2025年12月6日 星期六

Tuli Kupferberg----Crime Doesn't Pay Well

Tuli Kupferberg本名Naphtali Kupferberg,是一名美國反主流文化詩人,作家,歌手,社論漫畫家,專欄作家,出版商,1923年9月28日出生在紐約市一個講Yiddish語的猶太家庭,1944年以優異成績畢業於Brooklyn學院,這一年他從曼哈頓大橋跳下,之後被一艘路過的拖船救起,送往Gouverneur醫院治療,他身受重傷,脊椎橫突骨折,因此打上了石膏,之後在美國詩人兼作家Allen Ginsberg的詩作Howl中有一段從布魯克林大橋跳下的場景描述,其靈感便源自於此,這段故事讓Tuli Kupferberg被人們記住,而不是記得他極參與社會活動的一生,這讓他後來有一點沮喪,此後他反對一切跳橋和自殺行為,也拒絕生前立下遺囑
 
Tuli Kupferberg在1958年創辦了Birth雜誌,並開始創作許多詩集與文學作品,1964年與詩人Ed Sanders一起創立了諷刺搖滾樂團The Fugs,他們兩人的反主流文化背景,成為垮掉的一代和嬉皮世代之間的過渡與反主流文化形成的推手之一,Tuli Kupferberg當時活躍於紐約的和平主義無政府主義圈中,1965年他成為紐約自由大學的講師之一,他逐漸認為激進政治比詩歌和爵士樂更為重要
 
1967年時,他透過ESP-Disk唱片公司發行了一張專輯,裡面收錄的不是創作歌曲,而是他在朗讀各種報紙,漫畫和雜誌廣告的錄音,原本這些內容在平常日子中不會引起太多注意,但當它們被抽離出來,呈現在專輯中,便展現出截然不同的一面,開啟了新的視野,揭示了無處不在的怪誕,70年代起,他開始參與許多電影和影像短劇的演出創作,多年來他一直保持文學和詩集的創作,發表許多書籍,直到2001年後才停止出書,1989年時,他透過Shimmy Disc唱片公司發行第二張專輯,這也是他生前最後一張專輯
 
2009年時,他在紐約的家中突發中風,導致嚴重視力障礙,需要定期護理,2010年7月12日在曼哈頓的紐約市中心醫院因腎衰竭和敗血症去世,享年86歲,2022年4月中旬時,Moved-By-Sound唱片公司於美國發行了一張名為Crime Doesn’t Pay Well的單曲唱片,這是一張透明方形軟性膠片的單面唱片,僅收錄一首歌曲,是Tuli Kupferberg大約在70年代於紐約市下東區現場無伴奏錄製的政治口語作品,是一段相當珍貴的錄音,限量250張,其中150張唱片搭配一本他於1961年創作的詩集1001 Ways To Live Without Working復刻本,用來紀念他參與社會活動的精神

















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Stephen McCraven----Wooley The Newt

Stephen McCraven是美國籍的爵士鼓手,1954年8月7日出生在華盛頓特區,8歲時在加州Palo Alto的學校學習打鼓,10歲時搬到康乃狄克州Hamden地區,就讀New Haven地區的Jimmy Stavris鼓學校,後來在波士頓Berklee音樂學院師從Alan Dawson,以及在Masssachusetts大學師從Max Roach和Archie Shepp
 
1977年時,他開始踏入樂壇,與樂手Marion Brown一起前往歐洲巡演,並且參與他的專輯La Placita錄音,1978年移居巴黎,跟隨Philly Jo Jones, Kenny Clarke, Oliver Johnson和George Brown繼續學習與表演音樂創作,1979年4月14日時,他前往巴黎的Ramses錄音室錄製了首張個人專輯Wooley The Newt,有許多協作樂手參與,包括
薩克斯風/打擊樂 Sulaiman Hakim, Richard Raux
貝斯 Jack Gregg
鋼琴/打擊樂 Michel Graillier
 
他們與Stephen McCraven都是當代美國及歐洲爵士樂手中具有創新且豐富聲音的樂手,錄音在1979年4月22日完成混音後不久,便透過Marion Brown的唱片公司Sweet Earth於美國發行,共收錄5首作品,封面是Lionel Delevingne拍攝的,這張專輯成為Stephen McCraven初期逐漸嶄露頭角的重要紀錄,作品根植於60年代融合調式風格的經典音色,並充滿永恆的水準,展現出細膩,蜿蜒的效果,熱烈節奏帶來活力又具浪漫氛圍,錯綜複雜的節奏配合催眠般的吟唱,成為前衛爵士和Post Bop的經典珍品,推動精神與現代爵士的界限,初版唱片因為稀少,在二手市場價值往往超過500美金,在往後的創作生涯中,Stephen McCraven爐火存青的擊鼓技巧,使他成為Archie Shepp和Mal Waldron指定的專用鼓手,才華洋溢的鼓手兼作曲家Makaya McCraven是他的兒子
 
多年來這張專輯未再版過,一直到2025年時,才首度由Moved-By-Sound唱片公司於美國發行黑膠唱片,限量450張,另外還發行透明膠綠色噴濺彩膠唱片,限量50張,具有Stephen McCraven的親筆簽名


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Sirone----Artistry

Sirone本名Norris Jones,是一名美國籍的爵士貝斯音樂家,1940年9月28日出生在Atlanta地區,50~60年代期間在The Group樂團中表演,傳奇的薩克斯風手George Adams當時也在這個樂團裡,1966年移居紐約後,與Dave Burrell一起組成Untraditional Jazz Improvisational Team樂團,逐漸成為該地區新興自由爵士樂場景的核心人物之一,60年代末時與許多樂團樂手合作,包括Marion Brown, Gato Barbieri, Pharoah Sanders, Noah Howard, Sonny Sharrock, Sunny Murray, Albert Ayler, Archie Shepp, Sun Ra等等,有著非常豐富的演出和創作經驗
 
1971年加入The Revolutionary Ensemble樂團,創造了許多優秀的作品,他在The Revolutionary Ensemble樂團待了六年後離去,這段期間展現出他最耀眼的創作,成為閣樓時代紐約的代表之一,充滿創意激進且政治性強烈,在音調與質感具有獨特的詮釋,並在自由爵士的狂野和節奏強烈律動間流暢切換的開放結構手法,邁向打破爵士樂既定界線的巨大步伐,不過較為可惜的是,他的才華一直被低估與忽視,儘管他是當時最為活躍,多產,且具有前瞻性的藝術家之一
 
1977年The Revolutionary Ensemble樂團解散之後,Sirone開始展開個人的音樂事業,由於他先前所締造的輝煌成就,因此在創作個人專輯時,很容易一呼百應,1978年7月5日,他與一群閣樓音樂界的樂手進入紐約Generation Sound錄音室錄製他的首張個人專輯,參與的樂手包括大提琴演奏家Muneer Bernard Fennell,長笛演奏家James Newton,打擊樂手Don Moye,他自己負責低音提琴的演奏與所有的作曲創作,這個錄音於1979年透過小型的私人唱片公司Of The Cosmos於美國發行,專輯名為Artistry,共收錄4首作品,封面是Gosta Peterson拍攝的,是一張包扎食指的黑白照片,並插入在一個牛皮外套上,封面正面有窗口露出封面照片與文字
 
音樂方面以長笛,大提琴,低音提琴與打擊樂的組合,相較70年代粗曠自由爵士樂團的標準配置形成鮮明對比,事實上雖然這類的編曲錄音不多,但其實並不罕見,當時有許多爵士樂手都帶領著同樣非爵士樂傳統的編制組成的樂隊,創造許多令人驚豔的作品,專輯收錄的四首作品融合Bop, Spiritual Jazz和現代古典音樂元素,透過令人驚豔的自由即興段落間的切換,充分展現其藝術性,精準且深思熟慮,又自由無拘無束
 
這張專輯多年從未再版過,初版唱片相當難尋且昂貴,一直到2022年才首度由Moved-By-Sound唱片公司於英國發行限量1000張的CD唱片,以及限量800張的黑膠唱片,另外還發行限量200張的白色彩膠唱片,黑膠與彩膠的封套設計同初版設計


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Milan W.----Leave Another Day

Milan Warmoeskerken (簡稱Milan W.)是一名來自比利時Antwerpen地區的音樂家,2008年起活躍於樂壇,參與過Beach, Blackie & The Oohoos, CondorGruppe, Flying Horseman, Mittland Och Leo, Tone Zones以及Speedqueen等樂團的活動,也用Crumar Young和Milan W.的名義發行個人專輯,他的作品不受限於特定時期或風格,擅長使用吉他,貝斯和鍵盤彈奏音樂,從復古的搖滾音樂,鄉村樂,民謠樂,義大利驚悚曲,土耳其迷幻樂,歌德衝浪音樂,朦朧的氣氛科技舞曲,陰森電子室內樂等等,讓許多人都無法預知他的創作方向,因此被部分樂評譽為是天才的音樂家
 
當他在Mittland Och Leo這支二重奏樂隊進行創作時,他開始胡亂思想,用兩個不和諧或衝突的樂風進行交融,會呈現什麼樣的結果,這對他來說是一種重大的改變,以往他的個人專輯全是器樂作品,多由朦朧的合成器和斷斷續續的電子節奏組成,在Covid-19疫情過後,他潛心的進行創作,在音色上有著與以往更為鮮明的風格,所有細節都精心設計,陰鬱的氛圍,吉他顯得散漫,簧管樂器也帶著失落的氣息,聲音疲憊中又帶著夢幻流行的神態,這些作品在2024年水到渠成,透過Stroom唱片公司於比利時發行,專輯命名為Leave Another Day,共收錄12首作品,有一些協作樂手參與錄音,包括和聲樂手Martha Maleu,雙簧管樂手Anse Kuyl與小提琴手Michael Lamiroy,封面是Joke Leonare設計,取自畫家Jos Dirks於 1896年的畫作The Myth中的片段
 
這張專輯在音樂上表現出那種來自時代錯置的暮光氛圍與當代古典風格的平衡,並留下強烈的情緒效果,描繪出一段不健康的關係,分手,互相指責,決心向前邁進,最後又回到愛人身邊,在最後一首歌曲中又重唱開場曲中的歌詞,透過這種巧妙手法,揭露了不健康關係如何產生無法抗拒的吸引力,最初這張專輯發行的封面為銀色Pantone印刷版,第二刷封面改為藍色色調的設計,第3~5次再刷的封面都為黑白印刷設計




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Sundialll----HUB

Sudialll是一支台灣的實驗樂團,2023年底由來自台灣的聲音實驗表演家Alica Han (又名Lica)與來自印尼Bandung地區的電子音樂創作家Rama Saputra在台北組成,他們想要通過音樂中的虛構旅程,想像一個超越邊界的新世界,音樂解構來自民間傳說,透過韻律,節奏和噪音來進行表現
 
Lica自2020年以來一直進行無輸入噪音項目的創作,並參與電子音樂和噪音音樂的合作,Sundialll樂團只是她的其中一個合作項目,她還與南非鋼琴音樂家Mira一起成立Try-Try女性聲音團體,並組織表演交流活動,此外還以Make It Noise的名義策畫和組織相關表演
 
Rama Saputra是一位獨立藝術家和音樂製作人,他的作品大多探討世界觀和跨文化身份現象,除了參與Sundialll樂團外,還參與異類搖滾樂隊Gaung,以及作為共同策展人的音樂駐地計畫Threshold,他具有產品設計學士學位,專注於民族音樂學和樂器開發,並深入研究聲音及與其他學科的交集和技術探索,他的許多作品在InterAsia地區的展覽和表演中展出
 
2024年1月27日,樂團於台北雙年展期間在台北美術館進行現場表演,除了兩人成員外,還邀請陳泓宇(Hong-Yu Chen,蕭,單簧管,中國長笛,嗩吶,蘇靈笛)和美籍製作人Dutch E Germ (鼓,鑼,打擊樂)一起參與演出,兩人都是相當資深的樂手,另外還有舞蹈家涂郁婷(Yu-Ting Tu), 王芊涵(Naau Wang)和Ouro Yang一起登台表演,這場演出的錄音紀錄於2025年5月初由WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行,專輯命名為HUB,這是一張CD唱片,共收錄8首作品,封面是Lica設計的
 
收錄的音樂方面,呈現具有社會儀式的虛構主題,它受到感恩的啟發,作為混亂都市生活過渡的一部分,反映了即興語言所創造的混合身份和社會凝聚力,樂句中有取樣巽他傳統音樂,與印尼五聲音階的節奏和台灣北管樂器聲響的片段,透過破碎拍點與電子聲響的層層推進,企圖引領聽眾進入一種模糊的邊界狀態,帶來的不只聽覺經驗,也對文化,身體與空間產生出回應





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2025年12月2日 星期二

Reet Hendrikson----Reet

Reet Hendrikson是愛沙尼亞籍的女歌手,1944年6月21入出生在Parnumaa的Parnu地區,愛沙尼亞在1940年6月16日遭到蘇聯全境佔領,建立共產主義,成為蘇聯加盟共和國之一,1941年6月22日德國軍隊入侵蘇聯,三周後全面佔領愛沙尼亞全境,被愛沙尼亞人視為解放者,1944年9月時,隨著二戰局勢變化,德軍從愛沙尼亞撤退,愛沙尼亞重新回到蘇聯手上,但愛沙尼亞在瑞典成立流亡政府,並一直維持運作到1992年,由於愛沙尼亞曾在二戰期間與德國合作,因此在蘇聯占領後操到嚴厲的懲罰,除了轟炸塔林等主要城市外,還對人民進行大規模的逮捕與處決
 
在這個時空背景下,Reet Hendrikson在瑞典長大,並在當地獲得來自愛沙尼亞僑民民辦的學校教育,她因而能夠充分學習愛沙尼亞的民族傳統,她母親在她小時候經常唱著家鄉的民歌,讓她對這些充滿興趣與熱忱,並開始致力於維持愛沙尼亞傳統文化,1967年憑藉著獎學金前往美國留學,1968年前往加拿大就讀Metsaulikool大學,並開始以愛沙尼亞音樂家的身分嶄露頭角,彈奏的吉他呈現愛沙尼亞60年代民謠的風格,她的聲音和作品聽起來相當真實,有著純淨的歌聲,並與過去的時代產生連結,能夠以一種嶄新且有意義的方式,描繪出當下年輕的愛沙尼亞僑民樣貌與心境,尤其是那些在蘇聯佔領下出生的移民,她向國際闡述了愛沙尼亞的現況,以及為了維護愛沙尼亞文化而努力
 
在愛沙尼亞夏季研討會上聽過他的音樂與演奏後,Andres Raudsepp是入籍加拿大的愛沙尼亞士兵,對她十分有興趣,他協助Reet Hendrikson在他家中錄製作品,並且成立了Reindeer唱片公司,在錄製期間她的健康不佳,有嚴重的咳嗽,延長了創作的過程,音響工程師Mel Crosby對她的美貌與歌聲深深吸引,最終兩人一起生活,Reet Hendrikson的首張專輯Reet於1969年透過Reindeer唱片公司在加拿大發行,共收錄12首作品,封底及標籤上顯示著副標題Estonian Folksongs和Folklore d’Estonie en chansons,封面是Peeter Sepp設計的,在封底上顯示所有曲目,以愛沙尼亞語,英語和法語翻譯並註解
 
在音樂表現上,Reet Hendrikson彈奏吉他使用了琶音與對位多段旋律,加上高亢且憂鬱如搖籃曲般的嗓音,獲得許多歌迷的讚賞,當時有一些電視節目與媒體特別介紹這張專輯,但相關信息資料十分有限,Reet Hendrikson不久後前往波士頓,被包圍在學術界氛圍之中,並以多樂器演奏家身份加入一群偏好傳統民謠音樂的音樂家群體,1980年返回瑞典之後,受邀加入一個由愛沙尼亞年輕女性組成的學術社團,她在此音樂會中擔任領導,並且經常到訪愛沙尼亞,致力於幫助愛沙尼亞音樂家,2000年10月逝世於斯德哥爾摩,享年56歲,Andres Raudsepp於2023年11月28日往生
 
這張Reet Hendrikson唯一的專輯,初版用的是較硬的封套紙質,唱片標籤上Made In Canada是印刷在橙色色塊上,70年代時,Reindeer唱片公司於加拿大再次再版這張專輯,封套的紙質較軟,唱片標籤上Made In Canada是印刷在黑色色塊上
2014年時,Panai唱片公司於日本發行CD唱片
2023年時,Moved-By-Sound唱片公司於英國發行限量500張的黑膠唱片,限量1000張的CD唱片,以及限量100張的錄音帶唱片,黑膠與CD唱片內頁有Konrad Magi於1908~1910年繪製的畫作Bog Landscape,為愛沙尼亞藝術博物館提供的





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Shem----Sheol

Shem是一支來自德國的即興迷幻搖滾樂團,2017年成立於Stuttgart地區,成員分別為吉他手Alexander Gallagher,貝斯手Tobias Brendel,鼓手兼主唱Benjamin Maier,吉他手兼主唱Joel Boye以及合成器樂手Alexander Meese,他們擅長演奏即興的太空搖滾作品,並且融入Krautrock元素,最初在當地進行演出活動,2018年時前往法國錄製首張專輯,發行後獲得許多歌迷的讚賞與支持,此後他們的音樂一直在迷幻搖滾的基礎上添加活力十足的實驗性創作,均頗受好評
 
2024年時,在樂團成立7周年的時刻,他們將成立初期於2017年6月3日進行演出的錄音紀錄透過Echodelick唱片公司和The Weird Beard唱片公司聯名於美國和英國發行一張名為Sheol的錄音帶唱片,限量50張,共收錄5首作品,除了五名樂團成員外,還有一名吉他手Andre Remmy Canedo參與協作,封面是Alexander Gallagher設計的,這些原始的錄音紀錄大量依賴著黑暗,強烈的重拍,並不斷疊加碰撞,尖銳的噪聲,空洞的混響效果與粗糙的錄音品質呈現出來的工業感相當可觀,這些效果強化了陰鬱的Drone噪聲風味,是窺視早期樂團創作脈絡的重點歷史紀錄

YouTuBe暫無此專輯音樂欣賞

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Oracle O.----Cracking The Eyes

Oracle O.是一支相當神秘的二人樂團,由智利的吉他手Mauricio Santana與具有丹麥和愛爾蘭籍的歌手Madeleine Kate McGowan約在2010年代初期於丹麥哥本哈根地區組成,在音樂表現上深受The Jesus And Mary Chain, Spacemen 3和My Bloody Valentine等樂團的影響,展現出模糊,旋律感強的另類搖滾風格,向過去的音樂家汲取靈感,同時向他們致敬
 
到了2012年下半年時,他們已經創作了許多作品,於是開始聯繫來自挪威的Fuzz Club唱片公司(後來在倫敦成為獨立唱片公司),決定將他們的作品發行成專輯,最終在2013年時於英國發行了首張名為Cracking The Eyes的專輯,這是一張限量300張的透明膠唱片,共收錄10首作品,透過重型吉他的彈奏,粗曠,陰森,迷幻與噪聲混合,以及添加民謠,夢幻流行和自賞搖滾的聲音,展現出催眠節奏,之後樂風又轉向藍調搖滾的氛圍,並且呈現Nirvana那種髒髒的聲音,這張專輯反饋出樂團對不同音樂風格的影響與運用,並且透過自己的理解重新詮釋,從而探索出新的領域,相當有聆聽的樂趣,而樂團發行完這張專輯後,就消逝在樂壇中了




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Secos & Molhados----Secos & Molhados

Secos & Molhados是一支來自巴西的搖滾樂團,1971年時於聖保羅地區成立,最初成員為主唱,吉他兼口琴手Joao Ricardo,打擊樂手Fred和吉他手Antonio Carlos (藝名Pitoco),樂團名稱是Joao Ricardo設計的,當時他在Ubatuba地區附近,正逢雨天時候看見一個賣乾貨與濕貨的倉庫上招牌有Secos e Molhados的字樣,這在他成立樂團之前就引起他的注意,因此成立樂團時便用了這個名稱,在音樂表現上,他們融入了巴西流行音樂(MPB)的元素,橋接在詩歌,華麗搖滾和前衛搖滾的音樂架構上,吸引了許多歌迷與其他音樂家的注意
 
1971年7月時,Fred與Pitoco兩人決定發展個人事業,因此退出樂團Joao Ricardo重新物色新成員,1973年時,在Heloisa Orosco Borges Da Fonseca的推薦下,他結識了主唱Ney Matogrosso,當時他正從事戲劇,繪畫和手工藝的工作,幾個月後Joao Ricardo的鄰居Gerson Conrad也加入樂團,擔任主唱兼吉他手之職,他們開始排練與在Casa Da Badalacao E Tedio夜總會中演出,除了他們三人外,還有伴奏樂手包括鼓手Marcelo Frias,貝斯手兼低音提琴手Willi Verdaguer和吉他手John Flavin,他們在舞台上以大膽的表演和華麗的服裝與妝容讓樂團聲名大噪,演奏著當時在巴西聞所未聞的重型搖滾樂風格,加上融合葡萄牙民間傳說中的舞蹈與歌曲,如Vira,以及對軍事獨裁的批判,並與當時許多音樂家和詩人合作,包括Cassiano Ricardo, Vinicius De Moraes, Oswald De Andrade, Fernando Pessoa, Joao Apolinario (Joao Ricardo的父親),他們的演出引起商人Moracy Do Val的注意,隨後成為樂團的管理者,開始將樂團介紹給巴西的唱片公司高層
 
1973年5月23日時,樂團進入Prova錄音室,展開每天六小時,15天的錄音活動,並在同年稍晚透過Continental唱片公司於巴西和烏拉圭發行首張同名專輯,同時還透過Carioca唱片公司於安哥拉發行,共收錄13首作品,除了樂團三名成員和三名伴奏樂手外,還有以前與樂團合作一起在夜總會擔任伴奏的樂手參與,包括橫笛及木笛演奏家Sergio Rosadas,鋼琴,合成器,手風琴兼陶笛演奏家Ze Rodrix,鋼琴演奏家Emilio Carrera,這張專輯在巴西軍政府與嚴格審查時期誕生與崛起,在市場上取得優異成績,相當不可思議,封面是Antonio Carlos Rodrigues拍攝的,他曾經在Fotoptica雜誌商拍攝過妻子頭像盛盤的照片,且他與Joao Apolinario都在同一家報社工作,因此認識了樂團,最終設計與拍下了樂團成員頭像盛盤的照片,意喻為聽眾提供美食享受,這種設計在2001年的聖保羅報中評選為巴西流行音樂史上最佳封面之一
 
在音樂創作上,樂團融合了MPB, Rock, Baiao, Jazz和Progressivo Rock等音樂元素,並且添加了華麗搖滾,葡萄牙民間傳說與詩歌,巴西民間傳說與詩歌,拉丁美洲音樂,以及各種樂器的展示,體現出豐富的流行音樂樣貌,且還呈現Tropicalia的特徵,以大膽和具挑釁性的語言,加上即興演奏的運用,在當時十分創新,專輯在1973年8月發行,60天內銷售超過30萬張,不到一年銷售量高達一百萬張,據說當時Continental唱片公司最初只生產1500張,計畫一年銷售完畢,當樂團在全國電視上首映表演時,導致唱片一周內迅速銷售一空,唱片公司高層隨後下令將其他藝人未銷售出去的唱片融化,來生產更多樂團的唱片,在這空前成功的場景下開展了全國與跨國的巡演活動,獲得極高人氣與知名度,之後樂團進入錄音室製作第二張專輯,但因內部矛盾後,最終解散
 
樂團首張專輯被認為是巴西流行音樂中最具創新性的作品之一,且因詩作的關係而被公認為是MPB中罕見的豐富性創作,同時也展現創意和實驗性,成功恢復了巴西在Tropicalia結束後的美學與行為自由,對極權政治的攻擊,讓該專輯充滿傳奇,直到現在,該專輯仍是研究對象,近期巴西詩人與作家Affonso Romano De Sant’Anna研究流行音樂文本的創作與現代巴西詩歌之間的關係,此外這張專輯也成為巴西最大的流行現象之一,將搖滾塑造成巴西文化場景中流行的音樂節奏,並且也是巴西首張禁止審查的專輯,相當具有對自由的象徵性,樂團的成就將巴西的音樂從Bossa Nova到Tropicalia,再到巴西搖滾的演變中佔據一席之地,2004年時,花花公子雜誌評選出搖滾史上100張最佳專輯,這張專輯排名95名,是唯一登上榜單的巴西專輯,2007年,滾石雜誌在巴西史上100張最佳專輯中,將其排名第五名
 
1974年時,Carioca唱片公司於葡萄牙發行黑膠唱片,Warner Bros唱片公司於法國發行黑膠唱片,Orfeon唱片公司於墨西哥發行黑將唱片,該版本封面用三名成員舞台妝容劇照
1975年時,Warner Bros唱片公司與Continental唱片公司聯名於莫三比克發行黑膠唱片
1978年時,Continental唱片公司於巴西發行黑膠唱片
1981年時,Continental唱片公司於巴西發行黑膠唱片,專輯標題改為Secos & Molhados -2a Edicao Limitada,封面改成三名成員舞台妝容劇照與藍色背景設計,Alvorada唱片公司於巴西發行黑膠唱片
1996年時,Continental唱片公司與EastWest唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
1997年時,Continental唱片公司於巴西發行CD唱片,標題改為A Volta De Secos & Molhados,另外Gel Continental唱片公司也在巴西發行CD唱片,標題同為A Volta De Secos & Molhados,但發行年份不詳
90年代時還有Continental唱片公司於英國和歐洲發行黑膠唱片,屬非授權版本
2008年時,Warner唱片公司與Rhino唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
2010年時,Polysom唱片公司於巴西發行黑膠唱片,Warner唱片公司於巴西發行CD唱片,該版本封面改成紅色背景,下方放三張樂團在舞台上表演的照片以及妝容劇照
2016年時,Warner唱片公司與Rhino唱片公司聯名於巴西發行CD唱片
2025年時,Endless Happiness唱片公司於俄國發行黑膠唱片,為45轉的非授權版本唱片


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2025年12月1日 星期一

Sex Blender----Naive Core

Sex Blender是一支來自烏克蘭的迷幻搖滾樂團,2017年成立於L’viv地區,最初樂團的陣容分別為
鼓/效果器 Atanas Bro
貝斯 Rostyslav “Ronnie” Garbar
吉他 Andy Malytskyl (又名Andy Sumer’s), Yurko Savchuk
 
他們在音樂創作上一直處在顛覆各種思維與音樂類型,2018年發行的首張專輯融合重型迷幻,Krautrock和迷幻搖滾元素,確立了他們在現代迷幻音樂圈的地位,之後樂團加入了鍵盤手Mira Shulak,使他們的聲音更具有深度的表現,2020年發行第二張專輯則更深入實驗領域,展現了複雜的結構與廣闊的音景,在經歷Covid-19疫情和俄烏戰爭影響下,樂團於2021年自行在網路上發布第三張數位專輯作品,並於2022年發行了一張現場專輯,之後由於戰爭的影響,樂團停止了一些活動
 
2024年9月初時,樂團在網路上發表了第四張專輯Naive Core,共收錄7首作品,封面是Atanas Bro設計的,除了五名成員外,還有特雷門琴手Ivan Dvorsky及長笛演奏家Kira Krempovva參與協作,樂團表示他們的創作靈感來自2019~2024年人類在政治上的愚蠢狀態,音樂體現了樂團敢於冒險的藝術思維,讓每一首作品顯現獨特的氛圍,並且串連成為一種敘事,引發聽眾探索他們的迷幻世界,透過複雜的樂器編制與強烈節奏,營造出緊迫感,充滿玩味的能量,散發出東方音樂的痕跡而有了異國情趣
 
這張專輯同時還透過墨西哥的Smolder Brains唱片公司發行限量200張的CD唱片,透過義大利的Teschio Dischi唱片公司發行限量50張的錄音帶唱片,2025年時透過美國的Echodelick唱片公司和英國的Dirty Filthy唱片公司聯名發行限量100張的藍色彩膠唱片
 

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