Neu!----Neu! '75

來自德國的Krautrock樂團先驅Neu!在1973年發行第二張專輯後,鼓手Klaus Dinger與吉他手Michael Rother兩人在音樂創作上的分歧進一步加劇,Klaus Dinger喜歡具有侵略性,受搖滾影響的風格,而Michael Rother偏向於環境音樂創作,他在這時期與Cluster樂團合作,一起組成Harmonia樂團,並錄製與發行專輯,但因合約問題,樂團到了1974年12月,再次進入錄音室製作新專輯,一人負責主導專輯一面的作品,最終在1975年透過Brain唱片公司於德國發行第三張專輯Neu! ’75,封面與首張專輯設計相同,但配色改成黑背景與白色字體
 
第一面是Michael Rother主導創作的環境音樂,共創作三首作品,重複的脈搏,流暢的音符,更傾向於鍵盤驅動的聲音,並以自然的環境聲音植入心靈深處,第二面是Klaus Dinger主導創作的音樂,共創作三首作品,他從鼓手身分轉向吉他兼主唱,並找了他的兄弟Thomas Dinger和朋友Hans Lampe以鼓手身分參與演奏,具有強勁的鼓聲,咄咄逼人的單吉他和弦,難以理解的歌聲與冷笑聲,沉浸在扭曲的Motorik節拍中,尤其是Hero這首作品啟發了當時許多音樂家,包括Six Pistols樂團的主唱John Lydon,被認為是原始龐克的典範,David Bowie也在他的專輯Heroes中的主打歌中提到這首作品,Negativland樂團也受到Neu!的影響,這張專輯被譽為德國實驗搖滾的里程碑,AMG給予4.5顆星高度評價
 
這張專輯發行後,Neu!樂團隨即解散,Michael Rother繼續在Harmonia樂團參與第二張專輯的錄音活動,之後與Brian Eno展開合作,1977年以個人音樂家身分發行專輯,這些專輯都是跟Neu!樂團的製作人Conny Plank一起完成的,Klaus Dinger與Thomas Dinger, Hans Lampe三人組建了La Dusseldorf樂團,也發行了三張專輯,David Bowie對他們相當讚賞,1985年10月到1986年4月期間,兩人試圖重新將Neu!樂團復出,通過一些作品中添加更多合成器與稍微偏商業化的風格,然而他們再次因個人和音樂問題再次分手
 
最初這張專輯還透過United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片,Movieplay唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,此封面多了一個紅色大3字體在中間位置,Capitol唱片公司於美國發行黑膠唱片
1976年時,Brain唱片公司於日本及德國發行黑膠唱片
1977年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片
1978年時,Brain唱片公司於日本發行黑膠唱片
1982年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片,並與Polystar唱片公司聯名於日本發行黑膠唱片
1994年時,Germanofon唱片公司於歐洲發行CD唱片,屬非授權版本,G. & P. Essential Music公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2001年時,EMI唱片公司於英國,德國,法國發行CD唱片,並與Gronland唱片公司聯名於英國及歐洲發行CD唱片,Astralwerks唱片公司於美國發行CD唱片,並與Gronland唱片公司聯名於美國發行CD唱片,Astralwerks唱片公司與Gronland唱片公司和Universal唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片,Gronland唱片公司,EMI唱片公司與Universal唱片公司聯名於歐洲發行黑膠唱片
2002年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2006年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2007年時,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Gronland唱片公司於美國發行CD唱片
2009年時,United Artists唱片公司於美國發行黑膠唱片,屬非授權版本,Gronland唱片公司於美國發行CD唱片
2010年時,Gronland唱片公司於英國及歐洲發行黑膠唱片
2012年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2021年時,Gronland唱片公司與EMI唱片公司聯名於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2025年時,Gronland唱片公司於英國及歐洲發行圖片膠唱片

Neu! - Neu! '75 (full album)

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Neu!----Neu! 2

1972年時,德國Krautrock音樂先驅Neu!發行首張同名專輯後,當時並不受國際的關注,但在西德卻相當受歡迎,不過專輯僅賣出三萬多張,在商業表現上並不理想,如今已經被公認為傑作,影響許多後人,包括David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop和Radiohead樂團的Thom Yorke等,1972年夏天,樂團在科隆錄製了兩首單曲Super和Neuschnee,並透過Brain唱片公司於德國發行,唱片公司對這張專輯不抱任何希望,樂團想方設法說服唱片公司發行,最終這張單曲唱片只有很少的宣傳支持,因此未能進入德國音樂排行榜單上,這張單曲唱片初版數量相當少而成收藏家的目標
 
1973年1月時,樂團決定錄製第二張專輯,並為此感到興奮,鼓手Klaus Dinger與吉他手Michael Rother買了幾款新樂器來擴大他們的音樂視野,由於首張專輯賣的不夠好,Brain唱片公司提供的預付款只足夠他們錄製一張專輯的一半材料,他們製作一種更聚焦在Krautrock音樂風格的作品,Klaus Dinger的鼓聲和Michael Rother的分層吉它推動的音樂前行,流暢的線條和嗡嗡作響的和聲結構,產生出具有原始龐克的聲音,又面向斯巴達迷幻搖滾,以強大的鼓聲為基礎
當錢用完後,Klaus Dinger嘗試用之前發行的單曲唱片的兩首作品試著玩弄它,用不同的速度撥放作品,有時通過破壞磁帶機或將唱片放在轉盤上偏離中心來顫動音樂,這種惡搞與實驗的方式遭到Michael Rother的駁斥,也導致兩人在創意和個人方面的差距不斷擴大,Klaus Dinger聲稱第二面是為了激怒他們的唱片公司,因為他認為唱片公司沒有充分宣傳單曲唱片發行的推廣活動,導致銷售成績不佳,而不願給他們足夠的經費來製作作品,而這第二面的創作,完全是Klaus Dinger的想法,另一面他認為他來自Pop Art的世界與思維,雖然這確實出於絕望與必要而產生的實驗,但完全符合Pop Art美學,採用一個現成的聲音物件,通過一系列風格化處理重新呈現它,這也相當符合樂團的音樂解構,簡化了搖滾音樂的形式,不過Michael Rother並不喜歡這種想法,他相較傳統
 
這張專輯在1973年透過Brain唱片公司於德國發行,標題為Neu! 2,第一面收錄4首作品,第二面收錄7首作品,封面沿用首張專輯的設計,白色背景與手寫字體,這次字體顏色改成灰色,且有一個醒目的粉紅色2的大字噴塗字體在中間位置,第二面的音樂在當時遭到非議,一些批評者認為這是一個廉價的噱頭與敲詐,不過Jimmy Wang Yu (王羽)在1976年所執導,編劇與主演的香港電影Master Of The Flying Guillotine (獨臂拳王大破血滴子),以及2003年Quentin Tarantino執導的電影Kill Bill Volume 1中都引用了第二面的作品Super 16
 
時至今日,這張專輯已被公認是德國實驗搖滾的里程碑,評論家Paul Morley於2003年將這張專輯評為史上100張最偉大的專輯排名第5,而AMG給予4顆星評價,最初這張專輯除了透過Brain唱片公司於德國發行外,還透過United Artists唱片公司於英國發行,透過Philips唱片公司於法國發行
1974年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片,並與Movieplay唱片公司聯名於西班牙發行黑膠唱片
1977年時,Brain唱片公司於德國及日本發行黑膠唱片,Movieplay唱片公司於西班牙發行黑膠唱片
1994年時,Germanofon唱片公司於盧森堡發行CD唱片,屬非授權版本
1998年時,Crown唱片公司於義大利發行CD唱片,屬非授權版本
2001年時,Astralwerks唱片公司於美國發行白色彩膠唱片,並與Gronland唱片公司聯名於美國發行CD唱片,EMI唱片公司於法國和英國發行CD唱片,並與Gronland唱片公司聯名於歐洲及英國發行CD唱片,Gronland唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,並與EMI唱片公司和Universal唱片公司聯名於歐洲發行白色彩膠唱片,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2002年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2006年時,2000 Fruit Gum唱片公司於俄國發行CD唱片,屬非授權版本
2007年時,Gronland唱片公司於歐洲發行CD唱片,並與P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Gronland唱片公司於歐洲發行CD唱片,並與High Wire Music公司聯名於美國發行CD唱片
2010年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色彩膠唱片
2012年時,Gronland唱片公司與P-Vine唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2015年時,Gronland唱片公司於德國發行黑膠唱片
2023年時,Gronland唱片公司於歐洲發行圖片膠唱片

NEU! - NEU! 2 (1972 - 1973) Full Album (Krautrock, Tape Music, Turntable Music, Industrial & Drone)

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Neu!----Neu!

來自德國具開創性的Krautrock樂團Kraftwerk於1970年成立後不久,鼓手Klaus Dinger在樂團錄製首張專輯中途加入他們,專輯完成後,吉他手Michael Rother也加入樂團,Michael Rother在此之前一直在The Spirits Of Sound樂團中演奏,該樂團的鼓手Wolfgang Flur在兩年後也加入Kraftwerk樂團,在該樂團的聯合創始人Ralf Hutter離開樂團去完成學業後,樂團這半年來成為三人陣容,包括樂團領導人Florian Schneider,當時樂團的錄音都是由Conny Plank在Windrose錄音室製作,不過他們的錄音不是很成功,到了1971年初時,Klaus Dinger與Michael Rother決定離開樂團,兩人不久後一起成立了Neu!樂團,之前離開樂團的Ralf Hutter也在這時完成學業後回到Kraftwerk樂團中展開第二張專輯的錄音
 
Neu!樂團的名稱源於當時Dusseldorf地區盛行的廣告業務,Klaus Dinger主張這是對消費社會的抗議,他對於Andy Warhol, Pop Art和當代藝術都相當了解,這也反映到樂團後面發行專輯的藝術表現,不過最初Michael Rother反對用這個名稱,而是想要用Organic這個名稱
 
兩人在1971年12月於漢堡的Star Studios工作室與Conny Plank一起錄製作品,Klaus Dinger認為Conny Plank他能在樂團兩人存在創作分歧的時候進行調解,當時他們預訂了四天的錄音計畫,但前兩天因為分歧的意見而徒勞,直到Klaus Dinger帶著日本大正琴來錄音,Klaus Dinger第一次演奏了他著名的motorik節拍,這個術語由音樂記者創造,在德語中意為運動技能,最初是Can樂團的鼓手Jaki Liebezeit首創,Klaus Dinger同為該節拍的先驅,後來他將這個風格改名為Apache節拍,這種節拍傳達了貝多芬與羅西尼音樂類似的前進動力感,並與爵士樂中有節奏的鼓聲相似,被人公認最初喚起了對工業現代時代的美化,該節拍維4/4,節奏適中,該模式在整首歌的每個小節中重複出現,很大程度上是人類的節拍,反映出的本質是關於生活,敦促人類如何繼續前進與保持運動
 
1972年時,樂團的首張同名專輯透過Brain唱片公司於德國發行,共收錄6首作品,封面是樂團在白色背景上,中間位置以紅色手寫樂團大寫名稱的設計,當時在國際上基本上被忽視,但在西德表現出色,售出35000張,至今這張專輯已備受讚譽,認為他的機動節拍成就了Krautrock定義性的無情節奏,並對隨後的環境音樂和龐克樂產生影響,是德國實驗搖滾的里程碑,AMG給予4.5顆星高度評價
 
最初這張專輯除了在德國發行外,還透過United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片,封面改成紅色背景,右上角為白色手寫樂團名稱的字體
1973年時,Billingsgate唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面以德國版的封面設計為主,但配色改成藍背景紅字體,而Promo版則是黑色背景紅色字體的封面配色,Movieplay唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,封面以德國版設計為主,配色改成白背景紫色字體,並多了一個綠色1的字體疊在紫色字體下方,Brain唱片公司也在德國發行黑膠唱片
1974年時,United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片
1975年時,United Artists唱片公司於英國發行黑膠唱片,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片
1977年時,Brain唱片公司於德國及日本發行黑膠唱片
1979年時,Brain唱片公司於德國發行黑膠唱片,標題更改成Hallogallo,封面改成黑白繪製的戴帽男性肖像,帽與衣為黑白直條紋的設計,紅色的樂團及專輯名稱字體斜橫在背景上
1981年時,Brain唱片公司於德國和日本發行黑膠唱片
1994年時,Crown唱片公司於義大利發行CD唱片,Germanofon唱片公司於歐洲發行CD唱片,兩者皆屬非授權版本
2001年時,Astralwerks唱片公司,Gronland唱片公司及Universal唱片公司聯名於美國及歐洲發行白色膠唱片,於歐洲發行黑膠唱片,EMI唱片公司於英國和法國發行CD唱片,Gronland唱片公司與EMI唱片公司聯名於英國及歐洲發行CD唱片,Astralwerks唱片公司於美國發行CD唱片,P-Vine唱片公司於日本發行CD唱片
2002年時,P-Vine唱片公司與Gronland唱片公司於日本發行CD唱片
2008年時,Gronland唱片公司於美國發行CD唱片
2010年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色膠唱片
2012年時,P-Vine唱片公司及Gronland唱片公司聯名於日本發行CD唱片
2017年時,Gronland唱片公司於美國發行橙紅色彩膠唱片
2020年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色膠唱片
2022年時,Gronland唱片公司於歐洲發行圖片膠唱片及錄音帶唱片,並與P-Vine唱片公司聯名於日本發行橙紅色彩膠唱片
2025年時,Gronland唱片公司於歐洲發行白色膠唱片

Neu! - Neu! [Full Album]

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MC5----Kick Out The Jams

美國籍的吉他手兼主唱Wayne Kramer與Fred Smith從小就相識,他們都喜歡R&B, Blues的音樂,經常聽Chuck Berry, Dick Dale, The Ventures,以及許多車庫搖滾樂團的作品,對於有速度,活力和叛逆的音樂都相當喜歡,他們各自組了搖滾樂團,包括Vibratones以及Bounty Hunters,當兩支樂團的成員都去上大學或工作後,Fred Smith進入了Wayne Kramer領導的Bounty Hunters樂團,擔任貝斯手之職,其他成員還有吉他手Billy Vargo與鼓手Leo LeDuc,他們活躍於底特律以及周邊地區,由於相當受歡迎,因此他們能夠辭去其他工作而專注於樂隊的生活

Wayne Kramer認為他們需要一名經理,1964年時,他們在招募樂手時,Rob Derminer以貝斯手的身分進入樂團,Fred Smith改彈奏吉他而取代了Billy Vargo,新鼓手Bob Gaspar取代了Leo LeDuc,不久後樂團發現Rob Derminer可以作為一名優秀的主唱,他雖然沒有傳統主唱的吸引力,但他有一種舞台表現張力和洪亮的男中音,並對美國靈魂樂和福音音樂相當熱愛,樂團將他改成主唱後,他將自己更名為Rob Tyner,這是以John Coltrane專用的鋼琴家Alfred McCoy Tyner的名字做為新名字的來源,樂團的經理後來聘用前全國射箭冠軍和選美冠軍的Ann Marston

Rob Tyner根據他們在底特律的根源而構思了樂團的新名稱MC5,這是Motor City Five的縮寫,與同時期期他車庫樂隊相似,他們在Wayne Kramer母親家中地下室創作與排練,當Rob Tyner擔任主唱後,貝斯手由Pat Burrows接替,1965年時,Michael Davis取代了Pat Burrows,而新鼓手Dennis Thompson取代了Bob Gaspar,至此樂團的陣容穩定下來,1966年時,樂團的經理改由John Sinclair擔任,他的出現讓樂團進入左翼政治

他們的音樂反映出Wayne Kramer及Fred Smith兩人對自由爵士樂日益增長的興趣,尤其是受到Albert Ayler, Archie Shepp, Sun Ra和John Coltrane等人的啟發,試圖模仿他們的聲音和高音薩克斯風表現出的欣喜若狂的氛圍,此外他們也受到Sonny Sharrock的啟發,他是為數不多的自由爵士樂電吉他手,以至於MC5樂團發展出一種獨特的環環相扣的風格,Wayne Kramer經常使用沉重,不規則的顫音,Fred Smith的節奏則包含不尋常的爆炸性能量

樂團幾乎每晚都在底特律及其周邊地區演出,很快便贏得高能量現場表演的聲譽,獲得許多歌迷粉絲,經常演出都能吸引超過1000名觀眾,最初樂團以翻唱The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Who等樂團及樂手的作品,在作品中疊加搖滾樂元素,很多作品都非常硬搖滾,而不太有藍調風格,1967年時,他們在AMG唱片公司裡發行了首張單曲唱片,1968年初又透過A-Square唱片公司發行第二張單曲唱片,當年夏季時,樂團在東海岸巡演,引起巨大的反響,他們幫Big Brother & The Holding Company和Cream樂團暖場,觀眾卻多次要求MC5多次安可,鋒芒蓋過主場樂隊,並且與激進組織Up Against The Wall Motherfucker建立了聯繫

樂團成為蓬勃發展的硬搖滾樂隊的先驅,擔任來自密歇根州的The Stooges和The Up樂團的導師,並且MC5將這兩支樂團推薦一些主流的唱片公司,Elektra唱片公司在1968年9月與這兩支樂團簽約,他們是第一批與Elektra唱片公司簽約的硬搖滾樂團,這一時期MC5樂團在政治上受到Black Panther Party (黑豹黨)和Fred Hampton的馬克思主義影響,以及Allen Ginsberg和Ed Sanders等Beat Generation (垮掉的一代)的詩人,和Charles Olson等現代主義詩人的影響

黑豹黨創始人Huey P. Newton促使John Sinclair於1968年11月創立White Panthers (白豹黨),這是一個由白人組成的激進左翼團體,致力於協助黑豹黨,在John Sinclair的指導下,MC5很快捲入左翼政治,並曾經有過一場具有政治挑釁性的舞台演出,他們帶著未上膛的步槍出現在舞台上,在表演途中,一個看不見的狙擊手會射殺主唱Rob Tyner,樂團成員都在使用藥物,LSD以及大麻,1968年樂團還在芝加哥舉行的民主黨全國代表大會上餐與反對越戰的抗議活動,不過因員警強制驅離而解散,此外他們也是唯一一支在1968年民主黨全國委員會抗議活動期間表演的樂團,當時許多音樂家計畫在為期一天的音樂會上表演,但只有MC5出現,他們連續表演了8個小時,當時到場的還有Country Joe & The Fish樂團,但只有Bruce Barthol願意表演,其他成員表示擔心會發生騷亂而不願意上舞台,而除了MC5外,唯一一位被承認在大會抗議活動中表演的歌手是抗議民謠歌手Phil Ochs

MC5樂團在1968年10月30~31日期間於底特律大宴會廳現場表演,並將這些演出紀錄後,於1969年2月透過Elektra唱片公司發行一張名為Kick Out The Jams的現場專輯,共收錄8首作品,封面是Joel Brodsky拍攝的照片,音樂以樂團典型的左翼和革命言論作為開場白,不過引發爭議的是專輯同名曲的開場白Kick Out The Jams, Motherfuckers!,最初Elektra唱片公司高層對這句話感到冒犯,希望樂團將這句話從專輯中刪除,改成Brothers And Sisters來取代Motherfuckers,不過遭到樂團和經理John Sinclair的反對,2002年時,Wayne Kramer對此還原當時情境,他說樂團知道廣播電台永遠不會撥放,所以他們錄製了Brothers And Sisters的音訊,並讓Elektra唱片公司打算讓這首歌曲的單曲站上排行榜後再推出這張專輯,這樣樂團就能成為一支熱門的樂隊,但唱片公司顯然短視,當單曲開始在排行榜上上升時,他們便匆忙的推出了專輯,而這個引發爭議的音訊便開始受到打擊

在專輯發行後,因爭議的音訊(Motherfuckers),因此很快便被下架了,隨後發行經過審查的專輯(Brothers And Sisters),而未經審查的版本通常在唱片店櫃檯後方出售,不過J.L. Hudson百貨公司拒絕出售這張專輯時,樂團因此發布整版廣告,用Rob Tyner的照片,上面寫著Fuck Hudson’s,並且帶有Elektra唱片公司的標誌,這使J.L. Hudson百貨公司拒絕出售Elektra唱片公司的任何專輯,為了結束衝突並避免進一步的經濟損失,Elektra唱片公司將MC5從他們的名單中剔除,同年晚些時候,Jefferson Airplane樂團錄製發行Volunteers這張專輯中的We Can Be Together這首歌曲時,也使用了Motherfuckers這個詞,這張專輯透過RCA唱片公司發行,完全未經審查

這張現場專輯中的音樂被描述為原始的,當面的,野蠻的和狂暴的,Kick Out The Jams被認為是60年代革命和解放精神的口號,樂團第一次使用這句話是在底特律一家舞廳擔任駐唱樂隊時,每周都會與同地區的另一支樂隊一起在那邊表演,他們會對那支樂團尖叫,讓他們下台,因此喊出Kick Out The Jams,意思是停止演奏,而如今已被衍伸到各層面的意義,David Bowie在Cygnet Committee這首歌曲中也將這句話放進,後來這句話也被重新解釋為偽裝革命國歌的建制派資訊

專輯發行時,滾石雜誌稱這張專輯是一張荒謬,霸道,自命不凡的專輯,但現代人對這張專輯的看法普遍高度重視,對且對後來搖滾樂有著深遠影響,被認為是史上最充滿活力的現場專輯之一,同名歌曲在2005年時,Q雜誌將其列為100首最偉大的吉他歌曲中排名39,而VH1則評為史上最佳的硬搖滾歌曲中排名65,在Punk Rock一直到1977年才家喻戶曉的時候,MC5則在1969年時以這張專輯奠定了基礎,被公認為是有史以來最偉大的原始龐克專輯之一,2003年及2012年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名294,在2020年時修正為349名,2024年時樂團入選搖滾名人堂

這張專輯在最初時,除了拼貼照片的常規封面設計外,Vedette唱片公司於義大利發行的專輯,封面則採用常規版本內頁的成員裸身合拍照片,Elektra唱片公司於日本發行的專輯,其封面以World New Rock Series No.7的環形文字設計,並框入照片

1991年時,Elektra唱片公司於日本和美國首度發行CD唱片,至今已有許多再版發行

MC5 - Kick out the jams

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Matthew Sweet----Kimi Ga Suki, Raifu

Matthew Sweet是一名來自美國的另類搖滾/力量流行歌手,音樂家兼詞曲作家,1964年10月6日出生在Nebraska的Lincoln地區,1980年他還在就讀當地的高中時,他就開始創作歌曲,錄製在四軌磁帶上,並且加入當地的The Specs樂團,發行了一張專輯後解散,他隨後組了The Dialtones樂團,1983年高中畢業後,他搬到喬治亞Athens地區就讀大學,並與R.E.M.樂團的主唱Michael Stipe一起組建Community Trolls樂團,同時也加入Michael Stipe的妹妹Lynda Stipe的樂團Oh-OK,此外,他還與Oh-OK樂團的鼓手David Pierce組成The Buzz Of Delight樂團,並於1984年發行一張EP專輯,這張專輯使他獲得Columbia唱片公司的個人合約
 
1986年時,他發行了首張個人專輯,儘管獲得好評,但在商業上表現不佳,之後他獲得A&M唱片公司的合約,於1989年發行第二張專輯,依然受到好評,但商業表現不佳,這標誌著他的個人事業進入低谷期,不但唱片公司對他失去興趣,他的婚姻也失敗了,1990年A&M唱片公司與他解除合約後,他隨即與Zoo Entertainment唱片公司簽約,並於1991年發行第三張專輯,被認為是在藝術上的突破,在美國銷售成績相當出色,1993年發行第四張專輯,最初獲得褒貶不一的評價,但後來也逐漸獲得好評,1995年發行第五張專輯,以另類搖滾風格為主,商業表現上相當出色,並且獲得Entertainment Weekly雜誌評論家David Browne評為年度最佳專輯之一,1997年發行第六張專輯,是一張新浪潮音樂的作品,儘管受到好評,但在商業表現上不佳,1999年時發行第七張專輯,是一張迷幻作品,依然受到好評,但在商業表現上失敗
 
2002年時,他與Shawn Mullins和Pete Droge一起組建The Thorns樂團,這些年以來,Matthew Sweet的作品在日本相當受到歡迎,於是他從2002年1月起,花了一周時間專門製作了第八張專輯Kimi Ga Suki, Raifu來表達對日本粉絲的感謝,這張專輯於2003年4月透過Cutting Edge唱片公司於日本發行CD唱片,封面由日本藝術家Yoshitomo Nara (奈良美智)設計,專輯標題為日文拼音的反向嘗試,原文為キミがスキ・ライフ,字面意思為”我愛你-生活”,專輯共收錄12首作品,參與的樂手包括吉他手Greg Leisz和Richard Lloyd,鼓手Ric Menck,他自己則負責吉他與貝斯,並擔任主唱,這些樂手基本上都是參與過他最初成功的第三張專輯錄音,Matthew Sweet在他家中進行混音,製作與設計這張專輯,大量使用滑音吉他,並且展現瞬息萬變的特色,是一張出色的現代吉他流行專輯,充滿美妙的音色與和聲,以及令人著迷的響亮六弦琴聲音,2003年稍晚,這張專輯透過RCAM唱片公司於美國發行CD唱片,AMG給予4顆星高度評價
 
2019年時,Glass Modern唱片公司於英國發行紅色彩膠及暗綠色彩膠,各限量500張
2025年時,Glass Modern唱片公司於英國發行橙色彩膠,數量不詳

Through Your Eyes

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Miet Warlop & Micha Volders----ICCHA

Miet Warlop是一名比利時的視覺藝術家,1978年出生在Torhout地區,並在Ghent及Brussels地區就學就業與生活,她獲得KASK視覺藝術碩士學位,畢業專案Huilend Hert / Aangeschoten Wild的演出項目,讓她獲得Franciscus Pycke評審團獎,之後進行許多表演,行動和專案的創作主題,也展開歐洲巡演活動,之後她搬到柏林三年,專注於視覺藝術創作,完成了Mystery Magnet的新作品,獲得各界好評,並在世界各地演出超過一百次,除了戲劇表演作品外,她還創作許多視覺藝術表演,干預和現場裝置藝術,並且嘗試在音樂上的創作

 
Micha Volders本名Micha Nathan Volders,是一名比利時籍的多樂器演奏家,錄音工程師兼製作人,最初是一名貝斯手,1996年時以鼓手身分加入車庫搖滾樂團El Guapo Stuntteam,樂團於2008年解散後,他和Lotte Vanhamel一起創建實驗電子樂團Vermin Twins,到了2013年時成為神秘電子樂團Chrome Brulee的一員,同時也加入太空搖滾樂團Meteor Musik,他在這些樂團中餐與各種演出與創作,並且作為製作人的身分,還參與一些樂團的錄音製作
 
2023年時,Miet Warlop與Micha Volders合作,前往孟加拉的首都Dhaka城市,Miet Warlop創作了一個名為Chant For Hope的作品,並與孟加拉當地表演者一起參與Dhaka藝術峰會開幕式,Micha Volders則創作了音樂背景,這些當地表演者分別為Emam Hasan Shanto, Fabiha Tanjim Anchol, Hossain Zibon, Md Al Amin, Nur Muhammad Shanto, Shayer Noor, Tanny Das Gupta和Towfiq Arifin,他們的表演像一座巨大的活雕塑,其中他們用了石膏澆注了數百個孟加拉語單詞的物理過程,成為在表演者,公共空間和參與之間創造競爭環境的驅動力,通過這種表演語境交織著更為複雜的關係,探索人類與語言之間的緊張關係,當這些文字變得明顯和有形時,它們的內在形象及我們與它們的交往就浮現出來了
 
這場演出的錄音過程經過Micha Volders改編和增強,創作了一張反映能量並擴展Dhaka聲音的專輯,承載著內在的結構和對希望的詠唱之心,透過孟加拉語的音樂節奏和豐富的遺產中汲取能量,注入菱角分明的鼓聲和咒語般重複振盪的聖歌,沒有咆嘯的打擊樂,沒有充滿活力的人聲,但在實驗性偽管風琴電子音樂聲下微妙的對話,形成迷人的聲音,2024年透過Micha Volders於2021年創立的Mutropia唱片公司於比利時發行成一張名為ICCHA的圖片膠唱片,共收錄7首作品,ICCHA是孟加拉文中慾望的措辭,反映了這種合作過程中所感受到的渴望和緊迫感

PREMIERE : Micha Volders & Miet Warlop - Hey There Turn এই যে ঘুরাউ (Mutropia)

回Miet Warlop頁面

回Micha Volders頁面

Albedo Gravitas----Hiten

自從貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男)加入鍵盤兼打擊樂手Keiko Higuchi (樋口惠子)和電子樂,小提琴兼貝斯手Sachiko Fukuoka (福岡左知子)的團隊後,打著Albedo Gravitas的名號,他們開始在日本東京地下前衛音樂圈裡掀起一陣陣的波瀾,遊走在小眾的音樂俱樂部裡,與少數獨具眼光的歌迷一同墜入他們所編織充滿魑魅魍魉的音樂世界,脫離了常規流行音樂的羈絆,一如既往地帶來無盡的內省與哀愁,在扭曲的音符中飄渺,同時又呈現令人驚艷的暗晦氛圍,唯有了解他們的創作內涵,方能在這深淵中,找到凌亂中的規律,探索出光明的方向,最終豁然開朗

來自中國的Shoumon唱片公司精選出兩首樂團在東京新宿Hikarinouma音樂咖啡廳進行的演出紀錄,第一首在2024年9月7日的獨演,第二首是2023年9月9日時偕同清水麻八子,田畑満,森重靖宗與赤い日ル女的演出,每次出演帶來30分鐘的音樂,挾著聽眾進入他們看似冷酷無情的世界,不斷透過營造的疏離氛圍,壓出殘餘的人間情感,同時又投射一絲曙光,猶如經歷一場重生般的喜悅體驗,在這即興音樂交流上,再推向另一個巔峰的盛典,Shoumon唱片公司於2025年上旬將其發行成名為Hiten (非天)的錄音帶唱片,限量發行60張,封面與內頁照片為Vincent Guilbert拍攝

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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