2023年7月27日 星期四

Mohammad Mostafa Heydarian & Behzad Varasteh----Songs Of Horaman

Kurdish (庫德)民間音樂在傳統上分布於中東山區,包括土耳其東南部,伊拉克北部,伊朗西北部和敘利亞東北部,由於分布的地區寬廣,因此變化出各地不同的風格與情緒,這也反映出庫德斯坦土地向不同民族國家的遙遠且分散的地域,以及庫德人之間在崎嶇地形因交流困難,而產生的多樣性結果,儘管如此,大多數庫德民間音樂之間依然存在明確的風格統一

Kurdish音樂通常是五聲音階與單調的,偏愛聲樂形式,樂器是次要的,歌曲分為情歌以及民族主義歌曲,情歌主要由女性演唱,表現出悲傷的抱怨音調,並且還包含長歌,國內話題,Diloks (舞蹈和一般娛樂的輕快曲調)等,多年來因政治與軍事關係,庫德歌曲公開民族主義和激進政治主義越來越普遍,這些傳統歌曲都是由流浪的吟遊詩人在庫德領土上傳播的,無論歌曲是新的還是古老的,歌曲作者基本上都是匿名的

庫德在樂器上的特點偏向於管樂,相對缺乏弓形樂器,其他還有打擊弦樂器和長笛,目前庫德斯坦北部和西部的音樂已經有明顯的Anatolian的影子,令人容易聯想起土耳其音樂,希臘音樂和巴爾幹音樂,庫德斯坦東北部的音樂需要非常熟悉與深入了解的人,才能區分出與傳統亞美尼亞音樂和高加索音樂的差別,鄰近阿拉伯地區的庫德斯坦音樂,特別是敘利亞和伊拉克,已融入傳統阿拉伯音樂的快節奏,在庫德斯坦南部和東部則受到波斯音樂影響

Mohammad Mostafa Heydarian是一名年輕的伊朗音樂家,來自伊朗西部Horaman山區的Kermanshah城市,他是當地樂器製造商的兒子,身處在當地傳統音樂的環境下,對Kurdish民間音樂非常熟悉,他在進入大學學習波斯古典音樂前,曾跟隨著名的音樂家學習音樂,音樂家兼製作人Valentin Portron是Mohammad Mostafa Heydarian的朋友,在他的鼓勵下, Mohammad Mostafa Heydarian找了朋友兼長期合作的打擊樂手Behzad Varesteh一同前往Karaj地區的Aram錄音室進行錄音,Behzad Varesteh演奏Daf鼓(達夫鼓,中東地區,主要是伊朗地區的一種框架鼓), Mohammad Mostafa Heydarian則演奏坦布爾琴(起源美索布達米亞,中亞地區的長頸弦樂器),兩位樂手表現出深刻的情感與驚心動魄和華麗的音樂作品

這個錄音由Valentin Portron在法國的Sete進行混音,並協助取得Radio Khiyaban唱片公司的支援,2021年11月初於荷蘭將這張專輯發行,專輯命名為Songs Of Horaman,共收錄5首作品,這是一張錄音帶唱片,限量100張,很快便銷售一空,封面照片是Mohammad Mostafa Heydarian的家族提供的,並由N.R. Safi進行封面設計,在音樂表現上,Kurdish民間音樂遍佈整張專輯,產生濃郁的庫德和伊朗的文化與氛圍,給聽眾帶來一種美麗獨特,又具有影響力的體驗

2022年10月初時,Radio Khiyaban唱片公司,Ramble唱片公司,Centripetal Force唱片公司及Cardinal Fuzz唱片公司聯名於英國,美國及歐洲地區發行黑膠唱片,限量500張,另外還發行由Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的CD唱片,限量40張






Mythology----The Castle Of Crossed Destinies

Mythology是一支非常神秘的硬搖滾樂團,來自瑞士德語區,活躍於70年代,樂團的成員都使用假名,分別為
鼓 Chad Samoth
主唱 Athos Sade
和聲 Lady Sif
吉他 Aton Dasha
鍵盤 Dan Moses
貝斯 Santo Asteda
薩克斯風/Mellotron琴 Dana Shettom

這些成員中,有極大的可能是有一名成員具有義大利血統,熟悉中世紀歷史和文學,他向其他成員提出了想要對義大利作家Italo Calvino於1973年發表的推理小說Il Castello Dei Destini Incrociati (英語為The Castle Of Crossed Destinies)轉化成音樂作品,原著小說分成兩部分,描述旅行者穿過森林後莫名無法說話,然後通過塔羅牌來描述他們的故事,塔羅牌由敘事者重建,本身塔羅牌被人認為是預言性的,因此可以接受許多象徵性的解釋,這部作品基於作者,敘述者,故事人物,讀者的關係,進行多層次的解釋與閱讀

樂團對這種短篇小說的新解讀轉化成一系列音樂作品,透過70年代前衛搖滾,將聲音踏入更黑暗,厄運的領域,反映出小說中神秘與不斷變化的氛圍,強勁而黑暗的吉他,以及前衛風格的鍵盤和Mellotron琴聲,加上薩克斯風帶來的爵士元素,以及戲劇性的硬搖滾歌聲,讓作品顯得相當不尋常,樂團當時錄製好作品後,或許沒有唱片公司有興趣,這個作品便束之高閣,樂團與其樂手消失在眾人眼前,多年來這個神秘的樂團與其作品從未被人所知

2020年時,Black Widow唱片公司意外獲得這個錄音母帶,上面留下的信息並不多,唱片公司決定將其整理並於2020年將這個錄音於義大利發行成CD與黑膠唱片,此外還發行藍色彩膠唱片,並附上塔羅牌,限量50張








My Sleeping Karma----Atma

My Sleeping Karma是一支來自德國Aschaffenburg地區的迷幻搖滾樂團,成立於2006年,樂團成員分別為
鼓 Steffen Weigand
吉他 Seppi
吉他/鍵盤 Norman Mehren
貝斯 Matthias Vandeven

樂團的名稱中,Karma代表著因果循環的意思,是一個人已經做過,正在做和將要做的一切總和,所有行為的結果會反映出過去,現在和未來的經歷,讓每一個人對自己的生活和他人的痛苦負責,在宗教信仰中包含轉世的理念時,Karma將延伸到一個人的今生,前世與來世,這個法則是印度教,錫克教,佛教和耆那教的核心,與西方基督教義本質,罪與死亡的律法可被愛克服的救贖論點,顯得相當不同,樂團思想核心受其影響,透過Karma的法則,付出將能獲得,成為他們的創作泉源,創造出的音樂讓人忘記周圍一切,並且探索靈魂深處和隱藏的角落,踏上啟蒙之路

2006年起,樂團已陸續發行許多專輯,在迷幻搖滾的框架上進行催眠與迷人的旋律來強化意識,多年來累積許多歌迷,並對他們的作品給與讚賞與支持,2015年樂團發行第五張專輯後,除了進行一系列的演出活動外,樂團成員也因各自的私事要處理,因此無暇進行新專輯的創作,2020年因Covid-19病毒的影響下,更是讓樂團的新作品整個推延,直到2022年7月下旬才透過Napalm唱片公司於歐洲發行第六張專輯Atma,共收錄6首作品,封面是Sebastian Jerke繪製的

這張專輯具有大量情感,包含各式憂鬱情緒,推測與Covid-19疫情影響有關,展示了樂團更深刻,更黑暗,更情緒化的一面,每一首作品都相當漫長,標誌著一種癒合的過程,帶有冥想的氣質,透過雄偉的音樂紋理層次和不斷變化的動態,呈現一種不屈不饒的精神,描述著人類的精神故事,封面插圖描繪這個故事的結尾,人類在世界與自身從利己主義,自我毀滅與殘酷戰爭中解放出來,並設法與靈性和自然和諧相處

Napalm唱片公司將這張專輯於歐洲發行CD唱片與黑膠唱片,此外還發行金色彩膠唱片,限量300張,透明膠藍色紫色飛濺彩膠唱片,限量500張,透明膠唱片+10吋透明膠唱片,多收錄2首作品,限量500張,夜光型螢光彩膠唱片,限量300張,藍色大理石紋彩膠唱片,限量300張














Mystic Fugu Orchestra----Zohar

John Zorn於1953年9月2日出生在美國紐約的猶太家庭,是一名作曲家,指揮家,薩克斯風手,編曲家,製作人,他擅長前衛性的實驗作曲與即興創作,並且刻意抵制類別,將爵士,搖滾,硬核,古典,當代,衝浪,金屬,配樂,環境及世界音樂進行融合及創作,2013年時,美國音樂雜誌Down Beat將他評為最重要的作曲家之一,2020年時,滾石雜誌認為他完全在主流之外運作,是當代最有影響力的音樂家之一,1970年中期時,John Zorn進入紐約音樂界,與即興藝術家展開合作,開發出實驗音樂的新方式,之後在歐洲及日本各地展開演出,也在歐美的獨立唱片公司錄製專輯,1986年對Ennio Morricone的電影配樂The Big Gundown進行激進改編,發行了拼貼畫般的實驗作品Spillane後獲得高度讚賞,之後的作品也展示了他以新的和挑戰性的形式融合各式音樂風格,80年代末到90年代初,他在日本度過一段時間,1995年回到曼哈頓下東區,成立了Tzadik唱片公司,對於推動與支持日本實驗音樂,猶太音樂與實驗前衛音樂有強烈影響力

Tetsuro Yamatsuka (山塚徹郎),1964年2月13日出生在日本神戶地區,是一名歌手,視覺藝術家,有著許多的藝名,包括Yamatsuka Eye, Yamantaka Eye, Yamataka Eye, Eye, DJ光光光及DJ Pica Pica Pica等,曾經是相當具有影響力的搖滾樂團Borredoms的創始人,他在樂團中展現出多種聲樂技巧,受到Warner Bros唱片公司的青睞,此外他還參與許多樂團的活動,包括Hanatarash, UFO Or Die, Puzzle Punks, Noise Ramones及Destroy 2,他因有許多專輯和無數的客串協作作品而聞名,除了音樂外,他還以其混合媒體藝術風格聞名,利用噴槍,記號筆和拼貼畫進行創作出帶有迷幻色彩,日本神話,龐克意象等,許多作品都用在他所參與的專輯封面上

1995年時,他們兩人進行了一次性的合作,以Mystic Fugu Orchestra的名義,透過Tzadik唱片公司在同年於美國發行一張名為Zohar的專輯,共收錄8首作品,這張專輯中,兩人都使用假名,John Zorn用了Rav Tzizit的名義演奏風琴,Yamataka Eye則用了Rav Yechida的名義擔任主唱,作品理表現出一系列受古猶太歷史文書啟發的音樂,為了營造老式的風格,在音樂上刻意覆蓋一層厚重的表面雜訊,來模仿78rpm唱片的聲音,而微弱的人聲與風琴聲令許多人感到困惑,相當具有實驗性

啟發他們靈感的書籍是來自14世紀作家Moses De Leon介紹的The Zohar文學作品,這是Simeon Ben Yohai在幾個世紀前創作的,這部經典文學成為猶太神祕主義的Kabbalah思想的基礎文本,關注於精神世界,靈魂,天使與冥想,為猶太傳統的一部分,這張專輯為1995年Tzadik唱片公司計畫的一系列Zorn/Eye作品的第一張專輯,是一張CD唱片,至今未再版

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Mothership----High Strangeness

名為Mothership的樂團有好幾支,這裡要說的是來自美國Dallas地區的硬搖滾樂團,由吉他手兼主唱Kelley Juett,貝斯手兼主唱Kyle Juett及鼓手John Juett三兄弟於2010年組建,不過John Juett在2011年便退出樂團,改由Judge Smith接替,他們希望建立一支繼承70年代經典搖滾風格的傳統,並添加現代的音樂元素,2012年時,他們自行在網路上發布了首張同名專輯,很快便引起Ripple Music唱片公司的關注,並因此獲得合約,在2013年發行首張專輯實體唱片,2014年發行第二張專輯,他們的音樂相當獨特,像UFO樂團和Iron Maiden樂團充滿能量的風格,以及ZZ Top樂團和Molly Hatchet樂團那種南方搖滾情懷,並搭配著Black Sabbath樂團的氛圍,這些風格的組成讓他們相當受歡迎,不但在美國境內巡演無數場音樂會,也受邀前往加拿大,英國及歐洲國家

樂團進行長時間的巡演活動,第三張專輯的創作一直延宕到2017年3月中旬時,透過Ripple Music唱片公司於美國發行,以及透過Heavy Psych Sounds唱片公司於義大利發行,專輯命名為High Strangeness,共收錄8首作品,這些作品對於一般搖滾樂來說較為沉重,對Doom Metal音樂來說又偏冷面,三名樂手以悠閒的態度和複雜的吉他演奏風格,沉重的貝斯聲音,朦朧的旋律,迷人的歌詞讓他們脫穎而出,吉他與鼓一如既往的猛烈,三方緊密的合作,這張專輯獲得各界好評,封面是Adam Burke設計的

Ripple Music唱片公司當時將這張專輯發行多種版本,包括CD唱片,黃色綠色融合,粉紅色噴濺彩膠唱片,限量100張,透明膠綠色融合,黑色橙色噴濺彩膠唱片,限量150張,黑膠唱片,限量750張,Test Pressing版黑膠唱片,限量20張
Heavy Psych Sounds唱片公司則發行黑膠唱片,紅色彩膠唱片,黃色彩膠唱片 此外還透過Tridroid唱片公司於美國發行錄音帶唱片








More Klementines----Who Remembers Light

More Klementines是一支來自美國康乃狄克州的迷幻搖滾樂團,最初由鼓手Michael Kiefer,吉他手兼主唱Michael Steubs及吉他手Jon Schlesinger三人於2007年成立Myty Konkeror樂團,並且發行了一張EP專輯與一張錄音室專輯,2011年之後樂團就停止了活動,成員各自發展,直到2017年時,三人再度聚在一起,並決定一起合作,於是他們將樂團命名為More Klementines,並且在2018年發行了首張同名專輯,這張專輯僅發行124張,市面上相當罕見,之後Michael Kiefer跑去參與Spiral Wave Nomads樂團的活動,More Klementines樂團因此又停擺了一段時間,直到2022年時,他們再次聚在一起展開新專輯的錄音

2022年8月下旬時,樂團透過Feeding Tube唱片公司與Twin Lakes唱片公司於美國發行第二張專輯Who Remembers Light,共收錄4首作品,三名樂手在這張專輯扮演的角色分別是
貝斯/吉他/電子設備/曼陀林 Michael Steubs
鼓 Michael Kiefer
吉他/鋼棒吉他/主唱 Jon Schlesinger

樂團基於氛圍與共鳴的經營與即興創作,產生出一種太空搖滾聲音的情緒,咆嘯的吉他演奏激起漣漪,扭曲,模糊與搖搖欲墜的效果,回聲表現相當新鮮,聲音質感也充滿著實驗性的迷幻風味,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞,封面是Kevin Elbert與樂團成員共同設計的,Feeding Tube唱片公司與Twin Lakes唱片公司僅將這張專輯發行黑膠唱片,限量340張,暫未有其他的發行版本






Midori Takada----Through The Looking Glass

Midori Takada漢字名為高田綠,1951年12月21日出生在日本東京,是一名女性作曲家,打擊樂手,戲劇藝術家,環境主義和極簡主義音樂的先驅,1974年從東京藝術大學畢業後,進入RIAS柏林交響樂團擔任打擊樂手,開始了她的音樂生涯,經過一段時間後,她對西方古典音樂傳統不滿意,因此回到日本學習非洲鼓及印尼的Gamelan音樂,同時也對Steve Reich及Terry Riley的早期極簡主義產生興趣,她將這些元素引入後來參與的Mkwaju ensemble樂團中,並參與樂團在80年代初期發行的專輯

1983年1月27~28日及2月3日時,她獨自前往東京Aoyama錄音室錄製首張個人專輯,在創作的時間裡,她自己演奏了許多樂器,包括牛鈴,馬林巴琴,簧管風琴,鑼,木鈴,陶笛,黏土鈴,鈸,電顫琴,鋼琴,通通鼓,邦戈鼓,達姆達姆鼓,玻璃可樂瓶子等,這些錄音後來在東京RVC工作室進行混音,並在1983年由RCA唱片公司於日本發行,專輯名為Through The Looking Glass,共收錄4首作品,封面是Mikio Kawasaki (川崎三木男)繪製的

音樂表現上,高田綠非常注重各種聲音的細節,幾乎能感受到鼓棒與木槌的重量傳遞的聲音,她創造出一種引人入勝的結構細節音樂,採用傳統的亞洲音樂和非洲鼓節奏,在極簡主義框架的背景下,這些傳統影響無縫的融入其中,表現出一種獨特與優質的前衛民謠,世界音樂,環境極簡主義音樂,音樂主題上對1910年法國畫作La Reve進行聲音的詮釋,充滿超現實與自然風光,在環境音樂表徵上遍布著迷幻元素,表現出強勁的想像力作品,不過當時這張專輯並未獲得過多的關注

多年來這張專輯都未再版,但在網路發達的年代,這張專輯開始在YouTuBe平台傳遞,開始獲得越來越多人的關注,以及迎來遲來的名譽,2017年時,Palto Flats唱片公司與We Release Whatever The Fuck We唱片公司聯名於美國及歐洲再版,發行CD及黑膠唱片,並且發行Test Pressing版黑膠唱片,限量10張,白色封套上有出版資訊的印刷,以及高田綠的簽名,同年We Release Whatever The Fuck We唱片公司於瑞士發行雙黑膠45轉版本唱片,收錄的曲目同初版版本,並且發行Test Pressing版雙黑膠唱片,限量10張,白色封套上有出版資訊的印刷,以及高田綠的簽名

2017年CS唱片公司於日本發行CD唱片
2018年時,We Release Whatever The Fuck We唱片公司於瑞士發行雙透明膠45轉唱片 2020年時,Palto Flats唱片公司與We Release Whatever The Fuck We唱片公司聯名於瑞士發行黑膠唱片








Menk----II

Menk是一支來自俄羅斯聖彼得堡地區的迷幻搖滾樂團,由主唱兼吉他手Yuri Hitov與鼓手Kirill Pomelov兩人於2017年在聖彼得堡的Slam City地下俱樂部相識而成立樂團,他們對70年代瑞典,德國及英國的前衛搖滾音樂與迷幻音樂相當有興趣,他們吸收了那時期音樂的風格,並且參考了現代新迷幻的聲音,發展出一種邋遢的催眠聲波,對聽眾進行襲擊,推入更深的音樂旅程,打造出一種純粹的精神體驗,並透過網路陸續發行數位單曲作品與EP專輯,2019年發行了首張專輯,這些作品讓他們逐漸累積歌迷

2021年6月中旬時,他們透過Hi & Low唱片公司於網路上發行第二張數位專輯,專輯命名為II,共收錄10首作品,封面是兩名成員設計的藝術品,這些作品延續他們的創作核心,極度運用他們擅長獨特的新迷幻風味,透過吉他的推動,搖滾與Drone元素伴隨旋律喧染而出,探索了黑暗的層面,迷幻的氛圍無時無刻的存在,情緒喧染非常強烈,帶來了未來主義,太空搖滾,實驗音樂的深刻體驗

樂團第二張專輯引起英美獨立唱片公司的青睞,於是在2021年10月下旬時,由英國的The Acid Test唱片公司及美國的Little Cloud唱片公司聯名發行CD唱片,這是由Sam Giles手工製作封面,仿黑膠樣式的CD唱片,限量70張 2022年時,英國的The Acid Test唱片公司,美國的Little Cloud唱片公司及歐洲的Clostridium唱片公司聯名發行紫色及藍色漩渦妝彩膠唱片,限量350張,另外還發行透明膠,藍色紫色噴濺彩膠唱片,限量100張

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2023年7月22日 星期六

Makajodama----Makajodama

Makajodama是一支來自瑞典斯德哥爾摩地區的前衛搖滾樂團,由前Gosta Berlings Saga樂團的多樂器演奏家Mathias Danielsson (擅長吉他,貝斯,合成器,滑棒吉他,打擊樂器等)與前The Carpet Knights樂團的鼓手Mattias Ankarbranth兩人於2007年成立,他們的目的在建造一支非常規音樂風格的樂團,因此Mathias Danielsson為了實現目標而展開創作,在這段期間,他忽然發覺住在附近的鄰居在拉小提琴,而且技術頗佳,他認為對樂團的發展會很有幫助,因此花了一個月的時間,才找到這位神秘的鄰居Johan Klint,並說服他加入Makajodama樂團,Johan Klint也向樂團推薦對即興創作相當有興趣的大提琴演奏家Karin Larsdotter,他也順利成為樂團的第四名成員

2007年6月時,樂團開始進入Tigerlilja錄音室錄製作品,這個錄音活動斷斷續續的一直到2009年4月完成,期間他們還邀請許多音樂家參與錄製,包括
鐘鈴 Michel Reisler
巴松管 Christine Jost
貝林堡單弦打擊樂器/手鼓 Lars Tillberg Galsgaard
長笛 Tobias Wahlstedt
薩克斯風 Gustav Nygren
大號/號角/西塔琴 Stian Grimstad
主唱 Galerida Cristata

經過漫長的時間創作與錄製後,於2009年透過The Laser’s Edge唱片公司於美國發行首張同名專輯,共收錄8首作品,封面是Johan Bjorkegren設計的,這些作品展現出他們獨特的器樂前衛搖滾風格,他們受到Can, Faust, Third Ear Band, Univers Zero, King Crimson, Pink Floyd, Algarmas Tradgard等樂團的音樂影響,以及瑞典當代作曲家Karl-Birger Blomdahl與Allan Pettersson的影響,從古怪的吉他聲音到輕柔的民謠搖滾風味,再轉向交響樂作品,無絲毫平凡之處,這些作品具有現代古典氣質,帶有黑暗,即興與室內樂元素,並且參雜了前衛民謠,太空搖滾,後搖滾,重前衛及RIO等音樂流派,作品十分精采,空靈,史詩,前衛搖滾與後搖滾碰撞下,完美展現了現代交響搖滾的樣貌

最初這張專輯還透過The Laser’s Edge唱片公司及Belle Antique唱片公司於2009年在日本發行CD唱片
2019年時,Pancromatic唱片公司於挪威發行十周年紀念的黑膠唱片,限量300張






Mats Glenngard----Kosterlage

Mats Glenngard於1952年4月18日出生在瑞典Norrkoping地區,家人都喜愛音樂,他在這樣的環境下長大,並與父親學習演奏小號與鋼琴,就學時學習演奏小提琴與吉他,但他對小提琴特別喜好,後來陸續加入Funny Faces和Homo Sapiens樂團,這些樂團深受Crosby, Stills, Nash & Young的音樂影響與啟發,1971年時,他帶領Homo Sapiens樂團與吉他手Kenny Hakansson所成立的Kebnekajse樂團進行合作錄製Kebnekajse樂團的首張專輯,之後Homo Sapiens樂團被併入Kebnekajse樂團,Mats Glenngard也成為Kebnekajse樂團的一員

在他加入Kebnekajse樂團之前的空窗時期,找了許多音樂家進入斯德哥爾摩地區的Metronome錄音室錄製了首張個人專輯,並透過Gump唱片公司於1972年發行,這張專輯被命名為Kosterlage,共收錄8首作品,封面是Pelle Lindstrom繪製的作品,參與的樂手包括
貝斯/主唱/Guiro打擊樂器 Thomas Netzler
鼓 Bosse Skoglund
長笛 Kenneth Arnstrom
三角鋼琴 Sten Bergman
風琴 Bennie Svensson
主唱 Pelle Lindstrom
主唱/吉他/斑鳩琴/小提琴/手鼓 Mats Glenngard

這是一張相當精彩的前衛迷幻民謠搖滾音樂,參與的樂手都具有優異的演奏水準,他們一起刻劃出瑞典傳統民謠與前衛搖滾的聲音,小提琴悠揚的絃聲,帶來一股休閒的鄉村風味,輕微的迷幻加上各式樂器營造的氛圍,令人放鬆與悅耳,不過這張專輯在當時並未獲得過多的關注,Mats Glenngard也逐漸將重心放在Kebnekajse樂團的活動上(後來更名為Kebnekaise),直到1978年樂團解散後,他才發行第二張個人專輯,而他將瑞典民間音樂引入搖滾樂風格的手法,對瑞典搖滾音樂發展產生一些影響力,目前他依然在Kebnekaise樂團鐘活躍,並且與許多音樂家進行合作與互動

多年來這張專輯都未再版過,當初未獲得過多的關注,但如今被廣泛讚譽,初版唱片價值也水漲船高,2012年時,Flawed Gems唱片公司於歐洲首度再版,發行CD唱片,屬非授權版本
2014年時,Subliminal Sounds唱片公司於瑞典發行黑膠唱片,限量600張,另外還發行綠色彩膠唱片,限量100張








Massirraytorr----Twincussion

Massirraytorr是一支來自加拿大Nanaimo地區的迷幻搖滾樂團,大約成立於2021年,樂團成員分別是
貝斯 Dion P
鼓/合成器 Mike Thibodeau
吉他/主唱 David Proctor

這些成員都有豐富的音樂創作經驗,Dion P與Mike Thibodeau曾是Bullbucker樂團及DS Lori樂團的成員,David Proctor曾是In Vacuo樂團的成員,他們這次聚在一起,效仿當地近期輩出的迷幻樂團所行走的路線,包括Moths & Locusts, Anunnaki及Psychedelic Dirt等,在迷幻搖滾音樂中添加了Stoner Rock元素,在他們的作品中充滿激情與狂熱的氛圍

2021年11月時,他們進入了當地的G Cat錄音室展開首張專輯的錄音創作,2022年1月完成錄音,編輯與混音,2022年12月中旬時透過Noiseagonymayhem唱片公司於加拿大發行,專輯命名為Twincussion,共收錄9首作品,他們以強勁的吉他聲音,厚重的貝斯,充滿能量的鼓聲,加上流動不只的合成器氛圍,在沉重與突出的即興重複段,不斷的前進,一路衝擊,散發出一股熱潮

這張專輯當時發行黑色半透光煙霧彩膠唱片,限量274張,另外還發行豪華版,包括黑色半透光煙霧採膠唱片,排練CD唱片以及海報,限量50

Dope Fragment - YouTube






Maelstrom----Maelstrom

1971年時,加拿大的魁北克出現了一支名為Way-Out的前衛搖滾樂團,最初的成員有
吉他/主唱 Denis Poliquin
鍵盤/主唱 Jacques Montminy
鼓/主唱 Gerard Masse
貝斯/主唱 Michel Dulac

樂團的貝斯手並不太穩定,之後陸續由Roland Robitaille及Jean Hudon接替,他們在許多酒吧與音樂會活動進行演出,並且創作了一些作品,以法語進行創作,儘管他們在當地小有名氣,但一直沒能獲得唱片公司的青睞,到了1974年時,樂團新增一名打擊樂手Robert Lepne,他們將樂團更名為Maelstrom,並且持續的進行演出與創作,最終在1976年時,自費進入Le Studio錄音室錄製了一張專輯,這時候正是魁北克前衛搖滾的黃金時期,然而他們依然未能獲得唱片公司的合約,樂團接下來依然繼續表演,並且擔任PFM, VDGG以及Strawbs樂團巡演的暖場樂隊,而樂團在接下來陣容有些變化,鼓手由Denis Kelly接替,打擊樂手也由Jacques Gignac接替,貝斯手換成Denis Pacaud,到了1978年時樂團解散,樂團逐漸受到遺忘

2016年時,樂團在1976年錄製的作品,在沉寂40年後,終於透過Prog Quebec唱片公司於加拿大發行同名專輯的CD唱片,收錄6首作品,封面是Michel Bussiere繪製的,樂團以馬林巴琴和木琴進行演奏,這在當時的魁北克相當常見,另外還演奏了薩克斯風,讓作品偏向於交響搖滾風味,能感受到他們受到Yes, Genesis,Gentle Giant, Frank Zappa, King Crimson等樂團的音樂風格影響,最終形成類似Pollen及L’Orient D’O的聲音,以及具有Canterbury和太空搖滾的聲音,樂手的樂器表現相當精湛,營造出獨特的漩渦氛圍,讓聽眾深陷其中,是魁北克70年代前衛搖滾的經典代表作品之一,也是遭到遺忘且鮮為人知的作品

2018年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500張,同年稍晚發行第二刷透明膠唱片,限量500張






Markley----Markley, A Group

來自美國的The West Coast Pop Art Experimental Band樂團(簡稱WCPAEB)於1968年發行第四張專輯後,因銷售成績不理想,導致Reprise唱片公司對樂團失去興趣而解除合約,到了1968年末時,Jimmy Bowen成立了Amos唱片公司,並於1969年與樂團簽約,樂團隨即展開新專輯的錄製,原本因憂鬱症而退出樂團進行治療的吉他手Danny Harris,以及之前與主唱Bob Markley發生創作上的歧見,而退出樂團的吉他兼鍵盤手Michael Lloyd都陸續歸隊,加上貝斯手Shaun Harris,吉他手Ron Morgan與主唱Bob Markley,一行人展開創作,並在1969年發行第五張專輯,不過依然未能取得商業上的成就,並被樂評認為是樂團最無趣的作品, Ron Morgan不久後退出樂團

Michael Lloyd找了洛杉磯的Forward唱片公司的創始人Mike Curb協商,希望能與樂團合作發行新專輯,Michael Lloyd充分參與樂團新專輯的創作與錄製作業,擔任這張專輯大多數的主唱工作,並且展現了優異的鍵盤聲音與組織管絃樂編曲,Danny Harris則寫下這張專輯一半的作品,起到關鍵的作用,Bob Markley寫下歌詞,1969年稍晚時,由於Bob Markley的堅持下,這張專輯以Markley的名義透過Forward唱片公司於美國發行,專輯命名為Markley, A Group,共收錄12首作品,封面是George S. Whiteman拍攝與設計

這張專輯可被視為是WCPAEB樂團第五張專輯的進化版,也可視為是Bob Markley的個人專輯,音樂呈現吟遊詩人的民謠風格,帶有古怪的歌詞,迷幻的旋律與柔和的氛圍,並且呈現暗晦,難以捉摸和超現實的效果,並且在主題上透露出對階級的怨恨,偏執迷幻以及對年輕女孩的興趣,不過這張專輯在當時依然未能有所突破,樂團因此解散

Bob Markley之後成為音樂製作人,他協助Jim Stallings製作專輯後就消失在音樂界,購買在洛杉磯的海濱別墅後,開啟他的花花公子與嬉皮生活,1972年涉及與兩名未成年少女的性醜聞後,設法規避刑責,改名後展開低調生活,日後因父親往生,他的精神也開始不穩定,健康開始惡化,2003年9月9日於洛杉磯一家醫院往生,享年68歲,死因未公開
Michael lloyd在1970年時受到Mike Curd的賞識,任命他為MGM唱片公司的副總裁,在70年代成為青少年偶像的唱片製作人,1986年起,他開始在電影配樂中展示才能,目前依然是電影配樂的音樂總監和製片人,並積極支援兒童慈善機構
Shaun Harris在樂團解散後開始了個人音樂生涯,不過當時他的專輯商業表現都不佳,但如今已獲得高度的讚賞,2004年離開音樂界後,一直住在俄勒岡州,並開始寫關於自己的生活劇本
Danny Harris在樂團解散後對音樂圈感到失望,但他在1980年錄製了福音專輯,並成為民謠音樂家以及電視劇演員,2012年10月1日在參與Saving Mr. Banks電視劇時因心臟病發往生,享年65歲
Ron Morgan在離開樂團後成立了Three Dog Night樂團,之後又加入The Electric Prunes樂團,1989年往生,享年44歲

多年來這張專輯都未再版過,一直到2011年時,才首度由英國的Aurora唱片公司發行CD唱片,屬非授權版本,同年,Spiral Groove唱片公司於歐洲發行黑膠唱片
此外Forward唱片公司於希臘發行黑膠唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
Acid symosium唱片公司於希臘發行CD唱片,發行年份不詳
2022年時,Life Goes On唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本






Lunar Vacation----Inside Every Fig Is A Dead Wasp

Lunar Vacation是一支來自美國的夢幻流行樂團,2016年7月成立於亞特蘭大地區,樂團成員分別為
貝斯/吉他/主唱 Grace Repasky, John Michael Young
鍵盤 Matteo DeLurgio
吉他 Maggie Geelin
鼓 Connor Dowd

樂團在初期傾向於半激進的Surf Pop風格,擁有強烈,豐富多彩的樂器和充滿合成器聲音的氛圍,他們希望能製作出更流暢,更多包容的作品,不過樂團漸漸發現它們過度的處理複雜的安排,導致作品感人的一面遭到淹蓋,因此在樂團發行兩張EP專輯後,便開始淺下心來,重新審視創作的狀況,改變了一些作法,試圖讓音樂的本質更為凸顯,在樂團準備出發之際,卻面臨Covid-19的疫情爆發,因此整個計畫被擱置,直到2021年才重啟創作活動

2021年10月下旬時,樂團透過Keeled Scales唱片公司於美國及英國發行首張專輯Inside Every Fig Is A Dead Wasp,共收錄11首作品,以夢幻的旋律,感人的歌詞,精緻的結構襯托一切,吉他聲引導出優美的歌聲,貝斯適時的插入,鼓聲將迷幻的氛圍帶入高潮,像海市蜃樓般的飄渺,層層疊疊著情感與思想深度,充滿收斂與溫柔,專輯獲得許多歌迷的讚賞

這張專輯在美國發行錄音帶唱片,CD唱片,限量700張的黑膠唱片,限量2000張的橙色彩膠唱片,限量700張的粉紅色彩膠唱片,限量300張,簽名版的粉紅,紫色及黃色三色煙霧狀粉色彩膠唱片,以及亞特蘭大Criminal唱片商店獨家販售的紫色煙霧彩膠唱片,此外還有限量20張封面簽名版的黑膠唱片
在英國則發行橙色彩膠唱片,以及紫色大理石紋彩膠唱片








L'lra Del Baccano----Paradox Hourglass

義大利羅馬地區在1995年時出現了一支名為Dark Awake的Doom Metal樂團,到1998年時更名為Loosin ‘O’ Frequencies樂團,到了2006年時,他們決定將音樂風格從最初受到Black Sabbath影響下的Doom Metal,融入60~70年代Pink Floyd樂團及Hawkwind樂團的迷幻元素,Rush樂團的沉重前衛氛圍,以及The Grateful Dead樂團的自由即興風格,他們將樂團更名為L’lra Del Baccano,樂團成員分別為
吉他 Alessandro “Drughito” Santori
吉他/合成器 Roberto Malerba
貝斯 Ivan Contini Bacchisio
鼓 Sandro “Fred” Salvi

樂團在樂風上做出了與以往截然不同的面向後,作品呈現長篇的演奏,在每場音樂會上不斷的繼續發展與催生,並且在2007年發行了首張現場專輯,這張專輯近一小時的長度,他們決定在官網上供人免費下載,讓他們開始獲得關注,在網路上逐漸發酵,接下來兩年的時間中,他們在義大利展開許多演出活動,並與Nebula, Witchcraft, Doomraiser, Vibrreve和La Ira De Dios等樂團一起同台演出,2010年春天,他們與Watermelon Time樂團一起發行一張拆分專輯,展示了他們在無止盡的演奏過程中構思音樂發展的概念,2014年時,樂團透過Subsound唱片公司發行首張錄音室專輯,出色的封面設計,以及優異的太空搖滾與重迷幻音樂表現,獲得許多樂評及歌迷的讚賞

首張專輯廣受好評後,樂團進行了無數的演出活動,之後一段時間的休息,並重新確認新專輯的創作思路,兩年半後,他們再次透過Subsound唱片公司於2017年在義大利發行第二張專輯Paradox Hourglass,共收錄4首作品,封面是Fabio Listrani繪製的,這位藝術家以塔羅牌和象徵主義來詮釋專輯主題,音樂表現上,採用了迷幻和Stoner元素的連復段,並透過吉他產生極簡主義和太空搖滾氛圍的轉換,之後又將硬搖滾,鍵盤合成器氛圍的聲音,巧妙的將Krautrock, Post Rock,即興演奏,非常規節奏,與怪誕的聲音與旋律,Doom的慢速黑暗氛圍進行架構與表現,最後呈現一種豐富多彩的作品

這張專輯除了發行CD唱片外,還發行限量300張的紅色彩膠唱片,以及限量200張的紫色彩膠唱片