2023年2月28日 星期二

Il Rovescio Della Medaglia----La Bibbia 50th Anniversary

1970年成立於義大利羅馬的前衛搖滾樂團Il Rovescio Della Medaglia (簡稱RDM)1971年發行首張專輯La Bibbia,以聖經題材作為創作靈感,製作出偏向硬搖滾風味的前衛搖滾概念專輯,沉重與充滿活力的實驗性即興風格,對當時瀰漫義大利古典風味的前衛搖滾顯然不太合口味,但樂團依然展開密集的巡演活動,1972年發行第二張專輯延續首張專輯的風格,這兩張專輯都沒能獲得商業上的成功,1973年發行第三張專輯,將創作風格靠向古典交響領域,才奠定了他們在義大利前衛搖滾的地位

然而首張專輯當時在自學成才的吉他手Enzo Vita與貝斯手Stefano Urso兩人在四天的時間創作出來,直接帶著樂團在錄音室現場演奏兩個多小時完成錄製,音量與力量宣洩出來的藝術性,顛覆了當時義大利的樂壇常見的音樂風格,同時也反映出義大利的歷史,透過靈性,哲學來遠離現實的願景被拉出來,創造出迷幻和童話般的世界,並表達出對義大利政治和社會風氣的抗議,面對一個不確定和令人沮喪,具侵略性的未來與破碎的世界,他們的聲音顯得具有痛苦與恐懼的共鳴

Enzo Vita在首張專輯La Bibbia問世滿50周年之際(2021),決定帶著樂團成員重新演奏與詮釋這張作品,此時樂團的陣容分別為

主唱/鍵盤 Nicola Costanti

吉他 Enzo Vita, Davide Pepi

貝斯 Andrea Castelli

Marco Pisaneschi

Enzo Vita1971年時使用的是手工製作的吉他Gibson Custom Del 69,而這次使用的是Ibanez J Custom,加上他多年累積的吉他彈奏經驗,呈現出一種成熟的美感,鍵盤相較下也減低了比重,整體的音樂風格更具和協,在復古和現代聲音進行融合,最終獲得出色的成果,突出音樂的聲音本質,於硬搖滾的架構下表現出豐富的前衛搖滾,在節奏變化與前衛中達到平衡,這個新製作的錄音紀錄於202110月下旬透過Jolly Roger唱片公司發行,專輯標題為La Bibbia 50th Anniversary,共收錄6首作品,封面是Jacopo Meille設計,除了發行黑膠唱片外,還發行銀色彩膠唱片,限量100,另外還發行CD唱片,並多收錄3首由Marco Pisaneschi演唱的英語版作品

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Fleetwood Mac----Before The Beginning Vol.1- Live 1968

來自英國的藍調搖滾樂團Fleetwood Mac1967年由吉他手Peter GreenJeremy Spencer,鼓手Mick Fleetwood三人在倫敦成立,之後貝斯手John McVie加入他們,並在1968年發行首張專輯,這張專輯被公認促進英國藍調進入輝煌時期的重要專輯之一,1969年時樂團新增一名吉他手Danny Kirwan,1970Peter Green離開樂團前,共發行了三張專輯,取得廣泛的支持與商業成功,之後樂團依然發展順遂,不斷創造出優異的作品,成為享譽國際並最受歡迎的知名樂團之一

2019年時,在美國偶然發現了Fleetwood Mac樂團的錄音紀錄,這個母帶並未有任何的標籤且狀況極佳,經過專家認證確認是樂團早期的作品,在獲得樂團成員同意後,201911月中旬透過Sony唱片公司修復,製作並發行名為Before The Beginning (1968-1970 Live & Demo Sessions)的專輯,共收錄41首作品,這些作品以3CD來收錄,封面的照片是Barry PlummerBill Greensmith拍攝的,這些收錄的作品中,19首為樂團於1968年進行的現場演出(推斷是在舊金山的演出活動),18首為1970Peter Green離開樂團前,參與樂團的最後演出活動之一的紀錄(推斷是在紐奧良的演出活動),加上4首以前未發表過的Demo作品

這些錄音與一些非官方來源相比,聲音有被壓縮,在重新製作過程中,消除了一些噪聲與動態,在音質表現上雖不是最佳,但也不含糊,他們演奏出早期純粹的藍調搖滾作品,生猛又充滿活力,完全重現樂團早期的風貌,並捕捉到這個世界上最受歡迎的樂團初期化身的重要見解

這張3CD專輯除了在歐洲及美國發行外,也在日本發行,此外歐洲及美國還發行黑膠唱片版本,將所有的錄音作品拆分成兩個部分,第一部分以1968年的現場錄音紀錄為主,2019年隨著CD版本一起發行3黑膠唱片,標題為Before The Beginning Vol.1- Live 1968,共收錄19首作品,美國還發行Barnes & Noble獨家限量版的藍色彩膠唱片(數量不詳),黑膠封面照片與CD不同,Tony Gale拍攝的,第二部分於2020年發行,收錄剩餘的1970年現場錄音與Demo作品












2023年2月27日 星期一

The Asteroid No.4----Collide

來自美國費城的迷幻搖滾樂團The Asteroid No.42006年發行第四張專輯獲得成功之後,他們累積許多忠實歌迷,也發行了許多作品,2012年時樂團搬到加州舊金山,2013年為止,樂團已發行8張專輯,之後他們以現場演出為主,並未再推出新的作品,在演出現場中展現的魅力,依然牢牢鞏固他們在當地樂壇的地位,2018518日時,樂團才透過13 O’Clock唱片公司於美國發行久違的第九張專輯Collide,共收錄8首作品,這張專輯是為了紀念他們建軍20周年而創作發行的紀念專輯,

在音樂表現上,樂團回歸最初影響他們的Shoegaze音樂元素,加上60年代的迷幻風格,讓聲音層次分明,悠閒的氛圍與溫和的混響,迷幻旋轉令人舒適,歌詞深入人心,樂團創造一種平衡感,在方方面面都滿足不同族群,漂浮的音樂透露出緬懷過去的浪漫,並指引方向探索過去,設想未來,最初這張專輯發行限量500張的透明膠唱片,以及CDr唱片,同年9月中旬發行二刷的黑膠唱片,限量545









The Asteroid No.4----Hail to the Clear Figurines

來自美國費城的迷幻搖滾樂團The Asteroid No.42006年發行第四張專輯後,復古的迷幻音調使樂團獲得許多歌迷的讚賞與關注,2008年發行第五張專輯,讓樂團來到音樂事業的高峰,樂團進行許多巡演活動,有了更廣泛的歌迷族群.2010年冬季,樂團開始回到錄音室,進行新的音樂創作,並且繼續從60年代的迷幻音樂中汲取靈感

2011年時,樂團透過The Committee To Keep Music Evil唱片公司於美國發行第六張專輯Hail to the Clear Figurines,共收錄12首作品,此時樂團陣容分別為

貝斯 Damien Taylor

/主唱 Adam Weaver

吉他 Eric Harms

吉他/主唱/鍵盤 Ryan Van Kriedt

吉他/主唱 Scott Vittorelli

此外還邀請一些樂手參與錄製,包括

豎琴 Mary Lattimore

薩克斯風 Tracy Stanton

長號 Drew Mills

玩具鋼琴 Mike Kiker

作品表現出優異的聲音與強大的歌曲創作力,透過從60~70年代的迷幻搖滾音樂中獲取靈感,以自己的方式創作出一種易於理解與充滿魅力的旋律,呈現出繽紛色彩,寬廣的空間,喧鬧的混響與回聲,以及慢速吉他營造的氛圍,樂團充分利用當代的錄音技術,讓作品聽起來有濃郁復古的聲音,並且增添了憂鬱的神情,猶如遺落的60年代迷幻音樂,封面是Lauren DevineCarlos Bonilla設計的藝術品,這張專輯當時發行CD唱片及紅色彩膠唱片,至今未再版過







The Asteroid No.4----These Flowers of Ours - A Treasury Of Witchcraft & Devilry

來自美國費城的迷幻搖滾樂團The Asteroid No.42006年發行第四張專輯,奠定了他們復古的迷幻搖滾聲音,樂團也獲得更多人關注,他們遵循這個創作方向,繼續探索60~70年代的迷幻搖滾音樂風格

2008年時,樂團透過The Committee To Keep Music Evil唱片公司於美國發行第五張專輯These Flowers of Ours - A Treasury Of Witchcraft & Devilry,共收錄11首作品,封面是Chrissie Abbott設計成60年代常見的插圖與拼貼人像,不論是音樂還是封面都具有復古的效果,樂團邀請許多樂手參與錄製專輯,分別為

貝斯/吉他 Eric Harms

貝斯 Damien Taylor

貝斯/吉他/鍵盤/主唱 Ryan Van Kriedt

/主唱 Adam Weaver

吉他/主唱 Scott Vittorelli

打擊樂/主唱/鍵盤 Aislinn Van Kriedt

在音樂表現上,這張專輯比起以往更為成熟優異,聲音更偏向搖滾,和聲部分具有The Byrds樂團的風格,吉他彈奏的失真效果與歌曲都呈現出更多的民間迷幻旋律,培養出60年代迷幻氛圍,並加上太空搖滾元素及Shoegaze音樂元素,效果器帶來的宇宙聲音使作品更為華麗,充滿混響,回聲和顫音,吸引力十分強大,讓人感到放鬆與慵懶,沉重又輕盈,這張專輯為樂團用來紀念他們的好友Steve KellerMartyn Fenwick (原由不詳),專輯獲得許多歌迷與樂評的好評

最初這張專輯僅發行CD唱片,並發行促銷版的CDr唱片,封面改為粉紅色背景色上印製藍色與綠色的樂團及專輯名稱文字

2009年時,The Committee To Keep Music Evil唱片公司於美國發行雙黑膠唱片

2018年時,Onizuka Music唱片公司於美國發行雙紅色彩膠唱片








The Asteroid No.4----An Amazing Dream

The Asteroid No.4是一支來自美國費城的迷幻搖滾樂團,吉他手兼主唱Scott Vittorelli與吉他,鍵盤兼打擊樂手Eric Harms兩人在兒時就已相識,學生時期他們在許多龐克樂團中演出,在高中及大學期間沈浸於80年代末90年代初從英國傳來的Shoegaze音樂浪潮,他們經過幾個月在地下室排練,1995年創立了The Asteroid No.4,除了他們兩人外,還有貝斯手Gregg Weiss與鼓手Bill Reim,並且成立了自己的唱片公司Lounge,樂團的名字源於太陽系中最亮的小行星Vesta,同時也是對英國迷幻樂團Spacemen 3的致敬,Spacemen 3的音樂對他們影響深遠,樂團成立後便在自己的唱片公司裡發行了一張單曲唱片,之後樂團陣容不斷變化

1998年時,樂團發行了首張專輯,這張專輯獲得好評,並被稱譽為1990年代後期罕見的原創與創新太空搖滾專輯,樂團很快便進行巡演,之後的創作不斷開發自己的聲音,2003年時增加了一名鼓手Adam Weaver,到了2004年開始嘗試添加鄉村搖滾元素,而疏遠了他們的迷幻基礎,這種鄉村實驗音樂並未能獲得成功,於是樂團重新調整創作方向,重新回歸到樂團最初創作的迷幻音樂風格

2006年時,樂團透過Rainbow Quartz International公司發行第四張專輯An Amazing Dream,共收錄10首作品,參與這張專輯的樂手分別為

/主唱/打擊樂/鍵盤 Adam Weaver

吉他/貝斯/鍵盤/噪聲 Eric Harms

吉他/主唱/打擊樂 Scott Vittorelli

在音樂方面,樂團打造出一種復古的流行迷幻樂風格,透過嗡嗡作響的吉他聲,反旋律與停頓的音符,扎實成熟的氛圍情感,並帶有一些夢幻的韻味,樂團成功在上一張專輯失敗的經驗裡站穩腳步,再次展現出他們在迷幻音樂創作領域中的活力,封面是Carlos Bonilla設計,最初這張專輯僅發行CD唱片,2008年時, Rainbow Quartz International公司與Apollo Audio唱片公司聯名發行白色彩膠唱片

(1) Into the Meadow - The Asteroid #4 - YouTube





Flower Travellin' Band----Made In Japan

來自日本的迷幻搖滾樂團Flower Travellin’ Band於大阪世博會與Lighthouse樂團合作後,邀請樂團前往加拿大發展,樂團在197012月搬到加拿大多倫多地區,Dr. JohnEmerson, Lake & Palmer一起登台演出,19714月發行第二張專輯(樂團的第一張原創專輯),獲得空前的成功與讚譽,樂團在安大略省廣場與Lighthouse樂團一起舉辦了四場大型音樂會,這期間,樂團也著手進行第三張專輯的創作與錄製,Lighthouse樂團的鍵盤手Paul Hoffert參與樂團的錄製活動,整個過程相當簡單順利

在錄製新專輯期間,鼓手George Wada (喬治和田) 因感染肺結核,因此加拿大鼓手Paul DeLong協助了部分的作品,歌詞由樂隊經理的妻子Yoko Nomura (野村洋子)撰寫,她將她與樂隊創作的日語歌曲與想法翻譯成英語,並從上一張專輯的創作中汲取延續的靈感,發揮在這張專輯之中,1972210日時透過Atlantic唱片公司於日本發行,專輯命名為Made In Japan,封面是Kiyoshi Sunamori (砂森清)Yoshio Niwano (丹野義雄)設計的,類似郵件包裝的牛皮外套上貼上歪斜且像報紙報導的圖紙與類似郵戳的圖章,初版OBI印有2000日幣的價格(據說有二刷,價格為2300元日幣),隨著唱片還附上一張明信片,詢問聽眾對專輯的意見

專輯共收錄8首以英語演唱的作品,儘管沒有上一張專輯那樣知名與優異,但相比之下更靠向前衛搖滾領域,也與樂團早期的聲音相近,吉他詮釋出原始的沉重迷幻硬搖滾風格,也偏向原始重金屬與Doom效果,歌曲創作表現優秀,主唱Joe Yamanaka (山中喬)的哀嚎聲展現超凡與激情,演奏與歌聲交織出華麗的成果,充滿地下性與Doom風格,呈現神秘氛圍,獲得許多歌迷的讚賞

1977年時,Atlantic唱片公司於日本首度再版黑膠唱片,OBI上印著日幣2500

1988年時,Atlantic唱片公司於日本首度發行CD唱片,OBI及背面印有日幣2800

1989年時,Atlantic唱片公司於日本再版CD唱片,OBI上印著日幣2827

1997年時,Ha-Wanna唱片公司於紐西蘭發行CD唱片

1998年時,WEA Japan唱片公司於日本發行CD唱片,OBI上印有定價1890日幣,稅前價格1800日幣

2004年時,Strange Days唱片公司於日本發行CD唱片,在綠色標籤上印有定價3675日幣,稅前3500日幣,2005年再次於日本再版CD唱片,OBI上印有2500日幣

2011年時,Phoenix唱片公司於英國發行CD及黑膠唱片,各限量1000,OBI印有2300日幣,屬非授權版本

2015年時,Atlantic唱片公司於俄國發行CD唱片,OBI印有2800日幣,屬非授權版本

2017年時,Warner Music Japan唱片公司於日本發行CD唱片,OBI印有1574日幣

2022年時,Life Goes On唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,封面改成非報紙樣式的設計,而是正常黑白照片置中的設計,屬非授權版本

此外,Warner唱片公司於日本再版過CD唱片,OBI上印有1800日幣,發行年份不詳

Absinthe唱片公司於法國發行黑膠唱片,屬非授權版本

還有一張私發的CDr唱片,封面以淺綠色為背景的設計,屬非授權版本






Elkhorn----Distances

Elkhorn是一支來自美國紐約的迷幻民謠樂團,由吉他手Jesse SheppradDrew Gardner2013年成立,音樂根植於傳統民間音樂,以內斂,熱情的即興旋律,融合迷幻,爵士,Krautrock,印尼及非洲音樂元素,創作出獨特又精采的作品,多年來已發行許多作品,在民謠音樂圈頗受歡迎

20229月中旬時,樂團透過Feeding Tube唱片公司於美國發行一名為Distances的黑膠唱片,限量400,收錄四首作品,除了樂團兩名成員外,還邀請鼓手Ian McColmNate Scheible參與協作,Ian McColm是一名來自佛州的樂手,曾與許多樂手及樂團合作,Nate Scheible則是來自華盛頓的樂手兼唱片製作人,也曾與許多樂手合作過,他們豐富的演奏經驗,引領音樂創作風格轉移到更靠近搖滾,吉他的能量推進著迷幻氛圍,鼓聲帶來了活力,讓琴弦節奏扭曲,形成美妙的作品,封面是Jake Blanchard設計,這張專輯獲得許多歌迷的讚賞






2023年2月22日 星期三

Cos----Babel

來自比利時的前衛搖滾樂團Cos,197611月發行第二張專輯備受好評,樂團在比利時,法國及德國相當受歡迎,商業銷售成績也相當好,樂團進行了在歐洲的巡演活動,來推銷第二張專輯,由於受到音樂家Jurgen Hellweg的支持,樂團在德國獲得許多邀約的機會,在巡演途中,樂團也開始利用時間創作新的作品,但鼓手Guy Lonneux在不久後被Phillipe Allaert取代

1977年時,樂團領導人兼吉他手Daniel Schell在兩張專輯獲得良好評價與反饋之後,開始深入研究各種音樂風格,包括民謠,流行樂和當代古典樂,他帶著樂團進入Shiva錄音工作室錄製新專輯,然而風琴兼薩克斯風樂手Marc Hollander與友人Vincent Kenis於同年稍後一起合作成立Aksak Maboul樂團,最後決定退出Cos樂團,他的位置由前成員Charles Loos回歸接替,最終樂團陣容為

主唱/雙簧管 Pascle Son

吉他/鋼棒吉他 Daniel Schell

風琴/鋼琴 Charles Loos

貝斯 Alain Goutier

/打擊樂 Phillipe Allaert

此外樂團還邀請許多樂手參與,包括

吉他/貝斯 Nicolas Fiszman

鋼琴 Francois Cahen (來自Magma樂團)

風琴 Marc Moulin (來自Placebo樂團)

主唱/長笛 Dick Bogaert (來自Waterloo樂團及Pazop樂團)

第三張專輯於1978年透過EMI唱片公司及Best Seller唱片公司於比利時發行,專輯命名為Babel,共收錄7首作品,音樂表現上包含融合爵士,爵士搖滾,實驗音樂,前衛搖滾,藝術搖滾風格,具有流暢動感的貝斯聲,複雜的節奏,不尋常且獨特的爵士風味,多變的鼓聲,各樂器交織出夢幻般的氛圍,在扎實的爵士搖滾根基中,帶有Disco的律動,戲劇性的非語言和聲,儘管每一首作品表現上不那麼統一,但仍十分優異,部分樂評認為是樂團最佳的專輯,也是最具實驗性質的專輯,封面是Marc Leonard拍攝的照片

1983年時,GeeBeeDee唱片公司於德國首度再版黑膠唱片

2010年時,Belle Antique唱片公司於日本首度發行CD唱片,Musea唱片公司於法國發行CD唱片,兩個版本皆多收錄7首現場演出錄音作品

2013年時,Media Arte唱片公司於韓國發行CD唱片

2021年時,Wah Wah唱片公司於西班牙發行黑膠唱片,限量500








2023年2月20日 星期一

Chino Burga----Invokaciones

Chino Burga是一名來自秘魯Lima地區的音樂家,本名為Miguel Angel Burga,他在90年代中期開始活躍地下迷幻音樂圈,參與許多樂團的活動,包括3AM, Acidos Acme, Culto Al Qondor, Espira, La Ira De Dios, Los Entierros, La Garua, The Horror City Lovers, ObskuriaNecromongo等樂團,並發行許多專輯與作品,2020年因世界遭受Covid-19病毒的侵襲與影響下,許多城市都面臨停擺與隔離政策,來阻擋疫情擴散,在此情況下Chino Burga無法與樂團進行互動以及進行任何活動,他在家裡開始進行個人音樂創作,並在2021年起以個人的身分開始發布個人音樂專輯,在音樂創作上擅長營造出標誌性的Drone吉他聲音,勾劃出Kosmische音樂和Andean音樂的催眠氛圍,以一種恍惚,缺乏節奏的音樂為特色,

2021年時,Chino Burga發行首張專輯,以太空迷幻風格的Drone及實驗音樂,吸引了許多歌迷的關注,他繼續延續這張專輯的創作風格與概念,20201231日及202111日在家透過麥克風,吉他,以及錄音機和電子設備錄製了新的作品,這些錄音於202157日透過Garage唱片公司發行成一張名為Invokaciones的錄音帶唱片,共收錄4首作品,封面是IrA設計的,作品同樣呈現實驗性的Drone風格,且較於即興,兩天的錄音調校的頻率也不同,第一天以396Hz錄製,第二天以384Hz錄製,之後混音將兩者放入相同的頻率操作(384Hz),帶來的一種低保真太空宇宙空間氛圍,一種後搖滾,老迷幻的音樂樣貌

20222月時,第二張專輯Invokaciones透過Echodelick唱片公司發行成藍色彩膠唱片,限量300,75張附一張藝術品插頁

Chino Burga - Invokaciones (Full Lenght 2021) - YouTube




Anunnaki / Chino Burga----Panamerican Sonic Prayers

Anunnaki是一支來自加拿大的Doom Psychedelic Rock樂團,Moths & Locusts樂團的吉他/貝斯/合成器樂手Dave ReadWolf Parade樂團的合成器樂手兼鼓手Arlen Thompson兩人於2016年創建,樂團的名稱靈感源於古代蘇美人,阿卡德人,亞述人及巴比倫人的神靈之一,被尊奉為地下冥界的神祇,具有強大能量,樂團展現沈重的聲音,以失真的冥想迷幻漩渦,神秘主義的合成器氛圍,令人動容的尖聲效果,能量十足的鼓聲,勾勒出相當有深度的聲音紋理,也對當代時事的動盪進行反饋

Chino Burga是一名來自秘魯Lima地區的音樂家,本名為Miguel Angel Burga,他在90年代中期開始活躍地下迷幻音樂圈,參與許多樂團的活動,包括3AM, Acidos Acme, Culto Al Qondor, Espira, La Ira De Dios, Los Entierros, La Garua, The Horror City Lovers, ObskuriaNecromongo等樂團,2020年因世界遭受Covid-19病毒的侵襲與影響下,許多城市都面臨停擺與隔離政策,來阻擋疫情擴散,在此情況下Chino Burga無法與樂團進行互動以及進行任何活動,他在家裡開始進行個人音樂創作,並且以個人的身分開始發布個人音樂專輯,在音樂創作上擅長營造出標誌性的Drone吉他聲音,勾劃出Kosmische音樂和Andean音樂的催眠氛圍,以一種恍惚,缺乏節奏的音樂為特色

2021年時,Anunnaki樂團在英屬哥倫比亞省Nanaimo錄音室錄製了一首作品,同年Chino Burga在祕魯Lima地區錄製一首作品,這兩首作品都表現出自由流暢的Drone催眠冥想風格的迷幻音樂,遊走太空宇宙的邊緣,電子樂與貝斯激起一點漣漪,在迷幻漩渦中浮浮沉沉,失去對時間與空間的觀念,剩下意識的存在,這兩首作品於2022527日透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司,加拿大的Noiseagonymayhem唱片公司及美國的Echodelick唱片公司發行一張拆分專輯,專輯被命名為Panamerican Sonic Prayers,這是一張圖片膠唱片, Anunnaki樂團的那一面照片是Sean Fenzi拍攝的, Chino Burga那一面的照片是Roberth Licla拍攝的,這張唱片限量300

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Anunnaki----Two Treatise On Gnostic Thought

Anunnaki是一支來自加拿大的Doom Psychedelic Rock樂團,Moths & Locusts樂團的吉他/貝斯/合成器樂手Dave ReadWolf Parade樂團的合成器樂手兼鼓手Arlen Thompson兩人於2016年創建,樂團的名稱靈感源於古代蘇美人,阿卡德人,亞述人及巴比倫人的神靈之一,被尊奉為地下冥界的神祇,具有強大能量,樂團展現沈重的聲音,以失真的冥想迷幻漩渦,神秘主義的合成器氛圍,令人動容的尖聲效果,能量十足的鼓聲,勾勒出相當有深度的聲音紋理,也對當代時事的動盪進行反饋

2016年冬季,他們在英屬哥倫比亞省Lantzville地區的Tiger Mountain錄音工作室進行首張專輯的錄音作業,2017617日由Noiseagonymayhem唱片公司發行黑膠及CDr唱片,Medusa Crush唱片公司發行錄音帶唱片,專輯被命名為Two Treatise On Gnostic Thought,共收錄兩首作品,音樂呈現出緩慢沸騰的風格,從最初的柔和而寬廣,到後面的沉重與Doom氛圍,樂團的獨特聲音建立出一種具有高潮迭起與令人興奮的迷幻音樂,獲得許多歌迷與樂評的讚賞,他們的音樂傑出且前衛,營造的氛圍極佳

最初專輯因發行的數量相當有限,黑膠唱片以牛皮紙封套貼上長條狀的樹林黑白照片,並有兩張插入頁藝術品,只發行30,在封底有手寫編號,另外還發行白色膠唱片,以黑色封套貼上長條狀樹林黑白照片(仔細觀察似乎有一尊東方神祉),封底的手寫編號為製以白色貼紙覆蓋,限量111,CDr唱片則限量50,錄音帶部分則發行象牙色殼,限量44,以及黑色殼,限量22,由於發行的數量相當少,且當時樂團的Logo藝術字體尚未設計出來,專輯上的樂團名稱是普通的字體顯示,初版唱片相當罕見

2022年時,距離首張專輯發行已有5周年,樂團決定將首張專輯重新發行,專輯由加拿大的Noiseagonymayhem唱片公司與英國的Cardinal Fuzz唱片公司聯名於加拿大發行,封面改用全版面的黑白樹林照片,並且改用Christiophe Szpajdel所設計的樂團藝術文字,這張重新發行的專輯製作成紅色膠黑色煙霧狀彩膠唱片,限量250,前一百張以紅色膠套包裝,此外還發行由Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的CDr唱片,限量50







Ambassador Hazy----The Traveler

Ambassador Hazy是一支來自美國的車庫迷幻搖滾樂團,為音樂創作家Sterling DeWeese2020年下旬成立的個人音樂創作項目,他曾經參與過Black Fantastic, Dirty Rainbow, Heavy Hands, Madison ElectricThe Terrapin Gun等樂團的活動,成立Ambassador Hazy樂團之後,他在20208月初發行的首張數位專輯,並在20211月份自費將首張專輯發行成數量相當有限的黑膠實體唱片,帶有復古的迷幻音調與輕微低保真的質感,獲得不少歌迷的讚賞,也為他贏得英國Cardinal Fuzz唱片公司的青睞

2022422日時,Sterling DeWeese再次以Ambassador Hazy的名義,透過自己創立的Hazy House唱片公司及Cardinal Fuzz唱片公司發行第二張專輯The Traveler,共收錄11首作品,封面是Erin Klauk繪製的藝術品,音樂表現上呈現古樸和迷幻的光環,朦朧的音樂氛圍中,透露出酸性與失重的迷幻效果及神秘的美學感,音樂以自然的方式向聽眾展開一條通道,吸引著聽眾的耳朵,吉他的聲調相當誘人與充滿活力,一鼓60年代的復古聲音,由一人完全呈現成果,令人相當驚訝與讚賞,這張專輯除了發行限量250張的黑膠唱片外,還發行由Sam Giles手工製作仿黑膠樣式的CDr唱片,限量40張,另外還有極少量的Test Pressing黑膠唱片