2026年2月10日 星期二

Michel Portal----Alors!!!

Michel Portal19351127日出生在法國Bayonne地區,他的祖父曾是銅管樂隊的指揮,他從小在充滿音樂氛圍的家庭中長大,家裡有許多樂器,在他六歲時開始學習單簧管,二戰後求學期間,他在收音機聽到爵士樂而產生興趣,但還是在巴黎音樂學院師從Pierre Dervaux完成古典單簧管的課程,1958年以優異成績畢業

音樂生涯初期致力於古典音樂和當代歐洲音樂會作品的演奏,在受到美國爵士樂手Dizzy Gillespie音樂會的啟發後,60年代中期開始加深了對爵士樂的熱情,決定想要嘗試爵士樂,因此開始與許多爵士樂手合作,他演奏低音單簧管和中音薩克斯風,後來又演奏班多鈕手風琴,以一種激情四溢的姿態展現出來,他與François Tusques打破了爵士樂既有的規則,成為邁向自由爵士道路上的關鍵點
 
除了爵士樂的發展外,他也致力於流行音樂,並曾擔任香頌歌手Edith Piaf的伴奏,70年代初時,他已成為法國自由爵士的先驅之一,日後在爵士樂與古典樂都獲得成就,被公認是現代歐洲爵士樂的奠基者之一
 
1970127日時,他主導了一場自由爵士演奏錄音活動,與低音提琴手Barre Phillips,鼓手Stu Martin,打擊樂手Jean-Pierre Drouet和中音/高音薩克斯風兼低音單簧管演奏家John Surman一起合作,Arsonor工作室裡錄製了一些作品,並在同年透過Futura唱片公司於法國和日本發行一張名為Alors!!!的專輯,共收錄8首作品,封面是Avoine設計的鳥人與5名成員的大腦,形成前衛藝術的作品,封底是Gilles Coussine繪製的,五位樂手充分的自由發揮,在悠長的氛圍音樂中盡情揮灑,展示出奇妙與節奏跳躍的曲風,加上大膽創新的風格迎來神秘氛圍,是一張絕佳的前衛自由爵士專輯
 
1975年時,Musica唱片公司與Futura唱片公司聯名於法國發行黑膠唱片,封面改成黑色背景與斷繩頭的畫面
1993年時,FD Music唱片公司與Futura唱片公司聯名於法國發行CD唱片
1996年時,Futura唱片公司於法國發行CD唱片
2009年時,Futura唱片公司於法國發行CD唱片
2021年時,Souffle Continu唱片公司於法國發行黑膠唱片,以及限量10張的Test Pressing
版黑膠唱片


Wang Zijian----Love Songs In Disillusion

Wang Zijian中文名為王子健,是一位生活在天津大港油田區域的業餘音樂家,他本職是普通的工人,這地區是一處偏僻的採油工廠聚集地,曾經的海現在變成荒蕪鹽堿地上幾個居民生活的小區,伴隨著數十個年代採油機械嗚鳴聲響成為日常,王子健在此的生活充滿單調乏味,對人生誘發出覺悟和孤獨,2015年起,他開始將自己的領悟與感受,幻化成音樂創作,他的作品沒有什麼表演性,也沒曾想過要上台表演,創作就像是一種他維持和自己關係的存在方式,充滿著私人領域的情感,這些作品與他本人顯得不合時宜又彌足珍貴
 
2019年時,王子健的作品透過WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行了一張錄音帶唱片,專輯名為幻滅情歌 (Love Songs In Disillusion),共收錄8首歌曲,是他從2015~2018年期間創作的,其中一首作品請陳敏鳳演唱,王子健用簡單粗糙的設備,斷斷續續的將生活中的點滴變成作品,在貧困和窘境中演化成怪誕與迷幻的朦朧霧境,來自大港油田和廢墟的空氣,透過低保真的古怪民謠,機械式的鼓點,猶如暗夜中抖動的光束,吸引著聽眾沿著詩化的歌詞,踏入他的生活與世界,這張錄音帶唱片只發行133,封面是若潭設計的
 
2022年時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行紅色大理石紋彩膠唱片,限量280,其中80張附贈手工製作的書籤


Pink Floyd----Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII

電影製作人Adrian Maben對藝術與Pink Floyd的音樂有濃厚的興趣,並試著研究兩者的融合,來打造一場史詩般的電影作品,1971年時,他聯繫了樂團主唱David Gilmour與樂團經理Steve O’Rourke,探討合作的可能,初步規劃將樂團的音樂與Rene Magritte, Giorgio De Chirico等畫家的作品相結合,這個想法遭到樂團的拒絕
 
到了夏天時,Adrian Maben在義大利Naples地區度假,在參觀Pompeii古城時遺失了護照,於是返回當天早些時候遊覽過的圓形劇場尋找,他在漫步空無一人的遺址中,覺得這裡的寂靜和自然的環境音效會是表演音樂的絕佳場所,同時也認為沒有觀眾的樂團演出,也是對早期電影的一個致敬的回應,因為這些早期電影隊演出與觀眾雙方都給予了同等的關注,Adrian Maben立即連繫了Naples大學的建築學教授Ugo Carputi,他也是Pink Floyd的歌迷,在闡述他的想法後,Ugo Carputi成功說服當地政府在197110月初關閉了圓形劇場6,開放給Adrian Maben與他的團隊拍攝,代價是需要支付一筆高昂的費用,這個想法被樂團接受,因此便開始籌畫與組織整個活動
 
樂團相當堅持現場演奏,並帶上他們常用的巡演設備,樂團的巡演助理Peter Watts建議使用8軌錄音機,這樣可以錄製出媲美錄音室的效果,圓形劇場的自然迴響也為錄音提供了良好的音響效果,這套設備從倫敦運輸,花了3天才抵達龐貝,然後他們發現當地電力不足,無法驅動這些設備,也導致拍攝過程的不順利,最終透過從當地市政廳拉來一條約750m的電纜才解決這個問題

正式拍攝從104日起,7日結束,曲目的選擇是樂團決定的,Adrian Maben希望能加上樂團新專輯Meddle的作品,但也希望能收錄Careful With That Axe, EugeneA Saucerful Of Secrets,他覺得這兩首作品相當適合拍攝,另外一部分的拍攝場景是樂團在Boscoreale地區行走的蒙太奇鏡頭,並穿插著火山泥的鏡頭,這些鏡頭後來在EchoesCareful With That Axe, Eugene作品中多個畫面都有出現,樂團將歌曲分段錄製,然後再拼接一起,每次錄製完後,他們都會戴上耳機回放,Adrian Maben當時關閉了圓形劇場的所有入口,但還是有幾個孩子偷偷溜進去,他們被允許在遠唱安靜的觀看,最終錄製了Echoes, A Saucerful Of Secrets, One Of These Days三首作品
 
其餘的歌曲於1213~30日在巴黎Europasonor錄音室拍攝,顯著的特徵是樂團鍵盤手Richard Wright的鬍鬚已消失,為了與之前在龐貝拍攝的作品主題相呼應,巴黎的素材中加入了錄音室附近的拍攝畫面,以及瀑布,熔岩的素材,還有來自Naples國家考古博物館收藏的一些畫作鏡頭,另外還拍攝額外的轉場影像,用於插入龐貝的演出片段,儘管樂團和Adrian Maben對這些影像感到失望,但由於時間和資金限制,他們只能用這些

在巴黎拍攝期間,樂團提議拍攝一段與狗嚎叫的短藍調歌曲表演,風格類似Meddle專輯收錄的歌曲Seamus,因此Adrian Maben找了馬戲團導演Joseph Bouglione的女兒Madonna Bouglione,她經常帶著一隻名為Nobs的狗在巴黎散步,於是Nobs被邀請到錄音棚拍攝了Mademoiselle Nobs的片段,由於資金問題,Adrian Maben在家剪輯了部分最終版本,他對此有些後悔,認為將工作與家庭分開很重要,但他當時別無選擇
 
最初這部電影Pink Floyd : Live At Pompeii197292日在愛丁堡國際電影節首映,這個長達一小時的初始版本只包含現場拍攝的片段,原預定19721125日在倫敦Rainbow Theatre舉行特別首映,但該場地的所有人Rank Strans未能獲得英國電影審查委員會的許可,並被視為與現有電影院構成競爭,因此在最後一刻取消播放,Adrian Maben一直擔心這部電影太短了,1973年初與樂團的巡演助理Peter Watts一起釣魚時聊起,建議Adrian Maben可以透過拍攝樂團在錄音室的工作情境來改進電影

不久後Adrian Maben受邀帶著一組團隊,使用35mm攝影機前往Abbey Road錄音室拍攝樂團在錄製The Dark Side Of The Moon的過程,以及Adrian Maben在鏡頭外進行採訪,以及樂團成員在錄音室餐廳吃飯聊天的鏡頭,最終新的電影版本長達80分鐘,19731110日於Montreal地區的Alouette Theatre劇場首映,這部電影在加拿大取得成功,19744,電影在美國Cincinnati地區試映,之後又在美國其他地區上映,美國的票房收入高出不少,但全球整體上票房並不太成功
 
1974年電影正式上映後,在當時獲得正反兩面評價,但對於樂團的音樂表現都給予高度肯定,不過電影的評價已然翻轉,到現在已全面獲得高度評價與讚賞,電影上映後至今有許多官方及非授權版本的錄像帶,LD,VCDDVD陸續發行,而電影原聲唱片卻一直都未正式發行過,但從70年代起,就有非常多未獲得授權的唱片公司以及盜版唱片發行
 
2002年時,這部電影發行了導演剪輯版,除了收錄Pompeii的短樂器引子和On The Run作品的錄音室之外的原始素材外,還增加了一些阿波羅登月計畫的額外鏡頭,最初的一小時電影版本作為花絮,10分鐘於巴黎Europa-Sonor錄音室的黑白紀錄片段,Abbey Road錄音室的片段,這些片段展現了樂團成員在錄音室用餐與工作的場景和個人訪談,這些片段影像是Adrian Maben用自己的16mm攝影機拍攝的,2013年時,Adrian Maben修復以及重新剪輯,製作了一部名為Chit-Chat With Oysters52分鐘紀錄片,並於同年在Toute La Memoire Du Monde電影節上放映
 
Adrian Maben由於拍攝時間有限,因此這部電影沒有拍攝到任何在當時未發行過的曲目,但一些替代鏡頭和未收錄的片段被保存在巴黎附近的Archives Du Film Du Bois D’Arcy電影檔案館,該檔案館所有者MHF Productions的一名員工想騰出空間來放置其他的檔案,並認為這些Pink Floyd的影像已經沒有價值,因此將全部的54835mm底片全數銷毀
 
2025年時,這部電影以4k畫質修復版重新上映,新片名為Pink Floyd At Pompeii – MCMLXXII,配樂由Steven Wilson重新混音,首周映全球票房達130萬美金,位列美國與加拿大票房榜第十名,並且在5月份起發行數位串流影像,DVD與藍光片,電影原聲帶也首度由Columbia唱片公司和Sony Music唱片公司聯名於全球正式發行雙CD唱片及雙黑膠唱片,共收錄10首作品,封面是紅色調的設計,四名成員行走在龐貝古城圓形劇院的剪影,雙黑膠唱片有分歐洲版與美國版,CD版中的日本版為特別版,封面為超大印刷品,含有20頁小冊,唱片裝在特製防靜電鋁箔袋,包裝外部也採用透明鋁箔信封袋,並附有OBI


Sternenmadchen----Gilles Zeitschiff

The Cosmic Jokers是一支來自德國的Krautrock樂團,這不是一支真正的樂團,而是Kosmische Musik唱片公司負責人Rolf Ulrich Kaiser和女友Gille Lettman (藝名Sternenmadchen,意為星之少女)1973年初邀請當時頗有名氣的Krautrock樂團到製作人Dieter Dierks的錄音室舉行幾場酸性音樂派對演出,唱片公司提供一些迷幻藥物給樂手,來換取演出的錄音,派對主題是藉助LSD藥物來發展意識,與虛擬音樂和部落元素來創作出宇宙音樂,即興手法結合原始電子設備,詮釋空間氛圍,打造出一場獨特的時空冒險音樂體驗,這些樂手主要包括Ash Ra Tempel樂團的吉他手Manuel Gottsching和合成器樂手Klaus Schulze, Wallenstein樂團的鍵盤手Jurgen Dollase, 以及電子音樂家Harald Grosskopf,Dieter Dierks也參與其中,這些樂手都曾在Rolf Ulrich KaiserCosmic Couriers唱片公司中發行專輯
 
在這幾場音樂派對中,他們發揮出德國酸性音樂的本質,營造出一種天堂的音樂,在音樂背後試圖打破物質世界,對現實表達抗議,Rolf Ulrich Kaiser具有遠見和卓越的敏銳度,在這場酸性,音樂和電子宇宙帶來的前瞻性作品中嗅出了哲學與社會性,他與Dieter Dierks從錄製的材料中進行編輯與混音,1974年時,透過Kosmische Musik唱片公司以The Cosmic Jokers的名義在德國發行5張唱片,但這些參與演出的樂手都渾然不知整個過程被錄音,也在未被告知的情況下發行了唱片,最終Klaus Schulze憤而提告,唱片全面遭到下架,直到訴訟解決後才得以發行
 
當時發行的五張專輯中的最後一張專輯是以Sternenmadchen的名義發行,專輯名為Gilles Zeitschiff,這張專輯通常還是被歸類於The Cosmic Jokers的系列中, SternenmadchenRolf Ulrich Kaiser為他女友Gille Lettmann創造的一個神祕形象,收錄兩首作品Mr. EnergySilver Channels,每首作品分七小段,共計14軌樂段,參與的樂手包括
主唱 Gille Lettman, Dr. Timothy Leary, Sergius Golowin, Brian Barritt
電子設備 Klaus Schulze
鍵盤 Jurgen Dollase
吉他 Manuel Gottsching, Walter Westrupp, Bernd Witthuser
Harald Grosskopf
貝斯 Dieter Dierks
貝斯/吉他 Hartmut Enke
 
這張專輯是一張圍繞在迷幻測試和意識層次的概念專輯,運用了神祕主義和藥物啟發的吟誦手法,先以一段宇宙般的音景介紹樂隊,隨後概念專輯的短曲逐漸展開,帶入奇妙的美國哈佛教授Timothy Leary推廣迷幻藥物體驗,後來被FBI追捕而逃到歐洲的故事,這些曲目風格多樣,涵蓋宇宙藍調,舒緩小樂章,迷幻搖滾,實驗音樂和太空搖滾風格,雖然延續The Cosmic Jokers以往的krautrock風格,但不同在於每段作品都很簡短,且也是最多人聲探索獨特的精神氛圍,封面是Marcel Fugere拍攝的照片,Peter Geitner設計編排,並附上一張大尺寸海報,這張專輯當時僅在德國發行,不像其他The Cosmic Jokers名義發行的專輯在許多國家發行,因此初版相當少見,狀況好的售價有可能高達600歐元
 
多年來這張專輯都未再版過,直到1994年時,才由Spalax Music唱片公司與Ohr唱片公司聯名於法國發行CD唱片
1997年時,Spalax Music唱片公司於法國發行黑膠唱片,與初版的錄音版本有一點不同,判斷使用不同的母帶
2023年時,Die Kosmischen Kuriere唱片公司於德國發行黑膠及CD唱片,
與初版的錄音版本有一點不同


Splitterzelle----Drumhard Sessions Vol. 1

Pedro Pestana是一名來自葡萄牙Porto地區的吉他手,他在2006年時以Tren Go! Sound System的名義展開個人音樂項目,以吉他,電子循環設備與合成器進行迷幻音樂創作,2012年時,他與友人合作,成立了10000 Russos樂團,2015年又與朋友成立了Talea Jacta樂團,不過他依然常常用Tren Go! Sound System的名義來發表個人音樂作品與活動
 
Sidney Jaffe是一名來自德國的鼓手兼歌手,2013年開始以Ornamental的名義投入音樂創作與演出,不久後加入Burn Pilot迷幻搖滾樂團,在音樂創作與表現的道路上獲得許多讚譽,2017年起,他們兩人聯手合作,進入錄音室進行音樂製作,並於2021年將他們合作的音樂作品發行了一張專輯,同時展開數場葡萄牙與德國境內的演出活動,由於口碑甚佳,他們兩人決定於2023年正式組建一支名為Splitterzelle樂團
 
不久後,樂團邀請許多音樂家來到德國Bielefeld地區的Drumhard錄音室進行現場演出與紀錄,並於20245月上旬透過Dirty Filthy唱片公司,Echodelick唱片公司,Saliva Diva唱片公司及Pink Tank唱片公司於英國,歐洲和美國發行一張名為Drumhard Sessions Vol. 1的專輯,參與的樂手包括吉他手/合成器樂手兼錄音師Rouven Bienert (TV Strange樂團成員),以及貝斯手Jonas Heheman (TV Strange樂團及Burnpilot樂圖的成員)
 
這是一張限量300張的綠色彩膠唱片,收錄4首作品,在樂團在錄音是現場演奏與錄製,沒有任何後製疊加,由於樂手來自不同國家地理環境,他們得以自由探索截然不同的創作方式,作品充滿催眠般的循環太空搖滾風格,也具有激情亢奮的元素,獲得許多歌迷的讚賞






Suishou No Fune----The Wind Is Spring, There Is A Rainbow In The Sky, Love Is Hiding In The Waves

Suishou No Fune (水晶之舟)是一支來自日本東京Suginami地區的迷幻搖滾樂團,19997月時由吉他手兼主唱Pirako Kurenai (二木啟子,人偶製作師,畫家)Kageo (影男,畫家)一起組建,2002年時,鼓手Toshihiko Isogai (磯貝利彥)與貝斯手Doronco (本名Takada Kiyohiro,高田清博)加入樂團,他們展開許多演出,並在2003年發行首張現場合輯,同年稍晚高田清博離去,Yokai Takahashi (高橋耀櫂)接替,2004年時,鼓手改為Tail (本名Nanbu Teruhisa, 南部輝久)接替,但南部輝久於2005年離去,改由Jun Harada (原田淳)接替,到了2007年時,高橋耀櫂離去,貝斯手由Takuya Nishimura (西村卓也)接替,鼓手也換成Takahisa Kikukawa (菊川貴央),這一年樂團發行首張專輯
 
2008年時,西村卓也離去,改由Hideo Matsueda (松枝秀生)擔任貝斯手,這一年樂團發行兩張專輯,雙吉他自由即興演奏與歌聲演唱的表現成為樂團的特色,也多次與日本地下音樂圈頗具盛名的Keiji Haino (灰野敬二)合作,2009年時,鼓手改由Shizuo Uchida (內田靜男)接替,到這時候樂團的陣容才穩定下來,並在這一年發行第四張專輯,2010年到2013年期間,又陸續發行4張專輯,在日本地下音樂圈逐漸獲得名聲並充滿魅力,尤其是樂團以悠長慵懶的歌曲,透過簡潔的旋律,令人心碎的悲傷情感與氛圍,深深打動許多聽眾的內心,2015年發行一張現場專輯後,樂團的活動就開始降低了不少,之後鼓手內田靜男離去,改由Mark Anderson接替
 
2023年時,An’archives唱片公司於法國發行了一張名為The Wind Is Spring, There Is A Rainbow In The Sky, Love Is Hiding In The Waves的現場專輯,收錄的三首作品來自樂團在20215月於Silver Elephant演出的紀錄,具有優雅的雙和弦吉他和吟唱的標準樂團特色,作品充滿著質感的布局,並以傷感絕望的結尾呈現,整張專輯瀰漫著神祕莫測的氣息,帶來了空靈和催眠的韻味,這是一張限量275張的黑膠唱片,封面是Alan Sherry製作的三色網版印刷,配置了三種不同顏色的OBI (,,棕色),並帶有插頁與明信片,唱片很快便銷售一空,
並且獲得好評

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

The Silence----A Bunch Of Silence

2014811日時,日本的老牌迷幻樂團Ghost宣布解散,針灸師兼吉他手/主唱Masaki Batoh(馬頭將器)並未離開音樂圈,他繼續發展音樂的創作,不久後便組建了The Silence樂團,除了原Ghost樂團的鼓手Fotoshi Okano (岡野太)和多樂器演奏家Kazuo Ogino (荻野和夫)加入樂團外,還有薩克斯風手Ryuichi Yoshida (吉田隆一)和貝斯手Jan Stigter也加入樂團,並於同年1128日在東京首度演出,也與Drag City唱片公司展開長期合作
 
20153月下旬時,樂團透過Drag City唱片公司於日本發行了首張同名專輯,獲得許多媒體一致好評,同年11月下旬發行第二張專輯,並於12月初在Club Goodman舉辦發行派對,201611月中旬發行第三張專輯,這是貝斯手Jan Stigter參與樂團的最後一張專輯,在錄製完這張專輯後不久便離去,改由Yamazaki Taiga (山崎怠雅)接替,之後樂團的新專輯要到2019年才發行
 
20178月初時,Super Fuji Discs唱片公司將樂團於Drag City唱片公司發行的三張專輯節選精華作品,於日本發行一張精選輯A Bunch Of Silence,共收錄14首作品,其中三首是未發表過的Demo家庭錄音紀錄,這些作品融合迷幻搖滾,迷幻民謠,前衛搖滾和自由爵士元素,在強大的Ghost樂團庇蔭下,The Silence樂團延續了迷幻的元素,但顯得更偏向流行味,同時還汲取美式迷幻,車庫搖滾,前衛民謠與Krautrock等元素與靈感,獲得許多歌迷與樂評的一致好評