來自美國加州的詞曲作家,吉他手兼主唱Michael Stevens在60年代高中時期過著半游牧般的生活,穿梭於體育館,足球場和車庫樂隊夥伴們的地下室之間,他是一位具有健碩體魄的印地安血統青少年,深深沉浸於剛被驅逐出加州這片土地的平原印第安人的文化中,1969年9月時,Grand Funk Railroad樂團出現在他面前,這樂團在短短時間內連續發行四張專輯,其中三張打入旁行榜前十,其中有關於美洲原住民困境的歌詞,以及用優美的和聲演繹,粗曠的舞動節奏,啟發了Michael
Stevens
1970年時,他與貝斯手Jan Tunison (後來使用帶有瑞典血統的藝名John Livingston Tunison IV)及一名車庫樂隊鼓手組成了Highway
Robbery樂團,並在一場活動中當任Earth,
Wind & Fire樂團的暖場樂隊,Michael Stevens的表現獲得RCA唱片公司經紀人Robert Cavallo和Joseph Rufallo的賞識,當時RCA唱片公司因一連串失敗的作品,急需找一支能改變現況的樂隊,他們看上Michael Stevens的精采演出,於是決定與他簽約,並且確認創作的方向與專輯的製作,為樂團找了傳奇的製作人Bill Halverson,樂團鼓手被更換成來自Crowfoot樂團的成員Don Francisco (本名Donald John Francis,他的藝名靈感來自17世紀宗教詩人,曾在阿茲特克人中傳教的Don
Francisco Placido),這為鼓手的演唱風格摒棄了所有藍調旋律,而是採取了迷幻尖叫式的風格,三名成員在未進行過任何演出的情況下,就開始錄製了他們的首張專輯
樂團在第一天進入錄音室的時候,Michael Stevens在門上貼上了一個宣言,表明樂團會全力以赴,創作出激情,帶來喜悅,釋放搖滾樂最純粹的能量,這個宣言後來被放入專輯中,專輯的錄製速度相當快,充滿能量與瘋狂的音量,常常讓錄音師Richie Schmitt受不了而逃出控制室,許多作品充滿爆發力,以及女妖般的嚎叫嗓音,吉他的速度變化無常,一切表現非常瘋狂,展現出早期原始金屬樂的雛形,捕捉到了釋放音樂野性的瞬間,充沛的能量充滿衝擊力,搖滾與迷幻相互交替,共同譜出歡快的氣氛
這個錄音被命名為For Love Or Money,總共收錄8首作品,RCA唱片公司高層聽過錄音後,先是擱置了這張專輯,然後要求Michael Stevens創作幾首適合電台撥放的作品來緩和這張苦澀的專輯,Michael Stevens同意後,行銷團隊從中挑選兩首較為平淡的作品於1972年發行一張單曲唱片,稍晚一點才將這張For Love Or Money專輯發行,封面照片是Sam Emerson與Anthony Loew拍攝的,由Acy Lehman設計,當時專輯除了於美國發行外,還在德國,澳洲及祕魯發行,然而這張專輯並未能帶來商業上的利益,很快便以失敗告終,Don Francisco很快離開,跑去加入Wha-Koo樂團,鼓手改由Pete Townshend接替,但在1972年稍晚後,他們便被經紀人和RCA唱片公司解除合作關係,樂團也隨之解散
他們唯一的一張專輯多年來都未再版過,一直到1998年才首度於歐洲發行一張沒有標記任何發行公司的CD唱片,屬非授權版本
2026年4月19日 星期日
2025年9月22日 星期一
Kopperfield----Tales Untold
來自美國密西根州的貝斯手Jerry
Opdycke在60年代時受到搖滾音樂,藍調,流行和底特律摩城音樂影響,自學演奏貝斯,在他初中時(1965年),組建了The Chargers三重奏樂隊,參加一場演出後,1966年便被推薦加入The Cavaliers樂團,參與表演活動,1967~1968年期間,他加入The McDoogle Sprocket Co.樂團,這支樂團替許多知名樂團當任暖場樂隊,包括The Cryin’ Shames和The Grassroots等樂團,1969年時,他與當地的The James
Blanchard Trio爵士樂團一起錄製專輯,之後他又組建了一支藍調放克樂團Touch Of Blue,並且替Joe Walsh和James Gang樂團暖場
1969年底時,Touch Of Blue樂團解散後,他與吉他手Bill
Wallace一起組建了Kopperfield樂團,並找了鼓手和長笛手兼主唱兩人,他們以實驗性的原創作為主要的創作方向,他們錄製了一些粗略的作品,但未正式發行,而且在當地沒有太多地方可以讓他們表演這種原創音樂,所以到1970年初時,樂團便慢慢地解散了,到了1971年時,Jerry Opdycke和Bill Wallace決定重新啟動Kopperfield樂團,他們找了當地的搖滾吉他手Chuck Eagan,並且邀請Jerry Opdycke的高中同學Keith Robinson (鍵盤手),以及他的弟弟Jimmy Robinson (主唱)和好友Tom Curtis (鼓手),並開始在當地一些地方表演,他們都在聽一些前衛搖滾樂團的作品,包括Kansas, Yes, Genesis, Jeff Beck Group,
Bloodrock和Deep Purple等,另外也對放克音樂和爵士搖滾音樂相當有興趣,這些也影響了樂團創作的發展,他們的作品在當時被認為相當前衛,有著相當新穎的原創材料,他們在當地許多俱樂部都相當受到歡迎,繁忙的表演活動讓他們沒有什麼空間可以進入錄音室錄製作品,1972年在芝加哥錄製了一些作品,但在當時並未發行,大約到了1973年時,Bill Wallace離去,樂團變成五人陣容,偶爾會邀請鍵盤手Paul
Decker一起參與演出活動
1973~1974年時,他們決定自費在密西根州Ann Arbor地區的Morgan Stidio工作室錄製首張專輯Tales Untold,並於1974年自費發行,共收錄11首作品,封面是樂團找當地藝術家John Pagels繪製的,Jimmy Robinson創作了專輯大部分的歌詞,這張專輯當時大概製作了上千張,音樂風格以硬搖滾為基礎,加上沉重的前衛搖滾風格,哈蒙德風琴與吉他的聲音相當優異的牽動著旋律發展,同時保有高能量的節奏
這張專輯當時還算受到歡迎,樂團於是計畫進行第二張專輯的創作與錄製,但在1975年錄製好兩首歌曲後,樂團因為成員個人問題而決定解散,Jerry Opdycke後來與許多樂團和樂手合作過,包括Neil Unger, The Edge, Alter Ego Band, Funky Blues Institute Band,
The Reality Falls Band, The HippoSonics等,Keith Robinson至今依然活耀於樂壇中,其他成員大都從事與音樂無關的活動
樂團唯一的一張專輯多年來都未再版過,因此鮮為人知,90年代曾經於美國有發行盜版的黑膠唱片與CD唱片,2001年時,Gear Fab唱片公司取得授權後,於美國發行CD唱片,於義大利發行雙黑膠唱片,多收錄9首作品,其中6首是樂團在1972年於芝加哥Pumpkin
Studio工作室錄製的作品,2首是1975年樂團在Kalamazoo地區的Sound Machine錄製的作品,原計畫用於第二張專輯的作品,另外還收錄1首樂團在1975年現場演出的作品,另外也在俄國發行CD唱片,多收錄9首作品,屬非授權版本
Andromeda----Seven Lonely Street
來自英國的迷幻搖滾樂團Andromeda於1967年在倫敦成立,最初的陣容分別為
他們三人最初是一起合作以The Five Day Week Straw People的名義錄製與發行一張專輯,由於彼此合作相當愉快,他們決定組建一支樂團,因此Andromeda成立,由John Du Cann帶領樂團創作,他對於前衛搖滾,迷幻樂及硬搖滾曲風都相當有興趣,在最初時期伴隨著樂團進行一系列的現場演出與Demo錄音,留下了一段珍貴的作品,但一直沒有獲得唱片公司的合同
1969年時,樂團在錄製Top Gear的節目時得到了John Peel的幫助,他是Dandelion唱片公司的負責人,該唱片公司也是RCA唱片公司旗下專門發行單曲的子公司,樂團成功取得該唱片公司的合約,但Jack McCulloch不久後與John Peel產生矛盾與分歧,導致Jack McCulloch決定離去,樂團後來招募了新鼓手Ian McLane,並在1969年稍晚透過RCA唱片公司發行唯一的一張同名專輯,儘管獲得好評,但商業表現並不理想,之後John Du Cann跑去組建Atomic Rooster樂團,餘下成員招募了新的吉他手Rod Roach,但在幾個月後還是解散了,樂團唯一的專輯因具有硬前衛搖滾的先驅,在後來的音樂歷史發展上逐漸取得重要的地位
1988年時,隨著樂團唯一的專輯重新發行後,他們開始獲得歌迷與樂評的重視與讚賞,並且開始挖掘樂團的故事與失落的錄音紀錄,Reflection唱片公司與Magic Mixture唱片公司獲得了樂團最初陣容於1968~1969年間所錄製的Demo作品,在1990年時他們聯名於英國發行一張名為Seven Lonely Street的黑膠唱片,共收錄8首作品,這些作品展示出樂團在創建到發展期間,對前衛搖滾,酸搖滾及迷幻搖滾的見解與詮釋,作為窺探樂團深入的創作進程具有重大的意義
這張合輯的封面是M.E. Recabarren設計的,以棕色素描方式描繪一個老人在多雲夜晚肩扛一個巨大的渾天儀畫作,封套背面的第二面曲目全部印刷錯誤,在同時期唱片公司正好發行Fuzzy Duck樂團的專輯,這些印刷錯誤的曲目正是這張專輯第二面的曲目,另外標示的樂手名稱上則僅顯示Ian McLane,而沒有顯示Jack McCulloch,在二刷版本中,已把印刷錯誤的第二面曲目名稱修正,但鼓手名稱未修正
2024年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行這張Demo專輯,封面改用Micah Ulrich設計的太陽頭戰士畫作,背面則是月亮頭戰士畫作,樂手列表上有將兩位鼓手名稱標示上去,另外還發行限量110張的黑色膠紅色融合彩膠唱片
2025年8月23日 星期六
Offenbach----Offenbach
來自加拿大的搖滾樂團Offenbach在1974年受邀前往法國展開巡演活動後,樂團便經常前往歐洲展開演出,到了1975年時,他們為了歐洲的市場與歌迷,於是錄製了首張英語專輯,這張專輯於1976年發行,不過當年正逢遇到魁北克選舉,具有獨立主義的魁北克黨(PQ)當選,他們主張建立一個主權法語國家,建立真正的民主,承認英語少數民族的教育權利,以及與加拿大其他地區的經濟聯繫,在這時期魁北克地區比任何時候都更有顯著的主權主義傾向,樂團這張英語專輯也因此商業上相當失敗,政府還是允許樂團在英屬加拿大地區演出
儘管樂團的內部開始因壓力與理念產生分歧,但在1977年時,樂團還是透過A&M唱片公司在加拿大發行同名專輯,共收錄9首作品,這次他們改用法語創作,此時的陣容為
主唱/鍵盤/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
2018年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行黑膠唱片,限量500張
2021年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行透明膠唱片,限量500張
Offenbach----Tabarnac
加拿大的搖滾樂團Offenbach於1973年發行了一張電影原聲專輯之後,法國的電影製作人Claude Faraldo邀請他們前往法國進行巡演,他想製作這一旅程的紀錄片,因此當樂團於1974年來到法國後,從5月1日一直到6月30日的期間,Claude
Faraldo錄製了每一場的演出,當時樂團的成員包括
主唱/管風琴/鋼琴/口琴/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
這場法國巡演活動的紀錄片於1975年時於法國上映,片名為Tabarnac,片長108分鐘,之後過了約20年才在加拿大發行VHS錄影帶,此外也在1975年11月初時透過Deram唱片公司將這場現場演出錄音,在加拿大發行雙黑膠唱片,並透過RCA唱片公司於法國發行,專輯標題同紀錄片名,共收錄14首作品,封面是Guy Levesque設計的,他們以硬搖滾,藍調搖滾,並添加一些前衛搖滾的元素,充滿靈感與創意的即興演出,打動了法國的聽眾,不過那部紀錄片顯然未能引起觀眾的興趣,但這段期間的演出,使樂團在歐洲有了一定的名聲,接下來兩年時間裡,樂團經常前往歐洲進行巡演活動,這張專輯在當時銷售成績還算是相當成功
主唱/管風琴/鋼琴/口琴/長笛 Gerald “Gerry” Boulet
多來年這張專輯都未再版過,一直到2010年時,Mandala唱片公司於美國發行CD唱片,不過僅收錄13首作品
2011年時,ProgQuebec唱片公司於加拿大發行雙CD唱片,Belle Antique唱片公司於日本發行雙CD唱片,這兩個版本都多收錄5首當時現場演出但未發行的作品
2015年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行雙黑膠唱片,限量500張,以及發行限量100張的紅色彩膠唱片,限量5張的Test Pressing版的雙黑膠唱片
2024年時,Return To Analog唱片公司於加拿大發行限量100張的透明膠紅色噴濺雙彩膠唱片,以及限量500張的雙透明膠唱片
Offenbach Soap Opera----Offenbach Soap Opera
Offenbach是一支來自加拿大的前衛搖滾/藍調搖滾樂團,1966年時於Montreal地區成立,最初名為Les Gants Blancs,之後又經歷了許多名稱,包括7e Invention, Grandpa & Company, Offenbach Pop Opera,最後用了Offenbach Soap Opera這個名字,樂團成員一開始有吉他手Johnny Gravel, 風琴手兼主唱Gerry Boulet,貝斯手Michel Lamothe及鼓手Denis Boulet,此時樂團有了新的經理Lucien Menard,並且通過經理認識了一名想要用法語寫歌詞的創作者Pierre Harel,同時他也是一名電影製片人和音樂家,1971年時,他正式成為樂團成員,擔任主唱兼詞曲作家,他們的音樂最初受到英國藍調搖滾樂團,如Cream和Deep Purple的影響,在這一方面有著濃厚的影子
1972年樂團進入Studios
Andre Perry工作室,在6月20日時完成錄音作業,7月下旬時,樂團透過Barclay唱片公司於加拿大發行首張同名專輯,共收錄8首作品,其中2首為英語,其餘為法語創作,除了樂團成員外,還有鋼琴演奏家Stephane Venne與Marcel Beauchamp參與協作,音樂表現出硬搖滾與藍調搖滾風格,融合一點前衛元素,具有喜怒無常的特性與扎實的吉他與鍵盤的聲音,專輯發行不久後,鼓手Denis Boulet便離開樂團,由Roger “Wezo” Belval接替,同時樂團也將名稱縮短為Offenbach,在1972年11月時,樂團於聖約瑟夫禮拜堂,在3000名觀眾面前進行一場死者彌撒的表演,混合了搖滾,格里高利聖歌與禮拜聖歌,獲得好評
最初這張專輯的封套有設計切割,可以拆卸折成肥皂盒,同年二刷則為正常的封套,沒有切割設計,多年來這張專輯都未再版過
2016年時,JCM Productions公司於加拿大發行CD唱片,多收錄一首作品(獨家電台採訪節目)
2016年時,JCM Productions公司於加拿大發行CD唱片,多收錄一首作品(獨家電台採訪節目)
Mouse----Lady Killer
60年代末時,英國倫敦的吉他手Ray Russell有一支Ray Russell Quartet樂團,成員有貝斯手Dave Holland與鼓手Al Rushton,在CBS唱片公司裡發行兩張專輯後,Ray Russell與Al Rushton兩人跑去與簧管樂手Bob Downes,小號手Harry Beckett與歌手Alex Harvey和Alan Greed一起組成Rock Workshop銅管搖滾大樂隊,在1970~1971年間發行兩張專輯,之後Ray Russell, Al Rushton與Alan Greed三人又於1972年組了The Running
Man樂團,並錄製發行了一張專輯
1973年時,Ray Russell與Al Rushton找了主唱Alan Clare與貝斯手Jeff Watts組成了Mouse樂團,並且獲得EMI唱片公司旗下的前衛音樂唱片公司Sovereign的合約,不久後便展開錄製,1973年年底時發行首張專輯Lady Killer,共收錄10首作品,封面是漫畫家Glenn Pierce繪製叼著菸,穿著露肩低胸禮服的金髮女孩,摺頁裡四名成員的照片打造成嬉皮士,佛陀,宇宙飛船和柱子的混合體,這張專輯由樂團與製作人John Acock共同製作,除了一首翻唱Medicine Head的歌曲All The Fallen Teen-Angels外,其他歌曲都是樂團原創的,Ray Russell還指揮倫敦交響樂團的演奏,音樂以硬搖滾為主,並包含了前衛與流行元素,具有微妙的實驗模式,華麗色調的狂野創意的前衛音樂,之後Al Rushton還在1973年時參與Ray Russell的個人專輯錄音,而Mouse樂團則到1974年時解散
接下來Ray Russell與鍵盤手兼主唱Ann Odell,鼓手Simon Phillips一起在Chopyn樂團中演出,並於1975年發行首張專輯,1977年參與爵士搖滾的專輯錄製,1980年代,他在Bruton和JW Music公司裡發行了大量的舞台與節目錄音
Jeff Watts則在1976年時參與Design樂團的第五張專輯錄音
2005年時,Air Mail Archive唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄4首作品,Angel Air唱片公司於英國發行CD唱片,多收錄4首作品
2013年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片
2017年時,Angel Air唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄4首作品,屬非授權版本
FID Sound唱片公司於歐洲發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2024年時,Sommor唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,以及限量100張的紅藍雙色分割彩膠唱片
2025年4月7日 星期一
Wizard----The Original Wizard
1970年春季時,美國南佛羅里達大學的學生Paul Forney (主唱/貝斯手)和Ben Schultz (吉他手)兩人通過一個共同的朋友Charlie Souza而相識,他們找了一個鼓手組成Brother樂團,但在第一場演出前試音途中離去,很快的鼓手位置被Chris Luhn接替,樂團更名為Wizard,他們在佛羅里達州,喬治亞州,阿拉巴馬州,密歇根州和伊利諾伊州等地區巡演,音樂風格以硬搖滾和迷幻搖滾為主,有著高超的演奏技巧,獲得許多歌迷的讚賞
有次在底特律郊外舉辦的音樂節活動中,他們的表現引起Decca唱片公司的主管Bob Fletcher注意,於是邀請樂團前往亞特蘭大的LeFevre Sound Studios工作室進行了幾天的錄音活動,並在1971年時透過Peon Productions唱片公司於美國發行一張名為The Original Wizard的專輯,共收錄11首作品,封面及內頁照片由mike laurance設計及拍攝,這些作品幾乎都是以現場演奏直接錄音的,沒有做混音與後製,但充滿想像力和趣味性,之後樂團參加好萊塢博覽會的室內音樂節活動,他們還替Iron Butterfly, Chicago, Mountain和Rod Stewart等樂團樂手擔任暖場樂隊,但在樂團成立16個月之後,樂團因未能繼續發展而決定解散
Paul Forney加入Bacchus樂團,並在佛羅里達州南方許多俱樂部裡表演,也曾與Timmy Thomas, Little Beaver, Gwen McCrae等樂手合作一段時間,又與Jimmy Castor Bunch一起巡演及錄製六張專輯,後來離開音樂圈,並獲得南佛羅里達大學電氣工程學位,之後他去學習古典音樂培訓,不過後來從事工業自動化工作,在南加州生活與工作,至今還是一名出色的歌手兼貝斯手,時常還與一些音樂家合作表演
Ben Schultz在樂團解散後與Buddy Miles, Belinda Carlisle, Stephen Stills, Diana Ross, Ric Ocasek, Ricky Nelson和Rod Stewart等樂手進行現場和錄音室的合作,也曾和Barefoot Servants合作過
Chris Luhn在樂團解散後繼續完成大學學業,後來進入法學院,1985年取得法學學位,之後在紐約北部成立一家律師事務所
樂團唯一發行的專輯在當時並不獲得成功,由於初版唱片罕見,二手市場價格有時會高達900歐元以上,初版的唱片標籤為藍色,並有唱片公司的Logo印在左方,1999年時,Gear Fab唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄2首作品,同年Akarma唱片公司於義大利發行黑膠唱片,多收錄2首作品
2001年時,ProgRock唱片公司於俄國發行CD唱片,多收錄2首作品,屬非授權版本
Peon Productions唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,發行年份不詳,總共有兩個版本,第一個版本唱片標籤為藍色,但沒有唱片公司Logo,限量300張,第二個版本唱片標籤為橙色,有印唱片公司的Logo,此外還在歐洲及英國發行黑膠唱片,封面為牛皮封套,居中處貼上一張印有樂團名稱的貼紙
2024年時,Out-Sider唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,以及限量105張的藍色膠黑色融合彩膠唱片,另外還在美國透過Noble唱片公司發行限量500張的白色膠藍黑雙色放射狀彩膠唱片
2025年3月8日 星期六
Soho Orange----Kings Of The Road
Soho Orange是一支來自蘇格蘭Glasgow地區的硬搖滾/迷幻搖滾樂團,成員分別有主唱Alan McDade,貝斯手Alex Gow,鼓手Ian Cochrane和吉他手Brian Cairns四人,關於樂團的信息相當少,且鮮為人知,他們受到Budgie樂團的影響相當深,據說還喜歡變裝,女性和聲音的自由表現,1971年時,樂團在Central Scotland Studios工作室錄製了6首作品,當時的製作人為Jim West,根據Jim West的回憶,樂團最初名為Ad Lib,在音樂表現上具有堅硬的吉他和無情的鼓聲,以龐克的天賦演奏硬藍調即興音樂,編織出迷幻的質感,充滿原始金屬的聲音,是Jim West所錄製的所有樂手中,他認為最好的樂團,不過當時樂團並未將這個錄音發行成專輯,之後樂團更名,以及更換了經理,在一名富有的蘇格蘭商人幫助下,樂團於1974年來到倫敦,在那裡錄製了一些作品,之後樂團似乎完全消逝在樂壇中
80年代時,樂團於1971年所錄製的音樂磁帶被人發現處在一個棚子裡,在1989年時由Witch & Warlock唱片公司於德國發行與樂團同名的CD唱片,收錄6首作品,據說是從兩處不同的錄音紀錄中獲取並混合的,封面是唱片公司提供的黃昏下池塘邊的稻草人攝影照片,這張唱片屬於未授權版本,在1991年時再次再版這張CD唱片,屬非授權版本
2001年時,Alcinous Ltd唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2011年時,Huge Belly唱片公司於德國發行黑膠唱片,封面改成黑黃雙色大反差的正面人像影像,屬非授權版本
2021年時,主唱兼樂團領導人Alan McDade已經往生了,他的繼承人和樂團其他倖存成員被英國Seelie Court唱片公司的人員找到,在他們的全力支援下,唱片公司獲得1971年原始的錄音紀錄,最終在2021年發行了一張名為Kings Of The Road的專輯,收錄6首作品,但與之前發行的專輯收錄的曲目有些不同,封面改用兩名成員的黑白合影照片,是樂團唯一現存的照片,狀態為皺巴巴的,切割過的,退色的,這張專輯發行成限量380張的CD唱片,以及限量550張的黑膠唱片,其作品表現被一些樂評認為是70年代十分優異與突出的原始金屬/硬搖滾作品,可以填補這一領域的代表作品
2025年2月15日 星期六
Crystalline----Axe Music
Axe是一支來自英國Northampton地區的迷幻搖滾樂團,於1968年成立(另一說為1967年),最初樂團的陣容為
主唱 John
吉他 Mark Griffith
風琴 Mick “Zulu” Knight
貝斯 Roger Milliard
鼓 Stevie Gordon
到了1969年時,樂團的陣容有所變化,新的陣容為
女主唱 Vivienne Jones
吉他 Tony Barford
薩克斯風/長笛 Graham Richards
貝斯 Roger Milliard
鼓 Stevie Gordon
同年稍晚時,Graham Richards離去,Roger Milliard改彈奏吉他,貝斯手改由Mick Knobbs接替,他們與同樣來自Northampton地區的樂團Dark相識,其成員Steve Giles與樂團有良好的關係,網路上有些傳聞Axe樂團最初稱為Crystalline,到了1969年改名為Axe,也有傳聞樂團最初被稱為Axe Music,後來更名為Axe,然後樂團在錄製首張專輯時,製作人在唱片上將名稱改成Crystalline,並且還希望樂團更名成Mausoleum,因為他個人不喜歡Axe這個名字,不過依據樂團成員及Dark樂團的證實,以及根據當時的報紙媒體信息與海報信息的證明,這些都是錯誤的信息,他們一直使用Axe的名稱,有時會海報上會以Axe Music來稱呼樂團
他們的音樂受到Jefferson Airplane, Grateful Dead, Black Sabbath, Cream, Sam Gopal等樂團樂手的影響,展現出迷幻,骯髒,黑暗,沉重的聲音,充滿想像力和仙境般的歌詞,酸性濃烈的氛圍,透過重聲吉他與強勁的放大器,女主唱以傾向民謠的結構與詩意的氣息,將作品蛻變成誘人的迷幻聲調,深深地沉浸於嬉皮態度,讓他們在許多演出活動中,相當受到歡迎,1970年時,樂團自費於Beck Studios工作室錄製了一張Demo專輯,總共生產了12張,其中生產的第一張為12吋的唱片,其餘為10吋的唱片,12吋的唱片封面中間處黏上一張樂團5名成員站在草堆的黑白合照,並在右下角顯示AXE music的字樣,其餘10吋版本的封面則拼寫Crystalline的字樣(傳聞是製造商加上的,但樂團從未以這個名稱進行任何演出),這張Demo專輯收錄5首作品,其中一首是翻唱Love樂團的A House Is Not A Motel這首作品,唱片的錄音長度不足30分鐘,這些唱片其中一張給了廣播節目主持人John Peel,但他不喜歡西海岸風格的音樂而拒絕撥放他,這些珍貴的錄音隨後遭到歷史洪流的遺忘
樂團的活動一直持續到1976年解散,女主唱Vivienne Jones在1975年左右離開樂團,餘下成員繼續進行演出,在70年代期間,樂團有紀錄了一些演出錄音和一些錄音室作品,但在當時都沒有發行,一直到1993年時,Kissing Spell唱片公司於英國以Axe樂團名義發行一張同名的黑膠唱片,收錄9首作品,由於初版唱片長度不足30分鐘,唱片公司除了從3張初版唱片使用Vintage設備進行聲音提取與修護外,並要求設法讓音樂長度增加,因此工程師Gary Ramon對樂團一些現場錄音紀錄進行混音與剪輯,專輯封面使用George Frederic Watts的繪畫作品Hope,此外還發行Promo版本的黑膠唱片,使用初版12吋唱片的封面設計,但照片位置偏向右邊,標題也與初版一樣為Axe Music,同樣收錄9首作品,發行數量不詳,並且也有使用這個照片做為封面發行了一張CD唱片,Kissing Spell唱片公司的這個版本公認錄音品質相當優異,但因增加的錄音遭混音,延長時間,倒放,切斷混合等設計的部分也受到許多批評
1995年時,Kissing Spell唱片公司於英國,歐洲及美國以Axe的名義發行CD唱片,封面與收錄的作品同1993年版本,但標題更改成Live & Studio,並於英國發行黑膠唱片,封面與標題,以及收錄的作品同1993年版本,同年Si-Wan唱片公司於韓國發行CD唱片,封面與收錄的歌曲同1993年版本,但標題更改成Live & Studio
2012年時,Guerssen唱片公司於西班牙以Crystlline名義發行一張名為Axe Music的黑膠+CD唱片,這兩個載體都收錄相同的5首初版唱片的作品,CD唱片還多收錄一部8分鐘的影片,包括樂團在1970年於Abington Park現場演出的彩色無聲Super 8拍攝的影片,並添加了來自初版唱片的音訊,這個影片是Dark樂團成員Steve Giles拍攝的,專輯封面改成五名樂團成員在樹下的黑白合拍照片,這個版本的錄音品質經比較後,公認較差於Kissing Spell唱片公司的版本,有較多的噪聲,與唱片公司使用初版唱片的本身品質有關
2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠及CD唱片,樂團名稱,封面及標題均同2012年版本
Frantic----Conception
1964年時,美國蒙大拿州Billings地區幾名學生聚在一起玩音樂,這些成員分別為Don Mock, Larry Krank, Vaughn Smith和Max Byfuglin,到了1965年時,該地區出現了一支名為The Wanderers的車庫搖滾樂團,成員分別為鼓 Jan Cahill,吉他/主唱 David Day, 貝斯 Danny Barnhart, 吉他 Jerry Newstrom,到了1966年時,這兩支樂團因陣容變化,一些成員一起組成了The Frantics樂團,樂團陣容分別為
主唱/手鼓 Max Byfuglin
鼓 Don Kingery
貝斯 Bill Koglashak
吉他 Doan Moak, Kim Sherman
樂團從Billings地區成立後,逐漸在科羅拉多州站穩腳跟,樂團被譽為是早期迷幻音樂的先驅,他們聘請了Ray Ruff擔任樂團經理,他安排樂團於全國各地旅行表演,最初在紐約待了一段時間,然後又到新墨西哥州待一段時間,最終在科羅拉多州的Kelker Junction夜總會落腳,在紐約期間,他們與東海岸的音樂家進行交流與即興演奏,然後獲得了Sunco唱片公司的青睞,在1966年稍晚發行了首張單曲唱片
1966~1967年期間,樂團與許多著名的樂團樂手同台演出,包括Yardbirds, The Who, The Young Rascals, The Everly Brothers, Love, Alice Cooper, Jethro Tull等,1967年時,David Day以貝斯手身分加入樂團,這時候樂團已經成為蒙大拿州最受歡迎和最有前途的樂團之一,以充滿迷幻的表演和燈光秀聞名一時,1968年時,樂團在著名的Norman Petty Studio工作室中錄製了名為Birth的十幾首作品,但他們簽署的合約限制了樂團對這些錄音的使用,除非唱片公司同意使用,不然樂團得自己買單,1969年樂團與Lizard唱片公司達成協定,製作人決定讓樂團在另一家錄音室重新錄製新的作品,他們搬到洛杉磯,並將樂團名更名為Frantic,此時樂團的新陣容為
主唱/手鼓 Max Byfuglin
貝斯 David Day
吉他 Dennis Devlin, Kim Sherman
鍵盤 Jim Haas
鼓 Phil Head
1970年時,樂團透過Lizard唱片公司於美國發行了首張專輯Conception,共收錄10首作品,封面是Philip Schwartz設計的,這張專輯獲得一些好評,管風琴的聲音讓樂團沉浸於60年代的迷幻音樂中,加上帶有70年代新興的硬搖滾,出色的融合兩者的音樂氛圍,但也被許多歌迷批評缺乏樂團早期的神韻和原創性,這張專輯在當時並未獲得成功,因此讓樂團決定在1971年時宣布解散,David Day在1972年組建了Whitehorse的樂團,其陣容有一位名為Mick Mars的吉他手,幾年後因成為Motley Crue樂團的吉他手而聲名大作,Jim Haas則從事錄音室錄音協作工作,包括參與Pink Floyd樂團的The Wall專輯的背景人聲,並且與Pink Floyd一起巡演,2018年4月時往生,而不久後,樂團最初錄音的Birth專輯在沉寂許久後,也終於要問世了
樂團唯一的專輯多年來都未再版過,一直到1993年時,才由World Wide唱片公司於德國發行CD唱片
2007年時,Akarma唱片公司於義大利發行CD唱片
Flash唱片公司於義大利發行CD唱片,發行年份不詳,屬非授權版本
2024年時,Survival Research唱片公司於澳洲發行黑膠唱片
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