John Fogerty是一名來自美國的音樂家,1945年出生於加州,當他兩歲時,父母都成為天主教徒,而他也在天主教學校就讀,但不久因不滿學校教育方式,而改讀附近其他學校,由於父母都酗酒,在他就學期間便離婚,後來他就讀El Cerrito高中時,遇見了未來的Creedence Clearwater Revival樂團（簡稱CCR）的成員,而他也在這時候與民謠音樂家兼製片人Barry Olivier那邊學習吉他演奏
1959年時,他與鋼琴兼貝斯手Stu Cook及鼓手Doug Clifford組了一支翻唱樂隊The Blue Velvets,後來他的哥哥Tom Fogerty在1960年時加入他們的樂隊,1964年時,樂團獲得Fantasy唱片公司的簽約,並將樂團更名為The Golliwogs,而在1966年時,美國因越戰深陷而大量招募新兵,John Fogerty收到徵招通知,但在同一天時,他簽下美國陸軍預備役,而且比徵招的快生效,因此他得以免上前線,1967年7月時從陸軍退伍後,將樂團更名為CCR,並且逐漸主導樂團的創作與發展方向,1968年起,樂團的發展相當良好,但成員之間的隔閡與不滿日益嚴重,1972年時樂團解散
CCR樂團解散後,John Fogerty開始發展個人的獨唱事業,音樂風格以鄉村與西部音樂為主,先是建立了The Blue Ridge Rangers樂團（這個樂團只有他自己一人）,後來還是以自己名義發行專輯,整個70年代僅發行兩張專輯,但都不太成功,因此他暫時離開樂壇進行休整,直到80年代中期才再度活躍,並且有了耀眼的成績
1990年時,他的哥哥Tom Fogerty因病往生,享年48歲,之後John Fogerty前往密西西比州尋求創作靈感,並參觀藍調傳奇人物Robert Johnson的墓地,此後他便決定開始製作新專輯,以及定期舉行CCR歌曲的音樂會,1993年時CCR樂團入選搖滾名人堂,90年代後期,John Fogerty發行第五張個人專輯相當成功
2004年時,他在Dream Works唱片公司裡發行第六張個人專輯,而他與Fantasy唱片公司之間的隔閡消融,並重新與他簽約,2005年時便發行了一張合輯,名為The Long Road Home,收錄John Fogerty在CCR樂團時期與個人獨唱音樂生涯時期（1969~2005年間）的25首優異作品,包括6首現場演唱版本,而這一年,他還入選詞曲作家名人堂
這張專輯獲得廣泛的讚賞,美國排行榜取得13名的佳績,AMG給予4.5顆星高度評價,最初專輯於美國,澳洲,俄國與歐洲發行,2006年時於日本發行,2007年時歐洲再版這張合輯,而這張合輯僅發行CD唱片,而美國還有CDR唱片的版本
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1967年時,來自美國孟菲斯地區,年僅16歲的吉他手兼主唱Alex Chilton剛加入The Box Tops樂團的成員,樂團逐漸獲得成功與矚目後,各成員想發展個人的音樂事業,於是在1970年將樂團解散,但Alex Chilton在樂團解散之前便已經開始自己錄製個人的音樂作品,不過當時這些作品並沒有發行成專輯,一直到80年代中期才以合輯方式問世,之後他前往紐約待了一陣子,受到一些音樂人的影響,在吉他技巧與演唱風格上有了一些轉變
1971年時,Alex Chilton回到孟菲斯後,找了舊識Chris Bell,想要模仿Simon & Garfunkel那樣風格的二重唱樂團,不過遭到Chris Bell拒絕,但Chris Bell卻邀請Alex Chilton加入他的樂團Icewater,樂團的成員為
鼓 Jody Stephens
貝斯 Andy Hummel
吉他/鋼琴/主唱 Alex Chilton
吉他/主唱 Chris Bell
當Alex Chilton加入樂團後,便將樂團更名為Big Star,這是其中一名成員經常在錄音期間經過一家連鎖的超市Big Star而獲得靈感,這家店的Logo由一個五角星形狀,上面寫著Big Star的文字,而樂團除了用這個名稱外,也使用類似的Logo,但為了避免侵權,這個五角星上的文字並沒有Star
Alex Chilton與Chris Bell是樂團裡的詞曲作家,他們在1966年時才13歲,當時英國的The Beatles樂團到孟菲斯巡演,兩人都受到他們音樂的強烈影響,於是這次的新樂團,兩人想要建立像The Beatles樂團中的John Lennon與Paul McCartney的合作夥伴關係,因此他們在樂團的音樂作品中,兩人各自創作了許多作品,Alex Chilton會在作品中帶有粗暴尖銳的聲音,而Chris Bell會在作品中添加一些甜美的風格
1972年時,他們在孟菲斯的Ardent唱片公司裡錄製與發行首張專輯#1 Record,共收錄12首歌曲,製作人為唱片公司創始人John Fry,這張專輯讓Chris Bell有了主導地位,他在專輯的製作與錄製技術方面比其他成員更感興趣,因此這張專輯表現更為精緻,音樂風格呈現力量流行音樂,有更吸引人的旋律與充滿活力的氛圍,又帶有硬搖滾風格的能量,專輯封面由Carole Manning製作,基於樂團名稱的靈感而得的設計
這張專輯於1972年8月發行,很快便獲得好評,並持續6個月,不過由於專輯版權在低效率又有限量發行的Stax唱片公司,使得最初專輯發行不足一萬張,而導致樂團未能取得有效的商業成功,到了70年代後期,這張專輯逐漸在英國受到更廣泛的關注,而使需求量大增,2003年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名438,而AMG給予滿分5顆星評價,而他們的音樂風格如今也被公認對未來的另類搖滾與獨立搖滾發展有舉足輕重的影響力,僅次於The Velvet Underground樂團
首張專輯在商業上受挫後,導致樂團內部緊張的壓力劇增,最後Chris Bell與Andy Hummel發生肢體衝突,最後Chris Bell於1972年11月退出樂團
1986年時,法國的Castle Communications PLC唱片公司首度發行CD唱片,之後有許多國家陸續再版黑膠與CD唱片
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David Crosby於1941年出生在美國洛杉磯,父親Floyd Crosby是一名獲得奧斯卡獎的電影攝影師,也是Van Rensselaer家庭的後裔,而母親則來自Van Cortlandt家庭的後裔,這兩個家庭都源於荷蘭,19世紀時因殖民政策關係,遷移到美國紐約定居,成為美國具有政治影響力的家庭,不過David Crosby的父母在1960年時離婚
David Crosby的學業生涯大都在加州地區進行,就學期間曾學習過戲劇,輟學後便開始從事音樂事業,最初與芝加哥的黑人歌手Terry Callier合作,一起前往紐約的格林威治村,企圖在那邊獲得唱片合約,不過當時美國還沒有準備好接受黑人與白人合作的民謠團體,1962年時,David Crosby加入了Les Baxter's Balladeers民謠樂團,並在製作人Jim Dickson的協助下,於1963年時錄製了他的第一次演出
1964年時,David Crosby從紐約回到芝加哥,與Terry Callier一起進行演出,當時芝加哥巡演的樂手還有Miriam Makeba與她的樂隊,其中包括多樂器演奏家Jim McGuinn,而Terry Callier將David Crosby介紹給Jim McGuinn,之後Jim McGuinn與Gene Clark兩人效仿英國Peter & Gordon二重唱樂團的風格,在洛杉磯的俱樂部演出,不久後David Crosby加入他們的行列,他們將樂團稱為Jet Set
David Crosby找了Jim Dickson,他讓樂團進入Pacific Jazz唱片公司裡錄製作品的樣片,Jim Dickson發現樂團有極好的潛力,於是擔任樂團的經理,樂團逐漸展現出Bob Dylan的民謠搖滾風格與The Beatles所帶來的當代流行樂風格所融合的音樂樣貌,並且試圖將民謠與搖滾樂之間的差距降低,到了1964年中期時,鼓手Michael Clarke加入樂團,11月時與Columbia唱片公司簽約,並將樂團更名為The Byrds,樂團在1965年所發行的歌曲極為成功,也讓樂團的事業發展前途一片看好
1966年時,樂團主要的作曲家Gene Clark因為壓力而決定離開樂團,這使樂團所有的歌曲創作全落在餘下的成員中,David Crosby在這時期的磨練,使他奠定了日後多產作品的創作基礎,1967年時,David Crosby與其他成員間的摩擦越來越大,因他在音樂會的舞台上進行政治抨擊,引起其他成員不滿,又加上他受Stephen Stills的邀請,頂替缺席的Neil Young,協助Buffalo Springfield樂團的演出,這讓The Byrds樂團其他成員更不滿,1968年中旬,樂團因錄音歌曲的看法差異引起糾紛,最後在10月時將David Crosby解僱
離開The Byrds樂團後,David Crosby開始與也因Buffalo Springfield樂團解散而失業的Stephen Stills聚在一起玩音樂,不久後,從The Hollies樂團離開的Graham Nash也跟他們一起玩音樂,他們三人決定用自己的名字來命名樂團,於是樂團被命名為Crosby, Stills & Nash,並參與了1969年的Woodstock音樂節活動,同時也在這一年發行了首張專輯,樂團很快便受到歡迎,之後Neil Young加入他們,因此樂團更名為Crosby, Stills, Nash & Young (簡稱CSNY)
新樂團在1970年發行首張專輯後,Crosby與他的長期女友Christine Hinton從洛杉磯搬到舊金山灣區,幾天後他的女友車禍喪生,David Crosby變得比以前更依賴毒品,1970年時,CSNY樂團在爭吵中決定暫停活動,樂團成員各自忙碌於個人的音樂事業,David Crosby短暫的加入Grateful Dead樂團
1971年時,David Crosby在Atlantic唱片公司裡錄製發行了首張個人專輯If I Could Only Remember My Name...,David Crosby將當代許多知名樂手都邀請參與錄製這張專輯,參與的樂手包括
主唱/吉他 David Crosby, Graham Nash
電吉他/鋼板吉他 Jerry Garcia
吉他/主唱/貝斯/電顫琴 Neil Young
電吉他 Jorma Kaukonen
主唱/豎琴 Laura Allan
鋼琴 Gregg Rolie
貝斯/和聲 Phil Lesh
貝斯 Jack Casady
鼓/手鼓 Bill Kreutzmann
鼓 Michael Shrieve, Mickey Hart
主唱 Joni Mitchell, David Freiberg, Paul Kantner, Grace Slick
在70年代初期時,來自不同樂團或樂手聚在一起錄製與發行專輯的合作行為,被暱稱為Planet Earth Rock & Roll Orchestra (簡稱PERRO), Jefferson Starship樂團的領導人Paul Kantner創造了這個術語,而David Crosby的這張專輯成為PERRO系列的第二張專輯
專輯共收錄9首歌曲,封面照片是由Robert Hammer拍攝的,由於David Crosby並未走出女友往生的傷痛,這張專輯成為一種哀悼,強烈的旋律與憂鬱的氛圍,並帶有特殊的迷幻空間,這張專輯相當受到追捧與讚賞,在英美兩個的排行榜都獲得12名的佳績,滾石給予4顆星評價,AMG給予4.5顆星評價,日本音樂家Cornelius將其列入每個人都應該擁有的10張實驗專輯名單中,2010年時,梵蒂岡的羅馬觀察報也將其收錄在史上前十名最好的流行專輯之一
這張專輯多年來再版不斷,1990年時,美國的Atlantic唱片公司首度再版CD唱片,之後在許多國家都陸續發行CD與黑膠唱片
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https://www.youtube.com/watch?v=Hug_ovoGFOU
Diana Ross於1944年出生在美國底特律,據說他母親原來將她取名為Diane,但文員錯誤的登記成Diana,當她14歲時(1958年),開始在學校學習裁縫,想成為一名服裝設計師,而且也在哈德遜百貨公司上班,在她的傳記裡聲稱她是第一位被允許在廚房外工作的黑人僱員,為了增加收入,她還替鄰居提供美髮服務
當她15歲時,加入了一支名為The Primettes女性美聲樂團,這個樂團是一位音樂經理Milton Jenkins創辦的,後來取得Motown唱片公司的錄音合約,並將團名更改成The Supremes,之後樂團的發展相當成功,也成為Motown唱片公司裡最具有知名度的樂團之一,到60年代後期時,由於唱片公司及樂團的名聲所帶來的壓力,導致Diana Ross決定於1970年離去,成為一名獨唱歌手,至此The Supremes樂團解散
1970年5月起,Diana Ross於Motown唱片公司裡發行了首張個人專輯,R&B,民謠與靈魂樂的演唱風格,加上之前在The Supremes樂團所奠定的名譽,使她相當受歡迎,1971年時,她開始製作第一部電影作品,包括電影配樂的演唱,1973年於日本巡演時,成為第一位接受私人邀請進入皇宮演出的藝人,1974年4月成為第一位主持46屆奧斯卡頒獎典禮的非裔美國女性
1980年時,Diana Ross離開Motown唱片公司,並獲得25萬美金的遣散費,1981年RCA唱片公司提供一份2000萬美金7年錄音合約,這使Diana Ross能夠完全控制她的專輯,並成為當時音樂史上最昂貴的唱片交易,而她在電影市場的表現也是相當耀眼,80年代時期,她在音樂市場極受歡迎,銷售成績極佳
1988年時,因作為The Supremes樂團的成員而入選搖滾名人堂,並在1993年時受到金氏世界紀錄確認成為歷史上最成功的女音樂家（在英美兩國的歌曲進入排行榜的次數高達70首）,2012年獲得葛萊美終身成就獎,Billboard雜誌在史上100名最偉大的音樂家中,她因獨唱歌手身份,而獲得排名16,作為The Supremes樂團的主唱,而獲得排名26,而她也成為60年代5大最強大的流行音樂家之一（其他還有Dusty Springfield, Aretha Franklin, Martha Reeves與Dionne Warwick）,2016年時,她獲頒總統自由勳章,這是全美平民的最高榮譽,而她至今都還常參與音樂演出活動
2001年時,歐洲的EMI唱片公司發行了一張名為Love & Life - The Very Best Of Diana Ross的雙CD唱片合輯,共收錄41首從1964~2001年間Diana Ross膾炙人口的歌曲,包括The Supremes時期的歌曲,以及與Marvin Gaye, Lionel Richie等合作的歌曲,專輯封面是Herb Ritts設計的,Diana Ross穿著無肩金黃色禮服,側仰頭的照片,背景色為白色,除了雙CD唱片版本外,還有雙CDR版本,收錄的割取與封面設計都相同
此外還有單CD唱片版本與與卡帶唱片版本,收錄21首歌曲,封面同雙CD唱片版本,另外日本在同年還發行一張促銷用的單CD唱片版本,封面用的照片相同,但文字與排版不同,背景色也改成黃色,共收錄20首歌曲,而法國也發行一張促銷用採樣版本的單CDR唱片,封面同雙CD唱片版本,但僅收錄6首歌曲,這些不同版本的專輯至今都未再版過,且未在美國發行,專輯在英國銷售極佳,成為Diana Ross在英國的第17張金唱片
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https://www.youtube.com/watch?v=yOzO_4NS8NI
1992年時,英國的Darren Hayman與Antony Harding在Kent的藝術學校相識,1995年時,Darren Hayman決定在音樂創作上發展,於是開始自己進行排練創作,並且進行演出,1996年時,他以Hefner樂團的名義,並且在Sticky唱片公司裡發行了一張EP專輯,Darren Hayman自己演奏所有的樂器,並且邀請Antony Harding來提供歌聲
1997年時,Darren Hayman又找了Antony Harding一起在Boogle Wonderland唱片公司裡錄製單曲唱片,除了他們外,還找了貝斯手John Morrison參與,而Antony Harding這次擔任鼓手,這張單曲唱片使樂團獲得Too Pure唱片公司的青睞,於是與Darren Hayman簽約,Darren Hayman也與Antony Harding及John Morrison談好合作的方式,於是三人開始進行首張專輯的創作與排練,1998年發行首張專輯,採用低保真的錄音效果完成的獨立搖滾風格,樂團成員的演奏樂器分別為
主唱/吉他/鍵盤 Darren Hayman
鼓/和聲 Antony Harding
貝斯 John Morrison
這張專輯受到英國及美國許多媒體的讚賞,認為是年度最佳專輯之一,但Darren Hayman對這張專輯並不滿意,認為沒有發揮出他們的實力
1999年時,他們增加一名多樂器演奏家Jack Hayter,他提供樂團包括吉他,鍵盤,小提琴,長笛,手風琴,主唱等各種樂器聲音,他們在這一年推出第二張專輯,音樂風格趨於黑暗,由於傑出的音樂創作,不但獲得許多樂評與樂迷的讚賞,也讓樂團的名聲大噪,之後樂團錄製與發行許多EP專輯與單曲唱片
2000年時,樂團除了發行一張合輯,收錄樂團早期未發表過的錄音與現場歌曲外,也發行第三張專輯,這張專輯標誌著樂團的音樂創作方向的改變,除了有更佳的紀錄價值外,也有更多樣的樂器演奏表現
2001年時,樂團發行第四張專輯Dead Media,這張專輯共收錄15首歌曲,與以往不同的是,他更趨向於電子音樂創作,封面是Darren Hayman設計的,有點類似漫威英雄人物的風格,這張專輯的標題僅管體現對媒體的批判,但還是獲得許多媒體與歌迷的讚賞,美國排行榜取得178名的成績,AMG亦給予4.5顆星的高度評價
然而這是樂團的最後一張專輯,2001年12月10日在倫敦進行最後一場演出後,樂團於2002年3月發行一張EP專輯,之後便無限期的停止活動,之後成員各自發展個人音樂創作,包括另組新的樂團,2005年時,Too Pure唱片公司與Darren Hayman發生法律糾紛,最後所有在Too Pure唱片公司發行的歌曲版權全數歸於Darren Hayman,之後Darren Hayman便發行一張樂團的合輯,收錄43首未發表過的作品
而樂團的最後一張專輯在當年於各國大多發行CD唱片,只有在英國還有發行黑膠唱片的版本,2011年時,英國的Belka唱片公司首度再版CD唱片,這是雙CD唱片版本,第一張CD唱片除了收錄15首初版的歌曲外,還多4首樂團於2001年發行的兩張EP專輯中收錄的歌曲,第二張CD唱片則收錄16首歌曲,其中有8首以前未發表過,4首是現場錄音版本,4首是樂團在2001年發行的單曲唱片中收錄的歌曲
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1978年起,Jackson Browne開始關注核能安全與環保方面的問題,並在1979年時與許多音樂家一起組成Musicians United For Safe Energy的組織,目的在於反核,此後他的音樂作品內容從個人方面的觀點轉變到政治議題,在80年代的專輯中體現無疑,不過到了90年代時,他的音樂作品在商業表現上逐漸下滑
2002年時,他在Elektra唱片公司裡發行第12張專輯The Naked Ride Home,參與這張專輯的樂手包括
主唱/吉他/鋼琴 Jackson Browne
和聲 Jimmy Burney, Marc Cohn, Jennifer Gross, Kipp Lennon, Alethea Mills, Chavonne Morris
打擊樂 Luis Conte
電吉他 Mark Goldenberg
木吉他/12弦電吉他 Greg Leisz
鼓 Mauricio "Fritz" Lewak
木吉他 Val McCallum
貝斯/電吉他 Kevin McCormick
滑棒吉他 Kevin Moore (Keb'Mo')
小號 Fernando Pullam
合成器/鋼琴/風琴/和聲 Jeff Scott Young
這張專輯共收錄10首歌曲,是一張軟搖滾風格的作品,依然體現出Jackson Browne優異與敏銳的創作技巧,並且非常重視歌曲創作與錄音藝術,比起近年來的其他作品來得更加現實與溫暖,這張專輯受樂評家褒貶不一的評價,部分樂評認為作品缺乏早期的深度與影響力,儘管如此,專輯發行後還是登上美國排行榜36名的佳績,滾石給予4顆星評價,專輯封面由Nels Israelson拍攝,這張專輯僅發行CD版本,至今未再版過
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https://www.youtube.com/watch?v=4my0i08lCNg
1972年首張同名相當成功,Jackson Browne進行了巡演活動,並在1973年發行第二張專輯,這張專輯反映出他的焦慮聲音,儘管沒有首張專輯那麼成功,但依然有極佳的銷售成績,1974年的第三張專輯,優異與令人難忘的弦律,加上富有洞察力與非常個人的用詞,讓他鞏固了音樂地位
1975年他安排了巡演活動,並帶上妻子Phyllis Major與一歲的兒子Ethan同行,但他的妻子不久後自殺身亡,原因不明,1976年發行第四張專輯,歌曲風格差異較大,從鄉村樂到悲傷的民謠作品都涵括其中
1977年時,他發行第五張專輯Running On Empty,這是他在巡演期間錄製的,地點包括現場舞台,後台,巡演車上或飯店房間中,專輯主題是生活在路上,不論是歌詞還是音樂表現上,都有極佳的表現,參與這張專輯的樂手分別為
主唱/吉他/鋼琴 Jackson Browne
和聲 Rosemary Butler, Doug Haywood, Joel Bernstein
鍵盤 Craig Doerge
吉他 Danny Kortchmar
鼓/打擊樂 Russ Kunkel
吉他/小提琴/和聲 David Lindley
貝斯 Leland Sklar
這張專輯共收錄10首歌曲,十分獲得歡迎與讚賞,不但獲得美國排行榜第三名佳績,還在排行榜上停留65週之久,也成為Jackson Browne最暢銷的專輯,AMG給予4.5顆星評價,專輯多年來再版不斷,1987年時,美國Asylum唱片公司首度發行CD唱片,之後的再版皆以CD與黑膠唱片為主
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