Itaru Oki, Nobuyoshi Ino, Choi Sun Bae----Kami Fusen

Itaru Oki漢字名為沖至,1941年9月10日出生於日本神戶,小時候跟著母親學習彈古箏,上學後學習吹小號,並加入學校的樂隊表演,50年代末到60年代初,他在當地一些Bop爵士樂隊一起演出,1965年移居東京後,與當地樂手一起演出,音樂風格轉向自由爵士,並在1966年組建了實驗性自由爵士樂隊ESSG,在國內表演一陣子後,樂隊前往歐洲表演,法國對自由爵士樂的發展與包容性,讓沖至留下深刻印象,因此他在1974年時移居巴黎,並開始在當地與許多樂手合作演出,90年代中期,他開始每年都回日本進行巡演,2020年8月25日逝世於巴黎,享年80歲

 

Nobuyoshi Ino漢字名為井野信義,1950年3月26日出生於日本群馬縣,並在東京長大,就學期間加入R&B樂團在俱樂部裡演出,1969年高中畢業後加入The Blue Bell Singers樂團,與樂團一起演出與發行專輯,之後退出樂團,開始學習低音提琴的演奏技巧,1971年時認識Masayuki Takayanagi (高柳昌行)從而踏進爵士樂領域,在70年代起與許多樂手合作,並參與許多樂團的演出與發行專輯,成為頂尖的低音提琴演奏家,活到現在

 

Choi Sun Bae漢字名為崔善培,1945年出生於韓國漢城,是一名自由爵士小號手,關於他的個人信息較少,最初於1978年時參與了Kang Tae-Hwan (姜泰煥)所組的自由爵士三重奏樂隊,並在1985年時前往日本東京與當地樂手進行交流,在自由爵士樂界投下震撼彈,十年後他與鼓手Kim Dae-Hwan兩人再度前往日本東京,與日籍樂手組成臨時性的Choi Sun Bae Quartet樂團,展開了當地的演出活動,他的小號相當實驗性,展現的激烈與創意十分獨特,至今依然活躍在舞台上

 

山口縣防府市的Café Amores咖啡廳舉辦許多次的自由爵士演出活動,已成為自由爵士樂界的朝聖地點,1995年時,韓國姜泰煥便已來到此處演出過,當沖至遠從法國回日本進行演出活動時,他們便發出邀請他前來表演,甚至還邀請在韓國的崔善培一同參與,沖至會同井野信義一起前往,崔善培也決定搭機前往日本與他們會合,1996年1月2日時,他們在Café Amores咖啡廳中盡情演出

 

樂團在沒有鼓與吉他等樂器架構下,依然展現出奔放自由的創意即興演出,樂器之間的對話已經拋棄國際的距離與隔閡,作品甚至還具有民謠色彩的元素,兩位小號演奏家演出咆哮般的聲音,低音提琴在這高亢情緒下以高速彈奏的聲音,將三人的合奏變得溫暖和諧,沖至甚至還了表演竹笛,讓表演達到高潮

 

這段演出一直到2017年3月才首度由立陶宛的NoBusiness唱片公司發行CD及黑膠唱片,CD收錄6首作品,黑膠僅收錄4首作品,限量300張

https://www.youtube.com/watch?v=vsIPbpGqN40

回Itaru Oki頁面

回Nobuyoshi Ino頁面

回Choi Sun Bae頁面

Itaru Oki Trio----Oogomadara Ca Va. Ca Va! Cool Cool!

Itaru Oki漢字名為沖至,1941年9月10日出生於日本神戶,小時候跟著母親學習彈古箏,上學後學習吹小號,並加入學校的樂隊表演,50年代末到60年代初,他在當地一些Bop爵士樂隊一起演出,1965年移居東京後,與當地樂手一起演出,音樂風格轉向自由爵士,並在1966年組建了實驗性自由爵士樂隊ESSG,在國內表演一陣子後,樂隊前往歐洲表演,法國對自由爵士樂的發展與包容性,讓沖至留下深刻印象,因此他在1974年時移居巴黎,並開始在當地與許多樂手合作演出,90年代中期,他開始每年都回日本進行巡演

 

他是日本最早的自由爵士樂手之一,在小號演奏上極具個人化,活潑的聲音與各種間歇聲,常常引領聽眾思想飛馳,而他也不局限於自由爵士創作,還常常與不同風格的爵士樂手進行交流與合作,在樂壇上相當活躍,他也設計獨特的小號

 

2017年9月8日,他帶著臨時組建的Itaru Oki Trio樂團來到鹿兒島奄美市機界島的表演場地Sabani進行演出,樂團的陣容為

吉他 Takayuki Hatae (波多江隆之)

小提琴/薩克斯風 Naohiro Kawashita (川下直広)

小號 Itaru Oki

 

這兩名成員是他在兩年前於福岡演出時合作過的樂手,沖至對他們兩人的表現非常讚賞,之後還多次在九州巡演時與他們合作,在這次的表演中,沖木以獨特的爵士感覺為基礎,吹奏出的小號往橫縱發展,搭配兩名樂手的即興伴奏,作品融合得相當精彩,沖至在年邁之餘,思緒回到童年,想像著自己如果能像蝴蝶一樣飛翔,會自由在在嗎?他在這場演出裡,將所有的感官與情緒形象化,留住了當時的精神,流露出沖至漂泊異鄉,卻心繫家園的繫伴

 

2020年8月25日時,他在法國巴黎往生,享年80歲,這場演出的錄音紀錄,於2021年8月下旬由Off Note與Aurasia兩家唱片公司聯名於日本發行CD唱片,專輯被命名為Oogomadara Ca Va. Ca Va! Cool Cool!,封面是Koji Suzuki繪製的作品

https://www.youtube.com/watch?v=QMwm6ZnF7gI

回上頁

Itaru Oki Sextet----夜の眼 Les Yeux de La Nuit

Itaru Oki漢字名為沖至,1941年9月10日出生於日本神戶,父親是尺八演奏家,母親是古箏演奏家,小時候便指導沖至彈奏古箏,1955年開始學習吹小號,並在高中樂隊演奏,之後他就讀大阪工業大學,主修建築的同時,他也在一支爵士樂隊裡演出,他的爵士小號演奏技巧師從Fumio Nanri (南里文雄),Kenny Dorham及Sadao Watanabe (渡邊貞夫),1965年移居東京時他踏入爵士樂壇,與Nobusuke Miyamoto, Yoku Tamura, Kosuke Mine及Akio Nishimura一起表演,1966年與Masahiko Sato (佐藤允彥), Mototeru Takagi (高木元輝)及Masahiko Togashi (富樫雅彥)一起創建充滿實驗性質的ESSG自由爵士樂隊,並在1969年一起前往歐洲演出

 

1974年時移居法國巴黎,與當地日籍的樂手Takashi Kako (加古隆)一起合作演出,之後陸續與Art Farmer, Maynard Ferguson, Noah Howard, Lee Konitz, Steve Lacy, Michel Pilz及Sam Rivers等樂手一起合作演出,在自由爵士樂界中展現出獨特的小號表演,90年代中開始,他每年都前往日本巡演,並且帶領了許多臨時性的樂團,此外他也演奏尺八與富魯格號,他也是小號製作家,製作許多獨特的小號樂器

 

2015年10月2日時,他帶著臨時組建的Itaru Oki Sextet樂隊前往日本福岡進行演出,樂團陣容分別是

低音提琴 Kiyoshi Mamura (間村清)

鼓 Keiichiro Uemura (上村計一郎)

吉他 Takayuki Hatae (波多江隆之)

鋼琴 Miki Tsukamoto (塚本美樹)

薩克斯風/小提琴 Naohiro Kawashita (川下直広)

小號/長笛 Itaru Oki

 

他們對自己從新爵士到自由爵士,再到爵士樂的發展路線與變化上,自詡像是波希米亞人般的漂流,作為一種回憶,他們將演出的名稱稱為夜の眼,沖至從日本漂流到法國,之後每一年回到日本祖國演出,把自己漂流的生活,點綴在日本的爵士樂歷史上,像一位吟遊詩人,表述自己的觀點

這場演出的錄音由Off Note唱片公司於2019年9月中旬發行雙CD唱片,共收錄10首作品,呈現出當代爵士與Cool Jazz的風格,封面是koji Suzuki繪製的

https://www.youtube.com/watch?v=z9aj2rS9Iqg

回上頁

Ignatz & De Stervende Honden----Saturday’s Den

Ignatz本名為Bram Devens,是一名來自比利時Bruxelles地區的音樂創作家,這個名字靈感源於插畫家George Herriman於1910年創造的惡毒老鼠的名字,是Krazy Kat的主要敵人,老鼠喜歡對著Krazy Kat丟磚塊,卻被Krazy Kat誤解是愛的宣言, Bram Devens用Ignatz的名字來作為另一個自我,於2005年踏入創作,將自己以磚塊進行武裝,他的作品稀疏而感人,源於人類的境遇,以熟悉的美國民謠與藍調框架進行剝離,攪動與陌生的低保真宇宙氛圍與鬼魅效果,藉此探索人的本質

 

2013年時,他有了新的創作理念,因此找了鼓手Erik Heestermans與貝斯手Tommy Denys,組成De Stervende Honden樂團,並與Ultra Eczema唱片公司簽約,從2013年起開始錄製與發行專輯,在低沉的迷幻聲音與原始風格的打擊樂,透露出焦慮的氛圍,甚至與Les Rallizes Denudes樂團的吉他與聲音風格相近

 

2020年夏天時,他們進行新的專輯錄音,2021年10月初時,他們在Ultra Eczema唱片公司裡發行了第三張專輯Saturday’s Den,共收錄6首作品,音樂不再像是Les Rallizes Denudes樂團那種重迷渾噩的聲音,他們用較柔和的聲音來表現,在一股低保真的迷幻旋渦下,他們帶著聽眾,走進理想中的夢幻國度,開啟了通往城裡的大門,專輯封面是Dennis Tyfus設計,唱片限量800張

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回上頁

Ithaca----A Game For All Who Know

來自英國的多樂器演奏家Peter Howell與John Ferdinando在60年代後期以自己的名字組成二重唱民謠樂團,自行發行了兩張專輯,不過不太成功,因此他們找了一名主唱Lee Menelaus,並將樂團更名為Agincourt,在1970年發行了一張迷幻民謠風格的專輯,Lee Menelaus以空靈的歌喉,讓這張專輯注入了靈魂,這張專輯也是他們私發的專輯,因此不論是數量還是影響力都相當微不足道,不過現目前二手市場已經極為昂貴

 

三名成員經過一段時間後,決定再合作創作作品,1972年時他們展開了錄音,除了他們三人外,還邀請一些樂手參與,分別為

和聲 Cement

12弦吉他 Martin Garrett

古典吉他 Robert Ferdinando

鼓 Brian Hussey

定音鼓/長笛 Andrew Lowcock

 

最後他們以Ithaca的名義自費透過Merlin唱片公司於1973年發行了一張名為A Game For All Who Know的專輯,當時專輯共製作了99張（有另一說為100張）,共收錄6首作品,這張專輯被視為是Agincourt樂團專輯的後續,音樂本質上更像於延續60年代的迷幻民謠搖滾的聲音,原聲吉他是作品裡聲音的基礎,加上長笛與風琴創造出繁複的聲音,美妙的旋律與漩渦的氛圍,歌詞帶有神秘主義的元素,形成的質感透露出田園民謠搖滾,迷幻搖滾,前衛搖滾與男女聲樂的互動,締造出夢幻,休閒,輕鬆與不張揚的作品,由於他們的作品相當複雜,在錄製過程中,成員便有共識,他們無法在現場演出這些作品

 

Peter Howell與John Ferdinando接下來找了許多朋友一起參與新的作品錄音作業,並在1974年時以Friends的名義,錄製了一張專輯（另一說是在1972年錄製的,不過根據Peter Howell的自傳,應是1974年,當時僅壓制一張試做,沒正式發行,因此曾有一段時間被認為不存在,2004年才首度由Acme唱片公司再版）,1975年時, Peter Howell加入了BBC Radiophonic Workshop團隊,成為作曲家,在該團隊中獲得極佳的口碑,至今依然在該團隊工作,另兩名成員則淡出樂壇

 

這張專輯因當時發行數量少,初版在二手市場幾乎難以見到與昂貴,1992年時才首度由Background唱片公司於英國及歐洲再版,發行黑膠及CD唱片

2002年時,Acme唱片公司於英國再版黑膠唱片,限量500張

2004年時,Acme唱片公司及Lion Productions唱片公司於英國及美國再版,發行CD唱片,多收錄3首作品

2014年時,Avme唱片公司於英國再版黑膠唱片

2021年時,Trading Places唱片公司於英國及歐洲再版黑膠唱片,多收錄2首作品

Media Arte唱片公司曾於韓國再版CD唱片,多收錄2首作品,限量500張,發行年份不詳

https://www.youtube.com/watch?v=l121lf1BKBU

回上頁

Masami Shinoda, Takuya Nishimura----Duo

Masami Shinoda漢字名為篠田昌已,是一名日本籍的薩克風演奏家,1958年12月8日出生,1980年時進入樂壇,加入一個名為Pungo的樂團,之後又參與A-Musik樂團的音樂錄音,並且加入Che-Shizu樂團,這些樂團的音樂都相當激進與前衛,在他的音樂裡也展現出融合龐克,放克與傳統日本音樂的元素,他非常積極的向日本展示出他對音樂的理解,之後他陸續參與Fake, Jagatara, Kotekitai, Maher Shalal Hash Baz, Orquesta Del Viento, Pidgin Combo, Qujila “Dragon” Orchestra及Seikatsu Kojyo Iinkai等樂團的創作與演出

 

Takuya Nishimura漢字名為西村卓也,是一名日本地下搖滾即興貝斯手,關於他的信息不多,大約在1983年時加入Che-Shizu樂團,之後又參與DNJ, Miminokoto, Orquesta Del Viento, Pidgin Combo, Suishou No Fune ,The Sutons等樂團的演出與創作,彈奏的音樂風格偏向搖滾,風格穩健與經驗豐富

 

篠田昌已與西村卓也在Che-Shizu樂團期間關係相當好,平時除了排練演出外,也經常一起打球聚會,1987年9月17日時,他們兩人在Che-Shizu樂團空閒時間,兩人去參加了位在群馬縣一家商店開業活動,兩人在那裡的戶外進行表演,據說沒有任何停步細心欣賞他們表演的觀眾,他們沉醉於自己所發出的樂器聲音,隨著街道上熙熙攘攘的汽車行駛而發出來的聲音,以及人來人往的群眾聲音,還有整個城市發出來的喧囂聲,這些背景聲與他們創造的聲音,正密切的交融著,薩克斯風散發出各種情緒,隨著貝斯的節拍,而有高低起伏思緒

 

篠田昌已在1989年組了一支三重奏樂團,並在當年11月展開首演,1990年春天時,他將樂團命名為Compostela,並在這一年發行了首張專輯,獨特的爵士民謠風味作品,驚艷了日本爵士音樂界,在樂團繼續創作第二張專輯時,樂團領導人篠田昌已卻在1992年12月9日因急性心肌梗塞往生,享年34歲,樂團也因此解散

 

他與西村卓也在街上演奏的錄音作品於1996年時透過日本的Off Note唱片公司發行成一張名為Duo的CD唱片,共收錄13首作品,以盒裝的方式包裝,封面照片是Masashi Kuwamoto拍攝的,專輯至今未再版過

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

回Masami Shinoda頁面

回Takuya Nishimura頁面

Akiko Hotaka, Takuya Nishimura, Ikuro Takahashi----Live

Takuya Nishimura漢字名為西村卓也,是一名日本地下搖滾即興貝斯手,關於他的信息不多,大約在1983年時加入Che-Shizu樂團,之後與Masami Shinoda (篠田昌已)合作創作一張專輯,之後又參與DNJ, Miminokoto, Orquesta Del Viento, Pidgin Combo, Suishou No Fune ,The Sutons等樂團的演出與創作,彈奏的音樂風格偏向搖滾,風格穩健與經驗豐富

 

Ikuro Takahashi漢字名為高橋幾郎,是日本地下音樂圈中,幾乎無不曉的頂尖鼓手,在打擊樂器上以先鋒風格創造出充滿能量,意境深遠的細緻節奏,與Yoko Muronoi (室野井洋子)合作的前衛音樂舞蹈表演將他推向前衛抽象藝術家領域

 

Akiko Hotaka漢字名為穗高亜希子,是一名民謠音樂家,擅長歌唱與彈奏吉他,曾是Maher Shalal Hash Baz樂團的一員,她的歌聲帶有哀愁與傷感,輕渺又夢幻,十分吸引聽眾

 

他們三人在因緣際會相識,並決定一起合作舉辦演唱會,從2015年起,舉辦了數場演出活動,西村卓也與高橋幾郎一起演奏所形成實驗性與即興性的噪音風格音樂,極大解放穗高亜希子的吉他彈奏樣貌與歌唱氛圍,展現出更具開放性的聲音,狂野又內斂,強勁又精緻,歌曲與樂器展現的自由氣息,形成廣闊的空間,將流行歌曲的骨架提升到一個新的領域

他們將演出的錄音紀錄進行節選,挑出兩首於2015年11月23日表演的作品,以及三首在2016年3月20日表演的作品,共計五首作品透過Uramado唱片公司於2020年發行一張只有他們三人姓名的CD唱片,限量100張,封面是穗高亜希子在舞台上彈奏吉他的單色照片(見連結）

 

2021年11月下旬時,法國的An’Archives唱片公司將這張專輯再版,發行黑膠唱片,專輯標題命名為Live,並且與CD不同的封面照片,為Alan Sherry採用具有明顯網點與模糊氛圍的絲網印刷製作,限量285張

https://www.youtube.com/watch?v=jFBN9bxUcGw

回Akiko Hotaka頁面

回Takuya Nishimura頁面

回Ikuro Takahashi頁面

Ikuro Takahashi----しりえないものとずっと

Ikuro Takahashi漢字名為高橋幾郎,1957年出生於日本北海道上砂川地區,就學時期學習擊鼓,70年代前往東京居住一段時間,他參與許多東京地下迷幻樂團的演出與創作,包括Fushitsusha, High Rise, Kousokuya, Maher Shalal Hash Baz, Che-Shiza, LSD March等等,這些都是無與倫比的超級即興地下樂團,他不分類樂團的創作風格,在擊鼓上猶如火山爆發的力量,充滿雷鳴般的激情,有時則籠罩一股風吹竹林的細緻節奏,某些方面甚至超過了基於打擊樂的自由爵士鼓手的程度

 

2000年時,他搬回扎幌,以Anoyondekigoto的名義與女舞者Yoko Muronoi (室野井洋子)展開合作項目,室野井洋子在歐洲的舞蹈經歷讓她獲得前衛表演界的名聲,透過前衛的音樂與暗晦的肢體語言,讓他們的藝術作品更上一層樓,2007年時,高橋幾郎創立了Galleria Zarigania唱片公司,並陸續發表個人,他與室野景陽子合作的專輯以及其他他參與的樂團專輯

 

2017年7月3日室野井洋子往生,享年59歲,他們合作的項目終結了,法國的An’Archives唱片公司與高橋幾郎取得聯繫,獲得了他與室野井洋子合作表演的7首錄音作品,裡面的聲音大部分是用振盪器,音樂盒及節拍器疊加而成的,展開時間與空間的縫隙,將聽眾拖入具有節奏,流暢的,被籠罩的空間中,濃郁的前衛氣息,串起日本迷幻與No Wave鼓聲所建構的抽象骨架,噪音漩渦激起衝擊撥弦,混屯厚實的聲音展現破壞力,在黑暗中展現精彩的樣貌,室野井洋子隨著激進的聲音,踏出一種散發出自憐,絕望,渾噩,儀式般特質的舞蹈,展現在觀眾前,也跳給自己領悟

 

An’Archives唱片公司於2019年1月下旬將這些錄音發行成黑膠唱片,專輯名為しりえないものとずっと,限量275張,封面以老式尖頭絲網印刷設備印製

https://www.youtube.com/watch?v=s7F-lr3xrA0&t=1056s

回上頁

Il Rovescio Della Medaglia----Contaminazione 2.0

來自義大利的知名前衛搖滾Il Rovescio Della Medaglia（簡稱RDM）於1973年將巴赫與重搖滾進行融合,創造的專輯呈現出一股濃郁巴洛克古典搖滾樂的味道,讓他們享譽世界,不過樂團在後續繁忙的演出活動中,因設備遭竊,主唱Pino Ballarini憂鬱症發作而逃離,加上義大利國內在1975年之後對前衛搖滾的熱忱消退,這些打擊都對樂團相當沈重,最後於1977年解散

 

貝斯手Stefano Urso在1982年時組建了Europe的樂團,並在同年透過Bubble唱片公司發行了一張同名的錄音帶唱片,1993年時,吉他手Enzo Vita將樂團重組後復出,除了他自己外.其他都不是前成員,樂團陣容為

主唱 Salvatore Flauto

吉他 Enzo Vita

鍵盤 Stefano Galante

薩克斯風 Eric Daniels

貝斯 Eugene Rutherford

鼓 Piero Mariani

 

他們在1995年發行了一張新專輯,2000年時發行了重組後的第二張專輯,這是他們重組後在1993年錄製的作品,這些作品與以往的製作方式截然不同,聲音更具商業化,RDM樂團後來再次進行重組,新陣容的成員包含前衛搖滾樂團RanestRane的樂手,陣容為

主唱 Roberto Tiranti

吉他 Enzo Vita

鍵盤 Enrico Solazzo, Mimmo Sessa

貝斯 Gianni Colaiacomo, Pippo Matino

鼓 Cristiano Micalizzi, Daniele Pomo, Luca Trolli

 

新陣容於2011年發行重組後第三張專輯後,Enzo Vita計畫前往日本演出,因此對陣容進行精簡,新的陣容為吉他Enzo Vita, Massimo Pomo, 鍵盤/主唱 Riccardo Romano, 貝斯 Maurizio Meo, 鼓 Daniiele Pomo

 

結束日本演出後回到義大利,Enzo Vita再次調整樂團陣容,新的陣容為主唱Chris Catena, 吉他Enzo Vita, 鍵盤Rino Amato, 貝斯Fernando Petry, 鼓Cristiano Micalizzi, John Macaluso, Gianluca Catalani

 

2016年發行了重組後第四張專輯,作品的音樂已呈現出RDM樂團在70年代的前衛風格,前主唱Pino Ballarini也參與這張專輯其中一首歌曲的錄音,這是他們復出後評價最高的一張專輯,2018年時,樂團陣容再次更新,新的陣容為吉他Enzo Vita / Pino Polistina, 貝斯Andrea Castelli, 鍵盤/主唱 Nicola Costanti, 鍵盤/和聲 Carmelo Junior Arena

 

2018年9月11日時,RDM樂團在San Galgano修道院進行演出,重現了樂團在1973年發行的第三張專輯Contaminazione所收錄的所有作品,這張專輯在知名作曲家Luis Bacalov的幫助下,創造出輝煌的成就,樂團以新陣容重新詮釋這張專輯的作品,除了樂團成員外,還邀請長笛演奏家Vittorio De Scalzi與蘇格蘭風笛演奏家Marco Fusi參與演出,此外還有弦樂四重奏的參與,這些成員分別是小提琴演奏家Federico Galieni / Francesco Gemo, 中提琴演奏家Emanuele Guadagni與大提琴演奏家Katie Bruni,樂團這次的演出獲得極大的讚賞,並獲得重組以來最高的呼聲與讚揚

 

2020年時,這場演出錄音透過Jolly Roger唱片公司發行一張名為Contaminazione 2.0的現場專輯,黑膠唱片收錄14首作品,另有發行限量100張的橙色彩膠,CD唱片則多收錄3首樂團演唱他們在1971年發行的首張專輯的作品

2021年時,Belle Antique唱片公司於日本再版CD唱片,收錄的曲目同2020年發行的CD版本

https://www.youtube.com/watch?v=0u8LMzqtnvo

回上頁

ICP Tentet----Tetterettet

來自荷蘭的鋼琴手Misha Mengelberg及鼓手Han Bennink受美國新型態爵士樂影響相當深,兩人在1961年時於美國薩克斯風樂手Eric Dolphy的樂團中演出獲得成功,而有了一些名氣,Misha Mengelberg還是當時Fluxus激進派藝術群體中的實踐者,對他的音樂風格創作的想法有了一些的啟發,聲音與結構多樣的的特質,逐漸創造出屬於自己的特色,一種沒有固定自我,自由發揮的創作方式成為他們的創作核心,1966年時他們認識了薩克斯風手Willem Breuker,認為他的技術與理念跟他們相近,因此決定一起合作,三人在Misha Mengelberg的樂團進行演奏與錄音,到了1967年時,三人將自己的組合稱Instant Composers Pool（簡稱ICP）

 

當時爵士樂唱片公司對他們不感興趣,因此他們三人以樂團的名稱成立唱片公司,這個名稱是Misha Mengelberg創建的,ICP唱片公司在當時錄製了許多自由爵士的作品,包括Jeanne Lee, Derek Bailey, Dudu Pukwana, Steve Lacy, Paul Rutherford, Evan Parker, Maarten Altena, Peter Brotzmann等,鼓手Han Bennink對公司發行的專輯設計許多獨特圖形的封面,他們發行的唱片都採限量的形式發售

 

ICP樂團也在隨後展開音樂演出與創作,並且在自己的唱片公司裡發行了專輯,此外三名成員也有其他的音樂團體正在發展,到了1974年時,薩克斯風手Willem Breuker退出ICP樂團,專注於他成立的Willem Breuker Collective樂團,他也成立了自己的唱片公司BVHaast,因此Misha Mengelberg及Han Bennink決定再找其他樂手來壯大ICP樂團,最後邀請薩克斯風手Peter Brotzmann與大提琴演奏家Tristan Honsinger,他們將這時候的陣容稱為Instant Composers Pool Tentet（警稱ICP Tentet）

 

1977年9月14~17日時,樂團在Uithoorn, Amsterdam及Utrecht進行演出,參與的樂手分別為

薩克斯風/單簧管 Gilius Van Bergeyk

薩克斯風 Peter Bennink, John Tchicai, Peter Brotzmann

貝斯 Alan Silva

大提琴 Tristan Honsinger

鼓/低音單簧管 Han Bennink

電子設備 Michel Waisvisz

鋼琴 Misha Mengelberg

長號 Bert Koppelaar

 

這些樂手是自由爵士界的明星陣容,他們在排練過程相當辛苦, Peter Brotzmann每週從德國Wuppertal搭長途火車到A’dam,與來自巴黎的Alan Silva一起跟著ICP樂團進行排練, John Tchicai在紐約參與幾個先鋒創意樂團而聞名,他在後來還參與John Coltrane的錄音作品而更為知名, Michel Waisvisz則發明了一個名為Crackle Box的便攜式電子樂器,讓樂團有了相當特別的聲音, Gilius Van Bergeyk是一名重量級的作曲家,雙簧管兼薩克斯風演奏家,他的聲音很好的融入在Misha Mengelberg, Peter Bennink, Bert Koppelaar及Tristan Honsinger所建立的音色中, Peter Bennink是Han Bennink的兄弟,對薩克斯風的表現相當大膽與創新

 

Misha Mengelberg將他們的演出錄音紀錄,使用類似Teo Macero及Miles Davis的作品採用的剪裁與黏貼方式進行處理,1977年透過他們自己的唱片公司發行成一張名為Tetterettet的專輯,共收錄11首作品,封面是Han Bennink設計的,這張專輯多年來未再版過,一直到2019年時才首度由美國的Corbett Vs Dempsey唱片公司發行CD唱片,2021年時,德國的Our Swimmer唱片公司首度再版黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=9aNlEXiDkiM

回上頁

Instant Composers Pool----Incipient ICP (1966-71)

來自荷蘭的鋼琴手Misha Mengelberg及鼓手Han Bennink受美國新型態爵士樂影響相當深,兩人在1961年時於美國薩克斯風樂手Eric Dolphy的樂團中演出獲得成功,而有了一些名氣,Misha Mengelberg還是當時Fluxus激進派藝術群體中的實踐者,對他的音樂風格創作的想法有了一些的啟發,聲音與結構多樣的的特質,逐漸創造出屬於自己的特色,一種沒有固定自我,自由發揮的創作方式成為他們的創作核心,1966年時他們認識了薩克斯風手Willem Breuker,認為他的技術與理念跟他們相近,因此決定一起合作,三人在Misha Mengelberg的樂團進行演奏與錄音,到了1967年時,三人將自己的組合稱Instant Composers Pool（簡稱ICP）

 

當時爵士樂唱片公司對他們不感興趣,因此他們三人以樂團的名稱成立唱片公司,這個名稱是Misha Mengelberg創建的,ICP唱片公司在當時錄製了許多自由爵士的作品,包括Jeanne Lee, Derek Bailey, Dudu Pukwana, Steve Lacy, Paul Rutherford, Evan Parker, Maarten Altena, Peter Brotzmann等,鼓手Han Bennink對公司發行的專輯設計許多獨特圖形的封面,他們發行的唱片都採限量的形式發售

 

ICP樂團也在隨後展開音樂演出與創作,並且在自己的唱片公司裡發行了專輯,此外三名成員也有其他的音樂團體正在發展,到了1974年時,薩克斯風手Willem Breuker退出ICP樂團,專注於他成立的Willem Breuker Collective樂團,他也成立了自己的唱片公司BVHaast,因此Misha Mengelberg及Han Bennink決定再找其他樂手來壯大ICP樂團,最後邀請薩克斯風手Peter Brotzmann與大提琴演奏家Tristan Honsinger,他們將這時候的陣容稱為Instant Composers Pool Tentet,到了1980年時,樂團開始招募更多年輕的樂手以及小提琴演奏家Mary Oliver,樂團這時期稱為Instant Composers Pool Orchestra,並一直持續到現在

 

Corbett Vs Dempsey唱片公司於2021年5月下旬在美國發行了一張名為Incipient ICP (1966-71)的雙CD唱片,收錄ICP樂團成立前與成立後早期樂團的創作錄音檔案,他們在創意史上是最重要的實驗與即興創作的團體之一,從爵士,當代古典,激進派,巴爾幹及其他傳統音樂與前衛音樂中發揮創意,因此成為前衛爵士自由即興創作的領先團隊,以一種帶有諷刺意味的融合自由和具調理的創作風格,成為美國及歐洲後續自由爵士發展的一個標誌

 

這張專輯收錄17首作品,參與的樂手分別為

薩克斯風 Peter Bennink, Theo Loevendie

貝斯 Maarten Van Regteren Altena

低音單簧管/單簧管/薩克斯風 Willem Breuker

低音長號 Erik Van Lier

鼓 Han Bennink

鋼琴/風琴/電子設備 Frederic Rzewski

雙簧管 Gilius Van Bergeijk

鋼琴/玩具樂器 Misha Mengelberg

貝斯/手風琴 Arjen Gorter

鋼鼓 Henry Ronde

踢踏聲 Han Bennink

長號 Bert Koppelaar, Willem Van Manen

小號 Manfred Schoof

中提琴 Hasso Van Der Westen, Lodewijk De Boer

 

收錄的作品中,有許多是當時從未發行過的,ICP唱片公司曾在2012年時發行了一套具有52張CD與兩張DVD的全套唱片,並在其中出現一張編號為ICP 000的唱片,收錄的六首作品是ICP樂團以前從未發行過的錄音作品,這6首作品也在這套Incipient ICP (1966-71)合集中全部收錄,並收錄兩首樂團為成立前的錄音作品,是窺視ICP樂團早期的作品,探索演變歷程的重要歷史紀錄,封面照片是Pieter Boersma拍攝的

https://www.youtube.com/watch?v=guiXDwri0fE

回上頁