Cold Sun----Dark Shadows

來自美國德州奧斯丁地區的音樂家Bill Miller (電豎琴,口琴,吉他,主唱,作詞家)非常著迷The 13Th Floor Elevators樂團,他在1968年與吉他手Tom McGarrigle一起組建一支迷幻搖滾樂團Couldron,不久後更名為Amethyst,樂團找了來自Roky Erickson的伴奏樂隊The Spades的鼓手John Kearney合作,並開始在奧斯丁的藍調和迷幻樂俱樂部I.L Club的舞台上演出,Bill Miller總是穿著黑色衣服,表現得像是原始哥德人物的風格,他深受老式科幻片和恐怖電影影響,嘗試使用電豎琴演奏出奇怪的聲音,這是迷幻搖滾的關鍵樂器之一,他用這個樂器放大了一些古怪的和弦

1969年時,樂團招募了貝斯手Mike Waugh,他帶來了The 13Th Floor Elevators樂團的友誼鼓手John Ike Walton,這讓樂團有了新的氣象,John Ike Walton讓樂團與他熟悉的Sonobeat唱片公司簽約,並將樂團更名為The Daily Planet,後又改成Dark Shadows,最終命名為Cold Sun,不久後John Ike Walton因故退出樂團,鼓手由Hugh Patton接替,Sonobeat有興趣幫樂團錄製一張專輯,並打算出售給一些大的唱片公司,於是樂團在1970年進入錄音室,18歲的Bill Miller演奏著奇特又迷幻的電豎琴聲音,歌詞與歌聲令人毛骨悚然,Tom McGarrigle將吉他演奏的充滿驅動能量,加上反饋和未來主義的歌詞,音樂充斥著終極迷幻場景,讓聽眾產生幻覺,這張專輯最終錄製了7首作品,並將專輯命名為Dark Shadows,這個名稱源於Bill Miller對復古科幻故事的熱愛,從60年代哥德式電視節目的名稱用來作標題,不幸的是,Sonobeat唱片公司破產了,這張專輯在當時無法發行,1973年時樂團解散,Bill Miller與Hugh Patton一起創建了Bleib Alien樂團,後來更名為The Aliens樂團,成為Roky Erickson的伴奏樂隊,在80年代發行了一些優異的專輯

美國的Rockadelic唱片公司的Rick Haupt在80年代時找到了Bill Miller時,Bill Miller要求給他一張名不經傳的中世紀電影女演員的照片海報作為專輯使用許可費用,最後唱片公司從Bill Miller手上獲得珍貴的樂團的錄音母帶,經修復後製作成黑膠唱片,但唱片公司並未用原始母帶的歌曲順序排列,而是重新排列,1989年時這張專輯首度發行,這樣的操作方式讓Bill Miller相當氣憤,Rockadelic唱片公司設計的封面為黑色背景,黃色星球體與黑色剪影人物展臂的設計,並且還有Test Pressing版的黑膠唱片

2008年時,Word In Sound唱片公司取得母帶使用權後,依據母帶歌曲的順序排列,於德國發行成CD及黑膠+10吋黑膠唱片,多收錄2首樂團在1972年的現場演出錄音,封面採用Rockadelic唱片公司的設計,星球改成藍色與紅光芒,文字編排也不同,由於處理母帶的方式不佳,許多歌迷表示音質沒有Rockadelic唱片公司發行的好

2011年時,樂團首度於奧斯丁地區重聚

2014年時,Word In Sound唱片公司於德國發行單黑膠唱片及藍色大理石紋彩膠唱片

Atlea唱片公司於美國發行黑膠唱片,與Rockadelic唱片公司的封面設計與顏色編排,以及收錄歌曲的曲目順序都相同,發行年份不詳,屬非授權版本

Guerssen唱片公司取得發行權後,由聲音工程師Ezra Lesser進行細緻的聲音修復,於2024年在西班牙發行CD及黑膠唱片,收錄7首與母帶相同排列順序的歌曲,封面由Callum Rooney重新設計成類似融化番茄的圖形,另有限量200張的綠色彩膠唱片,以及專供給Noble唱片公司獨家販售的綠色大理石紋彩膠唱片,限量500張,此外還有限量20張手工製作封面版本,金屬銀色塗層上貼上一張Bill Miller手抱電豎琴的黑白照片,頭上方還有閃電的圖案

Cold Sun - here in the year

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Ashine Aselefech & Getenesh Kebret----Beauties

Ashine Aselefech與Getenesh Kebret兩人都是衣索比亞的女性歌手,在首都Addis Ababa長大,兩人在藝術與文化中心Hager Fikr劇院相遇而相識,他們在這個地方接受聲樂技巧和表演的訓練

在1974年以前,衣索比亞是Haile Selassie皇帝統治的時期,在藝術文化方面有開明的社會風氣,但在1973年爆發全球石油危機導致汽油價格在1974年初急遽上漲,引發國內學生與工人抗議,國內輿論開始反Haile Selassie皇帝的統治,他的寡頭內閣被推翻,他本人也被軍官和員警組成的Derg臨時軍事管理委員會罷免,1975年3月廢除君主制,並將衣索比亞建立成馬克斯列寧主義國家,廢除封建主義,提高識字率,國有化和全面土地改革,這時期被稱為Derg時代,在1976~1978年間,多達50萬人死於紅色恐怖,這是Derg對各種反對派團體的暴力政治鎮壓運動,1983~1985年的飢荒影響800萬人,並使100萬人死亡,1987年Derg解散,蘇聯也在1990年停止對衣索比亞的援助,1991年才成立聯邦民主共和國,直到現在仍有種族暴力的衝突發生

在這個背景下,音樂與藝術的表現,在Derg時代有了嚴厲的鎮壓控制,許多藝術家不得不保持低調,Ashine Aselefech與Getenesh Kebret兩人在1976年時透過Kaifa唱片公司於衣索比亞發行一張名為Beauties的專輯,收錄10首作品,音樂由Army Band演奏,兩位女性在非洲節拍的音樂下,流露著歡快輕盈的民謠和聲,並融合著鄉村樂,爵士樂,放克樂和靈魂樂元素,這張專輯顯然是衣索比亞藝術黃金時代最後的作品與遺跡之一,此後衣索比亞的音樂錄音與現場演出活動都被迫停止,這也是兩人唯一發行的專輯

多年來這張專輯都未再版過,也非常鮮為人知,一直到2023年時,才由Domino Sound唱片公司和Mississippi唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片,初版唱片每面收錄5首作品,這次再版時,改成A面6首,B面4首,確保兩面盡可能等長以獲得更好的音質,另外還有Test Pressing版本的黑膠唱片,封面以黃色封套印刷紅色單色的封面設計(初版和再版皆是彩色的封面設計)

Jegenaw Belaye

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Alpha Centauri----Alpha Centaury

Alpha Centauri是一支來自法國Brest地區的前衛搖滾樂團,由吉他手/貝斯手兼主唱Bruno Nevez和鍵盤手兼主唱Serge Nevez兩兄弟於1974年創建,當時Bruno Nevez年僅16歲,Serge Nevez年僅17歲,他們對天文和科幻小說相當有興趣,也因此獲得樂團名稱的靈感來源,最初這是一支管弦樂隊,在舞會和婚禮上演奏翻唱來賺取一點零花錢,不久後他們結識了一位20歲的吉他手兼主唱Hubert Laot,並找了17歲的鼓手Daniel Abherve以及貝斯手Gilles Dinne,五人開始進行創作和排練,但由於大多數成員都還在念高中,也沒有人有駕照,因此他們的表演侷限於當地區域的小型場地進行,是一支相當本地化的業餘樂隊

在創作與排練的一年半的時間裡,由於樂團沒有太多的經費,無法負擔太多的錄音室費用,他們選擇距離最近的錄音室進行錄製,並在1976年透過ATS唱片公司於法國發行同名專輯(設計師Yannick Sivienne在設計封面時,誤將樂團名稱藝術文字把i替換成y,迫於樂團沒有多餘經費和時間,因此無法重新封面設計,最終將專輯標題變成Alpha Centaury),共收錄6首作品,這張專輯當時製作了300張(另一說1000張,但恐怕這個數字不正確,這是一張相當少見的唱片),由於樂團不熟悉行銷與推廣的業務,因此銷售不佳,樂團與專輯很快便遭到遺忘

在專輯發行後不久,樂團成員也從高中畢業,樂團也因而解散,Bruno Nevez打算去Western Brittany大學學習音樂課程,之後他成為音樂家,編曲家,作曲家和器樂演奏家,獲得同行和專家的認可,他參與許多樂團和樂手的演出與紀錄,被認為是國際爵士樂界的好手,後期因患有腦瘤而產生偏癱,只能用左手彈吉他,2024年2月15日往生

Daniel Abherve在樂團解散後繼續與當地的各種樂團合作,但僅只於此,往後的生涯不詳,他於2020年往生

Serge Nevez在樂團解散後便消失在公眾視野

Hubert Laot在樂團解散後開始了個人音樂事業,除了音樂外,也做過喜劇演員,電台主持人和新聞漫畫家,80年代中期在一家劇院工作,參與許多音樂節的創作,包括爵士樂,街頭戲劇和電影,1988年加入文化部,管理羅浮宮博物館的培訓部門12年,並且成為該機構的員工協會主席,2000年時接管國家亞洲藝術博物館Guimet的表演廳管理工作,在17個年頭中邀請數千名亞洲藝術家來此演出,之後又在Orsay和Orangerie博物館工作3年,2020年退休至今

樂團唯一的專輯在表現上帶有Ange和Atoll樂團的泥濘風格,試圖將法國人聲的力量和柔和,迷幻,合成器產生的氛圍形成一股空間感,抒情段落充滿詩意,器樂表現相當先鋒,融合爵士樂,太空前衛,迷幻樂和歌劇元素,不過整張專輯僅有30分鐘,因此略顯可惜,多年來這張專輯都未再版過,其稀有度在唱片收藏界相當知名,1993年時首度由Mellow唱片公司於義大利發行CD唱片

2024年時,PQR-Disques Plusquereel唱片公司於法國發行黑膠及灰色大理石紋彩膠唱片各限量150張

Alpha Centauri - La montre (France Symphonic Prog 1976)

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A Lily----Saru I-Qamar

James Vella是一名來自英國Brighton地區的音樂家,具有馬爾他的血統,曾是知名的後搖滾樂團Yndi Halda的吉他手,2006年時以A Lily的名義發表了首張個人專輯,他的音樂受到Brian Eno, Iron And Wine, Mariah等環境音樂家和民謠樂團,以及Mum, Efterklang, The Album Leaf等後搖滾電子樂團所影響,產生一種微妙又柔和的融合作品

2017年時,他與一些好友合作成立了Phantom Limb唱片公司,並投入了該公司的第一個長期專案Saru I-Qamar,這是一個長期圍繞在馬爾他移民的家庭中錄製的聲音構建的,從60年代起,許多人會錄製自己的新聞,廣播資訊,通常也會錄製傳統的歌曲,生活錄音,環境錄音等內容來分送給家人和親友,James Vella通過了Magna Zmien基金會的檔案而獲得這些錄音帶的使用權,這是一個於2017年開始的草根專案,旨在數位化和保存自製的視聽材料,建立社區紀錄

James Vella對這些錄音檔案帶來了印象派的回應,將它們提升到令人回味的記憶空間,塑形著神秘和人性,這些作品與他以往的創作風格不同,他在錄音本身汲取靈感,讓它們成為作品的中心,聯繫著情感的悸動和氛圍,深刻的傳達著錄音中的歷史聲音,以樸素的,多代人的時刻,推動著作品前進,2024年4月初時,這個長期的專案以A Lily的名義透過自己的Phantom Limb唱片公司和Kewn唱片公司聯名於英國發行灰色大理石紋彩膠唱片,封面照片是James Vella家族提供的,攝影師不詳,由Ajn Akka進行設計,專輯共收錄9首作品,以抽象的環境音樂和實驗性來表現這些錄音的深度,具有強大和深刻的揭示性,錄音工程師Sean McCann將專輯的聲音提升到精心平衡光明與黑暗的表現,並喚起這些歷史錄音的人事物體現的生活,經歷與情緒,專輯獲得許多歌迷與樂評的讚賞

Sirna l-Qamar

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Ted Curson----Pop Wine

Theodore Curson於1935年6月3日出生在美國費城,小時候看到一位報紙推銷員吹小號的場景,使他對小號樂器產生興趣,不過他的父親希望他能像Louis Jordan一樣演奏中音薩克斯風,在他十歲時獲得了第一支小號,後來他就讀費城的Granoff音樂學院,不久後遇見心儀的偶像Miles David,並獲得Miles David的名片,還告訴他如果搬到紐約,就打電話給他,1956年時,21歲的Theodore Curson搬到紐約居住,在Miles David的幫助下,他以Ted Curson的名義在50年代末和60年代初期間與前衛爵士樂先驅Cecil Taylor和多樂器演奏家Charles Mingus一起演出與錄音, 1966年起每年都開始參與Pori Jazz音樂節活動,使他成為芬蘭爵士樂手的熟面孔,他的音樂也常被應用於電影中,並且與許多音樂家合作,包括Red Garland, Max Roach等,2012年11月4日因心臟病於紐澤西州Montclair地區的住家往生,享年77歲

1971年6月18日時,他與法國爵士鋼琴家Georges Arvanitas所帶領的三重奏樂隊(貝斯手Jacky Samson和鼓手Charles Saudrais)一起在巴黎Europasonor錄音室錄製個人的第八張專輯Pop Wine,最終完成五首作品,同年稍晚透過Futura唱片公司於法國和日本發行,封面照片是Christian Fauchard和Philippe Gras拍攝的,這張專輯展現出Ted Curson的藝術才華,他揮舞著強勁的小號聲來對抗樂隊密不透風的編曲,融合了放克,前衛,拉丁爵士,自由爵士和硬波普,在樂隊築起的聲音城牆中,Ted Curson穿越炙熱的配樂,有時退居二線,有時引領全局,將傳統拋在腦後,把藍調融入到一種模糊的境界中,將關於形式,音調和音程結構的現有想法包裹在屬於自己的優雅作品中,AMG給予4顆星高度評價

多年來這張專輯都未再版過,一直到1998年時才首度由Futura唱片公司於法國發行CD唱片

2013年時,Futura唱片公司於法國發行CD唱片

2021年時,SouffleContinu唱片公司於法國發行黑膠唱片

Ted Curson / George Arvanitas Trio - pop wine

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Banana----Aun Es Tiempo De Sonar

阿根廷籍的Cesar Pueyrredon在14歲的時候（1966年）,與他的兄弟Daniel Pueyrredon,堂兄弟Alejandro Giordano,同學Alex Altberg及Daniel Larre一起組了一支名為The Missing Links的樂團,後來更名為Mad,不過最終在1968年時解散

之後Cesar Pueyrredon與Daniel Pueyrredon, Alejandro Giordano, Tatu Lix Klett, Jorge Scoufalos及Jorge Estevez一起組了新的樂團,不過擔任鼓手的Tatu Lix Klett很快便離去,改由Toro Martinez接替

1969年時,樂團製作人Ricardo Kleinman提出想法,讓他們以西班牙文創作作品,並且將樂團取名為Banana,而Cesar甚至把Banana作為自己的中間名,當Jorge Estevez離開樂團成為獨唱樂手後,製作人便重新調整樂團的職務,最後的配置為

主唱/鍵盤 Cesar “Banana” Pueyrredon

主唱/吉他 Jorge “Griego” Scoufalos

吉他 Daniel Pueyrredon

貝斯 Alejandro Giordano

鼓 Toro Martinez

1969年稍晚,他們在Music Hall唱片公司裡發行了首張專輯,並在1971年時參與導演Julio Saraceni所拍攝的電影Vuelvo A Vivir…Vuelvo A Cantar中進行演出,1973年時,鼓手改由Miguel Green接替,不久後又更換成Willy Lturri,而吉他手Jorge Scoufalos也更換成Pablo Guyot

1974年時,他們在EMI唱片公司裡發行第二張專輯,他們逐漸取得巨大的知名度,也是最早在阿根廷以西班牙語演唱搖滾樂的樂團之一,音樂有獨特的風格與浪漫的旋律,並以民謠搖滾,交響搖滾及流行樂元素為其創作的根源,1977年起,Cesar “Banana” Pueyrredon開始用不同以往的方式創作,透過書籍和詩歌來獲得啟發,並將創作方向更偏向於搖滾和前衛領域,但他與表弟Alejandro Giordano在這個意見上發生相岐,於是表弟決定離去,改由Fori Mattaldi接替,不久後他的兄弟Daniel Pueyrredon以及Willy Lturri也離開樂團,Cesar “Banana” Pueyrredon將他的創作想法向EMI唱片公司提出後,獲得該公司高層Chacho Ruiz的支持,使他更堅定自己的理念,在進行錄製新專輯時,樂團的陣容也在發生變化,除了請前鼓手Toro Martinez支援一陣子外,後來招募了新鼓手Jose Luis Menino,而吉他手Pablo Guyot在參與一小段錄音活動後離去,由Juan Gelly接替

1979年時,樂團透過EMI唱片公司於阿根廷和烏拉圭發行第三張專輯Aun Es Tiempo De Sonar,除了樂團成員外,還有一些協作樂手參與錄音,包括吉他手Alberto Bengolea,薩克斯風手Jose Torres Zavaleta,貝斯手Miguel Cervino和鼓手Arturo Perona,專輯共收錄6首作品,具有優美的旋律,歌聲帶有拉丁美洲的特色,電吉他和鍵盤成為專輯的音樂特色,合成器的表現也相當出色,也有鮮明的受到英國和歐洲前衛搖滾影響的身影,但充滿著複雜的前衛交響搖滾聲音,與以往的作品相當不同,之後樂團的作品便恢復以往的風格,這張專輯成為樂團最特殊的創作代表

多年來這張專輯都未再版過,直到1991年時才由Music Hall唱片公司於阿根廷及日本發行CD唱片

2022年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片

2024年時,PQR-Disques Plusquereel唱片公司於阿根廷發行黑膠唱片和黃色彩膠唱片,各限量100張

Aún es Tiempo de Soñar - Banana

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