Kind----Mental Nudge

2013年時,有三名美國的音樂家決定一起合作成立一支名為Kind的Stoner / Doom Metal樂團,這三名音樂家分別是來自Elder樂團的鼓手Matt Couto,來自Black Pyramid及The Scimitar樂團的吉他手Darryl Shepard,以及來自Rozamov樂團的貝斯手Tom Corino,隨後邀請來自Roadsaw樂團的主唱Craig Riggs (又名Jack Causeway)加入他們的隊伍,形成一支實力堅強的全明星樂團,這些成員在他們之前的樂團都有傑出的表現

 

他們在相當長的一段時間裡進行即興演奏的演出,試圖找出自己獨特的音樂風格,到了2014年底時,已經累積了足夠的創作,因此決定錄製首張專輯,同時也與Ripple Music唱片公司簽約,2015年初展開錄製,同年稍晚首張專輯問世,他們將重金屬風格融合迷幻,Krautrock與經典搖滾元素,儘管呈現的音樂雖然沈重與黯淡,但Doom元素比重並不高,而迷幻元素則無所不在,這張專輯已經有樂團獨特的音樂風格雛形

 

首張專輯推出後便獲得許多歌迷的讚賞與支持,不過樂團成員還忙著自己其他的創作項目,包括Craig Riggs同時也是Sasquatch樂團的成員,Darryl Shepard也是Blackwolfgoat樂團的成員,Matt Couto還參與Elder樂團的活動,而Tom Corino依然還是Rozamov樂團成員的身份,因此在Kind樂團發行首張專輯並進行短暫演出後,在空擋時間,這些成員還有其他項目活動參與,包括演出與錄製專輯,一直到2019年時,他們才再度聚在一起進行創作與展開第二張專輯的錄製計畫

 

第二張專輯一直到2020年9月下旬才由Ripple Music唱片公司發行CD及黑膠唱片,這張專輯被命名為Mental Nudge,共收錄7首歌曲,音樂依然相當沈重,呈現出優異的獨立搖滾風格,Doom元素,迷幻元素,以及強勁能量的聲音,形成一個高聳的音牆,這些元素讓他們的音樂顯得相當不同,封面設計也相當有趣味性

 

美國的Ripple Music最初發行這張專輯時,CD與黑膠都是限量,但數量不詳,此外還發行黃色與綠色雙色各一半的彩膠唱片,限量150張,另外還由德國的Kozmik Artifactz唱片公司負責歐洲銷售,發行300張橙色彩膠,以及200張藍色透明底與黃色綠色噴濺彩膠

 

https://www.youtube.com/watch?v=nj5b5xHJUXA

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Andrew Chalk----Painted Screens

Andrew Chalk是一名來自英國的音樂家,深受日本藝術文化的洗禮,從1985年起,他以Ferial Confine的名義發行了幾張自行形式的工業噪音作品,並且陸續與David Organ, Vortex Campaign, New Blockaders, Darren Tate, Giancarlo Toniutti, Jonathan Coleclough及Christoph Heemann等音樂家進行合作與交流,並於1991年時加入Ora樂團,參與樂團的音樂創作,他十分擅長Drone,環境音樂,實驗音樂等風格的音樂創作,90年代起,他開始用本名發表作品,並在2005年時成立了Faraway Press唱片公司,所發行的專輯都相當精緻與極具藝術性

 

2014年時,他透過法國的An’archives唱片公司發行了一張名為Painted Screens的錄音帶EP專輯,共收錄4首作品,參與錄音的樂手還包括經常與他合作的Suzuki Daisuke及Suzuki Naoko夫妻檔音樂創作者,以及Federico Durand, Timo Van Luijk及Francis Plagne,這張錄音帶限量100張,封面印製具有濃厚日本傳統風格的花卉鳥類屏風畫,音樂以多種樂器交織,具有私密性的內在淺意識風格,彷彿在半睡半醒的朦朧氛圍中,遊覽過往的記憶,充分體現Andrew Chalk刻畫內心抽象的環境音樂作品,這張作品相當受歡迎,由於數量少,因此相當難尋與價高

 

2018年6月初時,法國的An’archives唱片公司首度再版這張EP專輯,發行成10吋黑膠唱片,限量250張,封面與初版不同,改以深棕紅色調的布藝光影照片,並具有Obi以及一張明信片,明信片的圖案即為初版錄音帶的封面屏風圖案,每張專輯封底則有Andrew Chalk的親筆簽名,所以封套均完全手工製作,由Impression Lointaine設計與組裝,此外另發行雪松木製書套版版本,多了一個雪松木製作的黑膠插入盒,木盒正反面均有絲網雙色印刷,木盒由Alan Sherry設計與手工製作,限量50套,但僅對外販售40套

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Jane's Addiction----Sterling Spoon

2016年10月下旬時,美國Rhino唱片公司發行了Jane's Addiction樂團的盒裝黑膠唱片,這套盒裝專輯命名為Sterling Spoon,內含有四份專輯,共計6張黑膠唱片,是慶祝Jane's Addiction樂團成立30週年,以及Ritual De Lo Habitual專輯問世25週年紀念,這些唱片插入在一個硬紙盒外殼,外殼封面為一個骷髏圖形,由Ernesto Yerena Montejano繪製設計,而所有專輯的封面都採用原始設計,這套盒裝專輯限量5000套

 

Sterling Spoon收錄四份專輯裡,Nothing’s Shocking是樂團於1988年發行的首張錄音室專輯,共收錄10首歌曲,這張專輯獲得歌迷與樂評高度讚賞

Ritual De Lo Habitual是樂團於1989年發行的第二張專輯,以雙黑膠唱片收錄9首歌曲,這張專輯因備受爭議的封面設計而成為話題

Kettle Whistle這張專輯僅於1997年以CD唱片及卡帶問世（有極少數測試片為單面黑膠,四張一套,有不同封面,極罕見）,最初發行的專輯共有15首作品,為樂團的現場錄音,演示排練錄音等,所有錄音都在1986~1997年間完成,封面為Deborah Norcross及David Harlan設計,在這套專輯中以單張黑膠唱片精簡收錄8首作品,是第一次正式以黑膠唱片問世的紀錄

Live From The Hollywood Palladium 1990這張現場專輯以雙黑膠唱片收錄14首作品,最早收錄在2009年所發行的A Cabinet Of Curiosities這套3CD合輯中的第三張CD唱片中,而這次是首次以黑膠唱片發行,這場演唱會是1990年12月19日在加州洛杉磯的好萊塢Palladium現場演出

 

Jane's Addiction樂團並非發行現代搖滾,但他們將現代搖滾變成一個持久與更多包容的特性,他們在已有的各式音樂風格中汲取元素,不斷保持與跟進當代的文化,並在現場演出的舞台上展現出充滿活力的傳奇色彩,從地下音樂圈發跡到享譽國際,也讓他們成為當代的地下英雄地位

https://www.youtube.com/watch?v=yr-ztuAfzk0

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Daimonji----Eutopia

來自日本地下音樂圈的傳奇鼓手Tatsuya Yoshida（漢字名為吉田達也,前Ruins樂團成員）於2002年時與前Pink樂團的鍵盤演奏家Hoppy Kamiyama（漢字名為神山暁雄）及前Altered States樂團的貝斯手Nasuno Mitsuru（漢字名為那須野滿）一起合作,組建了一支名為Improg的前衛即興演奏樂團,這個樂團名稱意為即興搖滾,他們展現的音樂深受Zeuhl元素影響,並且有許多爵士元素,充滿活力的旋律搭配偶爾不和諧的段落,加上亢長的曲段,最終創造出許多優異的前衛搖滾作品

 

他們在2003年時準備將自己在2002年1月及5月在東京的現場演出錄音發行成一張現場專輯時,決定將樂團更名為Daimonji（漢字名為大文字,日本京都在8月16日的Obon節,會舉行五山送神火活動,在該市周圍山脈上點燃五場巨型篝火,其中三場大火形成巨大的漢字“大”字,因此又名大文字）,並將最初的樂團名稱作為專輯標題,儘管是一張現場專輯,卻將自由形式的爵士與Zeuhl元素融合長篇即興前衛搖滾來進行演出,純熟的技巧,將歌迷帶進他們的音樂旅程,這張專輯備受追捧與讚揚

 

2005年時,樂團發行第二張專輯,有更重的鍵盤份量,更偏向自由爵士風格,音樂展現也更有前衛搖滾的架構,也帶有實驗性質,與首張專輯一樣備受好評,2006年發行第三張專輯,則更近一步創作出巨大的音樂漩渦,充滿斷裂,強烈與變化的氛圍,以非典型的前衛搖滾架構上,發展出更多自由即興的創作,體現出更為複雜與前衛性的音樂,此後樂團的成員都有許多音樂項目在同步發展,Daimonji樂團以演出為其發展重心,多年來只零星的將一些演出錄音發行成數位專輯

 

2020年10月初時,日本的Magaibutsu唱片公司（吉田達也創建的唱片公司）推出了一張名為Eutopia的第四張專輯,這是一張3CD的現場專輯,錄音的內容分別為：

第一張CD共收錄6首作品,其中四首是樂團於2007年4月6日在澀谷的O-Nest現場演出錄音,另兩首為2010年3月13日在秋葉原的Goodman現場演出錄音

第二張CD收錄4首作品,為樂團於2006年10月16日在吉祥寺的Manda-LA2現場演出錄音,除了樂團三名成員外,還有吉他手Natsuki Kido參與

第三張CD收錄7首作品,為樂團於2013年3月7日在關內的Stormy Modnday現場演出錄音, 這一張CD採用立體聲單次錄製,更顯逼真的立體感

這些錄音展現出他們長時間兼巨大與密集的前衛搖滾演奏爆發,爵士元素無所不在,極佳的擊鼓與動人的鍵盤聲,低音築起的氛圍讓人再三陶醉,這張CD採用三折紙套設計,印刷相當優異

https://www.youtube.com/watch?v=gdkPZWa5VmE

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Franck Vigroux----Ballades Sur Lac Gele

Franck Vigroux是一名來自法國的音樂家,1973年出生於Marvejols地區,2002年開始投入音樂創作,也在這一年創立了DAC唱片公司,最初他以剪輯,即興創作及作曲等方式來創作音樂,並且與Marc Ducret, Bruno Chevillon, Michel Blanc及Helene Breschand等樂手合作,以電子音樂宇宙風格逐漸趨向於噪聲電子音樂領域,此外他還為當代古典樂團創作作品,2007年時發行了首張個人專輯後,也與日本文字藝術家Kenji Siratori合作了一張專輯,並於2008年成立表演藝術公司D’Autres Cordes,推出了Philippe Malone及Marc Ducret等人的作品

 

2009年時,他推出第二張專輯,並在紐約的La Villa Medicishors Les Murs節目中與歌手Ben Miller結識,,於是合作組建了Transistor樂團,2010年時他以吉他手身份參與Push The Triangle樂團的活動,後來他逐漸放棄演奏吉他,一直到2014年時才重拾吉他,從2007年起,他進入大量創作時期,與許多音樂家合作創作了許多作品,音樂風格涉及前衛搖滾,即興創作,廣播作品,電子實驗,現代作曲與電子聲樂等多領域風格

 

2020年6月時,他推出第九張個人專輯Ballades Sur Lac Gele,這張專輯的標題定義了民謠的主題,他以結構非常簡單的歌曲及詩歌為主,在表面上呈現簡單的實驗環境風格與Drone元素,但隱藏了累積的能量, Franck Vigroux相當擅長在極簡設置中創作音樂,在很少的音樂元素交織之下,形成一種多層次的聲音,這張專輯先以數位專輯形式透過德國的Raster唱片公司發行,共收錄11首作品,到了同年10月底才發行CD及黑膠唱片,封面由Olaf Bender設計,展現出相當極簡的風格

https://www.youtube.com/watch?v=6elycpy34aI

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Kangding Ray----Cory Arcane

Kangding Ray本名David Letellier,於1978年出生在法國,當他畢業後,於2001年前往德國柏林,參與了一些搖滾樂團及噪音樂團的活動,也開始創作音樂,後來到中國四川的康定居住了一段時間,當他離開康定時,想作為一種回憶的紀念,因此將自己取一個藝名為Kangding Ray

 

2006年時,他在德國的Raster-Noton唱片公司裡發行了首張個人專輯,他以抽象的風格,將搖滾及電子元素融合,充滿活力與獨特性,很快便贏得全世界歌迷的關注,在前衛電子音樂領域中受到忠實歌迷的支持與讚賞,之後他的作品不斷透過Raster-Noton唱片公司問世,包括大量的EP專輯,驅使創作展現更直接與有力的聲音,以及具黑暗氛圍,猶如電影配樂的聲音,讓他的作品維持在一定的藝術風格

 

2015年10月底時,他推出第五張專輯Cory Arcane,這張專輯共收錄9首作品,展現出傑出的IDM及Techno音樂元素,他放棄了標準的節奏結構與傳統音調樣式,整個作品更顯複雜,音樂主題在描繪一位女性在持續危機狀態下,包括令人窒息的技術,交流與資本主義的喧囂,她找到了自己的舒適區,透過網路,愛情等手法獲得解放,顯示出人的本性,以及動盪,這些概念讓這張專輯更顯得貼近情感釋放,而錄製的手法讓聽眾感受到四面八方襲來的聲音,讓感官超載的氣氛強烈,專輯封面由Marina Minibaeva拍攝

 

這張專輯最初由Raster-Noton唱片公司發行成CD唱片及雙黑膠唱片,另外還發行限量100張的特別版,封面為全黑霧面,並以亮黑色字體印上專輯標題,封底則有限量編號,黑膠唱片的標籤上有音樂家親筆簽名,並附一張CD與標準版的攝影照片封面紙卡

https://www.youtube.com/watch?v=QJ1Xg463tYQ

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Il Quadro Di Troisi----Il Quadro Di Troisi

來自義大利的音樂家,DJ兼製作人Donato Scaramuzzi（藝名Donato Dozzy）從2004年踏入音樂創作開始,不但自己創作音樂,也成立Dozzy唱片公司及Spazio Disponibile唱片公司,音樂風格涉及Techno,迷幻,電子與環境音樂,有相當獨特的個人風格,而經手製作的唱片也非常具有水準,出版的唱片與他的個人專輯都受到許多歌迷與樂評的讚賞

 

而來自德國柏林的Andrea Noce（藝名Eva Geist）也是一名出色的女性音樂家與製作人,從2015年起已經經手製作許多錄音的混音,而她也經常往返義大利,擅長使用合成器,並在作品裡常透露出她的情感世界與個人觀點

 

兩人因對已故的演員兼導演Massimo Troisi有共同的認同,經過一段時間往來的信件交流後,在2018年時決定一起合作,成立了Il Quadro Di Troisi樂團,共同設計出音樂創作方向,由Andrea Noce擔任主唱與創作歌詞,她抓住了敏感多元的氛圍,如同電影獨白一樣,抓住了旋律與流動感,Donato Scaramuzzi則以合成器創作了夢幻般的音樂風格,呈現濃烈又充滿細節,他們的合作,創造出對義大利流行合成器音樂豐富多采的頌歌,在錄製過程中,他們找了許多協作樂手參與,包括

貝斯 Jacopo Carreras

鼓 Tommaso Cappellato

電吉他/古鋼琴 Peter Micioni

長笛/古鋼琴 Aimee Portioli

合唱團 Giusy Noce

古典吉他 Massimo Aureli

打擊樂/馬林巴琴 Daniele Di Gregorio

小提琴 Fiona Brice

古鋼琴 Alex Alessandroni

低音提琴 Andrea Lombardini

薩克斯風 Emanuele Cefali

 

他們共創作了10首作品,於2020年8月底透過德國的Raster唱片公司發行成同名的數位專輯,不過這是短暫的促銷,正式發行為10月中旬,並且只提供9首作品,11月中旬才發行實體唱片,有CD（限量1000張）及黑膠唱片（首版發行數量不詳,預估為500張）兩種版本,實體唱片則收錄完整的10首作品,封面照片為Guido Gazzili於2020年6月在羅馬為兩位音樂家進行拍攝,這張黑膠唱片在極短時間便銷售一空,唱片公司已著手進行二版製作,預計於2021年2月下旬發行,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=BO9KCnpLWfE

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Grischa Lichtenberger----Kamilhan : Il Y A Peril En La Demeure

Grischa Lichtenberger是一名來自德國的電子實驗音樂家兼視覺/裝置藝術創作家,1983年出生於Westphalia州Bielefeld地區的農場裡,後來移居柏林,他的藝術天賦來自對景觀事物的觀察,從中汲取信息,再透過他的藝術觀感進行創作

 

他從景觀中體認出不僅應理解成風景如畫或崇高的自然景象,還應該理解成為傳記歷史的蹤跡與當前環境物質具體性之間的相互作用,因此他在音樂創作上,設計出激進的音調與結構中情感深度的相對應,與節奏和旋律的封閉性質,將個人的體認融入聲音元素中,使音樂產生內省性的情緒,在搖擺不定的旋律與充滿活力的拍打聲,常讓人有絕望與渴望的感受,成為他獨特的音樂藝術風格

 

2009年時,他發行了一張EP專輯,以他周遭的聲音進行創作,有濃郁的實驗風格與他個人對聲音與思想的詮釋,這張專輯獲得實驗音樂界的好評與讚賞,2012年發行首張個人專輯,一樣取自他周遭的聲音,進行取樣,分解,最後變成碎片的聲音,加上看似隨機,實際上卻相當精心設計的打擊樂,掩蓋非常結構化的節奏,展現的創作與表現技巧更為成熟

 

2015年發行第二張個人專輯,是他試圖將親密感,孤立,私密等象徵性的主題涵蓋其內的五部曲中的首部,2016年推出三張唱片為一組的第三張專輯,一口氣發表2~4部曲,這些作品未經過濾與原始的感覺,缺乏音樂的目標人群,使這些作品再次深受實驗音樂界的推崇

 

2019年10月發行第四張個人專輯,是基於德國前衛爵士音樂家Philipp Gropper’s Philm於2019年6月發行的專輯所進行的回應,2020年5月初時,他透過德國的Raster唱片公司發行第五張個人專輯Kamilhan - Il Y A Peril En La Demeure,也是五部曲的最末一部作品

 

 Il Y A Peril En La Demeure一詞為法語,意為住家存在危險或危險持續存在,他想強調的是,一方面人們可以將藝術描述為一種保持溝通缺陷的病理條件,基於此條件下,專輯變成是一場危機,關於不可能表達難以言喻的想法,而秘密將其綁在平行線上,這樣加深了人們對音樂的理解與不可能的關係,另一方面這一詞代表法律相關含義,意為個人或執法機構侵入特別受保護來防止危險的私人空間

 

Grischa Lichtenberger他在童年時對聲音著迷,但不知其含義,聲音以純粹的物質形式在他記憶中保持生動,重圍一種幼稚的語言理解,他覺得儘管我們不清楚,但在思想中這個語言理解將反覆出現,直到它變得微不足道為止,如同我們無法理解但仍然會唱歌與模仿,這張專輯裡他嘗試用電腦生成的聲音重現這些體驗,他展現出類似於單詞的音節與短語,這些單詞與短語對人們來說是熟悉的,但含義則不很清楚,專輯裡收錄的14首作品中,不斷被分解與重新包裝,節奏被反覆打破來重新組織,這些複雜的節奏刺穿了旋律,形成缺乏同理心的聲音, Grischa Lichtenberger將這些作品描述為歪曲的民謠,通過故意遵循經典流行歌曲的結構,試圖創造出正常的荒誕事物,進而將一些被認可的希望走私到荒謬事務中

 

Raster唱片公司除了將這張專輯發行數位專輯外,也發行CD及雙黑膠唱片,CD限量500張,以三折紙盒的樣式包裝,牛皮紙和底色上以黑線條及白色塊狀組成獨特的藝術圖案,這些全是Grischa Lichtenberger的創作,而雙黑膠唱片限量300張,封套為手工硬紙板製作,封面為淺灰色底色,印有黑色塊狀,內附有一張黑色長條紙絲網印刷藝術品, Grischa Lichtenberger在這紙上有簽名及手寫編號

https://www.youtube.com/watch?v=LjUUR8KNhKM

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Lastryko----Limbo

來自波蘭的Lastryko迷幻樂團於2019年發行第二張專輯後,他們的名聲很快便在西歐各國的迷幻音樂圈上揚,他們具有Shoegaze元素,電子元素與迷幻元素的創作,豐富的混響,回音與聲音效果,獲得許多樂迷的讚賞,而他們也越發得心應手,創作靈感源源不斷,在2020年7月初時,透過秘魯的Necio唱片公司發行第三張專輯Limbo

 

與之前發行的作品一樣,他們希望所創作的音樂能夠具有畫面,希望能呈現如電影般的敘事效果,因此更加著重於整體音樂的氛圍,這張專輯共收錄7首作品,吸引著聽眾進入他們營造的世界,透過宇宙旅程般的空間感,再轉換到輕鬆又帶有一絲黑暗氣息的場景,猶如一個童話故事,整段音樂呈現數學搖滾,前衛搖滾,實驗搖滾,Stoner與電子元素等各式風格,搭配濃郁的合成器,這張專輯與之前的作品有相當不同的樣貌

 

這張專輯共發行300張透明膠唱片,前50張附贈一個樂團自己絲網印刷的布質手提袋,封面為Monika Reut設計,另外還有發行CD唱片,限量50張,唱片上有一個條碼,可以讓聽眾下載Artivive的APP軟體,透過手機執行這個軟體,來拍攝封面,能看見封面的兩顆大水珠在滾動的動態畫面,也是樂團在創作作品的核心理念

https://www.youtube.com/watch?v=QU69w84gjlw

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Lastryko----Lastryko

來自波蘭Gdynia地區的貝斯手Wojciech Lacki曾經是Ampacity樂團的一員,的獨特與傑出的演奏技巧,受到玩吉他的Artur Bieszke的青睞,於是邀約他一起創建了一支名為Walrus Alphabet的樂團,2015年時,他們遇見了在Wilgam樂團及Kurtz樂團擔任鼓手的Jacek Rezner,因此邀請他加入他們的樂團,並且將樂團更名為Kastryko

 

2016年下旬時,他們已經累積了一些創作,於是決定錄製首張同名專輯,除了他們三人外,還找了合成器樂手Maciej Szkudlarek協作,他們汲取迷幻元素及Krautrock風格,瀰漫著太空搖滾的色彩,Maciej Szkudlarek還進行混音與製作,最後收錄了8首作品,封面由Muzykografika繪製,這張專輯透過Music Is The Weapon公司發行成CD唱片,並由樂團進行銷售,而合成器樂手Maciej Szkudlarek也正式成為樂團一員

 

為了推廣專輯,樂團在東歐各國展開巡演,包括波蘭,捷克,拉脫維亞及愛沙尼亞等國家,他們的音樂受到許多歌迷讚賞與青睞,名聲也逐漸遠播到西歐各國,最終在英國獲得廣泛的推崇

https://www.youtube.com/watch?v=XPSHXa7Mm6E

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