Baksey Cham Krong----Ne Penser Qu'a Toi

柬埔寨第一支搖滾樂團Baksey Cham Krong是吉他手Mol Kagnol與主唱Mol Kamach兩兄弟於1959年找了一些樂手成立的,他們在60年代初,就讀高中時期於金邊的國家廣播電台首次亮相,因吸收西方搖滾樂的影響,他們的音樂相當流行,具有節拍及衝浪音樂元素,樂團迅速獲得全國的關注與歡迎,1963年透過柬埔寨的Chanchhaya唱片公司發行了一張單曲唱片後,主唱Mol Kamach吸引許多女孩的關注,Mol Kagnol則吸引許多想學彈吉他的男孩,樂團在柬埔寨產生海嘯效應,他們重大影響了柬埔寨搖滾與流行音樂的發展與推動

 

1964年時,樂團透過Chanchhaya唱片公司發行第二張EP專輯Ne Penser Qu’A Toi,這也是一張7寸黑膠唱片,收錄4首作品,這些作品表現了柬埔寨60年代文化黃金時期的象徵,廣泛吸收西方音樂文化,並添加了自己的傳統,以及細膩的聲音,這四首歌曲產生一種由顫音主導的朦朧氛圍,像是一團迷霧,卻又以圓潤的民謠搖滾,緩慢的節奏,營造出一種平和與新鮮的效果

 

樂團的唱片銷售暢銷,成為全國的明星,不過由於Mol兄弟的父母反對,並且自己也認為將音樂轉變成職業的可行性不大,因此樂團在1966年解散,部分成員則另外組成Bayon Band樂團與Drakkar樂團,這些早期柬埔寨樂團對柬埔寨的流行與搖滾音樂發展產生重大的影響,兩兄弟選擇符合父母親的期待,繼續就學,Mol Kamach之後就讀大學學習金融,Mol Kagnol就讀工程學相關,之後他們赴海外就學,1975年紅色高棉取得柬埔寨政權,結束了柬埔寨文化發展的時期,一切音樂娛樂遭到禁止,許多唱片與磁帶遭到銷毀,全國1/4人口遭迫害身亡,包括Mol兄弟至少20名親人

 

如今Mol兩兄弟,一人居住在法國,一人居住在美國,兩人仍然繼續創作音樂, 2016年時,法國的Akuphone唱片公司取得Mol兩兄弟的授權後,將這張EP唱片以原始的形式完全復刻,首次再版這張7寸黑膠唱片,重現了柬埔寨60年代最具影響力的樂團的歷史紀錄

https://www.youtube.com/watch?v=7CX9Oz1c7Ko

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Baksey Cham Krong----Je Te Quitterai

Baksey Cham Krong樂團 (又名Baksey Chamkrong或Bakseis Cham Krung)是一支來自柬埔寨的搖滾樂團,且被公認為是柬埔寨第一支吉他樂團/搖滾樂團,由Mol Kagnol（綽號Uncle Solo,吉他手,樂團成立時年僅14歲）,他的兄弟Mol Kamach（主唱）,以及Samley Hong（吉他手）於1959年成立,樂團的名稱是以吳哥窟遺址中一個寺廟的名稱來命名,60年代初期是柬埔寨的黃金時代,經濟繁榮,文化發達,他們才取得獨立不久,首相Norodom Sihanouk鼓勵發展文化方面的活力與創造力

 

Mol兄弟來自一個富裕的家庭,家裡有收音機能接收西方廣播電台,他們受到Paul Anka, Pat Boone, The Ventures以及Chuck Berry的音樂,吉他彈奏的影響,他們將自己比作Cliff Richard以及The Shadows,並模仿1961年的電影The Young Ones中,Cliff Richard的舞台表演,他們演唱的歌曲中,因受到西方樂手的影響,歌詞會以法語及高棉語表現,之後樂團陸續增加成員,包括貝斯手Oeur Sam Ol,鼓手Men Sipha與吉他手Saray Sochy Poun

 

Baksey Cham Krong樂團以天真浪漫的衝浪搖滾音樂風格,加上一點傳統民謠,他們的音樂新穎,細膩的歌聲與吉他演奏的天賦,當他們在首都金邊就讀高中時,前往國家廣播電台進行表演,樂團很快在柬埔寨廣受歡迎,1963年時,他們透過了柬埔寨的Chanchhaya唱片公司發行了一張單曲唱片Je Te Quitterai,共收錄兩首作品,以民謠風格的流行樂曲表現作品,Mol Kamach溫柔的聲音使人平靜,高亢輕盈中夾帶憂鬱柔情,充滿希望與絕望,口琴也展現舒緩的聲音,情感展現圓潤而華麗,吉他與歌聲交織的相當融洽,也成就了柬埔寨流行音樂文化的一個重要歷史紀錄

1975年時,柬埔寨內戰中,紅色高棉取得政權,展開了柬埔寨最黑暗的歷史時代,音樂遭到禁止,1/4人口在紅色高棉統治下喪生,大多數藝術家,知識份子,各種形式的文化都被消滅,Mol兄弟都在海外就學而逃過一劫,這張專輯也因此能被流傳下來,2016年時,法國的Akuphone唱片公司取得Mol兩兄弟的授權後,將這張單曲唱片以原始的形式完全復刻,首次再版這張7寸單曲黑膠唱片,重現了柬埔寨60年代最具影響力的樂團的歷史紀錄

https://www.youtube.com/watch?v=DZZxlxpqkfQ

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John Strang, Valentine Lewis Lloyd, Martin Farquharson----The Masterpeace

John Strang於1950年出生在澳洲墨爾本,父母來自英國,在40年代時搬到澳洲,1951年時他們回到英國,居住在Bristol及Somerset地區,14~15歲時,他跟朋友買了一把古典西班牙吉他,開始對音樂與創作產生興趣,積極自己學習吉他彈奏與探索不同風格的音樂,當時The Beatles樂團熱浪正席捲全球,60年代的各種樂隊與藝術家創作的音樂中,對傳統民間音樂會進行全新的詮釋,也會創作新的歌曲,這對他產生深遠的影響,當時他被Pete Seeger的作品吸引,後來伴隨著民間音樂的政治與社會抗議,接觸到了Bob Dylan, Joan Baez, Donovan, John Mayall, John Renbourn, Bert Jansch, The Incredible String Band等樂團樂手的音樂,讓他有了更多的音樂視野

 

他在校園裡有一位名為Martin Farquharson的好友,經常一起彈吉他,對Bert Jansch與John Renbourn演奏的音樂中展現的風格與技巧,對他們有極大的影響,兩人之間也對吉他彈奏有了更精進的手法,學校有一名年輕的藝術教師Ranulph Glanville對他們的創作作品表示興趣,因此主動提議協助他們將歌曲錄製在磁帶上,他們兩人找了Valentine Lewis Lloyd擔任女聲, Ranulph Glanville家裏有不錯的錄音設備,他們在1968年4月時,開始進行錄音與談論作品的表現

 

最後,他們錄製了18首作品,很大程度上是John Strang獨奏的作品, Martin Farquharson負責彈奏貝斯,電風琴與西班牙吉他,而Valentine Lewis Lloyd僅出現在其中三首歌曲中,其他歌曲則參與吉他彈奏,作品表現出一種安靜而細膩的民謠聲音,稀疏的聲學與偶爾的電子樂器,以及微妙的迷幻邊緣,透露出他們在不同時期,受到Vashti Bunyan, The Incredible String Band等樂團音樂的影響, Ranulph Glanville協助他們聯繫唱片製造商,他們對這些錄音進行唱片生產,1968年稍晚時,他們自費發行了一張名為The Masterpeace的專輯,當時預計壓制100張,但實際上可能僅生產50張（坊間有些傳言僅生產25張,不過John Strang在近年來的訪談中否認這個數量,當時這張專輯除了自己持有與分送親友外,還有販售給對他們音樂有興趣的人,寄件的數量超過25件）

 

專輯發行之後,John Strang前往倫敦學習醫學, Martin Farquharson則搬到Bournemouth地區學習攝影,不過他們保持聯繫,在週末時會安排碰面,兩人繼續創作音樂,並且將作品錄音下來（Martin Farquharson弄了一個臥房錄音室,不過這些紀錄至今皆已丟失,他們來有一位在BBC擔任音響工程師的朋友Robin Lobb,也對他們的作品進行錄音,有部分記錄還有保留下來）,他在畢業後對精神病,成癮症進行研究探索,並且繼續有音樂的創作,不過他對音樂發表沒有過多的熱忱,只沈浸於自己與朋友透過音樂演奏之間的交流,最後也是精神病與成癮症病學的權威

 

他們當時自行製作的專輯,偶爾會出現在交易網站,價格極為昂貴,是一些唱片收藏家的目標之一,英國Seelie Court唱片公司在網路上查詢這張專輯的音樂家背景,發現了John Strang在網站上的精神與成癮症相關醫療的個人簡介,因此寫信諮詢他是否跟唱片的John Strang為同一人,John Strang最初不確定是否想被發現,但後來同意見面,之後他們達成共識,這張專輯最後於2020年首次再版黑膠唱片,數量不詳,2021年發行CD唱片,限量380張,並多收錄4首作品, Martin Farquharson於2013年往生, Ranulph Glanville於2014年往生,而Valentine Lewis Lloyd在合作這張專輯後,就沒有他的消息了

 

https://www.youtube.com/watch?v=KlOeu9BQFEI

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Kink Gong----Tibetan Buddhism Trip

Kink Gong本名Laurent Jeanneau,於1965年出生在法國巴黎,是一名實驗音樂創作家,出自於他對東南亞,以及少數民族的興趣與熱忱,90年代時就帶著錄音設備與相機,前往東南亞許多國家,去接觸紹述民族,部落,族群,記錄下他們生活中進行的儀式祭典,豐收,生死相關活動中,伴隨著音樂形式的紀錄,至今他的足跡遍及坦尚尼亞,柬埔寨,寮國,越南,中國,泰國,印尼等國家,他將這些錄音紀錄以兩種路線發布,一種為少數民族聲音收集的紀錄專輯,另一種為他使用收集而來的錄音紀錄進行重整,拼貼,打照出實驗性質的音樂創作,至今已發表超過160張專輯與紀錄

 

2006年9~10月期間,他前往中國雲南地區,進行宗教儀式相關活動的紀錄,2012年12月到2013年1月期間,他前往中國西藏地區,對當地藏族宗教相關活動進行紀錄,最後在2016年將這些錄音拿到德國柏林進行重組,2017年時透過法國Akuphone唱片公司發行了一張名為Tibetan Buddhism Trip的CD及黑膠唱片專輯,共收錄2首作品,封面是Shi Tanding拍攝的照片,作品以詩篇,小鈴鐺,大鈸,鑼鼓展開了藏傳佛教儀式的聲音,透過拼貼手法,傳遞出一種未知而迷人的宇宙宏觀,誦經速度加快,號角堅硬,神秘氣氛湧現,透過藏傳佛教的旅程,在儀式與音樂間,巧妙地結合了現場錄音與電子聲音的處理效果,使聽眾有了一種全新的宗教音樂體驗

 

https://www.youtube.com/watch?v=nr63yjgPBgQ

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Kaoru Abe, Sabu Toyozumi----Banka

Kaoru Abe漢字名為阿部薰,1949年5月出生於日本神奈川縣的川崎市,是日本知名歌手兼演員Sakamoto Kyu（漢字名為坂本九）的表弟,在他青少年時期便自行探索演奏口琴,低音單簧管,吉他及中音薩克斯風,他自學成才,吹奏得相當具有個人特色,1967年從高中輟學後,開始專注於完善自己的演奏,1968年時,他在一支名為Oreo的爵士樂隊進行了首次演出,1970年時遇見了Masayuki Takayanagi（漢字名為高柳昌行,1950年起活躍於日本爵士音樂界）,兩人開始一些演出的合作,1971年時,他遇見了日本科幻小說家兼演員Suzuki Izumi（漢字名為鈴木泉）,兩人於1973年結婚,並於1976年育有一女

 

阿部薰一直活躍於日本地下音樂圈,常出沒在一些酒館,咖啡廳,俱樂部中表演,並且與許多音樂家合作演出,包括Motoharu Yoshizawa, Takehisa Kosugi, Yosuke Yamashita, Derek Bailey與Milford Graves等著名音樂家一起演出,在他的音樂演出生涯中,以即興前衛的演奏方式聞名,幾乎每天都會出現在爵士音樂舞台上,並留下許多錄音檔案及現場錄音作品,早期的錄音紀錄中出現他演奏口琴的作品,之後他大都展現中音薩克斯風及低音單簧管的演奏作品,1976~1978年間是他最忙碌的音樂探索期間,不過他的婚姻也開始觸礁,1977年以離婚收場,而他在1978年9月9日時,因服用過量的鎮靜劑Bromisoval引發急性胃穿孔而往生,享年29歲,他遺留大量的現場錄音紀錄,先鋒前衛的演奏模式,使他成為一位相當具有影響力的自由爵士樂樂手

 

Sabu Toyozumi漢字名為豐住芳三郎,1943年7月11日出生於日本橫濱市的鶴見市,是日本知名的自由爵士鼓手,為日本第一代自由即興演奏的音樂家先驅之一,最為一名即興鼓手,他在60年代後期開始與日本即興音樂圈許多關鍵人物一起演出與錄音,包括與Masayuki Takayanagi (高柳昌行)及Kaoru Abe (阿部薰)的合作,此外他還與許多日本及國際知名的即興音樂圈樂手進行交流,包括Derek Bailey, Mototeru Takagi, Misha Mengelberg, Peter Brotzmann, Keiji Haino, Otomo Yoshihide, Tom Cora以及Fred Van Hove等

 

1971年時,他成為AACM (創意音樂家協會)唯一非美國籍的成員,他也相當積極地邀請許多國際即興音樂家前往日本演出,對日本即興音樂界發揮了重要的作用,他在擊鼓方面,獲得許多樂評的讚賞,英國The Wire音樂雜誌對他的描述中,儘管擊鼓使他相當忙碌,但在音符之間,總是有間隔,他避免用華麗的技術解決音樂問題,他的演奏清脆而富有戲劇性,偶爾使用重複來引發高潮,對已故的尺八演奏家Watezumi Doso (海童道祖)極為讚譽,也對他具有一定影響力,豐住芳三郎至今依然在即興音樂圈裡相當活躍

 

2018年7月時,立陶宛的NoBusiness唱片公司發行了一張名為Banka的專輯,收錄阿部薰及豐住芳三郎兩人在1978年1月13日於東京Hatsudai地區的Gaia演出的三首曲子,以及在1978年7月7日於東京Kichijoji地區的Minor演出的2首曲子,這是阿布薰往生前的那一年留下的表演作品,他的薩克斯風聽起來與Albert Ayler有些相似,用獨特的彎曲與扭曲音符來詮釋當下的心境,豐住芳三郎巨大的擊鼓衝擊,包圍了薩克斯風刺耳的音調,劃定出一個界線,包圍到近乎寂靜的範圍,如一條人跡罕至的神秘道路,他們以速度,精度和力量,架構出一個高聳強烈的聲音,兩人搭配得恰到好處,相互印襯,這些錄音從未發表過,在以往僅以盜版唱片形式在歌迷間流傳, NoBusiness唱片公司將這個日本重要的即興音樂片段進行補充,發行CD唱片與限量300張的黑膠唱片,封面照片是Katsuji Okamoto拍攝阿部薰在日本戰後的小時候照片(另一張名為Mannyoka的專輯,也是他們兩人合作的作品,封面也是同一張照片)

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Factrix / Cazazza----California Babylon

Factrix 是一支來自美國舊金山的先鋒工業音樂創作樂團,由Bond Bergland, Cole Palme與Joseph Jacobs三人於1978年成立,他們在80年代初期創作了許多實驗性的工業與哥德式搖滾作品,透過極簡主義形式,使用磁帶進行聲音的探索,他們的打擊樂聲產生了淒涼與嗡嗡的聲音效果,1981年發行首張專輯,呈現病態,喜怒無常與微妙的實驗搖滾風格,在當時極具創新,令人聯想起Throbbing Gristle以及Cabaret Voltaire等早期實驗工業樂團先驅的作品

 

Monte Cazazza是一位美國籍的藝術家兼作曲家,早期主要在舊金山工作,他因提出Industrial Music For Industrial People的說法而受到讚譽,這句話後來也被英國的Throbbing Gristle樂團用於他們在1976年成立工業音樂風格的唱片公司名稱（Industrial唱片公司）,該名稱也被廣泛用於這類音樂風格的稱呼,Monte Cazazza以具有潛在危險和特殊反社會審美觀的不穩定表演特質在地下音樂圈建立了臭名昭彰的聲譽,Re/Search雜誌在特別介紹工業音樂與相關藝術家時,將他與他的作品描述成幾乎偽裝成藝術事件的精神錯亂爆發,他對於表演並不局限於舞台,以及與觀眾之間的互動上,在很大程度上都涉及以最大衝擊價值來設計表演行為,包括在建築物創造一個水泥瀑布,結果使建築物的樓梯無法使用,甚至在死貓上點燃甲醛,而他早期的作品都被認為是淫穢的,包括印刷,聲音拼貼,電影與演示品,但許多都是自行發行的,數量極為有限,幾乎無法收集,70年代中期到80年代初期時,積極參與郵件藝術運動,,他的早期作品後來被英國的Mute唱片公司集結發行成專輯,在80年代初也經常與Factrix樂團合作表演

 

80年代初,Factrix樂團與Monte Cazazza合作的現場演出紀錄,透過美國的Subterranean唱片公司發行了一張名為California Babylon的現場專輯,收錄7首作品,大多數是他們在1981年6月6日於Night Of The Succubus的現場演出紀錄,其中兩首則是在1980年12月12日於Night Of The Succubus的現場演出紀錄,他們在這些現場使用的樂器分別為

貝斯/磁帶效果/聲音效果器 Cole Palme

貝斯/長笛/弦樂 Joseph Jacobs

吉他/磁帶效果/聲音效果器 Bond Bergland

主唱/磁帶效果/貝斯/弦樂 Monte Cazazza

此外還邀請吉他手兼電聲小提琴演奏家Tana Emmolo-Smith與鼓手Z’EV一起參與演出,封面是從一段他們現場演出的彩色影片擷取出來的畫面（見連結）,通過這個46分鐘的影片所呈現的視覺效果,可能不像他們表現出吵雜的聲音創作那樣令人不安,這些作品通過暴力風格的吉他與原始粗糙的機器噪音共振,呈現出一種極端暴力工業聲音美學,前衛打擊樂手Z’EV協助樂手發揮出無情緒的節奏,而盡顯粗魯氛圍

 

這張專輯發行後不久,Factrix樂團便結束音樂生涯,Bond Bergland展開了個人音樂生涯,其他兩名成員也在音樂圈活躍一陣子,80年代中後期完全退出樂壇,Monte Cazazza依然在藝術界與地下音樂界繼續發揮,2012年時,Factrix樂團的Bond Bergland與Cole Palme重新將樂團復出,並且在2013年發表新的作品

 

這張California Babylon現場專輯一直到2012年時,才首度由Superior Viaduct唱片公司於美國再版黑膠唱片以及CD+DVD唱片,封面與初版略有不同（見下圖）,CD唱片多收錄5首作品,DVD則收錄了他們在Night Of The Succubus的現場演出紀錄影片

https://www.youtube.com/watch?v=X5_VqMtKhsI

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Junji Hirose + Kazuhisa Uchihashi----Saxophonedaxophone

Junji Hirose漢字名為広瀨淳二,1955年3月29日出生於日本東京,初中時就開始聽現代爵士樂,當時他相當喜歡Miles Davis及Terumasa Hino等小號手的創作,因此他也買了一把小號,並自學演奏,聽了Miles Davis樂隊的音樂一段時間後,他對John Coltrane產生濃厚的興趣,因此也買了一把中音薩克斯風,開始自學演奏

 

1973年時進入明治大學,並加入學生現代爵士樂部門,不久後獲得一個靈魂樂團體邀請他伴奏協作製作唱片,這成為他參與錄音的第一張唱片,之後他聽了一張名為Pakistan Pomade的專輯,這是他第一次接觸到歐洲自由即興創作的作品,對專輯裡薩克斯風樂手Evan Parker的表現產生強烈的影響,1977年畢業後,他開始演奏高音薩克斯風,1978年時,他開始與許多音樂家進行合作,1979年與朋友組了自由即興三人樂團Free Expansion,他個人也與其他樂手一起合作演出,80年代初期,他與一些樂手經常在Far Out以及Terpsichore等俱樂部與表演場地進行演出,合作對象包括音樂家,舞者,詩人等藝術團體一起組織音樂會,1981年広瀨淳二發行了個人首張專輯,之後他加入Eas Asia Orchestra樂團,並隨著樂團到歐洲巡演

 

80年代初期,広瀨淳二開始嘗試原創自製的樂器,用於發出噪聲,最初他只是使用一些廢棄物與玩具來發出聲音,到80年代中期時,他創作一個能發出噪聲的框架,1987年時,他要前往東德參加Leipzig爵士音樂節活動時,將噪聲機器做小,以便於攜帶,結果他發現這個比之前大的設備表現更好,80年代後期広瀨淳二使用這個噪聲機器演奏的次數遠超過了演奏薩克斯風的次數,90年代起,他在許多爵士樂團中表現非常活躍,薩克斯風依然是他主要演奏的樂器,他開發高度多樣化和創造性的聲音,使他享譽盛名

 

Kazuhisa Uchihashi漢字名為內橋和久,1959年出生於日本大阪,12歲開始彈吉他,之後在許多搖滾樂隊中演奏,之後他對爵士樂產生興趣,1988年他加入了The First Edition樂團（日本的樂團）,1990年組建Altered States樂團,1994年又加入Ground Zero樂團,內橋和久除了彈奏吉他外,也演奏薩克斯風,十分喜愛與擅長自由即興創作,並且還擔任大阪劇團Ishinha的音樂總監,也成立了Innocent唱片公司（又名Zenbei唱片公司）,他至今一直活躍於自由即興創作領域,與許多樂手進行交流合作

 

広瀨淳二與內橋和久兩人已有多次合作演出的經驗,2015年時,日本的Doubtmusic唱片公司擷取他們兩人合作演出的現場錄音,發行了一張名為Saxophonedaxophone的CD唱片,收錄10首作品,前4首是2014年12月12日他們在Kichijoji的Foxhole演出錄製的作品,後6首是2015年6月10日在Sendagi的Bar Isshee演出錄製的作品,充滿著自由即興創作的前衛爵士風味,兩人的默契相當良好,熱鬧的氣氛籠罩著現場,各種聲音穿插在空間之中,飽滿於聽眾的耳腔,振奮了精神,專輯封面是Satoshi Suzuki (鈴木聖)設計的

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Amon Duul II----Yeti

西德慕尼黑地區在60年代時,一群當地激進的學生組成一個政治藝術公社,以埃及太陽神Amon為靈感,將公社命名為Amon Duul,這一年為1967年,公社在貝斯手Ulrich Leopold的帶領下,陣容逐漸擴大,他們以自由形式的音樂即興創作,通過當時發生的事件,以及在示威抗議活動中進行的表演,使他們在地下音樂圈獲得成功,他們成立樂團的目的,主要是為公社取得經費,公社對藝術自由保持開放的態度,重視熱情與觀念,而不是藝術表現的能力,因此只要是公社的成員,都能一起進行表演,不過這樣的情況,使公社內一些對藝術創作更具有野心與專業性的成員不滿,1968年9月時,公社在參加德國的第一個地下音樂節Internationale Essener Songtage的活動時,在鼓手Peter Leopold的建議下,公社分裂成兩個樂團,分別為Amon Duul以及Amon Duul II

 

Amon Duul樂團以充滿活力的開放性實驗,重點放在政治活動,並且與Metronome唱片公司簽約,在各種形式取得不同程度的成功,而Amon Duul II也像是公社那樣,所有成員都生活在一起,分裂出來的陣容分別為

鼓/打擊樂 Dieter Serfas

鼓 Peter Leopold

鼓/主唱/小提琴 Christian “Shrat” Thiele

主唱/手鼓 Renate Knaup

吉他/貝斯 John Weinzierl

小提琴/吉他/主唱/薩克斯風 Chris Karrer

管風琴 Falk Rogner

貝斯 Dave Anderson

 

他們在1969年時透過Liberty唱片公司發行首張專輯,以分層的吉他,抽象的打擊樂,以及類似聖歌的人聲為特色,被經常拿來與Can樂團的Monster Movie專輯一起引用作為原始的Krautrock音樂專輯代表,樂團在發行專輯前幾乎天天都在大學,學校,地下俱樂部,酒吧等各地進行表演,發行專輯後讓樂團更受矚目與突出,並開始在德國與國外進行更廣泛的巡演活動,也跟Tangerine Dream樂團一起同台演出,不久後Dieter Serfas離去

 

1970年4月時,樂團透過Liberty唱片公司發行第二張專輯Yeti,這是一張雙唱片專輯,共收錄10首作品,除了樂團成員外,還有來自Amon Duul樂團的樂手協作,包括吉他手兼主唱Rainer Bauer與貝斯手Ulrich Leopold,另外還有長笛手Thomas Keyserling參與,製作人為Olaf Kubler與樂團共同製作,封面是Falk Rogner設計,並以Wolfgang Krischke的照片拼貼描繪了死神（德語為Der Sensenmann）, Wolfgang Krischke曾經與樂團合作,擔任音頻工程師,但因LSD的影響下,在雪地裡睡著了,最終死於體溫過低,樂團用他的照片來詮釋Der Sensenmann的形象,希望讓它成為一個神奇的人而被人記住

 

這張專輯裡,樂團繼續在荒誕的歌詞與非線性的吉他,伴隨著有趣的貝斯聲,呈現一種在即興演奏下的動感樂趣,以創新自由形式的太空搖滾,Krautrock風格傳遞出一股流暢又前衛的實驗聲音,專輯獲得許多歌迷的讚賞,英國前衛音樂雜誌The Wire認為這張專輯鞏固了Krautrock音樂浪潮的基石,也是樂團最優異的作品之一,2015年時,滾石雜誌將其評為史上最偉大的前衛搖滾專輯中排名41,而知名樂評家Dan Epstein將這張專輯描述為整個初代迷幻時期中最好的唱片之一

 

最初這張專輯發行於德國,英國與法國,1971年時, Liberty唱片公司於日本發行單黑膠唱片版本,僅收錄7首作品, Liberty唱片公司也在德國再版雙黑膠唱片版本

1972年時, Liberty唱片公司於德國再版雙黑膠唱片,而United Artsts唱片公司於法國發行雙黑膠唱片

1973年時, United Artsts唱片公司於法國再版雙黑膠唱片

1978年時,Strand唱片公司於德國再版雙黑膠唱片

1986年時,Base唱片公司於義大利再版雙黑膠唱片

1989年時,Mantra唱片公司於法國首度發行CD唱片

1992年時,High Tide唱片公司於義大利再版CD唱片,Repertoire唱片公司於德國再版CD唱片

1995年時, Repertoire唱片公司於德國再版CD唱片

1996年時,Captain Trip唱片公司於日本再版CD唱片

1997年時,Amon Duul II唱片公司於德國再版CD唱片

2000年時,Gammarock唱片公司於德國再版CD唱片

2001年時,Repertoire唱片公司於歐洲再版CD唱片,並多收錄2首作品

2005年時,Belle Antique唱片公司及Revisited Rec唱片公司聯名於日本發行CD唱片

2006年時,Revisited Rec唱片公司於德國再版CD唱片

2009年時,Belle Antique唱片公司於日本發行雙CD唱片,收錄的歌曲同初版,同年Revisited Rec唱片公司於德國再版雙黑膠唱片

2014年時,Purple Pyramid唱片公司於美國再版雙藍色彩膠唱片,以及雙橙色彩膠唱片,封面具有3D印刷設計,各限量500套

2018年時,Belle Antique唱片公司於日本再版雙CD唱片,收錄的歌曲同初版

2020年時, Purple Pyramid唱片公司於美國再版雙透明膠多彩噴濺彩膠唱片,數量不詳

2021年時, Purple Pyramid唱片公司於美國再版紅色白色漩渦狀彩膠,及藍色白色漩渦狀彩膠的雙彩膠唱片,並附上氣球與門掛牌,限量100套

https://www.youtube.com/watch?v=FnVT86eQlas&t=817s

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Mazen Kerbaj----Trumpet Solo Vol. 2.2 (Cuts, Overdubbing, Use Of Electronics)

英國的Discrepant唱片公司於2019年發行了來自黎巴嫩的自由爵士小號演奏家Mazen Kerbaj在2016年於柏林錄製的作品,這張專輯被命名為Trumpet Solo Vol. 2.1,同時他們還發行名為Trumpet Solo Vol. 2.2的專輯,這張專輯的副標題為Cuts, Overdubbing, Use Of Electronics,與Trumpet Solo Vol. 2.1專輯比較下,這張專輯是經過剪輯,疊加與混音效果的作品,共收錄5首作品,封面是Mazen Kerbaj設計繪製的

 

這張專輯是Mazen Kerbaj在2014~2018年間在不同地點錄製的作品,除了使用小號外,也使用各種電子效果器,合成器及循環踏板,以及多支小號疊加等方式創作的, Mazen Kerbaj創造了一種欺騙性的美學,他讓樂器表現出實驗性Drone的風格,推動著誘人的步伐,回味的複音律動,形成一種深淵的野獸,作品具有挑釁與諷刺意味,又帶著某種獨特的趣味性, Mazen Kerbaj的即興小號,創造的奇妙音樂世界,也深獲即興領域的聽眾讚譽

https://www.youtube.com/watch?v=lEPFy9H3-jw

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Mazen Kerbaj----Trumpet Solo Vol. 2.1 (No Cuts, No Overdubbing, No Use Of Electronics)

Mazen Kerbaj是一名來自黎巴嫩的爵士樂及自由即興小號手,漫畫家,1975年出生於Beyrouth地區,他在黎巴嫩內戰期間長大,90年代黎巴嫩文化生活恢復正常後,開始在當地俱樂部演奏自由爵士樂,2000年首次以自己名義公開表演,不但創辦了自己的唱片公司Al Maslakh,發行了許多專輯,也開始在國際上巡演,並與歐美許多樂手一起合作,同時也開始在自己的Blog上發表創作的漫畫,2006年7月,他黎巴嫩戰爭期間進行現場演出,伴隨著炸彈爆炸聲與汽車警報器的聲音,2015年時移居德國柏林,並成為DAAD Artists In Berlin Program的常駐音樂家

 

2016年11月15~16日,以及12月8日時, Mazen Kerbaj在柏林錄製了一些作品,只要是獻給來自黎巴嫩的吉他手好友Sharif Sehnaoui,他們兩人一起參與一些樂隊演出,兩人關係相當友好,這段錄音於2019年9月透過Discrepant唱片公司於英國發行黑膠唱片,專輯被命名為Trumpet Solo Vol. 2.1 (No Cuts, No Overdubbing, No Use Of Electronics),共收錄9首作品,封面是Mazen Kerbaj設計繪製的

Mazen Kerbaj展現了對小號的聲音進行實驗性挖掘,他認為這種樂器只不過是各種金屬物體的組合,作為隨機手段來傳遞空氣和呼吸,並產生奇怪的尖叫聲,咯咯聲與嚎叫聲,使用連接到喇叭吹嘴或鈴鐺上的物體,經常會產生變異, Mazen Kerbaj喜歡反抗小號常用的演奏方式與聲音,在這張專輯裡,他將小號發揮出獨特的實驗聲音,抽象的噪音,水中的聲音,工業化的風格與Krautrock的風情,這些聲音讓聽眾描繪出一種超現實的想像畫面,重現瘋狂又安寧的未來主義小號科學,豐富又精彩的即興創作,這些錄音為本來的原貌,未經過剪輯,疊加與混音,獲得許多歌迷的讚賞

https://www.youtube.com/watch?v=S1hV9i841Jo

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Lloyd Thayer & Jerome Deupree----Duets

Lloyd Thayer是一名來自美國馬薩諸塞州劍橋市地區的多樂器演奏家,擅長弦樂器與口琴,他對世界各國的弦樂器非常有興趣,因此深入探索這些異國樂器所啟發與帶來的聲音,並將美國民謠與藍調,印度,阿拉伯,土耳其及東南亞的音樂理念進行融合,呈現出獨特的音樂樣貌,經常在街頭進行表演,並且發行了許多個人專輯,他除了探索這些樂器與音樂外,也收藏獨特的樂器,並且還是一名音樂教師,指導學生彈奏與使用樂器

 

Jerome Deupree於1956年11月出生於美國俄亥俄州克利夫蘭地區,後來移居馬薩諸塞州波士頓地區,80年代便以鼓手身份進入音樂界,1989年與友人一起創建Morphine爵士搖滾樂團,之後參與許多樂團的活動,音樂範圍涉及爵士,自由爵士,搖滾樂等風格

 

兩人在音樂界已存在許久,但他們於2020年因緣際會下決定一起合作, Lloyd Thayer使用Weissenborn風格的膝上吉他（Weissenborn是1925年在洛杉磯製造的膝上滑梯吉他品牌,初步估計原始生產的樂器不到5000件,至今不知剩餘多少倖存,目前複製品被稱為Weissenborn風格的吉他）與華麗的24弦樂器Chaturangui,伴隨著Jerome Deupree安靜流暢的鼓聲下,展開了相當精彩的即興創作,呈現出優美,變化萬千,抽象的前衛作品,讓聽眾獲得極廣闊的視野,並保有即時性,實驗性,迷幻性與神秘性,他們合作的作品於2020年7月透過美國的Feeding Tube唱片公司發行成一張名為Duets的黑膠唱片,共收錄4首作品,限量200張

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Birge, Gorge----Avant Toute

Jean-Jacques Birge於1952年11月5日出生在法國巴黎,是一名獨立音樂家,作曲家,電影製作人,他對聲音與圖像充滿熱忱,認為聲音是畫面和對話的對立面,1969年時便踏入音樂創作領域,1973年開始深入聲音與圖畫之間的關係,是法國最早使用合成器,在家裡錄音創作的早期音樂人之一,在音樂風格上難以歸類,以實驗性即興手法,或是替無聲電影現場演奏,或是製作多媒體節目,戲劇,廣播音樂,各式各樣的領域他都涉及過,尤其是對於合成器部分,他深入探索,使用新的技術,構思奇怪與反傳統的可能性,表現出相當前衛的聲音,1975年成立GRRR唱片公司,1976年與友人一起成立Un Drame Musical Instantane樂團,在藝術界上獲得許多名聲與讚譽

 

Francis Gorge於1953年出生在法國巴黎,是一名音樂家兼作曲家,擅長彈奏吉他,對音樂創作具有前衛實驗性的想法,1974~1975年時,他與Jean-Jacques Birge開始進行合作, Jean-Jacques Birge使用ARP 2600合成器與Francis Gorge的吉他形成一種獨特的即興音樂,實力堅強的吉他彈奏,與充滿怪誕的合成器氛圍,營造出不完全是自由即興風格的聲音,也不完全是流行音樂的聲音,不過當時他們錄製的作品並沒有發行,之後他們兩找了打擊樂手Shiroc一起錄製另一張專輯,並在1975年透過GRRR唱片公司發行了前衛實驗性質的自由即興作品,獲得即興創作領域的歌迷讚賞,之後Jean-Jacques Birge與Francis Gorge又一起與其他友人創建Un Drame Musical Instantane樂團,兩人在樂團裡發揮了重要的影響力

 

1974年兩人最初合作錄製的作品一直到2016年時,才首度由法國的SouffleContinu唱片公司以Birge, Gorge的名義,發行了一張名為Avant Toute的專輯,收錄4首作品(兩首1974年創作的,兩首1975年創作的),封面是Stefan Thanneur設計的,這是一張黑色膠白色漩渦狀彩膠,限量700張,展示出兩人最初的音樂創作樣貌,也是他們後續作品的最初靈感源頭,具有一定的意義性質

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