Mr. David Viner----Mr. David Viner

美國的The Von Bondies樂團於2003年前往英國進行巡演期間,來自英國的年輕人David Viner正在銷售商品,但他有時會在人前演出一些歌曲,正好The Von Bondies樂團的主唱兼吉他手Jason Stollsteimer認為他表演得相當出色,於是邀請他前往美國底特律的Toe Rag錄音室錄製專輯

David Viner當時年紀為26歲,他以Mr. David Viner的名義,於2003年時錄製與發行首張同名專輯,由好萊塢的Dim Mak唱片公司在美國發行CD唱片,這張專輯共收錄11首歌曲,製作人為Jason Stollsteimer與Jim Diamond,錄音師為Liam Watson,而David Viner除了擔任主唱外,也彈奏原聲吉他,其他參與這張專輯的樂手還有
貝斯 Jesse Ebaugh
鼓 Ben Swank
電吉他 Johnny Walker
風琴 Oliver Henry

這張專輯是一張民謠音樂,但具有紐奧良藍調與鄉村音樂風格,作品中展現了他對愛情,死亡與飲酒等話題的看法,David Viner用北倫敦的方言來唱出這些音樂,展現出嘶啞的歌喉來融合藍調風格的音樂,同時也展現了優秀的傳統民謠,因此這張專輯獲得一些聽眾與樂評的支持及好評

David Viner的這張專輯也透過Smash唱片公司在澳洲及紐西蘭發行CD唱片,這是至今僅有的發行版本,由於David Viner在英國較有人氣,因此除了專輯發行國與英國外,其他國家則較為陌生

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https://www.youtube.com/watch?v=tUcFYDMeIE4

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Jellybread----The Complete Blue Horizon Sessions

Jellybread樂團是一支來自英國的藍調搖滾樂團,由就讀於Sussex大學的Pete Wingfield與其他兩名同學於1968年成立,樂團的陣容為
主唱/鍵盤 Pete Wingfield
貝斯 John Best
吉他/主唱 Paul Butler

當他們在學校的音樂練習室排練藍調音樂時,有一名會打鼓的學生Chris Waters聽到了他們的演奏,認為他們三人需要一名鼓手,於是加入了他們的行列,而樂團的名稱靈感取自於美國Booker T. & The M.G.s樂團在60年代創作的一首歌曲名稱

這幾名學生中,貝斯手John Best小時候便學會彈鋼琴,小提琴與單簧管,不過他對音樂不感興趣,直到有一天有位同學賣他一把貝斯後,他自學彈奏貝斯,後來還加入高中學校同學組的Four Pillars Of Wisdom樂團,當他畢業後便搬到倫敦,之後就讀於Sussex大學

吉他手Paul Butler的家庭相當喜歡爵士樂,他在家庭熏染下,也對爵士樂相當喜愛,直到有一天在收音機裡聽到了搖滾樂,後來倫敦的R&B音樂吸引到他的注意,於是在1963年開始演奏藍調口琴,後來他放棄吹口琴,改彈奏吉他,之後就讀於Sussex大學

鍵盤手Pete Winfield從小就開始學習彈鋼琴,早期受到Winifred Atwell與Russ Conway的影響,但不久後便被搖滾樂吸引,於是在就學期間,參與許多學校樂團,包括Hohner Pianet樂團與Farfisa Organ樂團,1966年高中畢業後,他便在次年進入Sussex大學

鼓手Chris Waters在就學期間便加入學校的樂隊,演奏軍鼓,後來他在一名職業爵士鼓手那邊學習擊鼓,並且組了The Beat-Routes樂團,而且他也收藏許多英國爵士樂隊的唱片,1967年在Sussex大學畢業後,便前往美國紐約,不久後再度回到學校工讀文學碩士學位

四人組成樂團之後,便開始在附近的俱樂部演出,賺一點外快,也對樂團生活感到愉快,而且逐漸在附近地區以及全國大學藍調俱樂部巡迴賽中建立了聲譽,而他們也在1969年時,自行錄製了一張同名的EP專輯,並且用Liphook唱片公司的名義發行,實際上這家唱片公司是樂團自己創的,當時這張EP專輯僅壓制300張,共收錄6首歌曲,如今相當稀少罕見與昂貴

而樂團也在不久後與Blue Horizon唱片公司簽約,並進入錄音室錄製了首張專輯First Slice,這張專輯於1970年發行,是一張具有藍調與靈魂樂風格的作品,但未能取得成功,這一年,樂團成員大都在Sussex大學畢業,決定要成為專業的音樂人,於是在1970年稍晚發行了第二張專輯,依然未能獲得成功

Pete Winfield在1971年時接受Keef Hartley Band的邀約,因而離開樂團,而鼓手Chris Waters因家庭的關係,也離開樂團,跑去擔任教師,餘下兩名成員招募了吉他手Rick Hayward與鼓手Kenny Lamb,並開始錄製第三張專輯,這張專輯於1972年發行,但不久後貝斯手John Best與鼓手Kenny Lamb也紛紛離去,吉他手兼主唱Paul Butler決定重新召募新人,並且與Transatlantic唱片公司簽約,但重組的情況不理想,最終樂團還是解散收場

2008年時,歐洲的Blue Horizon唱片公司發行了一張名為The Complete Blue Horizon Sessions的CD合輯,不但將首張專輯First Slice的11首歌曲完整收錄外,還多收錄11首歌曲,包括首張EP專輯其中的5首歌曲,與6首樂團於1970年發行的單曲,專輯封面照片是Terence Ibbott拍攝的,這張合輯至今未再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=Cx6_48f3C6w

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Jan Schelhaas----Dark Ships

Jan Schelhaas是一名英國音樂家,出生於1948年的利物浦,他於60年代開始進入樂壇,以演奏貝斯與鍵盤為主,約在60年代後期加入Bernie And The Buzz Band樂團,1970年時加入National Head Band樂團,並在1971年時由Yas樂團的製作人Eddie Offord協助錄製與發行一張專輯,不過當時並沒能獲得成功,之後樂團解散,Jan Schelhaas於1973年參與The Gary Moore Band樂團的專輯錄製作業,擔任協作樂手,完成錄音後,他又去參與Thin Lizzy樂團第三張專輯的錄製作業,擔任協作樂手

1975年時,Caravan樂團的鍵盤手Dave Sinclair離去後,Jan Schelhaas便被邀請加入Caravan樂團,擔任鍵盤手,他在樂團中參與了三張專輯的錄音作業,Caravan樂團於1978年解散,他又被邀約加入Camel樂團,參與了三張專輯的錄製作業,1981年離開Camel樂團後,便暫時離開樂壇

2002年時,復出後的Caravan樂團,又因為鍵盤手Dave Sinclair與樂團音樂理念分歧而離去,因此Jan Schelhaas又再度邀請加入Caravan樂團中,並在2003年時參與樂團新專輯的錄製與演出活動,但之後樂團於2005~2010年間暫停所有的活動,但並未解散樂團,Jan Schelhaas至今依然維持著Caravan樂團的成員

在Caravan樂團暫停活動期間,Jan Schelhaas於2008年時錄製與發行了首張個人專輯Dark Ships,參與這張專輯的樂手分別有吉他手Doug Boyle與長笛兼薩克斯風手Jimmy Hastings,這兩人都在90年代時,都曾是Caravan樂團的成員,其中吉他手Doug Boyle一直到2007年才離開Caravan樂團,因此他與Jan Schelhaas是相識的

Jan Schelhaas在這張專輯中擔任鍵盤兼主唱,作品相當具有Caravan與Camel兩支樂團的風格,優異的鍵盤彈奏與具有吸引力的歌喉,加上出色的吉他即興演奏,與爵士元素的薩克斯風聲樂,這張專輯成為具Canterbury氛圍的前衛搖滾音樂作品,也相當具有實驗性,專輯封面是Jan Schelhaas拍攝的照片,而封底海上行船風景水彩畫是Joan King的作品,而這張專輯當時是由英國的Esoteric唱片公司發行CD唱片,至今未再版過

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YouTuBe暫無此專輯的音樂分享

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Keane----Strangeland

2004年發行首張專輯後,Keane樂團一舉成名,不但銷售成績極佳,也在2005年BRIT音樂大獎中,聽眾投票選出最佳英國專輯獎及英國突破行為獎,而鍵盤手Tim Rice-Oxley則獲得Ivor Novello的作曲家獎,而樂團廣泛的巡演活動,也讓樂團的名氣飄揚到美國,最終成為U2樂團的暖場樂隊

2005年4月時,儘管樂團還在進行首張專輯的宣傳巡演活動,但他們已經開始錄製第二張專輯,這張專輯於2006年6月發行,儘管音樂較黑暗與沈重,但依然吸引更多的聽眾,不但樂評給予讚賞,專輯銷售成績也相當優異,同樣也取得英國排行榜冠軍寶座

但主唱Tom Chaplin卻在8月下旬時,因酗酒及毒品問題而前往診所求診,導致延緩了正在進行的世界巡演活動,最終將整個北美洲活動取消,但樂團的高人氣依然未動搖

2008年10月時,樂團發行第三張專輯,這是樂團首次採用電吉他的作品,而且更依賴合成器與其他試驗性的樂器演奏,包括弦樂安排,而一名協作樂手Jesse Quin從2007年便一直在樂團身邊伴奏(而他也在這一年另外組了Jesse Quin & The Mets樂團),三年後（2011年）成為樂團的正式成員,演奏吉他,貝斯,合成器與打擊樂器,但主要以貝斯為主,這張專輯依然獲得英國排行榜冠軍寶座,並且促使樂團進行第三次世界巡演活動

2012年時,樂團發行第四張專輯Strangeland,這張專輯是Tim Rice-Oxley在2010年時便開始嘗試創作的作品,希望新作品能讓樂團回歸到前兩張專輯的風格,呈現豐富又簡單的專輯,樂團最終完成這張專輯,依然取得英國排行榜冠軍寶座,大多數評審也給予肯定,銷售成績依然耀眼,專輯封面是Alex Lake拍攝的照片

這張專輯最初在許多國家發行CD唱片,但也有發行數位音樂檔以及CD+DVD, CD-R與黑膠唱片的版本,共收錄16首歌曲,2016年時,歐洲的Island唱片公司首度再版黑膠唱片,是目前僅有的再版版本

而樂團也在2014年時決定解散,將重心回歸到家庭去,這張專輯成為樂團的最後一張錄音室專輯,儘管樂團解散,但在2015年,2016年及2018年時,樂團都曾短暫團聚進行演出,主唱Tom Chaplin也在2016年時發行個人專輯,而鍵盤手Tim Rice-Oxley與貝斯手Jesse Quin則在2010年時便組了Mt. Desolation樂團,音樂風格偏向於另類的鄉村搖滾樂,至今也有專輯問世

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https://www.youtube.com/watch?v=tX-de_GVYpg

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Keane----Hopes And Fears

80年代時,英國East Sussex地區,Tim Rice-Oxley與Tom Chaplin都就讀Vinehall學校,並且認識了Richard Hughes,當他們念中學時(約1988年),Tim Rice-Oxley與Richard Hughes兩人想成立一支樂團,不過他們就讀的學校非常重視體育,因此成立樂團變成相當具有挑戰性,因此一直到1995年時,Tim Rice-Oxley在倫敦大學學習古典文學時,才成立了一支名為The Lotus Eaters的搖滾樂團,他擔任主唱,鍵盤手兼貝斯手,其他成員還有吉他手Dominic Scott,同時也邀請Richard Hughes來擔任鼓手,他們常翻唱U2, Oasis, The Beatles等樂團的音樂

1997年時,儘管鼓手Richard Hughes與吉他手Dominic Scott持反對意見,但Tom Chaplin還是加入了他們,成為樂團的主唱兼吉他手,樂團的名稱因此改名為Cherry Keane,後來又簡化成Keane,並在1998年7月13日於Hope & Anchor酒吧裡進行樂團的首場現場演出,之後一直到1999年間,樂團一直在倫敦的酒吧巡演,而Tom Chaplin也決定放棄攻讀美術史,並且搬到倫敦,全心全意當一名全職的音樂人,而樂團的經理Adam Tudhope是Tim Rice-Oxley在學生時代的好友,後來他成立電影公司White House Pictures,並擔任製片人

1999年末時,樂團在沒有唱片公司簽約的情況下,自己錄製了首張宣傳單曲CD唱片,到2000年2月時,這張宣傳單曲CD唱片已賣出500張,而有些沒錄製的歌曲能在網路上非法取得,於是樂團宣布他們不反對歌迷將他們的歌曲分享出去,2001年2月時,他們再次自己發行第二張單曲唱片,這次採用CD-R的格式發行,僅製作50張,這兩張單曲唱片都被視為高收藏價值的物品,尤其是第二張單曲唱片,曾在eBay以超過1000英鎊的價錢賣出

不過當時樂團的收穫與成就並不是很好,因此吉他手Dominic Scott決定離開樂團,跑去倫敦政治經濟學院去上課,不久後樂團獲得唱片製作人James Sanger的邀請,前往法國Les Essarts的錄音室錄製一些作品,在此期間,樂團決定以鋼琴作為主要的樂器,2001年11月回到英國後,便與BMG唱片公司簽約,但並沒有正式簽唱片合約,而唱片公司承諾會協助樂團發行他們的音樂

2002年12月時,樂團在倫敦的現場演出引起Fierce Panda唱片公司老闆Simon Williams的注意,於是向樂團提出發行首張商業單曲的機會,最後在2003年5月12日發行第三張單曲唱片,這張單曲唱片使樂團獲得廣泛的注意,許多唱片公司開始對樂團產生興趣,包括英美兩國的唱片公司,最後樂團在2003年夏天時,與Island唱片公司簽約,而在2003年10月時,樂團還在Fierce Panda唱片公司裡發行第四張單曲唱片,而這張單曲唱片成為樂團正式的首張單曲唱片

2004年1月時,BBC廣播電台進行公投,樂團被選為來年最有可能成功的樂團,2月時,樂團在Island唱片公司中發行第五張單曲唱片,結果獲得英國單曲排行榜第三名,2004年5月時,樂團終於發行首張專輯Hopes And Fears,並隨即展開巡演宣傳活動,這張專輯在英國發行的版本共收錄12首歌曲,所有歌曲都是吉他手Dominic Scott於2001年7月離開樂團後的作品,包括四首在法國James Sanger的錄音室錄製的歌曲,分別是She Has No Time（這首歌創作年份是1999年,但在2001年時於法國錄製）, Sunshine, This Is The Last Time及Bedshaped

由於樂團採用以鋼琴為主要樂器的創作方式,因此他們的音樂與其他以吉他創作為主的樂團作品相比,顯得相當獨特,加上採用合成器與效果器,使他們的音域十分廣闊,而不只是傳統的鋼琴聲,主唱Tom Chaplin常使用假音,成為樂團風格的重要部分,專輯非常暢銷,到2009年11月時,全球賣出580萬張,專輯獲得各界好評,在英國排行榜獲得冠軍寶座,而在美國排行榜也取得45名的佳績

除了英國版本外,美國及國際版的專輯僅收錄11首歌曲,少了On A Day Like Today這首歌曲,而日本版則收錄14首歌曲,並多一首影像歌曲,而當初發行這張專輯時,版本相當多,包括音樂卡帶,黑膠,CD, SACD, CD-R及雙CD版本,還有CD+DVD的版本,之後Island唱片公司在世界各國都不斷再版,版本也相當多

而封面部分,大多數版本都是黑色背景與白色文字的封面（見下圖）,但美國及加拿大則是白色背景與黑色文字的封面設計,另外有DVD版本的,則是白色背景版本,但在下方空位處則多了樂手演奏的黑色剪影形象（見連結）,而大多數再版都是以發行CD為主,僅少數再版雙CD版本,雙CD-R版本與黑膠版本

由於首張專輯的音樂是以鋼琴為主要樂器,部分樂評家批評樂團模仿Coldplay,不過部分媒體支持Keane,並稱他們為New Coldplay,而Coldplay的主唱Chris Martin曾經邀請Tim Rice-Oxley來Coldplay樂團,但遭到拒絕

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Firefay & Alison O'Donnell----Anointed Queen

Firefay是一支來自英國倫敦的民謠搖滾樂團,成立於2007年,主要的成員是一對夫妻,分別是Carole Bulewski與Adam Bulewski,他們的作品常以小提琴搭配鋼琴,偶爾也涉及前衛電子樂,音樂呈現出前衛音樂,巴洛克音樂與都市音樂風格,作品也較偏於黑暗,而且也常以多語言演唱作品,包括英語,法語及西班牙語,也常與許多樂手合作,並以現場演出為主

Alison O'Donnell於1952年出生在愛爾蘭都柏林地區,原名Alison Felicity Bools（還有幾個別名,分別是Alison Leigh, Alison Williams, Assie O'Donnell）,她成長的地方能見到Dalkey島,這個島的歷史故事與景色,為她在青少年時期的創作提供靈感,就學期間,她對芭雷舞與體育活動相當有興趣,11歲時開始對音樂產生興趣,並在這時候與幾名朋友一起組了一支前衛民謠搖滾樂團Mellow Candle,並在1968年時,與Simon Napier-Beil唱片公司簽約,發行了一張單曲唱片

離開學校後,她就讀Dun Laoghaire的藝術學校,並短暫加入一支專門翻唱的樂團Blue Tint,她與樂團的吉他手Dave Williams交情相當好,日後也成為她的丈夫,後來Mellow Candle樂團進行改革與陣容變化後,1969~1973年間,樂團的生活與工作都由Thin Lizzy樂團的經理Ted Carroll管理

1972年時,Mellow Candle發行了首張專輯,不過當時並不太成功,樂團於1973年解散,Alison與Dave兩夫妻後來前往南非,並在1977年時組了Flibbertigibbet樂團,1978年在南非錄製發行了首張專輯,不過樂團於1979年解散,之後Alison O'Donnell與一些樂手及樂團合作,也在報社工作

1986年初時,他們回到英國倫敦,1986~1996年間,Alison O'Donnell在倫敦經濟學院裡工作,在此期間,由於Mellow Candle樂團唯一的專輯因有唱片公司再版,逐漸獲得遲來的肯定與讚賞,Mojo雜誌的民調結果,樂團被列入過去40年來排名前50名優秀經典的民謠樂團之一,2007年時,加拿大收藏家競標這張初版唱片時,最終競標價格為2650美金

2007年時,她離開倫敦經濟學院,搬到比利時首都布魯塞爾,與一些爵士樂及民謠樂手合作,並在1998年時組了一支名為Eishtlinn的樂團,他們在歐洲許多國家巡演,並在2001年時發行首張專輯,2001年時,Alison O'Donnell回到愛爾蘭,並開始與許多樂團合作創作,2006年時,在樂器演奏家Isabel Ni Chuireain的帶領下,發行了一張合作專輯,2008年時,Alison O'Donnell加入United Bible Studies樂團,參與樂團許多專輯的錄製與創作

而她也在2009年時,發行了首張個人專輯,2014年時,她與Firefay樂團合作,在Stone Tape唱片公司裡發行了Anointed Queen這張專輯,這是一張CD唱片,在Firefay樂團精湛的迷幻民謠風格,加上Alison O'Donnell在United Bible Studies樂團中獲得的經驗,這張專輯呈現出極大的創造力與詮釋能力,作品也具有Krautrock元素,因此音樂聽起來格外獨特

這張專輯的封面是有一位長髮頭低低的女孩,穿著細格紋套裝,前方還有一朵菊花,專輯共收錄11首歌曲,2016年時,葡萄牙的Golden Pavilion唱片公司首度再版,發行黑膠唱片,封面改成藍暗色天空,上有一個銀太陽,並且具有五官的繪品（見下圖,Richard Moult所繪製的作品）,這張黑膠限量199張,相當罕見

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Ayreon----Universal Migrator Part 1 : The Dream Sequencer

Ayreon樂團是荷蘭音樂家Arjen Anthony Lucassen所創作多個音樂團體中的其中一個項目,始於1995年,Ayreon樂團的音樂創作為前衛搖滾,前衛金屬與力量金屬風格,也會融合民謠,實驗與古典音樂元素來創作作品,大多數專輯都創作成搖滾歌劇或金屬歌劇形式,包含複雜的故事情節與許多角色,通常每個角色都有一位歌手代表,因此這個樂團的成員僅有Arjen Anthony Lucassen,他根據作品而邀請協作樂手參與錄製,而他本人則演奏多種樂器,包括主唱,吉他,貝斯,鍵盤,風琴,合成器,曼陀林等

1995年創立Ayreon樂團後,便與Transmission唱片公司簽約,這一年便錄製與發行首張專輯,參與這張專輯的樂手有13位歌手及7位演奏樂器的樂手,大多數為荷蘭人,作品融合科幻小說與中世紀主題,專輯成為最早的金屬歌劇作品之一,1996年時發行第二張專輯,是唯一不是連續故事的Ayreon專輯,但依然表現出獨特的幻想故事,不過在銷售成績並沒有首張專輯來得好

1998年時發行第三張專輯,是一張雙CD的長篇故事專輯,這張專輯讓樂團取得商業上的成功,也獲得各界樂評的讚賞,被認為是Ayreon最優秀的專輯之一,2000年時發行Universal Migrator系列的專輯,這系列的材料相當多,可以發行成雙CD唱片的版本,但Arjen Anthony Lucassen決定拆分成兩張CD唱片,第一張被命名為The Dream Sequencer,是一張柔和的前衛搖滾風格的作品,而第二張則是採用重金屬風格來詮釋,Arjen Anthony Lucassen原先設想是能夠吸引愛好前衛搖滾與重金屬的歌迷,可以選擇自己喜愛的音樂風格來購買,不過讓他驚訝的是,許多歌迷都購買兩張專輯

The Dream Sequencer故事延續Ayreon的首張專輯故事情節,從2084年起,當時最後的世界大戰消滅了地球的所有生物,在地球上戰鬥的最後幾年中,許多人逃到了火星,這些人帶來了供應的物資,但由於地球受到破壞,因此沒有辦法補充足夠資源,很多人因此死亡,這張專輯則是講述最後一個人活著的故事,獨自生活在火星殖民地,這位生存者是在火星上誕生的,從未在地球生活過,他只能通過一台名為Dream Sequencer的機器來體驗,這台機器能控制夢境產生催眠形式,讓他能到地球的過去,了解地球的歷史與人類起源

專輯封面是由Jef Bertels繪製,是一幅外星球表面貧瘠的環境,參與這張專輯的樂手有
主唱 Lana Lane, Johan Edlund, Floor Jansen, Edward Reekers, Mouse, Damian Wilson, Neal Morse, Mark McCrite
鼓 Rob Snijders
鍵盤/鋼琴/合成器 Erik Norlander
吉他/貝斯/合成器/鍵盤/主唱 Arjen Anthony Lucassen
合成器 Clive Nolan
弦樂 Peter Siedlach

專輯的音樂表現出大氣與優異的旋律,AMG給予4.5顆星高度評價
2004年時,俄國的Irond唱片公司首度再版CD唱片,而在這一年,Ayreon樂團也與Inside Out Music唱片公司簽約,這家唱片公司將Ayreon樂團之前發行的專輯重新進行再版,而這張專輯也在2004年時,將Universal Migrator系列的兩張專輯合併在一起,成為雙CD唱片,標題變成Universal Migrator : Part I & II,封面同The Dream Sequencer的設計
2012年時,德國的Inside Out Music唱片公司首度將這張專輯（The Dream Sequencer）發行雙黑膠唱片,另外還有雙紫色彩膠及雙透明膠的版本,但發行數量不詳

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https://www.youtube.com/watch?v=ayIWEGcOQWQ

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