司再版CD唱片,並多收錄3首歌曲,而在義大利發行的CD唱片則同初版唱片的歌曲,另義大利也首次再版黑膠唱片
2010年時,英國與美國的Vanguard唱片公司再版黑膠唱片,其中美國版限量500張,英國版不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=C334UCVTPoE

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Daddy Longlegs----The Three Musicians

1970年時,Daddy Longlegs樂團發行首張同名專輯後,因銷售成績不佳,樂團陣容出現變化,新的陣容為
鼓 Cliff Carrison
貝斯/單簧管 Kurt Palomaki
吉他 Gary "Norton" Holderman
鍵盤 Peter Arnesen

不久後樂團便與Vertigo唱片公司簽約,成為第一支美國樂團與這家專門發行前衛搖滾的唱片公司簽約的樂團,樂團的音樂創作也呈現夢幻爵士樂,民謠與搖滾樂曲風,1971年時,樂團發行第二張專輯,然而依然未能成功,導致鍵盤手Peter Arnesen退出樂團,跑去與前Gracious樂團的貝斯手Tim Wheatley合作,組建了更為流行風格的Taggett樂團

餘下的三名成員決定就保持三人陣容,並與Polydor唱片公司簽約,1972年時發行第三張專輯The Three Musicians,這張專輯的音樂風格回歸到鄉村搖滾樂曲風,收錄12首歌曲,相當的地下化,最初僅在英國及德國發行,封面是知名西班牙畫家畢卡索(Pablo Picasso)於1921年發表的作品Trois Musiciens,目前收藏於美國賓州費城博物館

可惜這張專輯依然不成功,樂團在1972年稍晚發行第四張專輯依然失敗後,貝斯手Kurt Palomaki退出樂團,進而使樂團解散,而樂團的四張專輯多年來都未再版過,目前皆已成為收藏家的目標,第三張專輯一直到2017年,才首度由歐洲的Prog Temple唱片公司再版,發行CD唱片,是目前僅有的再版版本

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Nektar----Greatest Hits Volume 2

Nektar樂團於2000年時,由吉他,貝斯兼主唱Roye Albrighton,鍵盤兼合成器Allan "Taff" Freeman及鼓手Ray Hardwick三人重組復出,這個陣容維持到2002年,並且錄製與發行了一張專輯,2002年時,樂團新增合成器樂手Larry Fast與貝斯兼鍵盤手Derek "Mo" Moore兩人,其中Derek "Mo" Moore是創團元老,而Larry Fast則在1975年時便與樂團合作相當長的時間

這個完整的陣容在2002年時於美國境內參與了前衛搖滾音樂節活動,樂團在現場演出了許多前衛與迷幻音樂作品

但這個陣容到2003年便瓦解了,Larry / Derek與Ray三人離去,樂團招募了貝斯手Randy Dembo與鼓手Ron Howden,形成四人陣容,並在2004年發行新的專輯,但不久後貝斯手Randy便離去,改由鍵盤手Tom Hughes接替,2006年8月時,Tom及Randy兩人因溝通,資金與管理問題而決定離開樂團,後來樂團找了鍵盤手Steve Mattern,貝斯手Desha Dunnahoe與吉他手Steve Adams來接替

同年稍晚時,樂團聘請了Roy Clay來管理樂團,但卻發生財務的問題於2007年被樂團解僱,並提出告訴,最終Roy Clay因欺詐,說謊及偽造文書而定罪入獄近三年,而樂團的陣容在2007年時又再度出現變化,除了吉他兼主唱Roye Albrighton與鼓手Ron Howden外,貝斯手改由Peter Pichl演奏,而鍵盤手則是Klaus Henatsch,這個陣容維持到2011年

英國的EastWorld唱片公司在2011年時則推出兩張CD唱片,收錄樂團在2002年時於美國境內參與前衛搖滾音樂節的演出錄音合輯,這兩張CD被命名為Greatest Hits Volume 1與Volume 2

兩張專輯的封面設計上大同小異（花朵不同,蜜蜂方向不同）,但封面的色彩完全不同,Volume 1採用紅色調的配色,而Volume 2則採用藍色調（見下圖）,Volume 2共收錄5首現場歌曲,但錄音的效果並不佳,其價值在於樂團復出後的現場演奏表現依然保持水準,這兩張專輯至今未再版過

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Grateful Dead----Smiling On A Cloudy Day

美國的Rhino唱片公司為了慶祝嬉皮時代最臭名昭著的1967年至今50週年的時光,於2017年著手進行當時經典樂團與經典作品的合輯項目,將這個項目稱為Summer Of Love系列,不久後便推出Grateful Dead樂團10首早期的迷幻音樂作品,將這些作品收錄在一張名為Smiling On A Cloudy Day的專輯

這張合輯的前三首歌曲取自於樂團於1967年的首張專輯,兩首歌曲取自於1968年的第二張專輯,一首歌曲取自於1968年發行的單曲唱片,4首歌曲則取自於1969年的第三張專輯,但這些歌曲並不是最初發行的混音版本,而是1971年重新處理過的混音作品,專輯封面由Jonathan Lane設計

這張專輯最初在美國及歐洲發行,除了發行CD唱片外,還發行紫紅色彩膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=A9iaw-j9ydI

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Gentle Giant----In A Glass House

1972年發行的第四張專輯被認為是Gentle Giant樂團巔峰時期的開端,在發行第四張專輯之後,樂團準備宣傳專輯的巡演活動之前,還曾替Black Sabbath樂團暖場,但他們相當不受觀眾喜愛,常常飽受噓聲,1973年時,當巡演活動結束後,貝斯手Phil Shulman與同為樂團成員的兄弟發生爭執與糾紛後離開樂團,Derek Shulman接下了主唱的職務,樂團並未再招募新的樂手,而是保持五名成員

1973年時,他們發行第五張專輯In A Glass House,收錄7首歌曲,音樂風格上表現更硬的概念專輯,以英國的格言來作為專輯標題,詮釋著生活在玻璃屋裡的人不應該丟石頭的概念,這是樂團最受歡迎的專輯,儘管在失去Phil Shulman後,讓樂團承受巨大的壓力,但他們在創作上頗具實驗性,作品也極為優異,因此獲得樂評及歌迷的讚賞,AMG給予4.5顆星高度評價

專輯的封面照片由Martyn Dean拍攝,並在包裝上別出心裁,黑色唱片封套中間有一塊長方形的挖空格,貼上透明玻璃紙,再將Martyn Dean拍攝的成員演奏黑白照片所印刷的內頁插入,就成了這張專輯的封面設計（見下圖）,不過美國的Columbia唱片公司拒絕發行這張專輯,認為無商業性價值,因此最初這張專輯僅在英國,義大利,德國,智利與紐西蘭發行,隔年在日本發行,之後有很長的一段時間都未再版過

1992年時,間隔數十年後,才首度由美國的DRT Entertainment唱片公司及英國的The Road Goes On Forever唱片公司首度再版CD唱片,但封面並不是像初版唱片那樣的設計,而是改成平面印刷,之後有許多唱片公司再版CD與黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=cgUpLcnLkxs

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Gentle Giant----Octopus

1971年發行第二張專輯後,Gentle Giant樂團的鼓手Martin Smith因與貝斯手Ray Shulman及薩克斯風兼主唱Phil Shulman發生分歧後離去,樂團找了新鼓手Malcolm Mortimore接替,並在1972年初時發行第三張專輯,也是樂團的第一張概念專輯,樂團展現出硬搖滾,藍調與交響樂的古典風格

1972年3月時,鼓手Malcolm Mortimore因發生機車事故而受傷,由於樂團還必須在四月時進行演出活動,因此他們聘用了前The Grease Band / Wild Turkey / Graham Bond伴奏樂隊的鼓手John "Pugwash" Weathers來代替Malcolm Mortimore,參與巡演活動,當四月的巡演活動結束後Malcolm Mortimore尚未康復,因此樂團決定由John "Pugwash" Weathers接替鼓手之職,而他替樂團帶來了除了打擊樂外,還能彈奏吉他,近一步擴展了樂團的音樂樣貌

新的陣容在1972年稍晚時發行第四張專輯Octopus,專輯的標題據稱是由薩克斯風兼主唱Phil Shulman的妻子Roberta命名為octo opus的雙關語（八部音樂作品,反映專輯錄製的八首歌曲）,這張專輯以前衛搖滾及交響搖滾形式創作,展現出樂團廣泛及具有挑戰性的綜合風格,獲得許多樂評與歌迷的好評,AMG稱這張專輯經得住時間的考驗,給予4.5顆星高度評價

Q & Mojo在40 Cosmic Rock Albums中,將其排名16,而Prog Magazine雜誌在史上100張最偉大的專輯中,將其排名65

最初這張專輯由Vertigo唱片公司發行到英國,澳洲,德國與義大利,專輯封面由英國藝術家Roger Dean繪製,是一隻紅章魚在珊瑚礁上（見下圖）,1973年時,Vertigo唱片公司將這張專輯發行到澳洲與德國,而Columbia唱片公司則發行到美國及加拿大,並且將專輯封面改用美國藝術家John Berg所繪製的罐裝章魚（見連結）,之後又多次再版
1989年時,德國的Line唱片公司首度發行CD唱片,採用Vertigo唱片公司的封面設計,之後有許多唱片公司也陸續再版CD與黑膠唱片,但大多數都是Vertigo唱片公司的封面版本

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https://www.youtube.com/watch?v=2wVzuiUDzH4

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Jethro Tull----Heavy Horses

70年代初期開始,Jethro Tull的音樂風格以前衛搖滾為主,不過當樂團受歡迎的程度逐漸下降之時,從1977年開始,樂團的音樂風格便轉變成民謠搖滾格,此時樂團的陣容分別為
主唱/長笛/吉他/曼陀林/鈸/口哨 Ian Anderson
電吉他/琵琶 Martin Barre
鋼琴/風琴/合成器 John Evan, David Palmer
貝斯/主唱 John Glascock
鼓/木琴/鐘琴/鈴鐺 Barriemore Barlow

1977年初時,樂團發行第十張錄音室專輯,也是他們的民謠三部曲中的第一部,以傳統樂器及旋律搭配硬搖滾與電吉他,展現出前衛民謠風格的優異作品,音樂比以往更加複雜,樂器種類也更多,獲得極佳的評價,被公認為是樂團最優秀的作品之一

1978年4月初期,原班人馬的樂團發行第11張錄音室專輯Heavy Horses,這是民謠三部曲中的第二部,上一張專輯中展現典型的民間抒情內容,卻在這張專輯中除去,轉換成對於不斷變化的世界以更現實主義的觀點來詮釋,在音樂的表現上比起上一張專輯更加樸實與平淡,專輯封面是由James Cotier拍攝,是一名穿卡其色西服的男子牽著兩匹馬的照片,樂評對這張專輯依然讚譽有加,也被公認為是樂團最優秀的專輯之一,AMG給予4顆星高度評價

這張專輯當時由Chrysalis唱片公司發行到許多國家,包括歐美,非洲,拉丁國家與日本,專輯在美國排行榜取得19名,英國排行榜取得20名的佳績,1986年時,英國的Chrysalis唱片公司首度再版CD唱片,之後有許多唱片公司陸續再版CD與黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=vRHATZzMh-g

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Hatfield & The North----The Rotter's Club

Hatfield & The North樂團於1974年發行首張專輯,傑出的Canterbury Scene風格,讓樂團很快便獲得一定的名聲,四名成員經過一連串的巡演活動後,便再度投入新的專輯創作,1975年時發行了第二張專輯The Rotter's Club,除了樂團成員外,還有許多協作樂手參與錄製,包括
薩克斯風/長笛 Jimmy Hastings
和聲 Barbara Gaskin, Amanda Parson, Ann Rosenthal
巴松管 Lindsay Cooper
單簧管 Tim Hodgkinson
法國號角 Mont Campbell

這張專輯的音樂創作與歌詞充滿意像,華麗與抽象的形象,細微又細緻的聲音,以及複雜的多重樂器一起發聲,讓專輯的爵士風格表達得相當前衛,也讓人愉悅及充滿強烈的風格,發行後獲得許多聽眾的讚賞,專輯封面由Laurie Lewis設計,女性的造型猶如40年代好萊塢流行的髮型風格

然而樂團卻也因內部問題,於1975年稍晚解散,鍵盤手Dave Stewart與吉他手Phil Miller找了其他樂手組了National Health樂團,1977年時,鼓手Pip Pyle也加入他們,樂團一直持續到1981年時解散,Phil Miller另外組了In Cahoots樂團,成員包括Pip Pyle與Richard Sincjair,而Pip Pyle也在80年代中期開始發表個人專輯,Dave Stewart在National Health解散後,便加入Bruford樂團,並在80年代時也發行了個人專輯

主唱兼貝斯手Richard Sinclair則在樂團解散後,便從事木工與廚房裝修的工作,但也保持低調的音樂活動,這時其他的音樂團隊命名為Sinclair & The South,1977年時,Camel樂團邀請他擔任樂團的貝斯手,於是他短暫的回到舞台,參與樂團的音樂錄製,80年代時,他也參與National Health樂團,In Cahoots樂團,Skaboosh樂團與Caravan樂團的專輯錄製,1991年時他成立了Caravan Of Dreams樂團,但在1993年解散後又找了Pip Pyle及其他樂手組了RSVP樂團,並且也開始發表個人專輯

英國小說家Jonathan Coe是Hatfield & The North樂團的忠實歌迷,2001年時,他出版了一本名為The Rotter's Club的小說,書名的靈感取自於樂團的第二張專輯標題,內容描述70年代中期在伯明罕地區工人階級社區的年輕人生活場景

2005年時,Richard Sinclair, Pip Pyle與Phil Miller三人決定將Hatfield & The North樂團復出,找了一些樂手參與了音樂節演出的活動,並在2005年及2006年時各發行一張樂團以前錄製的樣片作品,電台錄音作品及以前的現場錄音作品,2006年8月28日時,鼓手Pip Pyle因健康因素於巴黎往生,享年57歲,樂團也在2006年再次解散

這張專輯在當初由Virgin唱片公司發行到世界各國,包括英國,南斯拉夫,義大利,西班牙,日本,澳洲與法國,1976年及1977年時,英國再次再版這張專輯,日本也在1978年時再版
1989年時,日本的Virgin唱片公司首度再版CD唱片,至今有許多國家也再版CD唱片,而沒有再版黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=ymfzq2OGw0g

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Keef Hartley Band----Overdog

1970年發行第三張專輯後,Keef Hartley Band樂團的小提琴兼小號手Henry Lowther與薩克斯風手Jimmy Jewell便相繼離去,樂團的陣容變成
吉他 Miller Anderson
鍵盤 Mick Weaver
貝斯 Gary Thain
鼓 Keef Hartley

1970年下旬到1971年初時,他們錄製第四張專輯Overdog,除了樂壇的成員外,也找了一些樂手參與錄製,包括
小號 Dave Caswell
薩克斯風/長笛 Lyle Jenkins
長笛 Johnny Almond
鼓 Jon Hiseman
鍵盤 Peter Dines
和聲 Ingrid Thomas, Joan Knighton, Valerie Charrington

這張專輯共收錄7首歌曲,比起上一張專輯表現得更重,從放克靈魂爵士樂到爵士搖滾風格,優秀的擊鼓與貝斯彈奏,呈現樂團的獨特性與自主性,並表現極佳的前衛風格與創作能力,AMG給予4顆星高度評價,專輯的封面設計與繪製皆是Keef Hartley完成,當時Deram唱片公司將這張專輯發行到英國,美國,紐西蘭,澳洲,委內瑞拉,日本,加拿大及德國,並在1972年時發行到烏拉圭,之後便長期未再版過

1994年時,德國的Deram唱片公司首度再版CD唱片
1999年時,俄國的Limited唱片公司再版CD唱片,但屬未授權版本
2005年時,英國的Eclectic Discs唱片公司再版CD唱片,並多收錄兩首歌曲
2008年時,歐洲的Esoteric Recordings唱片公司再版CD唱片,並多收錄兩首歌曲

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Styx----The Grand Illusion

1975年時,Styx樂團與A&M唱片公司簽約,發行第五張專輯,使樂團有所突破,不但銷售成績表現良好,聲勢也逐漸上揚,但樂團的吉他手John Curulewski卻在此時離去,返家陪伴家人,樂團招募了新的吉他手Tommy Shaw,並於1976年發行第六張專輯,這張專輯是樂團展現新陣容的初啼之聲,表現還不算差

1977年7月7日時,樂團發行第7張專輯The Grand Illusion,這張專輯的封面由Alton Kelley與Stanley Mouse兩人繪製的,是對藝術家Rene Magritte的作品Le Blanc-Seing致敬的作品,音樂風格展現出前衛搖滾,藝術搖滾及硬搖滾的元素,收錄8首歌曲,許多歌曲都有中世紀與幻想的歌詞及主題,部分是關於美國當代生活的寓言與評論,以及樂團成員在70年代中後期的生活經歷

這張專輯讓樂團獲得更高的名聲與讚賞,美國排行榜也取得第6名的佳績,AMG亦給予4顆星評價,最初專輯在世界許多國家發行,1984年時美國的A&M唱片公司首度再版CD唱片,至今依然有許多CD與黑膠唱片的再版版本

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INXS----The Greatest Hits

澳洲Sydney地區的鍵盤手Andrew Farriss找了高中同學Michael Hutchence加入他的Doctor Dolphin樂團,讓他擔任主唱,樂團的成員還有Kent Kerny, Neil Sanders, Garry Beers與Geoff Kennely,到了1977年時,Andrew Farriss的哥哥Tim Farriss邀他們組成一支名為Farriss Brothers的樂團,樂團的成員有
吉他/薩克斯風 Kirk Pengilly
鼓/打擊樂/鍵盤 Jon Farriss (也是Tim Farriss與Andrew Farriss的兄弟)
吉他 Tim Farriss
鍵盤/吉他/口琴/打擊樂 Andrew Farriss
貝斯/低音提琴 Garry Beers
主唱 Michael Hutchence

Kirk Pengilly與Tim Farriss早在1971年時便一起合作,最初組成Kirk & Tim的二重唱樂團,後來組了名為Guinness的四人樂團,1978年時,Farriss的父母搬家到Perth地區,Michael Hutchence與Andrew Farriss等在當地完成高中學業的Jon Farriss後,便重整樂團,將樂團改名為The Vegetables,於Perth地區演出,他們的音樂受新浪潮與龐克樂影響,發展出獨特風格的音樂作品

十個月後他們回到Sydney,並錄製了音樂樣片,Tim Farriss與Midnight Oil樂團的經理Gary Morris接洽,他開始讓樂團替Midnight Oil樂團以及其他當地樂團暖場,並同時建議他們將樂團更名為INXS,這名稱的靈感取自於英國的XTC樂團與澳洲的果醬品牌IXL,而原本Gary Morris想將樂團打造成一支基督教樂團,但遭樂團反對,

1979年9月初,樂團首次以INXS的名義進行演出,到了年底時,樂團聘用了Chris Murphy為其經理,他是一名相當熟練的商業經理與談判專家,到了1980年初時,樂團獲得與Deluxe唱片公司的簽約機會,最終取得5張專輯的合約

在樂團經理Chris Murphy的協助下,樂團取得唱片公司的金援,從1980年開始錄製單曲唱片與專輯,很快便在澳洲獲得不錯的名聲與商業成績,在80年代中期以前,樂團的音樂創作偏向於搖滾樂的發展,到了1984年4月發行第四張專輯時,樂團開始獲得世界的極大關注,這張專輯的銷售成績極佳,各界評論良好,在1984年12月時,這張專輯在澳洲已經獲得雙白金的銷售量,成為當時澳洲史上五大國內專輯之一

1986年時,樂團已經在世界上許多國家演出,美國的Musician音樂雜誌稱INXS樂團是世界上最好的現場樂隊,1987年發行的第六張專輯成為樂團有史以來最暢銷的專輯,1990年發行第七張專輯後,並在1991年於英國進行巡演,7月13日在Wembley球場的演出成為樂團有史以來最多觀眾的演出活動（74000名）,奠定並鞏固了樂團的流行音樂地位

1993年發行的第九張專輯後,樂團的主唱Michael Hutchence活躍於模特與電影演出的活動,而其他成員則進行修養與陪伴家人,一直到1997年才發行第十張專輯,然而主唱Michael Hutchence於1997年11月22日在Sydney的Ritz Carlton旅館房間內意外死亡,驗屍結果認定Michael Hutchence因沮喪與毒品作用下自殺身亡,但不少人認為他的死因不單純

1993年發行第九張專輯後,樂團便停止所有的活動,進行修養與陪伴家人,而這時候美國的Atlantic唱片公司,歐洲的Mercury唱片公司及澳洲的EastWest唱片公司一起發行了一張名為The Greatest Hits的合輯,每家唱片公司都用一樣的封面設計（David Simms拍攝的Michael Hutchence照片）,但收錄的歌曲不同,美國發行的專輯為16首歌曲,英國為18首歌曲,澳洲為20首歌曲,而巴西發行的版本（Mercury唱片公司發行的）則有14首歌曲,大多數是發行CD與卡帶唱片,部分國家則發行雙黑膠唱片版本（巴西版為單黑膠版）,除了這四個國家外,也在拉丁美洲,澳洲及亞洲的國家發行

這張合輯商業成績相當成功,不但在澳洲及紐西蘭取得排行榜第二名,也在英國排行榜取得第三名的成績,AMG給予4.5顆星評價,而滾石也給予4顆星評價
1995年時,烏克蘭的Western Thunder唱片公司首度再版這張合輯,發行卡帶唱片,但屬非授權版本
1997年時,日本的EastWest唱片公司及Mercury唱片公司都在這一年再版CD唱片,之後便未有再版的版本發行

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https://www.youtube.com/watch?v=Kh1t0POx5Tw

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