2025年11月8日 星期六

Fuchsia----Fuchsia

來自英國Devon地區的吉他手兼主唱Tony Durant60年代中期還在高中的時候,是學校樂隊的鼓手,後來在學校加入了The Vampires樂團,演奏一些Surf風格的音樂,當時英國正開始興起新一代的音樂浪潮,The Rolling Stones, YardbirdsThe Beatles樂團正開始影響整個世界的音樂樣貌,此外美國的音樂家也在影響整個世界,包括John Lee Hooker, Big Bill BroonzyB. B. King,在他畢業後,他覺得打鼓不太好玩,所以買了一把原聲吉他,開始學習彈奏和弦,然後買了拾音器,通過接線設置錄製彈奏的聲音來練習與精進技巧
 
不久後他在當地一家音樂商店的廣告中看到一個招募吉他手的廣告,因此認識了Bob Chudley,他開始在他的樂隊中演奏R&B翻唱的作品,後來決定成立一支正式的樂團,由於樂團還需要新的鼓手,因此Tony Durant透過另一個廣告認識了Chris Cutler,三人成立了Louise樂團,Bob Chudley負責寫歌,Tony Durant也嘗試自己寫歌創作,從英國的R&B,美國的靈魂樂,以及Yardbirds樂團的作品中影響著他們的創作發展,最後成為一支成熟的迷幻搖滾樂團,他們的演出中有許多燈光秀和壟長且自由形式的電聲風格,不過完整的現場表演從未被記錄下來,他們也沒能獲得唱片公司的合約,1969年時,Tony Durant離開樂團,進入了Exeter大學,Chris Cutler後來加入了Henry Cow樂團
 
Tony Durant原本想藉由大學生活暫時遠離音樂圈,但在兩周左右,他開始為關於Goya的藝術項目寫作,他在大學期間接觸許多新的影響,尤其是音樂系舉辦的午餐音樂會,他聽到了Borodin, Prokofiev, JS Bach等人的音樂表演,第二年時,他發現自己與鼓手Michael Gregory (後來是Albion Band樂團成員)合租一間公寓,兩人決定一起組一支三人樂團,於是在廣告中招募到了貝斯手Mick Day,Tony Durant開始創作音樂作品,在校園內與附近場合展開了數場的表演後,Tony Durant萌生了在陣容中添加弦樂器的想法,設法將古典與搖滾結合,於是他在1971年初時招募了同校的大提琴手Madeleine Bland,中提琴手Vanessa Hall-Smith與小提琴手Janet Rogers,並且Michael Gregory提議將樂團命名為Fuchsia
 
弦樂與搖滾節奏部分的匹配最困難的是時機和感覺,受過古典音樂訓練的樂手會按照on節拍進行計數和演奏,這對他們來說是一個問題,要在現場才能掌握正確的時機,調音的準確性必須準確無誤,當時Tony Durant聽了許多古典音樂,但他不會記譜,所以他在創作時把想法彈奏並錄製到磁帶機,然後再請弦樂成員聽著內容,記下各自的部分,然後才進行合奏,創作的聲音從古典音樂開始,電子樂器會隨後進入,讓古典樂元素成為作品歌曲中不可或缺的一部分,而不是僅作為點綴的用途,他們創造出極具風味的前衛搖滾與民謠搖滾的音樂風格,這樣的創作讓樂團顯得與眾不同,在展開演出時受到很好的歡迎
                                                                                                                                
後來樂團在英格蘭西部的一間小錄音室錄製了他們的演示作品,Tony Durant還在Louise樂團的時候,結識了一位朋友Paul Conroy,他在Pegasus唱片公司裡協助Terry King演奏了一些作品,Terry King聽見Fuchsia樂團的作品後當場與他們簽約,隨即進入Sound Techniques Recording Studio錄音工作室,與製作人David Hitchcock與工程師Vic Gamm合作,在五天內完成錄音與混音的工作,並在1971年稍晚透過Pegasus唱片公司於英國發行首張同名專輯,1972年透過Kingdom唱片公司於法國發行,共收錄7首作品,封面是Anne Marie Anderson設計的,少數唱片附有插入頁,但由於唱片公司沒有安排樂團巡演的活動和唱片宣傳,因此販售的情況並不佳,堅持一段等待的時間後,樂團在1972年時解散
 
Michael Gregory後來與Punchin Judy樂團一起演出,他們的吉他手後來決定要離去時,Tony Durant去參加試鏡而加入樂團,之後他們兩人遇見了貝斯手Keith Evans與鍵盤手Robin Langridge,四人一起錄製了許多音樂,但在1976年左右便因沒有發展而停滯了,大約此時Tony Durant認識一名在英國的澳洲籍音樂家Dave Warner,他們一起錄製了一些作品,當他回到澳洲時,這些作品讓他獲得一份不錯的唱片合約,因此他邀請Tony Durant來到澳洲加入他的樂隊,一起錄製專輯,他從此移居澳洲,在那邊展開音樂創作生涯
 
多年來Fuchsia樂團唯一的專輯都未再版過,因此相當鮮為人知,之後陸續有Gramm唱片公司在歐洲發行黑膠唱片,Fumble Music唱片公司在英國發行黑膠唱片,到了2002年時,Hugo-Montes Production唱片公司也於歐洲發行CD唱片,這些都屬非授權版本的盜版唱片,但卻讓新生代的歌迷與收藏家極為讚賞,意外讓樂團獲得遲來的讚賞,也導致樂團的初版唱片成為收藏家的目標,Tony Durant在獲得樂團專輯爆紅後,隨即將原始母帶帶到澳洲雪梨的Sound Practices Studio工作室進行數位重製,並於2003年時,透過Night Wings唱片公司於義大利發行CD和限量500張的黑膠唱片,樂團也在2005年重新復出
 
2011年時,Anazitisi唱片公司於希臘發行黑膠唱片,以及限量100張的紫紅色彩膠唱片+7’單曲唱片,該單曲唱片收錄2首作品,其中一首是樂團在解散前錄音但未發表過的作品,一首是樂團在2010年錄製的新作品
2013年時,Klimt唱片公司於法國發行黑膠唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本,Media Arte唱片公司於韓國發行CD唱片,多收錄2首作品,限量300
2015年時,Esoteric唱片公司於歐洲發CD唱片,Lumpy Gravy唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄3首作品,屬非授權版本
2016年時,Klimt唱片公司於法國發行粉紅色彩膠唱片,多收錄3首作品,限量500,屬非授權版本
2018年時,Fruits De Mer唱片公司於英國發行雙灰色膠黑色噴濺彩膠唱片+DVD,雙紫色膠黑色煙霧彩膠唱片+DVD,以及一張黑膠一張白色彩膠+DVD共三種版本,兩張唱片中,一張收錄與初版的7首作品相同,另一張收錄8首作品,包括早期樂團的演示錄音,以及未發表過的錄音,DVD則收錄一段Tony Durant的訪談記錄,另外還附上一本24頁的圖書與一張60吋大的海報,同時唱片公司還發行雙CD唱片作為推廣用的Promo版本,收錄的曲目同雙膠唱片的版本
2023年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片及限量124
張的紫色彩膠唱片










Popol Vuh----Aguirre

來自德國的樂團Popol Vuh1975年透過PDU唱片公司於義大利發行第七張專輯Aguirre,共收錄5首作品,這張專輯嚴格來說是一張合輯,其中兩首最初用於Werner Herzog的電影Aguirre, The Wrath Of God的配樂,該電影於1972年上映,其餘作品是樂團於1972~1974年間製作的各種錄音作品,包括兩首樂團第五張專輯的替代版本,參與的成員包括
鋼琴/Moog合成器/羽管鍵盤(Spinet) Florian Fricke
電吉他/原聲吉他/Daniel Fichelscher
主唱 Djong Yun
雙簧管/排笛/長笛 Robert Eliscu
另外還有沒在參與人員列表中,但據信有參與其中的樂手還包括
非洲打擊樂/土耳其打擊樂 Holger Trulzsch
電吉他 Conny Veit
 
樂團的作品帶來令人不安,舒緩,振奮,陶醉,極簡,最大化,超越同時期的其他樂團對音樂探索的程度,而這張專輯中的電影配樂作品,可算是史上最超現實,最巧妙的作品之一,是科技第一次允許人類以完全革命性和越界性的表達形式將樂團內心的夢想融合在一起,獨特而熟悉,是電子音樂起源的線索之一,這張專輯至今依然備受讚譽
 
1976年時,Cosmic Music唱片公司於法國發行黑膠唱片
1982年時,PDU唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲變成8,有些被替換掉
1983年時,Kosmische Musik唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1985年時,Ecos唱片公司於西班牙發行錄音帶唱片,封面改成湖畔風景照,收錄的歌曲同初版
1996年時,Spalax Music唱片公司於法國發行CD唱片,多收錄3首以前未發表過的作品
1997年時,Think Progressive唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同1982年版本
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片,收錄的歌曲同1996年版本
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄1首作品,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄1首作品
2014年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,多收錄1首作品
2018年時,BMG唱片公司於德國發行CD及黑膠唱片,多收錄1首作品
另外Ananda Music唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,發行年份不詳








Popol Vuh----Einsjager & Siebenjager

來自德國的Popol Vuh樂團,其靈魂人物Florian Fricke (鋼琴)在樂團的第三張專輯起,幾乎拋棄了搖滾的聲音,取而代之的是東西方宗教的聲音來融合古典樂與電子的聲音,通過迷幻的音牆創造出獨特的音景,使樂團成為當代世界音樂與新時代,環境音樂的先驅,第三張專輯於1972年發行,如今已成為樂團的經典之作
 
不久後樂團的主唱Djong Yun因開始發展個人音樂事業而暫時離去,歌唱部分落在Florian Fricke身上,樂團隨後招募了電吉他手兼打擊樂手Daniel Fichelscher,維持了五人陣容(還有吉他手Conny Veit,雙簧管樂手Robert Eliscu,冬不拉琴手Klaus Wiese),1973年時,樂團發行第四張專輯,是第三張專輯的延續,沒有Djong Yun的歌聲,Florian Fricke的聲音讓人更感受陰鬱,並且新添加了打擊樂的聲音,讓專輯氛圍相當的不同,之後樂團的陣容有了較大的變動,除了Florian FrickeDaniel Fichelscher兩人,以及Djong Yun歸隊外,其餘成員皆已離去
 
19745月時,樂團進入慕尼黑的Bavaris Studios工作室錄製第五張專輯,除三名成員外,還有長笛演奏家Olaf Kubler參與協作,1975年透過Kosmische Musik唱片公司於德國發行,專輯名為Einsjager & Siebenjager,共收錄6首作品,封面是Peter Geitner設計的,專輯標題是依據馬雅人的宗教書籍Popol Vuh中描述的兩位人物Hun-HunahpuVucub-Hunahpu的德語翻譯
 
這張專輯充滿民謠色彩的迷幻Krautrock風格,主要呈現器樂音樂,華麗的藍調吉他聲音,帶來更多的搖滾氛圍,與他們之前的作品相當不同,具有輕盈感和出色的器樂表現與優美歌聲,這張專輯更受到搖滾歌迷的喜愛,AMG給予4.5顆星評價
 
最初這張專輯還透過Cosmic Music唱片公司於法國發行,也透過PDU唱片公司於義大利發行,1982年時,Kosmische Musik唱片公司PDU唱片公司聯名於德國發行黑膠唱片
1983年時,Kosmische Musik唱片公司於德國發行黑膠唱片,1985年再次發行
1992年時,Spalax唱片公司於法國發行CD唱片
1994年時,Nexus唱片公司於日本發行CD唱片
1997年時,Spalax Music唱片公司於法國發行黑膠唱片
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司與Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄2首作品
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄2首作品
2013年時,Wah Wah唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,多收錄2首作品
2018年時,BMG唱片公司於德國發行黑膠唱片
2019年時,BMG唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄2首作品














Popol Vuh----Hosianna Mantra

Florian Fricke1944223日出生在德國巴伐利亞Bodensee地區的Lindau,這是位於德國,瑞士和奧地利的交界處,他從小學習彈奏鋼琴,並在Freiburg音樂學院和Munich音樂學院學習鋼琴,作曲和指揮,Munich期間18歲的時候,他開始探索自由爵士等前衛的音樂,還拍攝了幾部短片,60年代初期時,他與未來的電影導演Werner Herzog成為朋友,他們有相似的想法與理念,並且夢想改變世界,1968年時,Florian Fricke參演了Werner Herzog的首部電影作品Signs Of Life,之後Florian Fricke協助Werner Herzog後續的電影製作配樂
 
60年代某日,兩人在Munich大學圖書館偶然發現一本馬雅人的宗教書籍Popol Vuh,這是關於馬雅人宗教神話的社區之書(又稱諮詢之書或議會之書),講述K’iche人的建國基礎及歷史,1969年時,Florian Fricke與聲音設計師Frank Fiedler和打擊樂手Holger Trulzsch一起成立一支樂團,並且以Popol Vuh作為樂團名稱,他採用Moog III合成器進行創作,是最早使用這種樂器的音樂家之一,1970年發行首張專輯,是一張相當具有里程碑的作品,可以被視為最早的太空搖滾專輯之一,Moog III合成器和民族打擊樂為特色,1972年發行第二張專輯延續首張專輯的風格,FACT雜誌評為70年代最偉大的專輯排名第五,但這是樂團最後一張這樣風格的專輯,之後Florian Fricke基本上放棄了電子樂器,轉而以鋼琴為主導,並且開始受到東西方宗教影響與啟發而進一步探索創作
 
為了因應樂風的改變,樂團有了新的陣容變動,新的陣容包括
Florian Fricke 鋼琴,羽管鍵琴(Cembalo)
Conny Veit 電吉他,12弦吉他
Robert Eliscu 雙簧管
Djong Yun 韓國籍主唱
Klaus Wiese 冬不拉琴
 
此外樂團還找了小提琴演奏家Fritz Sonnleitner參與新專輯的創作,1972年時,樂團透過Pilz唱片公司於德國發行第三張專輯Hosianna Mantra,共收錄4首作品,其中一首分為5小節,封面攝影為Bettina Fricke,封面設計為Ingo TrauerRichard J. Rudow,為紅色背景,銀飾橢圓相框中放置一個古典裝扮女性的照片,這張專輯見證了樂團融合西方古典音樂,亞洲音樂,前衛搖滾,印度古典,環境音樂和太空搖滾的元素,最終呈現的是優美的現代室內樂,層次分明且溫柔內省的風格,剝離了大部分的搖滾樂器,更凸顯宗教的氣息,引出了空靈與超凡的氛圍,具有精神性,實驗性與開創性,樂團的成就被認為與西德在70年代的Krautrock運動有關連,也是New Age音樂,當代世界音樂和環境音樂的鼻祖與先驅,Pitchfork雜誌將這張專輯評為樂團的經典專輯,AMG給予4顆星評價
 
1974年時,PDU唱片公司於義大利發行黑膠唱片
1975年時,Cosmic Music唱片公司於法國發行黑膠唱片,封面改成白色背景,中間有一個圓形的紫色調Florian Fricke攝影肖像
1981年時,Celestial Harmonies唱片公司於美國及德國發行黑膠唱片及錄音帶唱片,封面類似1975年版的設計,但把中間圓形照片改成橘色圓形色塊,文字編排也有不同,Pilz唱片公司也於德國發行黑膠唱片
1982年時,Pilz唱片公司於德國發行黑膠唱片
1985年時,Ecos唱片公司於西班牙發行錄音帶唱片,封面改為山景樹林的田園風照片
1992年時,Spalax唱片公司於法國發行CD唱片
1993年時,Pilz唱片公司於德國發行CD唱片
1994年時,High Tide唱片公司於義大利發行CD唱片,多收錄一首作品,3小節,同年Nexus唱片公司與Pilz唱片公司聯名於日本發行CD唱片
1998年時,Think Progressive唱片公司於德國發行黑膠唱片
1999年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Ohr Today唱片公司和Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片
2004年時,SPV唱片公司於德國發行CD唱片,多收錄一首作品,這首作品最初收錄於韓國籍主唱Djong Yun1972年的個人單曲中,同年Belle Antique唱片公司與SPV唱片公司聯名於日本發行CD唱片,SPV發行的德國版收錄的作品相同
2006年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2012年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2013年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠+7’單曲膠唱片,多收錄兩首Djong Yun的單曲作品,限量500
2018年時,BMG唱片公司於德國發行黑膠唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2019年時,BMG唱片公司於德國發行CD唱片,收錄的歌曲同SPV版本
2024年時,Pilz唱片公司於德國發行黑膠唱片,同年SPV唱片公司於俄國發行CD唱片,收錄的歌曲同2004年版本,屬非授權版本
2025年時,Esoteric唱片公司於英國發行黑膠唱片,以及限量500張的透明膠唱片














2025年10月18日 星期六

Brotzmann, Bennink----Schwarzwaldfahrt

197759~11日時,德國籍的自由爵士薩克斯風演奏家Pete Brotzmann與荷蘭籍的打擊樂手Han Bennink兩人於德國Baden-WuerttembergBlack Forest地區的AufenSchwarzenbach-Talsperre地區進行露天演奏,使用Stellavox錄音機錄製,這個演出除了使用單簧管,低音單簧管,薩克斯風,中提琴,班鳩琴,,等樂器外,還搭配著環境聲音與隨手可得的物品進行即興創作,包括樹木,木頭,沙土,陸地,,空氣,,口技鳥鳴等等,某種程度上來說,這是即興創作的真正意義,這個錄音於1977年稍晚透過FMP唱片公司於德國發行,共收錄10首作品,封面照片也是他們拍攝的
 
這張專輯獲得許多樂評家的讚賞,在戶外不受阻礙的製作音樂是一種純粹的樂趣,也生成某種原始且充滿人性的力量,在兩名樂手的對話,以及與大自然間的對話,全部被記錄成為永恆,The Free Jazz CollectiveEyal Hareuveni稱這張專輯具有標誌性和開創性的作品,散發且鼓舞人心的緊迫感與獨特罕見的音樂表現,充分展現自由與樂趣的模式進行演奏,成就出一種抽象的崇高感,2023622日時,Pete Brotzmann於德國Wuppertal地區的家中往生,享年82
 
多年來這張專輯都未再版過,直到2005年時,Atavistic唱片公司於美國發行雙CD唱片,多收錄12首之前未發表過的作品
2012年時,Cien Fuegos唱片公司於奧地利發行黑膠唱片,限量750,另外還有限量5張的Test Pressing版黑膠唱片
2022年時,Trost唱片公司於奧地利發行書本+CD唱片,限量1000,書本共有120,內容包含照片與蘇格蘭小說家David Keenan
的一篇文章

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Fiddlehead----The Chicago Reels

美國在1991年的亞特蘭大地區出現了一支名為Fiddlehead的搖滾樂團(2014年在波士頓也出現一支同名樂團,與他們沒有關係),陣容分別是
主唱 Geoey Cook
吉他 Bruce Bohannon
貝斯 Mike Haggerty
Kip Thomas
 
他們的音樂以其厚重,精準,低音強勁的聲音獲得讚賞,在美國大部分地區巡演了三次,1991~1993年期間發行了三張單曲及EP專輯,也和許多樂團合作演出,包括Green Day, Fugazi, Girls Against Boys, Jawbreaker, Rodan, Crain, Nation Of Ulysses,1994年時,樂團進入錄音室,Steve Albini於芝加哥錄製了樂團的首張專輯,不過因鼓手Kip Thomas離開,加入了Freemasonry樂團後,Fiddlehead樂團的鼓手改由Kyle Spence接替,並參與錄製首張專輯的活動
 
1994年時,完成的錄音紀錄安排由David Barbe進行混音和錄製額外的人聲,最終在1994年稍晚透過Allied唱片公司於美國發行CD及限量1000張的10吋黑膠唱片,這張專輯命名為The Deaf Waiter,共收錄7首作品,封面是Chris Bilheimer繪製的藝術品,這張專輯展現出樂團的後龐克,Hardcore,噪音搖滾及數學搖滾的創作技巧與美學,但由於母帶處理得非常乾淨,因此被許多人認為是一個遺憾的錯誤,而且專輯儘管獲得商業上的成功,但樂團並未獲得報酬,到了1995年時,樂團解散,成員加入其他樂團和樂手陣容,包括Harvey Milk, Tom Collins, The Martians, John Brown等等
 
這張The Deaf Waiter專輯到現在都未再版過,樂團也鮮為人知,大多只有當地的死忠歌迷還記得他們,並且在噪音搖滾及Post-Hardcore音樂領域上具有影響力,這張專輯也是另類搖滾音樂界的經典作品,不過樂團對這張專輯的混音並不滿意,2019年時,樂團在壁櫥裡發現最初的2吋磁帶,由於磁帶狀況頗佳,因此樂團將其數位化,這個紀錄包含許多額外的吉他聲音與歌聲,是樂團在錄製首張專輯當時同一天錄製完成,並在半天內完成混音,最後完成首張專輯,但大部分內容都被擱置,而沒有完成,鼓手Kyle Spence重新對這張專輯進行混音,將樂團原始能量和情感深度添加了全新的內涵
 
2023年時,Kyle Spence通過Echodelick唱片公司於美國發行新的混音版本,專輯重新命名為The Chicago Reels,共收錄7首作品,封面是Sevrin Haggerty拍攝的照片,並由Atharwa Deshingkar設計,這張專輯被作為首張專輯發行30周年紀念,12吋淺藍色彩膠發行,限量150,另外還有發行限量5張的Test Pressing
版的黑膠唱片






El Universo----Avant-Kraut Garden

El Universo是一支來自墨西哥的迷幻搖滾樂團,為吉他手兼音樂家Eder Ademar2021年創立的個人音樂創作項目,他借鑒了許多Krautrock音樂作品,設法挖掘及開發出屬於自己的風格,同年下旬發行了首張專輯,獲得許多歌迷的讚賞與支持,之後他決定發展成樂團型態,以便展開巡演活動,因此找了鼓手Emilio Ponce及貝斯手Samuel Osorio,成為一支三人的巡演隊伍,在完成演出活動後,Eder Ademar再次回歸到個人項目的創作
 
20252月上旬時,Eder Ademar再次以El Universo的名義,透過Fuzzed Up & Astromoon唱片公司,The Weird Beard唱片公司與Echodelick唱片公司聯名於英國,歐洲和美國發行第二張專輯Avant-Kraut Garden,這是一張粉紅色大理石紋彩膠唱片,限量200,共收錄9首作品,封面是Marius Houschya設計,Eder Ademar在墨西哥Baja California Sur地區進行演奏,錄製與混音,他演奏所有的樂器,最終這個錄音紀錄交由葡萄牙的Hugo Valcerde進行母帶處理
 
專輯收錄的每一首作品都充滿不同的聲音,將聽眾帶離現實,Motorik節拍帶來充滿活力的音調,嗡嗡作響的吉他營造出宇宙氛圍,這些作品展示了迷幻搖滾,太空搖滾,Krautrock與噪音的元素與影響,傳遞了Eder Ademar的創作核心,
漂浮與逃離現實的壓力情緒
 





Dvrkworld----Dvrkworld

Dvrkworld是一支來自澳洲Tasmania的迷幻搖滾樂團,2023年初時由貝斯手兼主唱Mary Shannon與吉他手兼主唱Drew Farrant-Jayet兩人於Lutruwita地區成立,不久後他們的朋友Shawn Arnold (鼓手)Ryan Unger (合成器兼吉他手)也加入他們,他們的音樂融合車庫搖滾,夢幻流行,迷幻搖滾,自賞搖滾與垃圾搖滾元素,並從Mazzy Star, Ride, The Black Angels, SwervedriverSlowdive等樂團的作品中汲取創作靈感,創造了一種豐富的聲音音景,以混響的旋律,豐富模糊的吉他及流暢,充滿節奏的結構為其特色,為譽為目前澳洲最令人期待的新樂團之一
 
2024年初時,樂團在Darklab音樂總監Kimberley Galceran的挖掘下,Nipaluna / Hobart Odeon劇院為國際知名的Unknown Mortal Orchestra樂隊開場,之後陸續發表了一些單曲,透過澳洲社區廣播電台進行廣泛的撥放,許多單曲獲得讚賞,引起許多歌迷和唱片公司的關注,並在一些網路社論中進行專題報導,一些國際的廣播電台與網路媒體都與他們簽約,來獲得撥放授權
 
20253月底時,他們透過Psychedelic Salad唱片公司於澳洲發行首張同名EP專輯,共收錄7首作品,封面是Matthew Murchie設計,封底照片是Alex Pugh-Harris拍攝,這張專輯製作成藍色膠紫色融合彩膠唱片,以及使用50~100%回收生產唱片原料廢料製成的隨機彩色大理石紋彩膠唱片,各限量150,樂團隨後也計畫在Tasmania地區和New South Wales地區展開巡演活動來推廣唱片,這張專輯是樂團向Lutruwita地區的Palawa人致敬,他們是這片土地的主人與永恆的守護者,
這片土地的主權從未被割讓