Wael Alkak----Live

Wael Alkak是一名來自敘利亞大馬士革地區的電子音樂家,作曲家,曾在大馬士革音樂學院受過古典音樂課程,在學習鼓點打擊樂後,加入了敘利亞國家管弦樂團以及與爵士樂,放克樂,古典樂等各式音樂流派的音樂家進行交流與合作,也學習演奏薩克斯風,鋼琴,布祖基琴,數位作曲,並擔任電影作曲家

受阿拉伯之春運動影響,2011年1月26日敘利亞爆發和平示威抗議,要求政府改革,恢復公民權利,結束自1963年以來實行的國家緊急狀態,敘利亞安全部隊在3月6日逮捕15名在牆上塗畫反政府口號的兒童,據稱這些兒童遭到折磨,引發群眾不滿,造成敘利亞國內第一次大規模反政府示威活動,引發一系列的傷亡,敘利亞在經過調停與談判失敗後,進入長期的內戰, Wael Alkak從2011年敘利亞和平示威所流傳的革命歌曲中獲得靈感,於2012年自行錄製發行了首張個人專輯,2012年時他移居法國巴黎

在歐洲這段期間,他創造了個人的電子音樂作品,在法國與歐洲進行巡演,他的現場演出混合了實驗性音樂創作,將合成器,電子設備與傳統的Chaabi音樂節奏,Levant流行音樂榮合在一起,透過傳統歌曲與電子即興創作,他反映了對敘利亞文化豐富的記憶,同時形成一種受歐洲電子文化啟發的表演創作藝術

2020年,Wael Alkak於巴黎作曲與製作作品,並於2月中旬在網路上發布一張名為Live 2020的數位專輯,收錄7首作品,這些作品的創作靈感來源出自於大馬士革與其他地區的舊流行詩歌,流行情歌等等,結合傳統與現代,電子合成器的聲音與傳統旋律產生出一股超然風格,獲得許多歌迷的讚賞,封面是Muhammad Jabali繪製的藝術品,這張路餵專輯於2022年6月下旬透過Radio Khiyaban唱片公司於荷蘭發行一張名為Live的錄音帶唱片,限量100張

ALKAK LIVE 2020 - ALBUM RELEASE / BERLIN وائل القاق / حفلة برلين - YouTube

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Masayuki Takayanagi, New Direction----Station '70 - Call In Question / Live Independence

Masayuki Takayanagi漢字名為高柳昌行,1932年12月22日出生在日本東京,是一名自由爵士/自由即興創作/噪音音樂家,1951年開始進入樂壇,是一位真正反傳統的音樂家,1969年時打造了New Direction個人伴奏樂團,他用一個躁動不安的精神,深深的參與當代藝術,音樂,文學和哲學的時代新運動,50~60年代期間贏得電吉他和爵士即興創作大師的聲譽,60年代後期,他在創作發展的前沿,擴展了對美國及歐洲自由爵士樂中最激進的元素,並注入了電子和前衛音樂的原始反饋與不和諧,透過他的伴奏樂隊,擺脫了傳統結構,發展出一種新的音樂理論,以一種侵略性和無情的演奏風格,在兇猛性方面幾乎無以倫比,70年代時與日本自由爵士薩克斯風手Abe Kaoru合作數張專輯,他們都是日本自由爵士樂推動與發展的先驅

高柳昌行與他的New Direction樂隊在1970年時錄製與發行一張專輯,這是在自由爵士與前衛爵士領域中佔有里程碑地位的作品,不過要等到25年後才有更廣泛的聽眾接納它,在1970年3月11~12日時,他帶領著樂隊於東京澀谷的Station ‘70酒吧進行表演,當時樂團陣容分別為

貝斯 Motoharu Yoshizawa (吉沢元治)

鼓 Sabu Toyozumi (豐住芳三郎)

吉他 Masayuki Takayanagi (高柳昌行)

此外還邀請薩克斯風手Mototeru Takagi (高木元輝)參與演出,他們的演出具有強烈的外在聲音與內在感受,每位樂手創造出一種生動與自成一體的聲音,又同時融合彼此樂器的聲音,展現出一種美感,這些演出經由Jin Ishitani (石谷仁)錄製,並且未切割,未經修飾的保存下來,但是從未發表成專輯,一直到,PSF唱片公司將這個錄音拆分成兩份,於1994年時發行Call In Question專輯,收錄3首曲目,1995年發行Live Independence專輯,收錄兩首曲目,封面都是Yuji Itsumi (五海裕治)拍攝的照片,Station ‘70酒吧於1971年1月結束營業,高柳昌行與他的樂隊成員則繼續向前,他們都成為日本自由爵士樂和前衛界的標誌性樂手,他們的這些表演,在當時日本社會和文化動盪的時刻,對日本自由爵士與即興創作在很大程度上奠定了基礎,高柳昌行在後來曾提過,”只有即興創作才能超越流派和學術主義,成為音樂的原始,獨立的存在,是尚未未知的最獨特的生物體”

2022年4月中旬時,Black Editions唱片公司於美國發行了一個盒裝專輯,命名為Station '70 - Call In Question / Live Independence,這是一套三張黑膠的專輯,除了收錄1994/1995年發行的兩張專輯裡的所有作品外,還多收錄一首高柳昌行與樂團在1970年2月19日由JJ Golden錄製,以前未發表過的作品,這套盒裝專輯以重型板盒製作,三張獨立的封面印刷頁面,印刷非常精緻,專輯由Black Editions唱片公司的負責人Peter Kolovos監製,並獲得日本Jinya Disc授權發行

高柳昌行 (Masayuki Takayanagi) New Direction - Call in Question (1970) - YouTube

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Masayuki Takayanagi And New Direction Unit----Eclipse

Masayuki Takayanagi漢字名為高柳昌行,1932年12月22日出生在日本東京,是一名自由爵士/自由即興創作/噪音音樂家,1951年開始進入樂壇,是一位真正反傳統的音樂家,1969年時打造了New Direction個人伴奏樂團,他用一個躁動不安的精神,深深的參與當代藝術,音樂,文學和哲學的時代新運動,50~60年代期間贏得電吉他和爵士即興創作大師的聲譽,60年代後期,他在創作發展的前沿,擴展了對美國及歐洲自由爵士樂中最激進的元素,並注入了電子和前衛音樂的原始反饋與不和諧,透過他的伴奏樂隊,擺脫了傳統結構,發展出一種新的音樂理論,以一種侵略性和無情的演奏風格,在兇猛性方面幾乎無以倫比,70年代時與日本自由爵士薩克斯風手Abe Kaoru合作數張專輯,他們都是日本自由爵士樂推動與發展的先驅

1975年3月14日,高柳昌行與他的New Direction樂團在東京的錄音室錄製新的作品,並透過Iskra唱片公司將這個錄音發行了一張名為Eclipse (漢字名為侵蝕)的專輯,共收錄3首作品,參與的樂手分別為

薩克斯風/長笛/錄音機 Kenji Mori (森劍治)

鼓/打擊樂 Hiroshi Yamazaki (山崎弘)

貝斯 Nobuyoshi Ino (井野信義)

吉他 Masayuki Takayanagi (高柳昌行)

這張專輯是高柳昌行發行的所有專輯裡,可能是最神秘和最受追捧的,最初僅發行100張,如今幾乎難以窺視,成為頂尖唱片收藏家的聖杯,在二手市場中價值高達2500歐元以上,音樂表現上,高柳昌行將樂器間的相互作用,從疏離的場景帶入雷爆般的緊張氛圍,透過高能量,密集分層的聲音,長時間傳遞著高強度的攻擊,未曾減弱,扭曲操縱的形式和聲音,炙熱與柔軟的吉他,巧妙地創造的一種神祕的環境,使聽眾獲得某種情緒,封面是Kazuharu Fujitani (藤谷一春)拍攝與設計

多年來這張專輯都未再版過,除了即興音樂圈的聽眾與收藏家有幸能聆聽這張專輯外,大多數聽眾並無緣接觸,2006年時才首度由日本傳奇的PSF唱片公司再版,發行CD唱片

2019年時,Craftman唱片公司與Iskra唱片公司於日本首度再版黑膠唱片

2022年時,Black Editions唱片公司於美國再版黑膠唱片

Masayuki Takayanagi And New Direction Unit - Eclipse - YouTube

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Zu, Mats Gustafsson----How To Raise An Ox

Mats Gustafsson是一名瑞典籍的自由爵士薩克斯風演奏家,還擅長演奏長笛與單簧管,1964年10月29日出生在Umea地區,80年代中期踏上樂壇,與Christian Munthe組成二重奏樂隊,之後又與Gunter Christman合作,他吹奏的音調具有好鬥兇猛與強度能量,出道時引起即興音樂愛好者的注意與關注,90年代起,他常與美國即興音樂家合作,創作的自由爵士風格也趨於傳統

Zu是一支來自義大利羅馬Ostia地區的非典型三重奏樂團,由鼓手Jacopo Battaglia,薩克斯風手Luca Mai及貝斯手Massimo Pupillo三人於1997年成立,以器樂音樂作為創作基礎,精湛的鼓點,強勁的貝斯與失真的薩克斯風,在受到金屬,電子與龐克搖滾的影響下,產生出硬朗的聲音,風格涉及數學搖滾,前衛搖滾,爵士搖滾,噪音搖滾,工業音樂,環境音樂,Drone等,作品具有強大且富有表現力,他們與許多不同音樂風格的樂手進行交流合作,包括參與錄音創作及現場演出,常常配合合作樂手的音樂特性做出變化,而贏得適應客人音樂背景的大師尊號

2004年10月時,Zu樂團與Mats Gustafsson展開合作,他們在羅馬Locomotore錄音室錄製作品,並在荷蘭阿姆斯特丹的OT301工作室進行收尾,在2005年時透過Atavistic唱片公司於美國發行一張名為How To Raise An Ox的CD唱片,收錄9首作品,封面是Scarful設計,一頭牛站在綠草地上,在音樂表現上,Matt Gustafsson以瘋狂的薩克斯風帶出Zu樂團喧鬧與沉重的節奏,營造出充滿不安與原始的聲音,包含著自由爵士,實驗搖滾,放克樂,數學搖滾,激進融合樂,即興演奏等各種元素,高亢的能量不斷宣洩而出,充滿令人麻木的活力

2018年時,Trost唱片公司於奧地利首度再版這張專輯,發行黑膠唱片,具有不同的封面設計,依然是Scarful繪製的藝術品,一頭牛的犄角被一雙手抓住的畫作,另外還發行綠色彩膠唱片,限量200張

Zu / Mats Gustafsson - How to Raise an Ox - YouTube

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T2----1971-72

來自英國倫敦的T2搖滾樂團於1970年發行首張專輯後,三名成員展開一系列巡演,並參加BBC 2電視台的露面,之後回到錄音室展開接下來的音樂創作,但由於首張專輯發行數量有限,相關的宣傳也差,因此很少商店販售,在1970年底時,樂團因內部衝突,吉他手兼鍵盤手Keith Cross離去,1971年時,貝斯手Bernard Jinks也離去,鼓手兼主唱Peter Dunton找了吉他手Andy Bown與貝斯手John Weir,他們讓T2樂團繼續運轉了兩年,並錄製了一些作品,但由於無法獲得唱片公司的合約,因此在1972年解散,他們的第二張專輯未能完成而被擱置,1975年樂團復出時,成員僅有鼓手兼主唱Peter Dunton與貝斯手Mike Foster,但他們僅參與演出而未發表作品,而且也逐漸淡出樂壇

因緣際會下,他們的首張專輯在90年代再版後獲得各界的推崇與讚賞,讓樂團於1992年復出,再發行三張專輯後,他們在1997年將當時未發表的第二張專輯重新製作完成與發行,但樂團也在這一年宣告解散

2012年時,Acme唱片公司挖掘出T2樂團於1971~1972年間錄製的9首錄音室演示作品,但從未發表過,此時樂團陣容除了Peter Dunton外,還有吉他手Andy Bown與貝斯手John Weir兩位成員參與錄音,Peter Dunton的朋友Andrew Keeling (長笛)與Will Killeen (鋼棒吉他)也加入他們,Acme唱片公司在2012年時將這些作品修復後發行成一張名為1971-72的專輯,這些作品與他們之前發行的首張專輯與第二張專輯風格類似,在前衛搖滾風格下,帶有硬搖滾及原始金屬的元素,這是樂團真正的第三張專輯,Acme唱片公司當時除了發行黑膠唱片外,也發行橙色彩膠唱片,封面是三名成員合拍的照片

2013年時,Acme唱片公司將這張專輯於美國發行CD唱片

2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙發行黑膠唱片

T2 - 1971-72 - YouTube

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T2----1970

來自英國倫敦的T2搖滾樂團於1970年發行首張專輯後,三名成員展開一系列巡演,並參加BBC 2電視台的露面,之後回到錄音室展開第二張專輯的音樂創作,但由於首張專輯發行數量有限,相關的宣傳也差,因此很少商店販售,在1970年底時,樂團因內部衝突,吉他手兼鍵盤手Keith Cross離去,1971年時,貝斯手Bernard Jinks也離去,鼓手兼主唱Peter Dunton找了吉他手Andy Bown與貝斯手John Weir,他們讓T2樂團繼續運轉了兩年,並錄製了一些新的作品,但由於無法獲得唱片公司的合約,因此在1972年解散

Peter Dunton在1973年發行了一張個人專輯後,於1975年重啟T2樂團,他邀請貝斯手Mike Foster加入樂團,他們在許多俱樂部裡演唱,也與其他樂團樂手合作演出,但未再發行過任何作品,樂團之後也斷斷續續的淡出音樂舞台,1991年時,德國的World Wide唱片公司將樂團首張專輯進行錄音修復,重新再版CD唱片,他們的專輯讓樂團受到遲來的讚賞,使T2樂團恢復信心,他們聯繫了World Wide唱片公司詳談簽約細節,並於1992年復出,不過少了Keith Cross參與,1992~1994年間陸續發行三張新的專輯作品,但貝斯手Bernard Jinks在1993年離開樂團,樂團後來陸續招募了吉他手Alex Friedman及鍵盤手Gordon Crump,但不久後紛紛離去,最後是吉他手Ray Lee加入,但樂團此後便開始沉寂

Peter Dunton一直對未完成的第二張專輯耿耿於懷,於是設法取得僅存的演示錄音唱片交由Denis Blackham進行修復,他們盡力將聲音復原,但依然還能聽見唱片上的表面噪聲,這個第二張專輯於1997年透過Essex唱片公司於英國發行成黑膠唱片,專輯被命名為樂團的同名專輯,共收錄7首作品,這些錄音是當時樂團原班人馬時期錄製的作品,展現出優異激情的硬搖滾及前衛搖滾風格,爆發性的吉他聲,強勁的鼓聲,華麗的歌聲與夢幻的貝斯聲,這些作品表達出一股非凡的氣息,封面是Inner Revolution繪製的藝術品,一名圍著圍巾的男人往遠方的城堡前進的畫作,T2樂團在1997年宣布解散,Peter Dunton後來加入Sun Dial樂團繼續在音樂圈活躍,2022年1月30日往生,享年77歲

1998年時,Belle Antique唱片公司於日本將這遲來的第二張專輯發行成CD唱片,標題更改成Fantasy

2000年時,Acme唱片公司於英國再版CD唱片,標題為T2

2001年時,Alcinous Ltd公司於俄國再版CD唱片,標題為T2,屬未授權版本

2008年時,Acme唱片公司與Lion Productions公司聯名於英國發行CD唱片,標題為T2,封面改成三名樂手在舞台上演出的黑白照片

2011年時,Acme唱片公司於英國發行藍色彩膠唱片,限量300張,標題為1970

2014年時,Acme唱片公司於英國再版黑膠唱片,限量500張,標題為1970

2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙再版黑膠唱片,標題為1970,這張再版是獻給Peter Dunton的

T2 - Fantasy (Full Album) - YouTube

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Titus Oates----Jungle Lady

Titus Oates是一支來自美國德克薩斯州Dallas地區的前衛搖滾樂團,成立於70年代中期,樂團成員分別為

鍵盤 Bill Beaudet

打擊樂 Chris Eigenmann

貝斯/主唱 Rick Jackson

吉他 Lou Tielli, Steve Todd

樂團由Rick Jackson帶領,他們在1974年時自費錄製了一張單曲唱片,並以自己成立的Lips唱片公司發行,同年稍晚再次自費透過Lips唱片公司發行一張名為Jungle Lady的專輯,共發行了2000張,唱片上是白色標籤,這是最原始的版本,幾乎沒有任何混音,共收錄9首作品,封面是Vicki Sheets設計,為藍色背景,女性圖畫的藝術品,1975年時樂團將這張專輯母帶拿到Nashville地區的工做室重新混音,並透過Lips唱片公司重新發行,這個混音版共生產300張,唱片標籤為紅色的,裝在白色無設計的封套裡販售,音樂表現上,混音版的比原始版表現出更熱情的氛圍,迷幻搖滾的聲音,雙吉他交織的前衛與硬搖滾風格,旋律與人聲顯得優異,加上令人亮眼的風琴聲,作品呈現多樣化,也有些靠向商業的趨勢,然而樂團之後便消失了,沒有留下多餘的信息

1988年時,Hablabel唱片公司於義大利首度再版黑膠唱片,封面以1974年的原始設計,但改成黑白色調,屬非授權版本

1994年時,Anthology唱片公司於義大利首度發行CD唱片,封面為奇幻風格的藝術品,屬非授權版本

2004年時,Radioactive唱片公司於英國發行CD及黑膠唱片,黑膠限量1000張,皆屬非授權版本

2016年時,Out-Sider唱片公司於西班牙再版黑膠唱片,為首次獲得授權的版本,從1975年的混音版本母帶重新修復發行

Titus Oates - Jungle Lady (1974) - YouTube

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Thus----All Of Thus

60年代初,The Beatles, The Rolling Stones, The Who等許多英國樂團在美國掀起巨浪,影響了美國對搖滾樂的態度,許多美國青少年也紛紛受其影響,創建的樂團如雨後春筍般到處都是,在紐約北部Victor小鎮有四名高中生,也跟大多數當時的青少年無異,受到這些英國樂隊的影響後,他們也組建一支名為Thus的車庫樂隊,成員分別為

吉他/鋼琴/風琴 John Johnston

吉他/貝斯 Don Corbit

風琴/鋼琴 Jerry Heukensfeld

鼓 Barry Dalgleish

儘管他們的年紀不大,但他們在1968年時便透過了Century唱片公司錄製與發行了一張名為All Of Thus的專輯,共收錄12首作品,他們與絕大多數同時期出現的樂隊最大的不同在於,這張專輯裡有七首作品是John Johnston的原創作品,展示出一位才華橫溢,多才多藝的詞曲作家,從喜怒無常的民謠搖滾與節拍音樂轉向到車庫龐克與迷幻音樂,其餘的作品雖是翻唱的,但具有不尋常的強烈個性與想像力,封面也呈現富有想像力的設計,四個僅有頭髮與臉型,沒有五官,表現出獨特的龐克風格,這張專輯被譽為是那時代中最優秀的青少年車庫專輯之一,當時僅發行265張,初版唱片幾乎難以入手,此後再沒有樂團的信息了,John Johnston在70年代後期還發行了個人專輯,之後也失去信息

由於當時發行量少,因此這是一張鮮為人知的專輯,1993年時,Rockadelic唱片公司首度於美國再版這張專輯,發行黑膠唱片,封面改成四名成員的合影黑白照片,這張再版讓許多歌迷與樂評初次認識他們,對他們的作品感到驚艷

2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙再版黑膠唱片,另外還發行限量105張的白色彩膠唱片,封面採用初版的設計

All Of Thus - YouTube

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Picadilly Line----Yellow Rainbow

Picadilly Line是一支來自英國倫敦的迷幻流行樂團,由吉他手,管風琴手兼主唱Rod Edwards與吉他手兼主唱Roger Hand兩人於1967年成立,他們兩人於倫敦大學讀書時相識,60年代中期便一起在當地的俱樂部裡演出,最後獲得相當知名與具有影響力的民謠俱樂部Les Cousins賞識,常駐在俱樂部裡表演,並且與Roy Guest簽屬管理協議,Roy Guest協助他們獲得CBS唱片公司的合約,兩人決定要找一個適合搖擺跳舞的名字,最後參考了倫敦交通系統Piccadilly Line的名字,但又擔心被起訴,因此決定使用拼寫錯誤的Picadilly Line來做為樂團名稱

他們找了貝斯手Norrie McLean加入樂團,並且與製作人John Cameron合作,1967年陸續發行了兩張單曲唱片後,便推出一張專輯,以迷幻流行與民謠的風格,加上柔和的巴洛克弦樂元素,勾劃出一齣野心勃勃的概念專輯,輕巧又華麗,美妙的人聲,歌詞充滿對英國日常生活和人物的觀察,並裹上一層異想天開的外衣,讓聽眾感受到快樂的氛圍,不過這張專輯並未獲得CBS唱片公司積極的宣傳與推動,在銷售上也未獲得理想的成績,樂團很快便展開第二張專輯的創作,並增加了鼓手Keith Hodge與George Butler,以及主唱Jan Barber,樂團在1968年先發行了兩張單曲唱片,不過都未能進入榜單,CBS唱片公司對他們失去信心而失去了合約,樂團也因此解散,Rod Edwards與Roger Hand兩人於1969年再次合作,成立Edwards Hand樂團,並與知名製作人George Martin展開合作

Picadilly Line樂團唯一的專輯於2006年才首度再版,很快便獲得許多歌迷與樂評遲來的讚賞,作品顯得珍貴,精彩與有趣,對樂團本身也產生興趣,開始挖掘他們所遺留的作品,2022年4月中旬時,You Are The Cosmos唱片公司於西班牙發行一張名為Yellow Rainbow的專輯,共收錄10首樂團於1967~1968年間所錄製的作品,包括4首1968年發行的單曲唱片收錄的作品,兩首1967年錄製的演示作品,以及4首1967年錄製,打算用於第二張專輯的作品,這些作品表現出優異的迷幻流行搖滾音樂風格,獲得許多歌迷的讚賞,這張專輯製作成限量200張的黑膠唱片,以及限量100張的黃色彩膠唱片

Picadilly Line - Yellow Rainbow - YouTube

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The RFD----Lead Me Home

1969年時,來自美國的三名年輕人決定組成一支樂團,來傳播基督教福音,這三名年輕人拿起了擅長的樂器,樂團的陣容分別為

吉他/建盤 Russ Mcllwain

貝斯 Fred Stoppelkamp

吉他 Dan Germain

他們以自己的名字來命名樂團,有時稱自己為The Rural Free Delivery或是Russ Fred And Dan,或乾脆用The RFD的名稱,70年代初期,他們在伊利諾伊州Naperville地區校園的Bell實驗室進行私人錄音,除了樂團成員外,還有女主唱Debbie McKee與鼓手Larry Chilelli參與協作,他們以男女合聲與吉他伴奏產生出60年代末東海岸與西海岸相互影響的聲音,在低成本的家庭式錄音作業所產生的低保真效果,加上天真的歌詞,略帶迷幻影響的酸民謠色彩,以及關於基督教義的主題,透過他們自編自導,自發創作,產生一點矛盾,困惑與樸質的音樂世界,這些錄音於1971年時由樂團自費發行成唱片,共收錄11首作品,封面是John Stoppelkamp繪製的藝術畫作

最初樂團壓製的數量不足500張,因此具有極高的收藏價值,二手市場曾經高達700美金,而樂團之後的信息幾乎缺乏,他們僅留下這張專輯,多年來都未再版過,因此鮮為人知,2007年時,Riverman唱片公司與Bella Terra唱片公司於韓國首度發行CD唱片

2010年時,Out-Sider唱片公司於西班牙首度再版黑膠唱片,限量500張

The RFD - Lead Me Home [Full Album] (1971) - YouTube

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Mai Mao----Ricshari

Mai Mao是一支來自日本東京的即興演奏樂團,由吉他手Kyosuke Terada (寺田京介) 與貝斯手Shizuo Uchida (內田靜男) 兩人於2019年成立,寺田京介於90年代初期加入過加拿大流行龐克樂團Bum中,之後在Bay City Rolaz, Huh, Leather Soup, Meta-Friend, Praymate, Terror Shit, The Obey Unit等樂團中待過,而內田靜男早在80年代便在Shokubaiya樂團及Nijiumu樂團裡活躍,擅長彈奏貝斯,創造的聲音圍繞在Drone,迷幻,噪音等風格,他們兩人在一起合作,以Mai Mao的名義創作即興音樂,通過兩人樂器間的對立與併行,展現出瘋狂,忙碌與噴濺式的聲音樣貌,獲得即興演奏圈歌迷的讚賞,2020年起開始發表實體專輯

2021年1月時,樂團於東京的Soup工作室錄製新的作品,由Nobuki Nishiyama (西山伸基)協助進行錄製與混音,其中4首作品於2022年9月中旬時,透過An’archives唱片公司於法國發行了他們的第三張專輯Ricshari,這是一張限量285張的黑膠唱片,這些作品表現出令人困惑與跳躍的實驗風格,帶迷幻元素與自由即興的創作,從吵雜的環境樂,延伸到瘋狂的Drone,模糊淋漓的吉他與貝斯相互對決,閃電般的動態與跳躍音符,變化甚鉅的作品,讓聽眾失去思考能力,在迅速演奏傳遞聲音的過程中,他們展現一種非凡且高水準的創造力

2022年9月下旬時,樂團透過Haang Niap唱片公司發行第四張專輯,收錄的4首作品同樣來自2021年1月樂團於東京Soup工作室錄製的,兩張專輯封面皆是內田靜男設計,An’archives唱片公司以網版絲印的方式製作Ricshari專輯的封面

MAI MAO - "RICSHARI" & "IRAHSCIR" Trailer - YouTube

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Gu-N----Gu-N

90年代時,幾名日本實驗音樂創作家聚在一起玩音樂,他們分別是

Fumio Kosakai (漢字名為小堺文雄,演奏吉他/電子設備/大提琴,曾任C.C.C.C.樂團,Hijokaidan樂團,Incapacitants樂團)

Hidenobu Kaneda (漢字名為金田秀信,演奏吉他/電子設備/嗓音/打擊樂/建盤,曾任Yuragi樂團)

Ikuro Takahashi (漢字名為高橋幾郎,演奏電子設備/嗓音,曾任Fushitsusha樂團,Kousokuya樂團,LSD March樂團)

Morihide Sawada (漢字名為沢田守秀,演奏打擊樂/電子設備/布祖基琴,曾任Yura Yura Teikoku樂團,Marble Sheep樂團)

Ryuichi Nagakubo (漢字名為長久保隆一,演奏貝斯/建盤/嗓音,曾任C.C.C.C.樂團,Yuragi樂團)

他們於1994年組成Gu-N (群)樂團,經常在東京的Plan-B俱樂部演出,音樂風格展現出日式Drone的自由即興創作與集體的聲音,在廣泛與相互影響下,循著日本先鋒音樂的脈絡,包括Taj Mahal Travellers, East Bionic Symphonia, Marginal Consort等樂團的音樂精隨,展現獨特的風格,朦朧,催眠,無情,噪音與野蠻,具有無限的精力和能量,持續不斷地釋放,在與先進保持一致的同時,也跨足到奇異的領域,這些樂手將樂器發出異常的聲響,粉碎性的鼓聲,電子設備捲起的漩渦,顫抖的吉他,大提琴刮出的嗡響,靠著集體的演奏,為當時的空氣裡注入一股難以察覺的激進脈動

樂團於1998年解散前,致力於現場的即興演奏,留下的錄音紀錄相當少,僅有一張同名的CD唱片在1995年時透過Pataphysique唱片公司於日本發行,收錄樂團在1995年2月及6月在Plan-B現場演出及錄製的3首作品,之後樂手都各自發展,在即興音樂界都享譽盛名

2022年7月初時,An’archives唱片公司於法國發行了另一張同名的黑膠唱片,共收錄四首作品,其中三首是1994年8月7日於Plan B現場演出的錄音紀錄,另一首為1998年5月3日於Rinky Dink錄音室錄製的作品,封面是Michel Henritzi拍攝的照片,An’archives唱片公司使用網版絲印製作,唱片限量385張,音樂上呈現東方宗教元素的即興音樂風格,十分獨特

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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