Babylon Trio----Habibi

伊拉克近年來經歷過戰後的重建作業,儘管目前國際媒體基本上已經停止對該國家的報導,但戰後伊拉克政治局勢與生活情況並不太樂觀,首都巴格達,Basra地區,以及全國各地城市都相繼爆發抗議活動,持續的缺水缺電,高失業率及政治腐敗都激怒了伊拉克民眾,抗議活動幾乎形成日常,政府官員受到保護,有著安逸的生活,國家要求警察與武裝部隊對抗議活動進行射殺的打壓,2015年起,引發首批年輕人與家庭離開伊拉克,前往鄰國及西方國家的遷移浪潮,之後這種遷移活動持續發生

 

Arkan Mushtak便是在這波遷移浪潮活動中,前往比利時的伊拉克年輕人,他從小便在伊拉克作曲家Noor Sabah培養下,成為一名才華洋溢的鍵盤及鋼琴演奏家,2015年他在遷移浪潮中來到了比利時的布魯塞爾,後來透過布魯日地區的音樂項目Sijsele Refugee All Stars指引下,樂團為伊拉克,敘利亞與其他阿拉伯僑民的僑民社區演奏,並得到當地文化組織的幫助, Arkan Mushtak也加入Cinemaximiliaan項目的跨學科文化組織,將不同背景的難民與當地人聚集在一起,在這背景下,Arkan Mushtak認識了同樣來自伊拉克的Saif Al-Qaissy (打擊樂/中東鼓/和聲)及主唱Walaa Saad

 

2017年時,他們三人組成Babylon Trio樂團,參加了在布魯塞爾舉辦的Nuits Sonores音樂節活動,此外還偶爾邀請客串的打擊樂手Mohammed Algareb一起參與演出活動,他們演奏出當代伊拉克音樂風格的電聲音樂,包括Chobi Chobi, Dabke, Maqam以及電子舞曲

 

2018年時,樂團得到NGHE Mediatheque, Les Ateliers Claus的幫助下,在Angstrom工作室及Soylent Green工作室進行首張專輯的錄音,最後於2018年9月下旬透過比利時的Rebel Up唱片公司發行一張名為Habibi的專輯,共收錄8首作品,封面是Kalam Collectif拍照與設計,這張專輯收錄了關於樂團成員在伊拉克的舊生活與在比利時新生活的歌曲,主題包括與親人的分離,愛情,美麗,榮譽及純正的阿拉伯派對狂歡,他們以充滿歐洲風格的電聲表現手法,將敘利亞,伊拉克的傳統音樂進行融合,前衛又具異國情調的情懷,相當獨特

https://www.youtube.com/watch?v=W9zDm5N36ns

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Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp----We're Ok. But We're Lost Anyway

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp（簡稱OTPMD）是一支來自瑞士Geneve地區的爵士搖滾樂團,由低音提琴手兼作曲家Vincent Bertholet於2006年創立,他設想創建一支真正管弦樂隊,樂團的名稱是一個俏皮的名字,是向傳統的非洲樂團Orchestre Tout Puissant Konono n°1, Orchestre Tout Puissant Poly-Rytmo以及有影響力的法國藝術家Marcel Duchamp致敬,最初樂團的成員分別為

低音提琴 Vincent Bertholet

鼓 Julien Israelien

吉他 Guillaume Fernez

長號 Seni

小提琴/主唱 Liz Moscarola

 

這支樂隊建立後,便在日內瓦前衛音樂界展露頭角,各成員帶來擅長的音樂風格,而且隨著樂團的發展進程,樂團成員一度高達14名,他們創造後龐克,全球節拍,自由爵士,銅管樂隊及非洲節奏等各式音樂風格,樂團以集體不拘一格的方式,隨著音樂創作發展,匯集他們狂野強大的能量,跨越流派概念,在2007年時自費發行了首張專輯,引起許多歌迷的關注,之後樂團以他們緩慢的步調,對每一張專輯作品進行成員的增減,作品包羅萬象,且都獲得好評,使OTPMD樂團獲得極佳的名聲

 

2021年7月初時,樂團透過Red Wig唱片公司及Les Disques Bongo Joe唱片公司發行第五張專輯We're Ok. But We're Lost Anyway,共收錄9首作品,此時樂團成員分別為

號角 Gilles Poizat

大提琴 Naomi Mabanda

低音提琴 Vincent Bertholet

鼓 Gabriel Valtchev

鼓/打擊樂 Guillaume Lantonnet

吉他 Mael Saletes, Titi

馬林巴琴 Aida Diop

長號 Benoit Giffard

小提琴 Thomas Levier

小提琴/主唱 Liz Moscarola

 

這張專輯融合自由爵士,後龐克,銅管樂隊,交響融合與Krautrock元素,作品表現出對流派與傳統歌曲結構的漠視,以黑暗與簡約的節奏拉開序幕,在過程中不斷鋪陳,最後達到振奮的結局,在超然,甚至是儀式性的音樂敘事氛圍下,音樂透過管弦樂數學搖滾的衝擊而變得異常獨特,並在和心中保持非洲節拍的感性氛圍,漂浮的歌聲與音樂混亂下,復古的迷幻元素為其展示出一種故事性,圍繞在微觀與宏觀的場景,通過他們的聲音與感覺的爆發,而表現得栩栩如生,呈現一種緊張感十足的電影片段,專輯封面是Brian Case設計

 

這張專輯除了發行CD及黑膠唱片外,CD還有發行Promo版本,另外還發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量200張

https://www.youtube.com/watch?v=aMku5xeRN94&t=192s

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Futuro Antico----Isole Del Suono

1980年7月17日時,來自義大利米蘭的實驗電子民族音樂樂團Futuro Antico參與了在Bologna地區的Piazza Santo Stefano舉行的Isole Del Suono實驗音樂節活動,三名成員展現出一場令人難忘聲音表現,聲音之間和諧完整,重複的聲音紋理呈現微妙的效果,極簡的鋼琴像瀑布般流動,非洲巴拉琴以莊嚴的聲音沈浸於無盡的電子漩渦裡,在音樂形式的純度上添加多樣性的刺激,打造出一個在自然元素與古老神秘的聲音融合體驗,透過Walter Maioli古老民族管樂器吹出的氣息, Riccardo Sinigaglia的電子精神如流水液體對萬物進行列序重整,Gabin Dabire的非洲打擊樂器則體現了地球的聲音與節奏,古代與未來主義之間形成緊密對話的窗口

 

這場音樂演出在表演場地的調音台直接錄製到磁帶上,比樂團以前自行發行的錄音品質更高,但從未將其發行及公布,一直到2016年時,才首度由義大利的Black Sweat唱片公司發行成一張名為Isole Del Suono的黑膠唱片,共收錄4首無標題的現場音樂表演,專輯封面是Roberto Masotti拍攝的照片

樂團在1981年解散後,成員各自發展個人音樂事業,直到2005年時才復出,並發表新的作品,他們在80年代發表的作品,已經備受讚譽

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Futuro Antico----Dai Primitivi All'Elettronica

來自義大利米蘭的實驗民族電子樂團Futuro Antico在沒有唱片公司的支援下,樂團領導人Walter Maioli自行將樂團的作品錄製成錄音帶,在1980年上半年發行了首張同名專輯,之後他們從印度及非洲招募了一些音樂家,再次對聲音的實驗進行實踐,他們演奏各式不同的民族樂器,在民族音樂及電子合成音樂中突出了語調在音樂中的作用,參與新專輯錄音的樂手分別為

納伊笛/鷹骨笛/非洲口哨/鈴鐺/低音口琴/Maranzano/Opium笛/Jangro/Calls/Rattles/口簧弓 Walter Maioli

手鼓/木琴/筒鼓/Zanza/艾克塔琴/Whirling Sticks/小鼓/康加鼓/Talking鼓/搖鈴/聲效 Gabin Dabire

合成器/鋼琴/管風琴/回聲/小鼓/藏鈴 Riccardo Sinigaglia

塔布拉鼓 Kala, Oiseau

 

1980年7月時, Walter Maioli將這次錄製的作品自行製作發行限量350張的錄音帶唱片,專輯命名為Dai Primitivi All'Elettronica,共收錄5首作品,以萬花筒般的風格闡述聲音及音樂的論文,透過電子與世界音樂的核心,添加迷幻,極簡主義微小變化的聲波,把聲音的氛圍融入在聽眾感官中,並在精神上釋放壓力,以一種審美品味凌駕於虛榮之上,這種不尋常,特別,深沈,獨特的創作,需要通過心靈與尖銳的音樂品味人,才品嚐的到其美感,封面設計成古代符號與電元設計圖（見下圖）

 

最初這張專輯並不被看好,但在發行後一段時間,這張專輯的盜版唱片日益增多,最終成為樂團最知名的一張專輯,這也導致義大利的Casal Gajardo唱片公司於1990年將這張專輯首度再版,發行黑膠唱片,封面是日本音樂家Hiroyuki Fujikake（藤掛廣幸）在1983年發行的首張專輯Galactic Symphony中使用的宇宙鸚鵡螺封面藝術品（見連結）,該藝術品是Yoichiro Kawaguchi繪製的, Casal Gajardo唱片公司發行的黑膠有兩種版本,一種是限量700張的普通版,另一種是限量300張,封套背面有手寫編號的版本

2014年時,義大利的Black Sweat唱片公司再版CD及黑膠唱片,各限量300張,封面採用原始版本的設計,黑膠封面為絲網印刷

2018年時,義大利的Black Sweat唱片公司再版黑膠唱片,發行數量不詳,封面為普通印刷

https://www.youtube.com/watch?v=R6AmkuERzss

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Futuro Antico----Futuro Antico

Futuro Antico是一支來自義大利的實驗音樂樂團,由前Aktuala樂團的創始人,管樂演奏家兼作曲家Walter Maioli,米蘭電子音樂創作家兼鍵盤手Riccardo Sinigaglia及來自西非布吉納法索的主唱,吉他手,打擊樂手兼作曲家Gabin Dabire於1980年在米蘭成立, Walter Maioli對音樂起源,考古聲學,心理聲學,自然音樂,史前歷史與古代文明都相當有興趣與深入研究,Riccardo Sinigaglia是米蘭音樂學院電子音樂課程及音響技術系的教師, Gabin Dabire則致力於重新發現與挖掘非洲音樂遺產,並用最多樣的音樂流派試驗非洲音樂,三人一起合作創作一種實驗性的音樂,將史前及原始民族的聲音與電子聲音進行結合,定義出了民族電子音樂的風格

 

1980年起, Walter Maioli將他們三人共同創作的作品,以Futuro Antico的名義進行發表,這個名稱早在Aktuala樂團時期Walter Maioli就開始使用,這個名稱在日後Angelo Branduardi以及Andrea Centazzo的專輯及作品上,也都用了這個名稱作為標題,1978年美國出現了一支名為Ancient Future的樂團,其作品很大程度上受到Aktuala樂團的音樂影響, Walter Maioli可謂是世界上最早的世界音樂開創者先驅之一

 

Futuro Antico在1980年4~5月時,於米蘭自行錄製及發行一張同名專輯,這是一張錄音帶唱片,很大程度上是因為當時沒有唱片公司想要發行這樣實驗性強烈的民族音樂作品,這張專輯共收錄4首作品,具有大量的民族打擊樂器與民族傳統樂器,包括馬林巴琴與阿拉伯納伊笛,並使用了風琴及EMS Synthi A合成器,音樂表現出即興的創作,雖然作品的錄音品質稍微差一點,但卻充滿絕妙的想法與冒險的世界音樂探索,相當具有前瞻性與創新, Walter Maioli與Riccardo Sinigaglia創造出催眠的氛圍,以溫暖的聲音加上Drone效果的合成器和古代長笛的聲音,作品像是一艘宇宙飛船通往異國情調的世界,在專注微妙和神秘的本質上,藉由電子,世界音樂領域的冥想與迷幻美學,探索宇宙與情感的關係

 

多年來樂團與這張專輯都鮮為人知,直到1990年時,義大利的Casal Gajardo唱片公司將樂團第二張專輯首度再版後,樂團逐漸獲得關注,使樂團在2005年時重組,並且發行新的專輯.首張同名專輯則到2014年時才首度由義大利的Black Sweat唱片公司再版,發行CD及黑膠唱片,兩者各限量300張,黑膠唱片的封面是絲網印刷的

2018年時,義大利的Black Sweat唱片公司再版黑膠唱片,發行數量不詳,封面為普通印刷

https://www.youtube.com/watch?v=AmBTqBKqhYY&t=736s

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Maistah Aphrica----Meow

Maistah Aphrica是一支來自義大利的前衛爵士樂團,薩克斯風演奏家Clarissa Durizzotto想要創建一支非洲節奏的樂隊,他在2016年時,在Dobbia地區邀請許多樂手,建立了Maistah Aphrica樂團,最初成員分別為

小號/烏克麗麗/長笛/打擊樂 Gabriele Cancelli

長號/小號/打擊樂 Mirko Cisilino

薩克斯風/打擊樂 Clarissa Durizzotto

電風琴/合成器 Giorgio Pacorig

合成器/效果器 Andrea Gulli

貝斯 Enrico Giletti

康加鼓/打擊樂 Marco D’Orlando

鼓 Alessandro Mansutti

打擊樂 Stefano Bragagnolo

 

這個陣容非常龐大,儘管打擊樂手Stefano Bragagnolo在不久後離去,樂團依然有8人的陣容,他們在工作室進行排練,樂手會提出自己的想法,然後一起創建,安排與編排新的作品,由於8名成員導致創作變成複雜,但作品卻相當優秀,不過作品的風格卻偏離了最初的非洲節拍想法,有了更多前衛與實驗的元素添加,樂團的名稱也顯見他們對非洲的迷戀,雖然翻譯出來大意是從未去過非洲,但也有另一個意思是非洲陛下,樂團成員從非洲,中東,土耳其,埃及,埃塞俄比亞等國家的音樂獲取靈感,並且汲取Sun Ra的爵士放克風格,Hard Bop,復段,異國情調與特殊節拍,把音樂製作的像是參與非洲派對一樣,呈現一種儀式旋律

 

2017年2月4~5日時,樂團在義大利Fiumicello地區的錄音室現場錄音,並自行製作成一張同名的限量CD唱片,由於數量稀少,封面都是手工且略有不同,在二手市場上非常昂貴,他們展現出實驗性的世界音樂,兼具前衛爵士,電子與放克風格的作品,獲得許多歌迷的讚賞

 

2019年1月13~14日時,樂團在義大利Udine地區的Black Mirror進行新專輯的錄音,錄音工程師為Francesco Marzona,延續以非洲節拍及音樂的影響力,混合各式音樂風格,形成一種狂熱,衝動與不可阻擋的儀式,更強的儀式效果,在迷幻與精神分裂的氛圍中,竄出宇宙漂浮的聲音,在狂喜與肆無忌憚的宣洩中,一個民族爵士螺旋和催眠的即興演奏交織在一起,具有煽動性與強烈的感官體驗,這個錄音於2021年2月中旬透過義大利的Black Sweat唱片公司發行黑膠唱片,共收錄9首作品

 

https://www.youtube.com/watch?v=TyhDwiLUAmg

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Meridian Brothers----Cumbia Siglo XXI

Meridian Brothers是一支來自哥倫比亞Bogota地區的另類拉丁樂團,由多樂器演奏家Eblis Alvarez於1997年創建,儘管名義上是一支樂隊,但所有的創作,演奏,編曲與錄製都是他個人進行,僅在現場演出時會找樂隊配合,他受到復古拉丁搖滾,迷幻搖滾,Frank Zappa, The Residents,以及2000年後出現的電子音樂影響,加上南美,加勒比及墨西哥節奏與民間傳統音樂進行融合,創造出具有實驗性的的電子拉丁音樂,最初他將自己創作的作品製成錄音帶,在Bogota當地發行,1999年時,他加入了Ensamble Polifonico Vallenato樂團,擔任吉他手,這樂團對哥倫比亞,熱帶音樂及拉丁節奏的創新詮釋手法對他影響頗深,尤其是起源於哥倫比亞與巴拿馬的Cumbia傳統民俗音樂,不過這兩處的Cumbia聽起來有些不同,兩者都有沈重的鼓聲與手鼓的運用,但哥倫比亞具有快節奏的鮮明特性,巴拿馬則比較寬鬆隨和

 

2000年時,他移居丹麥,在丹麥皇家音樂學院及丹麥電子音樂學院學習高級編輯與信號處理技術,2005年才回到Bogota,他發現哥倫比亞的音樂界已經成熟,新一代的音樂家已經開始探索Cumbia, Vallenato, Salsa及Currulao等音樂風格,他開始利用這一波音樂潮流,透過哥倫比亞的La Distritofonica唱片公司陸續發行兩張專輯,並在2006年組建了Meridian Brothers的現場巡演樂隊,其成員包括

打擊樂/電子設備 Damien Ponce

單簧管/薩克斯風/合成器 Maria Valencia

貝斯 Cesar Quevedo

鍵盤 Alejandro Forero

主唱/吉他/電子設備 Eblis Alvarez

 

之後Meridian Brothers發表了更多復古拉丁搖滾,Champeta,衝浪音樂,爵士及電子樂的聲音,同時保留了Cumbia及熱帶音樂的根源,樂團進行南美及歐洲的巡演,獲得許多歌迷的讚賞與支持,之後又發表許多實驗性兼具拉丁傳統的音樂創作,並探索電子與泛拉丁的聲音,這段期間,他依然在美國,歐洲及南美進行巡演

 

2020年時, Meridian Brothers透過Les Disques Bongo Joe唱片公司於瑞士發行了一張名為Cumbia Siglo XXI的專輯,這是樂團的第八張專輯,收錄10首作品,作品以70年代哥倫比亞傳奇樂隊Cumbia Siglo XX為創作靈感,這支樂隊當時以新穎的創作對沿岸的Cumbia音樂勾畫出未來主義的色彩,他們結合了動感的貝斯與節奏,近一步演化出融合Disco與搖滾元素,讓傳統與現代城市環境進行結合

 

Meridian Brothers樂團在這樣的靈感下出發,做出相同的實驗,並採用了現代的樂器設備,包括各式鼓機,吉他及合成器,以及電腦創作,甚至將Cumbia音樂與現代各式音樂風格進行融合,展示出城市節拍,合成律動,以及不雅的歌詞,完成一種抽象聲音圖畫形象化,專輯封面是Gienda Torrado繪製的藝術品

 

最初瑞士的Les Disques Bongo Joe唱片公司將這張專輯發行CD及黑膠唱片,另外還發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量300張

日本的Okra Jirushi (オクラ印)唱片公司也在同年發行了錄音帶唱片,限量6張

 

https://www.youtube.com/watch?v=pZuS-snuC-E

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Mythic Sunship----Ouroboros

Mythic Sunship樂團於2010年成立於丹麥哥本哈根,樂團的名稱源於兩張經典的自由爵士專輯,Sun Ra的Of Mythic Worlds,以及John Coltrane的Sun Ship,用這兩張專輯的標題混合而成,樂團選擇這兩位爵士巨星最具扭曲宇宙時空旅行的音樂作品,來表達出他們的音樂核心,將傳統硬搖滾樂器應用於結構鬆散的流行旋律中,透過70年代Krautrock的宇宙之旅,自由爵士風格與早期原始金屬的音量,探索黑暗又毒辣的聲音,以即興的演奏透過反覆段與回聲,最後擴展到具爆炸性的高潮,樂團的成員分別是

貝斯 Rasmus Cleve Christensen

吉他 Emil Thorenfeldt, Kasper Stougaard Andersen

鼓 Frederik Denning

 

樂團在成立後到2015年間所創作的作品,對迷幻精神處在啟蒙的自由音樂階段,具有粗暴近乎龐克的效果,他們透過DIY的手法製作了3張限量錄音帶與CD唱片,累積了他們對音樂表現的經驗與創作風格,2016年時,樂團開始與丹麥的El Paraiso唱片公司合作,於2016年5月中旬發行真正意義上的首張專輯Ouroboros,共收錄3首作品,以催眠跳動的吉他聲音,部落式的打擊樂聲,加上電子設備營造出不祥蘑菇雲狀的野獸能量,在節奏上帶來陰霾氛圍,重金屬般的弦樂籠罩在整個音場,讓聽眾沈浸在他們創造的狂歡環境中,專輯封面為Jakob Skott設計

 

最初這張專輯發行CD及黑膠唱片,黑膠限量500張

2018年時,丹麥的El Paraiso唱片公司再版這張專輯,發行限量300張的紫色彩膠唱片

2021年時,丹麥的El Paraiso唱片公司再版這張專輯,發行限量300張的藍色彩膠唱片,並有OBI印刷品

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZB86yMkv2EU

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Mr. Airplane Man----Mr. Airplane Man

Mr. Airplane Man是一支來自美國波士頓地區的車庫藍調搖滾樂團,由吉他手兼主唱Margaret Garrett與鍵盤兼鼓手Tara McManus兩人於1998年成立,他們兩人在10歲時便相識,是兒時好友,之後就讀不同的大學,後來他們對音樂創作產生興趣,尤其是鄉村藍調,夢幻流行,冥想迷幻,搖擺龐克等音樂風格,並且表現更混濁的車庫音樂特質,而Howlin’ Wolf的音樂對他們影響相當深,他們在一起玩音樂後,曾經嘗試與其他樂手一起演奏,不過一段時間後他們發現更喜歡兩人一起演奏,在Morphine樂團的主唱Mark Sandman的建議下,他們成立了Mr. Airplane Man樂團,這名稱取自於Howlin’ Wolf的一首歌曲名稱

 

不久後樂團在Mark Sandman的幫助下,在Mark Sandman成立的錄音工作室Hi-N-Dry進行錄音,總共錄製了4首作品,之後在Hummelvision工作室錄製了4首作品,這8首作品後來由樂團自費,通過他們成立的Altitude唱片公司在2018年稍晚發行了一張同名EP的錄音帶及CD唱片

 

這些作品具有強硬,充滿混響的風格, Margaret Garrett的歌聲及歌詞流露出一種嚮往的感覺,復古的旋律與漂亮的即興演奏,鼓聲充滿活力與能量,他們將藍調與車庫搖滾融合在一起,對一些經典歌曲進行翻唱,將聽眾的情緒推向高潮,堅韌的聲音與模糊的音符,交織出令人動容的氣氛,這張EP專輯在波士頓劍橋地區引起轟動,他們與Morphine樂團一起巡演,1999年時, Mr. Airplane Man樂團在波士頓鳳凰城的最佳音樂票選中獲得最佳新人獎,之後他們發行的作品,都具有高度的評價

 

這張同名EP專輯多年來都未再版過,一直到2013年時,才首度由瑞士的Moi J’Connais唱片公司再版,發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=pLg9a1ckhEY

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Nudity----Nudity Is God's Creation

Nudity是一支來自美國華盛頓Olympia地區的迷幻搖滾樂團,成立於2004年,樂團成員分別是

吉他 Dave Harvey

吉他/貝斯 Josh Haynes

貝斯 John Quitner

鼓/打擊樂 Eryn Ross

 

這些成員中,Dave Harvey及John Quitner均來自The Tight Bros. From Way Back When樂團,Josh Hayes來自Feral Ohms樂團,而Eryn Ross則來自Growing樂團,但樂團陣容並不穩定,成員來來去去的,顯得相當混亂,到2010年時,他們自行錄製與發行三張CD現場專輯,以及透過Discourage唱片公司發行一張EP黑膠唱片,樂團透過許多成員的創作風格,展示出充滿能量的迷幻龐克作品,並且在火熱吉他的表現下,伴隨著迷幻色彩的西塔琴,逐漸取得自己的音樂特色,最初樂團翻唱許多樂團的作品,尤其是Hawkwind的作品,但融合粗獷的東方風情,在充滿車庫樂團的架構下,這樣的表現顯得非常獨特

 

儘管如此,在2010年以前,樂團發行的專輯都不是相當完整,而且也相當少見,一直到2015年,樂團才透過Iron Lung唱片公司發行真正意義上的專輯,不過英國的Cardinal Fuzz唱片公司發現到這支樂團在成立初期時期到2010年間所發表出來的零散作品,於是決定將這些作品進行集結,在2016年時發行一張名為Nudity Is God's Creation的合輯專輯,收錄樂團在2005~2010年間所創作的作品,這是一張雙唱片專輯,共收錄了10首作品,參與錄製的樂團成員與協作樂手分別為

貝斯 Josh Haynes

貝斯/主唱 John Quitner

鼓 Kris Cunningham

鼓/打擊樂 Eryn Ross

長笛 Clea Partridge

吉他/主唱 Chris Sutton

吉他 Todd Berndt, Van Stevens

吉他/主唱/合成器/西塔琴/風琴/薩克斯風/長笛/打擊樂/口琴 Dave Harvey

 

這些作品來自於樂團在2005年自行發行的Winter In Red中收錄的3首作品,2006年自行發行的同名專輯中的5首作品,以及從2007年自行發行的Live Baltimore / Olympia專輯中節選一首作品,並收錄一首未發表過的現場錄音作品,這些作品呈現出車庫龐克與迷幻的原始組合,表現出復古的氣氛,酸性粗獷的原始能量,相當具有探索性,專輯封面是Dave Harvey設計的藝術品

 

最初這張專輯發行成限量350張的雙黑膠唱片,封面用絲網印刷方式製作,另外還發行限量40張,由Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的雙CD唱片

2021年時,英國的Cardinal Fuzz唱片公司再版雙CD唱片,數量不詳,另外與美國Feeding Tube唱片公司聯名再版雙黑膠唱片,限量350張

 

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Nashville Ambient Ensemble----Cerulean

2019年時,來自美國田納西州的電子作曲家兼合成器樂手Michael Hix從紐約搬回Nashville地區,並開始自己創作音樂作品,在2019年年初時與主唱,合成器兼吉他手Diatom Deli一起合作進行現場演出,在演出時遇見了吉他手Jack Silverman,並對他們提出合作的建議,此外他還遇見玩吉他的老友Timon Kaple,在大家有共同創作的目標下,他們成立了一支名為Nashville Ambient Ensemble的樂團,並開始網羅Nashville地區中最具才華的音樂家,最後新增了吉他手Cynthia Cardenas,合成器,鋼琴兼主唱Kim Rueger與鋼棒吉他手Luke Schneider,形成一支七人陣容的龐大樂隊

 

樂隊進行多次的排練,並且進入Battle Tapes錄音室進行兩天的錄音,儘管人員龐大,但他們具有深厚協作精神與才華,集體創作展現豐富的樣貌,各樂手充分展示他們的優勢,製造的環境空間與New Age音樂引導他們向前,並致力於聲音邊緣由樂手自由探索與發展作品的空靈音調,合奏結構與即興創作的平衡延續到聆聽體驗,讓聽眾進入冥想境界,他們效法音樂家烏托邦世界,重視集體合作的Nashville精神,並強化探索Nashville的音樂途徑,使他們的音樂獨特又具魅力

 

2021年3月中旬時,他們錄製的作品透過美國的Centripetal Force唱片公司發行首張名為Cerulean的專輯,共收錄6首作品,封面是Wendy Walker Silverman設計,這張專輯被許多歌迷譽為New Weird South實驗音樂運動的一部分,對樂團展現的創造力與創新力頗為讚賞與驚豔, Centripetal Force唱片公司將這張專輯發行CD及限量200張的黑膠唱片,另外還發行限量100張的藍色彩膠唱片,限量38張的黃色彩膠唱片,以及特別版的封面設計,採用牛皮紙封套上手印唱片公司Logo圖章,並用藍色膠套包裝,其中黑膠限量6張,黃色彩膠限量11張

 

https://www.youtube.com/watch?v=C2npv6XHOMI

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Nazareth----Hair Of The Dog

英國蘇格蘭Dunfermline地區,有一支在1961年成立的半專業本地樂隊The Shadettes樂團,該樂隊活躍整個60年代,到了1968年解散後,部分成員找了其他樂手在1968年12月組建了Nazareth樂團,這個名稱源於美國賓州的一個地區,1968年加拿大樂隊The Band發行的一首單曲The Weight中的歌詞也引用這個地名“I Pulled Into Nazareth, Was Feelin’ About Half Past Dead…”,最初樂隊成員分別為

主唱 Dan McCafferty

吉他 Manny Charlton

貝斯 Pete Agnew

鼓 Darrell Sweet

 

1970年時,樂團移居倫敦,並在1971年發行了首張同名專輯,1972年發行第二張專輯,他們的藍調帶硬搖滾的音樂風格與民謠搖滾風味,讓他們獲得一些歌迷與媒體的關注,之後他們擔任Deep Purple樂團的暖場樂隊,並在1973年發行了兩張專輯,作品開始獲得好評,單曲也進入熱門排行榜中,1974年發行第五張專輯,依然獲得好評,這些作品皆是由Deep Purple樂團的貝斯手Roger David Glover擔任製作人

 

1975年4月時,樂團透過Mooncrest唱片公司發行第六張專輯Hair Of The Dog,共收錄8首作品,這張專輯是由吉他手Manny Charlton自己擔任製作人,樂團在Kent地區的Escape錄音室錄製這張專輯,並在倫敦的AIR錄音室進行額外的錄音與混音,據說最初樂團想將這張專輯命名為Son Of A Bitch,但唱片公司不同意,因此改採用折衷的Hair Of The Dog來命名,這標題通常被認為是描述民間宿醉療法的短語The Hair Of The Dog That Bit You的縮寫

 

主唱Dan McCafferty原始沙啞的歌聲與Manny Charlton出色的吉他,展現出炙熱搖滾能量與深情的力量民謠,被認為是繼Led Zeppelin, Deep Purple及Black Sabbath之後的第二波硬搖滾藍調樂隊的一部分,不過樂團本身淡化自己的風格影響,避開日益蓬勃發展的重金屬風味,端正在演奏響亮曲調的樂隊,這張專輯成為樂團最受歡迎與最知名的作品,並且打開了美國音樂市場,AMG給予4.5顆星評價

 

這張專輯最初在世界上許多國家督有發行,除了黑膠唱片外,還發行8-Trk唱片以及錄音帶唱片,除了英國透過Mooncrest唱片公司發行外,北美由A&M唱片公司發行,歐洲,南非與日本由Vertigo唱片公司發行,多年來再版不斷,因此發行的版本與數量都非常豐富,1983年時,A&M唱片公司於美國首度發行CD唱片

 

 https://www.youtube.com/watch?v=x-Bg0jjJhgQ

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Nicklas Sorensen----Solo

Nicklas Sorensen是一名來自丹麥哥本哈根的吉他手,曾經加入過Oresund Space Collective樂團與Papir樂團,這兩支樂團都是走太空迷幻搖滾風格的創作,以自由創作發展聞名一時,他的吉他借鑒Krautrock的風格,擅長探索聲音的變化與架構,以及所形成的音樂氛圍,經過數年在樂團中的演奏與創作經驗後,他開始構思對自己音樂創作與吉他演奏的探索,決定自己發行個人專輯

 

2016年2月中旬時,他透過丹麥的El Paraiso唱片公司發行了首張個人專輯Solo,共收錄6首作品,這些作品都沒有特別的命名,而是以Solo1~6來分段樂章,除了自己彈奏吉他與合成器外,他還邀請一些樂手參與協作,包括

貝斯 Christian Becher Clausen

鼓/打擊樂 Christoffer Brochmann Christensen

合成器/電子設備 Jonas Munk

 

這張專輯的音樂與Oresund Space Collective樂團與Papir樂團的作品有些相似,但Nicklas Sorensen更深入探索他的吉他,藉此產生一種超凡脫俗的聲音效果,以一種原始,層疊旋律的形式,讓聲音累積能量,作品聽起來平順悅耳與成熟氛圍,以及更具寬廣,閃爍的聲音,暗示著許多不同的風格與傳統,特別在極簡主義上呈現出一種和藹,緩慢燃燒的魔力,專輯封面是Jakob Skott設計,這張專輯發行成CD以及限量500張的黑膠唱片

 

 https://www.youtube.com/watch?v=QotyGEjgzRA

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