Analogy----Analogy

1968年時,德國籍的吉他手Martin Thurn到義大利北部的一間國際學校就讀,他在那裡與同學一起組成了一支名為Sons Of Giove的樂團,這支樂團的成員有

吉他 Martin Thurn

吉他/主唱Wolfgang Schoene

貝斯 Roger Schmitt, Thomas Schmitt

鼓 Jean-Claude Sidel

主唱 Jutta Nienhaus (吉他手Martin的女友)

 

這是一支德國籍成員的樂團,不過到了1969年末時便解散了,1970年時,他們重新組了一支名為Joice的樂團,大多數成員來自Sons Of Giove樂團,Joice樂團的陣容為

主唱 Jutta Nienhaus

鼓Hermann-Jurgen Nienhaus (主唱Jutta的兄弟)

貝斯 Mauro Rattaggi (義大利籍)

吉他 Martin Thurn

 

他們相當幸運,很快便獲得管理合約,替樂團安排多場義大利北部與瑞士南部的演出活動,並賺到一些錢,他們將錢投資購買更專業的設備,到了1970年9月時,Wolfgang Schoene加入他們擔任吉他手

 

1971年5月時,他們在米蘭的一間錄音室錄製並發行了一張單曲唱片,不過錄音品質不佳,並未使樂團獲得關注,不久後他們獲得義大利的Dischi Produzioni Ventotto唱片公司的合約,保證了樂團可以決定自己的音樂

 

1971年6月28日時,樂團在一場露天音樂節活動中,與一名鍵盤手Nikola Pankoff一起合作演出,Nikola認為樂團水準相當優異,於是在第二天時加入樂團,使樂團成為六人陣容的組合,並在這一年夏天時,錄製兩首Martin創作的歌曲,歌詞中反映了1968年代非政治的嬉皮精神,結果專輯與宣傳海報意外將樂團的名稱印製錯誤,變成Yoice,而樂團決定接受這樣的錯誤,而這張單曲唱片由於有良好的銷售方式,使樂團逐漸獲得名聲

 

1971年年底時,貝斯手Mauro因兵役關係,不得不離開樂團,使樂團受到相當大的打擊,最後由Wolfgang改彈奏貝斯,1972年初時,他們將樂團改名成Analogy來對應他們創作中認為最重要的歌曲名稱,他們參加了在羅馬舉行的一場流行音樂節,面對三萬名觀眾演出,讓樂團在義大利境內有極佳的聲譽,同時樂團也在這一年錄製與發行首張同名專輯,這張專輯是一張帶有黑暗氛圍與更迷幻,更具實驗性的作品,共收錄7首歌曲,Jutta有一副獨特具有力量的嗓音,Martin與Nikola將吉他與鍵盤,合成器演奏得相當具有水準,是一張優異的前衛搖滾創作,專輯封面本來是由Nikola負責設計,但唱片公司要求採用樂團在錄製單曲時製作的一些裸體照片來作為專輯的封面,這些裸體照片是由攝影師Alberto Carzaniga拍攝的,當時在單曲唱片並沒有採用,專輯的封面進一步反映了嬉皮文化的展現

 

這張專輯當時唱片公司只發行1000張,如今已受到收藏家的追捧,原始唱片相當高價與罕見,而樂團儘管在義大利境內家喻戶曉,在瑞士也小有名氣,但在兩國以外地區的民眾對樂團相當陌生,1972年9月時,由於樂團在音樂上產生分歧,鍵盤手Nikola決定離開樂團,1973年時,樂團增加一名長笛手Rocco Abate,並開始著手進行古典音樂與前衛搖滾音樂的融合創作,並在一些現場演出活動中,向觀眾演奏這些新的作品,獲得極佳的評價,同時樂團還與Atomic Rooster與Curved Air兩支樂團一起巡演,不過卻也讓樂團開始負債

1973年11月時,樂團決定解散,成員各自分飛,參與其他樂手及樂團的創作與演出,而樂團在1973年現場演出的新作品一直到1980年時,才由Martin與Jutta兩人召集一群樂手來完成專輯,並在1993年時才以樂團的名義發行,而樂團一直到2012年時才再度復出

樂團的首張專輯於1990年由義大利的Vinyl Magic唱片公司首度再版,發行CD唱片

1997年時,德國的Ohrwaschl唱片公司首度再版黑膠唱片

2000年時,義大利的Akarma唱片公司再版CD及黑膠唱片,CD多收錄4首作品,另外還發行黑膠+7"單曲黑膠版本,單曲黑膠收錄2首作品,以上皆屬於非授權版本,同年俄國的Collector's Digitally唱片公司發行CDr唱片,多收錄4首作品,屬未授權版本

2001年時,德國的Garden Of Delights唱片公司再版CD唱片,多收錄1首作品

2009年時,義大利的AMS唱片公司再版黑膠唱片

2011年時,俄國的Dogtoire唱片公司再版CD唱片,多收錄1首作品,屬未授權版本

2012年時,日本的Belle Antipue唱片公司再版CD唱片,多收錄4首作品

2015年時,義大利的AMS唱片公司再版CD唱片

2016年時,義大利的AMS唱片公司再版黑膠唱片

2021年時,義大利的AMS唱片公司再版透明膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=WLmG7IFEw6E&t=1436s

回上頁

Collage----Kadriko

Collage是一支來自愛沙尼亞的樂團,最初由塔林州立音樂學院的教師Raivo Dikson於1966年成立,此時的愛沙尼亞還是蘇聯統治的一個區域,在當時蘇聯的控制下,搖滾樂是被禁止的,但爵士樂,古典樂與民間音樂可以創作,在Raivo Dikson的帶領下,樂團玩起多風格的音樂領域,包括古典器樂編曲,大型爵士樂團,爵士流行樂,以及原創流行音樂作品,因此創團成員之一的Anne Erm將樂團命名為Collage,意指廣泛的音樂類型,不久後除了塔林音樂學院的學生加入外,塔林教育學院音樂系的學生也加入該樂團,並且進行許多演出活動,獲得許多聽眾的讚賞

 

到了1970年時,Aarne Vahuri成為樂團的領導人,接管樂團全部的寫作職責,樂團的名聲已經獲得愛沙尼亞媒體的關注,因此愛沙尼亞電視台與樂團溝通,希望他們的音樂範圍能擴展到包括愛沙尼亞民間音樂,同時也委託樂團演唱5首作為民族節目的音樂使用,樂團開始涉及這領域的表演,使他們的流行音樂中呈現Regilaul元素的風格,這是愛沙尼亞舊民間音樂的一種類型,帶有吟唱與重複的歌唱技巧,呈現主唱跟樂團之間的對話,其淵源可以追朔到波羅的海芬蘭人與早期波羅的海的共同音樂遺產,具有1000~2000年的歷史,Collage樂團成為愛沙尼亞第一支在流行音樂中使用這種音樂元素的樂團

 

1971年時,樂團透過蘇聯國營的Melodiya唱片公司發行了首張同名專輯,包括5首民族音樂一併收錄,這張專輯成為樂團最多元音樂類型的專輯,包含流行樂,民歌,爵士樂,Bossa Nova與古典器樂音樂,這一年樂團也錄製了第二張專輯,但這張專輯經過審核後,一直被推遲到1974年才透過國營的Melodiya唱片公司發行,專輯被命名為Kadriko,共收錄15首作品,參與這張專輯的樂手包括

中音和聲Anne Erm, Marire Eliste

男中音主唱/指揮 Aarne Vahuri

低音和聲 Ivar Johannson

低音提琴 Juri Pliznik

鼓 Peep Ojavere

長笛 Riho Joonase

鋼琴 Tonu Naissoo

薩克斯風/長笛 Avo Joala

薩克斯風 Lembit Saarsalu

女高音主唱 Katrin Magi, Lea Sion

男高音和聲 Alo Poldmae, Enn Tomson, Ole Valgma

小提琴 Rein Alango

 

當時這張專輯由製作人Jazeps Kulbergs製作,專輯延續樂團早期愛沙尼亞民歌的實驗風格,由Aarne Vahuri及Tonu Naissoo編排,他們以現代方式錄製民歌音樂,Aarne Vahuri也負責所有歌曲的創作,他們的音樂為愛沙尼亞音樂圈帶來變化,這張專輯除了融合愛沙尼亞傳統民歌元素外,也呈現雅緻爵士樂與權威風格的和聲民族樂,帶來特殊的異國情調民族音樂氛圍,多年來被挖掘後,這張專輯成為歐洲最好的爵士民謠傑作之一

 

這張專輯於1974年Melodiya唱片公司發行的初版,唱片標籤為金黃色的,1975年Melodiya唱片公司再版時,唱片標籤為藍色與黃色兩種,這兩年發行的封面背面都有黃色底色

1977年Melodiya唱片公司再版時,唱片標籤為白色與藍色兩種,且封面背面改成白底色,並有1977的字樣

1981年, Melodiya唱片公司再版時,唱片標籤為白色,且封面背面改成白底色,並有1981的字樣

2014年時,愛沙尼亞的Hyper唱片公司再版黑膠唱片

 

https://www.youtube.com/watch?v=lMw7E-exi7k

回上頁

Donovan----Donovan

Donovan全名為Donovan Phillips Leitch,是一名蘇格蘭歌手,詞曲作家兼吉他手,1946年5月10日出生在Glasgow的Maryhill地區,小時候因感染小兒麻痺,疾病與治療使他走路一瘸一拐的,後來全家搬家到Hatfield的Hertfordshire地區,因家人喜愛民間音樂,他受到影響,14歲開始彈吉他,後來雖然進入藝術學校,但很快就輟學,回到Hertfordshire地區,並開始在當地的俱樂部演奏,跟Keith MacLeod與Michael Softley等當地音樂家學習吉他彈奏技巧,並開始創作了他的第一首歌曲

 

1964年,他與Gyp Mills一起前往Manchester地區,然後在Devon的Torquay地區渡過夏天,他跟Keith MacLeod住在一起,從事街頭表演,學習吉他,以及學習傳統民謠與藍調,他的名聲已在英國民謠界廣為人知,1964年底時,他的才華被倫敦Pye唱片公司的製作人Peter Eden與Geoff Stephens看上,並決定向Donovan提供一份合約,作為唱片公司旗下藝人與出版唱片的約定,因此他在1965年2～3月錄製了一張12首歌曲的錄音,從歌單來看,揭示了Woody Guthrie與Ramblin’ Jack Elliott對他的影響,後者也影響了Bob Dylan創作

 

這段錄音於1965年5月中旬發行,成為他的首張個人專輯What’s Bin Did And What’s Bin Hid,這張專輯Donovan以口琴及原聲吉他演奏,有濃厚的Woody Guthrie風格,英國民謠及一點爵士樂元素圍繞專輯的整體風格,除了他以外,還有貝斯手Brian Locking,鼓手Skip Alan與卡祖笛樂手Gyp Mills參與錄音,1965年6月時,這張專輯也透過Hickory唱片公司在美國發行,不過專輯標題更改成Catch The Wind,並且有不同的曲目與順序

 

在錄製期間,Donovan還結識了也正在錄音的The Rolling Stones樂團的Brian Jones,並認識了Brian Jones的前女友Linda Lawrence,兩人成為合作夥伴,並發展浪漫關係,不過因Linda Lawrence才為Brian Jones生了一子後因故分手,加上搖滾樂壇的環境與家人的壓力,她拒絕了Donovan的求婚,但影響了Donovan的音樂創作,後來Linda Lawrence前往美國南加州居住一段時間,幾年後回英國,再次與Donovan聯繫,兩人才在1970年10月初結婚

 

1965年春天,Bob Dylan前往英國巡演期間,第一次聽說了跟他音樂創作相似的Donovan,雖然Donovan的管理層拒絕兩人碰面時有記者在場,但最後還是有記者紀錄了他們這一次的碰面現場,當時美國的民謠音樂是受到英格蘭,蘇格蘭及愛爾蘭的Celtic音樂影響,1962年之後,英國人也開始受到美國藍調的影響,因此兩人的民謠音樂在同時期創作上,很自然被拿出來比較,且兩人的根源都受到早期同樣的民謠樂手影響,Donovan因出道較晚,處在劣勢上,被許多媒體稱為Dylan Clone的指控

 

1965年9月時,Donovan在Pye唱片公司裡錄製第二張專輯Fairytale,並於1965年10月下旬發行,收錄12首歌曲,風格更近一步往英國民謠發展,他一樣以口琴及原聲吉他進行演奏,並且還彈奏了斑鳩琴,其他協作樂手還有鼓手Skip Alan,貝斯手Brian Locking,長笛Harold McNair與吉他/12弦吉他Shawn Phillips,美國透過Hickory唱片公司於11月發行,雖然也是收錄12首作品,但歌曲與順序略有不同

 

Pye唱片公司也於1965年在葡萄牙發行一張同名專輯,收錄10首作品,歌曲來自於Donovan前兩張專輯裡的作品,封面是Donovan彈奏吉他在麥克風前的黑白照片,這張同名專輯僅在葡萄牙發行,至今未再版過,因此較為少見也鮮為人知

https://www.youtube.com/watch?v=Q33Nm-MGQaw

回上頁

Banteay Ampil Band----Cambodian Liberation Songs

1975年4月17日時,柬埔寨的首都金邊在Pol Pot帶領極端共產的紅色高棉（Khmer Rouge）佔領,推翻了高棉共和國（Khmer Republic）的領導人Lon Nol,將國家更名為民主柬埔寨（Democratic Kampuchea）,將國家推向農村的生活,放棄城市發展,想重建11世紀時代的農業國家,對西方醫療,宗教寺廟,圖書館,音樂,律師,教師,少數民族等進行摧毀,並對人民實施血腥的獨裁統治,在紅色高棉執政期間的5年,迫害人民數量估計在100萬~300萬,通常以200萬計算,剛好佔當時柬埔寨總人口1/4

 

1978年12月,幾名想推翻紅色高棉政權的人組織成一個名為Kampuchean United Front For National Salvation的陣營（簡稱KUFNS）,他們也是親共產的陣營,但反對紅色高棉那種高壓統治政策,他們聯合共產主義份子與非共產主義份子,並且與越南合作,在1978年12月22日入侵柬埔寨,1979年1月7日攻下金邊,並在1月8日成立柬埔寨人民共和國People’s Republic Of Kampuchea(簡稱PRK),儘管是共產主義,但不採用紅色高棉的激進手段,以務實的努力,對經濟與建設復甦,也對少數民族,宗教與文化進行放鬆及開放,並一直到80年代,經過一系列改革,才逐漸恢復道現況

 

柬埔寨在Pol Pot與他的激進共產組織統治下,成為柬埔寨最黑暗的時期,除了農民以外的人民,幾乎被殺或送去勞改營,許多音樂家在新政權取締任何非民族主義的音樂過程中,不是失蹤就是被殺,當時有一名小提琴兼鍵盤手Oum Dara在紅色高棉時期之前就創作了許多柬埔寨流行音樂,紅色高棉期間他被捕後,通過智取隱藏了自己會音樂的能力,最後獲得驅逐出境,而免於一死,最後他來到KUFNS組織在靠近泰國邊境處建立的Ampil難民營,除了進行日常的訓練,戰爭與工作外,他也開始組織樂團,吟唱起他們對祖國,生活,經歷,痛苦,抗戰與夢想的世界,當成員越來越多時,他們稱自己為Banteay Ampil Band

 

Oum Dara借鑒了柬埔寨音樂家Sinn Sisamouth與Ros Serey Sothea的音樂風格（兩人都在紅色高棉時期死亡或失蹤,他們將藍調音樂與高棉傳統音樂結合,形成柬埔寨搖滾樂的雛形）,並且改編了一些作品,透過Banteay Ampil Band進行表演給許多難民營的民眾欣賞與宣傳,他們以60年代高棉音樂加上傳統民間歌曲,以及日常的生活與面臨的局勢進行結合,透過小提琴,吉他與歌聲,吟唱一種憂鬱又激烈的歌曲氛圍,1980年9月時,一名攝影師Gaffar Peang-Meth來到了這個難民營,並在1981年拍攝了樂團的相關照片,當時主要的樂團成員分別為

貝斯 In Sambol

鼓 Kheo Dam Pheng

吉他 Kong Bun Thy

吉他/鍵盤 Say Samalaine

小提琴/鍵盤 Oum Dara

主唱 Khoy Sarim, Khuon Khemarin, Kieng Yuthhan, Meas Sopha, Nehp Davy

 

攝影師Gaffar Peang-Meth看見樂團修理舊吉他,用繩索固定吉他弦,生鏽的空油箱當鼓,一切設備都相當克難,並且用錄音帶錄製了他們的音樂,在難民營以及柬埔寨人民手中流傳著,1982年時,隨著KUFNS成功戰勝紅色高棉後,樂團的錄音作品被移送到新加坡,自費製作成黑膠唱片,開始在柬埔寨流傳起來,成為紅色高棉期間唯一的一張專輯,訴說著柬埔寨解放之路的悲淒苦難,專輯封面是Gaffar Peang-Meth拍攝的,共收錄12首作品

 

長久以來這張專輯都未發行,也鮮為人知,一直到2017年才首度由法國的Akuphone唱片公司再版CD及黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=qzTI0EzkHnk

回上頁

Greenmachine----Greenmachine

來自日本的Stoner Metal樂團Greenmachine在1996年發行首張專輯後,受到美國Man’s Ruin唱片公司的青睞,因此與樂團合作,將他們的專輯發行到美國地區,使樂團的名聲傳播到世界上,加上駭人的封面,讓樂團的知名度上升,不過貝斯手Yoshikawa因故離去,樂團找了Daisaku來接替,並在1998年透過日本的Fandle唱片公司發行第二張專輯,這張專輯也在1999年由美國Man’s Ruin唱片公司再版,不過到了1999年時,貝斯手再次退出樂團,導致樂團解散

 

2003年時,鼓手Datsu與吉他手兼主唱Monzawa找到了合乎他們風格的貝斯手Hasegawa,於是決定將樂團復出,並在2004年時,透過日本的Diwphalanx唱片公司發行第三張專輯,音樂風格維持一慣的Stoner Metal與硬核元素,同時也掛入Sludge Metal的風格,粗暴與髒的聲音,厚實的音調與快速節奏,形成能量十足的作品,之後樂團在2005年參加了The Wizard’s Convention音樂會,2007年再次參加The Wizard’s Convention音樂會後決定解散,2010年再次團聚參與一場夜間演出活動後,又再次拆夥

 

2013年時,鼓手Datsu與吉他手兼主唱Monzawa決定將樂團再次復出,他們找為最初的貝斯手Yoshikawa,並且新增一名吉他手兼主唱Max,繼續創作他們最擅長的Hardcore音樂,在演唱會上用量近的聲音不斷攻擊聽眾,強大的能量壓力不斷席捲聽眾的耳朵與腦壓,讓樂團獲得聽眾的讚賞,2019年時,他們透過日本的Daymare唱片公司發行了第四張專輯,毛骨悚然與骯髒的聲音,受到許多歌迷的肯定

 

2020年時,樂團透過日本的Daymare唱片公司發行了第五張同名專輯,收錄12 首作品,延續上一張專輯的成功,樂團在吉他與鼓聲上創造更沉悶的風格,雙吉他即興演奏展現出誇張的咆哮聲音,強勁的低音與鼓聲,營造黑暗的氛圍,歌聲沙啞又刺耳,他們的聲音不斷粉碎聽眾的知覺,將聽眾拖進他們骯髒的聲音環境

 

最初Daymare唱片公司發行CD及黑膠唱片,黑膠限量500張,封面是金黃色底色與綠色線條繪製的龍與蛇的互鬥圖案

2021年時,烏克蘭的Robustfellow唱片公司再版CD唱片,封面改成紅色底色的設計,另外還有CD豪華版,封面同樣也是紅色底色,多了一本十頁小冊子,女神卡片與貼紙,限量50張,同時也發行錄音帶唱片,封面為金黃色底色,限量50卷

https://www.youtube.com/watch?v=8CJkU6bYl-s

回上頁

Greenmachine----D.A.M.N.

Greenmachine是一支來自日本的Stoner/Doom Metal樂團,1995年成立於Ishikawa的Kanazawa地區,樂團成員分別為

貝斯 Yoshikawa

鼓 Datsu (來自Iconoclast樂團)

吉他/主唱 Monzawa (來自Override Negative樂團)

 

樂團的名稱源於Stoner Rock音樂風格的鼻祖Kyuss樂團的作品,樂團的音樂借鑒了Stoner Metal, Hardcore Punk與Grindcore等樂風的聲音,儘管他們的音樂一直往Sludge與Stoner延伸,但核心一直保持著Grindcore元素,使他們創造出獨一無二的Hardcore Rock音樂風格

 

1996年10月10~12日時,樂團進入錄音室錄製首張專輯,並在1996年12月下旬透過日本的Taste唱片公司發行CD唱片,這張專輯被命名為D.A.M.N,共收錄6首作品,封面是Datsu與Zero設計的,像是一個水槽排水口的物件,音樂方面,他們呈現出一種對感官的硬核攻擊,在當時是一種相當超前的攻擊性風格音樂,野蠻又瘋狂,原始又強硬,純粹粗糙的噪音展現一股刺激與壓力的音樂氛圍與體驗

 

1998年時,美國的Man’s Ruin唱片公司對這張專輯非常有興趣,因此與樂團取得合作協議,將首張專輯重新再版,多收錄3首樂團在1997年4月28日錄製的新作品,同時封面也改用Sharon Seldon的攝影作品,是一名人躺在地面上,旁邊有一大片血跡（見連結）,即使在今日看這種封面,也依然使人震驚與不安,樂團也在1999年時解散

 

2003年時,日本的Diwphalanx唱片公司再版這張專輯,發行CD唱片,標題變成D.A.M.N. +3,多收錄3首作品,同1998年版本,封面改成紅色背景,中間有一個人影輪廓的設計

2020年時,日本的Robustfellow唱片公司,Long Legs Long Arms唱片公司及Riff Merchant唱片公司聯名再版黑膠唱片,封面改成由Iaroslav Grob設計的怪異頭型與狼牙棒的手繪圖案（見下圖）,除了收錄原有的6首作品,以及3首1997年錄製的作品外,還有兩首1995年10月10日樂團在Canvan V4現場演出的錄音作品,這次再版有黑膠限量200張,紅色彩膠限量140張,以及還有Robust限量版,僅有60張,此版本為紅色彩膠,並附有刺繡布徽章與樂團簽名貼紙,採外還有Test Pressing版本黑膠,限量5張

同年,Robustfellow唱片公司與Bad Moon Rising惡月上升唱片公司也聯名在台灣發行CD唱片,共收錄11首作品,封面同2020年黑膠版設計

https://www.youtube.com/watch?v=UjhQJ_ZJ7J0&t=410s

回上頁

Fujio Yamaguchi----Himamashushi

Fujio Yamaguchi漢字名為山口富士夫,1949年8月10日出生於日本東京,母親是日本人,父親是英國人,但因為家庭條件的關係,他從小就在孤兒院長大,並且學會彈吉他,1965年時,他與吉他手Hiroshi Segawa（漢字名為瀨川洋）及Hiroshi Yoshida（漢字名為吉田博）一起組成The Monsters樂團,1967年樂團更名為The Dynamites,他以吉他手兼主唱的身份讓樂團獲得成功,不過樂團還是在1969年解散

 

1970年初時,他搬到京都,與Kazushi “Chahbo” Shibata（漢字名為柴田和志）一起成立Murahachibu樂團（漢字名為村八分）,這支樂團成為日本搖滾樂團的先驅,建立了獨特的風格,激進的歌詞與不附和聽眾喜好的舞台表演,影響了日本後來的龐克搖滾發展,1973年5月時,樂團在京都大學西禮堂進行最後一場演出活動,並發表了這場演出的錄音專輯,同年8月樂團解散,這張現場專輯全傳遍全日本

 

1973年12月時,他在Elex Studio錄音室錄製個人的音樂創作,並在1974年4月10日時,透過日本的Elec唱片公司發行首張個人專輯ひまつぶし（英文名為Himamashushi）,共收錄10首作品,他在專輯中負責演唱與彈吉他,另有鼓手Osamu Takahashi（漢字名為高橋治）協作,封面用了有點頑皮的卡通畫人物彈吉他的形象,這張專輯發行10天後,山口富士夫在名古屋Kokaido舉行音樂會,但他只表演三首歌曲就突然離場,讓在場觀眾目瞪口呆,1975年他與Kabe Masayoshi（漢字名為加部正義）一起組成Resort樂團,1979年時村八分樂團也重新復出,不過不久又再度消失,1980年他加入Les Rallizes Décor樂團,1981年退出樂團後開始間接性地從事音樂活動,並發行個人EP專輯,之後又參與一些樂團樂手的演出與合作項目,2013年8月14日他在東京福生市福生站前的出租車站因車禍而進入東京的醫院,但在晚間21:30分死於腦挫傷,享年64歲

 

他在1974年發行的首張專輯Himamashushi,音樂呈現藍調搖滾,硬搖滾與流行搖滾風格,1986年時,日本的Chop唱片公司首度再版,發行CD唱片,封面改成紫黑綠橙四種顏色繪製的狂野派畫風作品,同年日本的Vivid Sound唱片公司首度再版黑膠唱片,封面同CD的設計

2001年時,日本的Good Lovin’ Production唱片公司再版CD唱片,並多收錄3首他與貝斯手Hideo Kobayashi（漢字名為小林英男）及鼓手Kiyoshi Takahashi (漢字名為高橋清)在1974年4月20日在名古屋Kokaido演出的作品,封面為初版設計

2007年時,日本的Vap唱片公司再版CD唱片,封面同初版唱片

2014年時,日本的Good Lovin’ Production唱片公司再版CD唱片,多收錄6首作品,其中3首為1974年4月20日在名古屋Kokaido演出的作品,另三首為1973年12月在Elex Studio錄音室錄製的未發行演示作品,封面同初版設計

2021年時,日本的Lawson Entertainment Inc唱片公司再版黑膠唱片,封面同初版設計

 

https://www.youtube.com/watch?v=_WIihQ2vlQ8

回上頁

Forever Amber----The Love Cycle

1964年時,英國劍橋地區有幾名年輕人組成了一支名為The Country Cousins樂團,他們在劍橋空軍基地表演給美國軍人欣賞,演唱一些流行樂歌曲,到了1967年時,樂團根據美國作家Kathleen Winsor於1944年發表的小說Forever Amber,將樂團名稱更改成這小說的名稱(另有一說是樂團開著一輛有迷幻彩繪的救護車到處演出,因此他們將樂團更名為Forever Ambulance的縮寫Forever Amber),樂團的成員包括

主唱 Michael Richardson

貝斯 Anthony Mumford

吉他 Richard Lane, Christopher Jones

鍵盤 Chris Parren

鼓 Graham Jenkinson

 

1968年時,樂團鼓手更換成Barry Broad,而當時年僅18歲的會計學生John M. Hudson也在劍橋一家商店樓上創作一些歌曲,不久後發現Forever Amber樂團很適合來表現他的創作,因此他們開始合作,1968年夏天,他們在一家音樂商店地下室的臨時工作室錄製作品,他們作品是一個概念專輯,圍繞在一對年輕夫妻的相遇,求愛與分手的故事,樂團花了19個小時錄製,最後在1969年自費透過Advance唱片公司發行首張專輯The Love Cycle,由於樂團經費有限,他們用低廉的錄音設施,錄音並不太理想,有低保真的效果,且僅製作99張唱片,封面是Eye Design設計的

 

這張專輯裡有8大段共計16首作品,充滿和聲的編排,迷幻的元素與流行樂的旋律,抒情且迷人的風格與重風琴跟吉他失真的聲響,加上穩定的節奏,呈現一種簡單自然,無拘無束的甜美聲音,樂團發行完這張專輯後不久,也將樂團解散,成員全部離開英國樂壇

 

樂團與他的專輯由於唱片發行數量相當少,樂團名氣也不高,因此他們鮮少人知,長久以來都沒有再版過,目前二手行情高達6000歐元以上,1990年時,英國的Swank唱片公司首度再版黑膠唱片,僅發行100張,屬非授權版本

1991年時,歐洲的Advance唱片公司再版黑膠唱片,限量150張,屬非授權版本

1992年時,英國的Background唱片公司首度發行CD唱片

2007年時,英國的Wooden Hill唱片公司再版CD唱片,同年,英國的Tenth Planet唱片公司再版黑膠唱片

2020年時,西班牙的Guerssen唱片公司再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=F61QPZF8GQA&t=72s

回上頁

Gewissen----Gewissen

Gewissen指的是人類心理一種無意識,自主的複合體,它會反對個人有意識的意圖,在精神層面分析上有深刻關於這方面的探討,而這個名詞在2014年時,由英國的Krokodilo Tapes唱片公司發行一張限量75張的錄音帶,該專輯的作者便以Gewissen自稱,關於該樂手的資訊完全是謎,他帶來的是一種實驗性的環境探索音樂,帶有古典元素與迷幻元素,唱片的簡短信息說明這是一張文藝復興時期的太空音樂,2015年時在同唱片公司中推出第二張限量75張的錄音帶,稱為這系列三部曲中的第二部,在如此稀少的唱片數量,以及謎樣的樂手,完全沒有商業氣息的銷售手段,他僅存在於極少數的音樂狂樂份子與唱片收藏家的名單中

 

2019年時,久違的第三部專輯終於問世,這次是樂手自行製作與發行的同名專輯,只有生產25卷錄音帶,沒細分曲目,音樂以沈浸式及概念化作為基礎,深度與怪異的噪音推著聽眾進入他的創作世界,這是一個有界限的空間,音樂及噪音就處在模糊不清的界線之間,充滿著險惡又令人沉思,令人於黑暗的科幻中迷失自我

 

2020年時,這張同名專輯決定發行黑膠唱片,最初製作了15份Test Pressing版黑膠,並確認分割的10首曲目,最終在2021年5月透過Dorothea Riga Verlag唱片公司發行,製作數量不詳,封面設計的具有古典風格,這些因素讓Gewissen獲得更多人的探討

https://www.youtube.com/watch?v=d6ocbUl_2GU

回上頁

Fuzzy Duck----Fuzzy Duck

Fuzzy Duck是一支來自英國倫敦的前衛硬搖滾樂團,成立於1970年,樂團的成員都具有豐富的演出經驗,吉他兼貝斯手Mick Hawksworth曾是The Five Day Week Straw People, Killing Floor及Andromeda樂團的成員,鍵盤手Roy Sharland曾在The Crazy World Of Arthur Brown樂團中客串過,鼓手Paul Francis曾是Tucky Buzzard樂團的成員,主唱Garth Watt Roy還身兼The Greatest Show On Earth樂團的活動,另樂團成員還有吉他手Grahame White

 

他們在1971年時透過MAM唱片公司發行了首張同名專輯,共收錄8首作品,據說唱片僅製作500張,封面有令人印象深刻的鴨子卡通,是Jonathan Xavier Coudrille繪製的,在音樂創作上, Mick Hawksworth創作與演唱了其中三首作品,有秦晉的即興演奏,沈重的低音與管風琴,加上沉悶的人聲,呈現堅實的硬搖滾與迷幻元素風格,另外四首則是以吉他手Grahame White與其他成員不同組合創作的,展現出更前衛的色彩,具有爵士節奏與密集的鍵盤,最後一首在唱片上註明有一位客串的歌手,實際上是出自鍵盤手Roy Sharland,表現的也相當具硬搖滾風格,不過樂團在這張專輯發行後不久,因吉他手Grahame White的性格衝突被迫退出樂團,主唱Garth Watt Roy取代他的位置,隨後發行幾張單曲唱片,但並不太成功,最後在1971年解散

 

主唱Garth Watt Roy後來受邀參與Steamhammer樂團的專輯錄製,1973年加入East Of Eden樂團,吉他手Grahame White後來加入Capability Brown樂團,吉他兼貝斯手Mick Hawksworth後來加入Alvin Lee & Ten Years Later樂團與Mick Clarke Band樂團,鼓手Paul Francis則加入Tranquility樂團

 

他們唯一的同名專輯,MAM唱片公司當年除了於英國發行外,還在德國發行,1972年也在西班牙發行,之後長久以來都未再版過,他們優異的音樂逐漸受到矚目,1990年英國的Reflection唱片公司首度再版黑膠唱片,並附上一張7寸單曲唱片,收錄樂團於1971年發行的兩張單曲唱片各節選一首歌曲,這個版本限量425張,並附有Mick Hawksworth的親筆簽名

1993年時,德國的Repertoire唱片公司首度再版CD唱片,多收錄4首作品

1997年時,英國的Psygressive唱片公司再版黑膠唱片,多收錄4手作品,限量800張,屬非授權版本

2001年時,義大利的Akarma唱片公司再版CD及黑膠唱片,都多收錄4首作品

2005年時,日本的Air Mail Archive唱片公司再版CD唱片,多收錄4首作品

2007年時,英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片,多收錄4首作品

2012年時,英國的Esoteric唱片公司版CD唱片,多收錄4首作品

2012年時,英國的Reflection唱片公司再版黑膠唱片,並附上一張7寸單曲唱片,收錄的作品同1990年版本

2014年時,英國及歐洲的Repertoire唱片公司再版CD唱片,多收錄4首作品

2016年時,英國的Esoteric唱片公司再版CD唱片,多收錄4首作品

2018年時,日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,多收錄4首作品

2020年時,英國及歐洲的Be With唱片公司再版黑膠唱片

2021年時,義大利的Akarma唱片公司再版紫灰色大理石紋彩膠唱片,多收錄4首作品

https://www.youtube.com/watch?v=5FqF-7OAfsg

回上頁