Gaa----Alraunes Alptraum

德國Gaa樂團於1974年發行首張專輯失利後,樂團陣容便有了新的變化,此時樂團成員分別為

鼓 Stefan Dorr

吉他/主唱 Werner Frey

貝斯 Helmut Heisel

鍵盤 Gunter Lackes

1975年時,他們進入Leico錄音工作室錄製了三首新的作品,長度僅有19分鐘,但不明原因,樂團未繼續進行完成錄音,一直到1978年時,樂團宣布解散後,這些新作品皆被擱置

1984～1987年間,前Gaa樂團最後陣容的成員開始每年都進行一首歌曲的創作,到1987年時,又再度完成4首歌曲,長度達20分鐘的作品,並與1975年錄製的三首歌曲湊成一張完整的專輯,然而一直到1998年時,才由德國的Garden Of Delights唱片公司將這張專輯發行成CD唱片

對於Gaa樂迷來說,這張專輯的評價相當低,前三首於1975年創作的歌曲,與他們的首張專輯風格相近,是融合藍調搖滾,爵士樂,迷幻樂等元素的Krautrock作品,且錄音的品質優於首張專輯,80年代錄製的作品則成為相當不同的音樂風格,風格比較常規,甚至帶有主流的流行靈魂樂作品,失去以往天馬行空的創作與優質的旋律風格

2015年時,德國的Garden Of Delights唱片公司再次再版這張專輯,發行黑膠唱片,限量1000張（見下圖）

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https://www.youtube.com/watch?v=Pg7dMvnak9A

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Suck----Time To Suck

Suck是一支來自南非的硬搖滾樂團,屬於南非首波硬搖滾的樂團之一,成立於1970年,不過樂團存在的時間僅有短短的8個月,1971年時,由於南非政權關係,樂團沒有好的空間舞台發展,最後便解散了,僅留下於1970年發行的唯一一張專輯Time To Suck

1970年時,Suck成立之初,樂團的成員並非全來自南非,這些樂手分別為
主唱/長笛 Andy Ionnides (來自南非)
吉他 Stephen "Gil" Gilroy (來自英國)
貝斯 Louis "Moose" Forer (來自南非)
鼓 Saverio "Savvy" Grande (來自義大利)

1970年代,南非實施種族隔離政策與保守主義,由於搖滾樂被認為是對社會與青少年有危險,Suck樂團並不受當局歡迎,甚至當局禁止樂團進入一些城鎮,也要求樂團不得使用假名,擔心樂團具有煽動人心的能力,樂團幾乎不出門,他們在一處牧場中,設法錄製了9首歌曲,這些歌曲大多取自於歐美樂手的創作,包括Grand Funk Railroad, King Crimson, Donovan, Free, Deep Purple, Colosseum, Black Sabbath等,僅有一首是他們的原創作品,吉他演奏得十分優異,貝斯與鼓搭配的也相當有默契,他們演奏出相當沈重的搖滾音樂,展現出力量與充沛的精力,充分表達出硬搖滾過渡到重金屬的沈重之音,並帶有一些迷幻樂元素

他們與當時南非的其他樂團,如Otis Waygood, Freedom's Children的風格明顯不同,並沒有擺脫掩飾樂團的地位,不過由於他們較缺乏原創作品,因此在翻唱歌曲中,他們展現獨特的表現,主唱用完美的強硬搖滾歌喉穿透了專輯中的所有歌曲,他們為南非提供了一個早期硬搖滾歷史一個橫切面

首張專輯由EMI唱片公司的子公司Parlophone唱片公司發行,但如今原始唱片相當稀少罕見,2001年時,首度由南非的Fresh Music唱片公司再版CD唱片,之後便有其他唱片公司陸續發行,2007年時,經典搖滾雜誌在一篇文章中,將樂團的音樂稱為酸龐克金屬樂

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https://www.youtube.com/watch?v=M81LItngUUU

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Sandrose----Sandrose

法國馬賽的Eden Rose樂團經過一段時間的努力,一直沒能取得好成績,1971年時,吉他手Jean-Pierre Alarcen決定要嘗試另一種新的音樂創作,他帶領Eden Rose樂團所有成員,這些成員分別為
貝斯 Christian Clairefond
風琴/合成器 Henri Garella
鼓/打擊樂 Michel Jullien

不過吉他手Jean-Pierre Alarcen認為需要增加一名主唱,他在一個俱樂部中遇見Rose Podwojny的演唱,被她的聲音震撼了,於是邀請她加入樂團,同時將樂團改名為Sandrose,並開始進行排練,Jean-Pierre Alarcen創作了一些新的歌曲,由於他受到古典交響樂與搖滾樂的強烈影響,他決定融合這兩種音樂風格,來作為新樂團的新聲音

Sandrose樂團以交響搖滾的姿態排練作品,搭配女主唱Rose的陣容,在法國交響樂團中相當罕見,音樂風格與荷蘭的Earth & Fire樂團非常相似,Rose有一副獨特的嗓音,並以英語為創作語系,他們在1972年時,他們花了一週的時間進行錄製,並在4月時發行首張同名專輯,Jean精湛的吉他演奏技巧,搭配強大的Rose嗓音,音樂風格融合爵士與交響樂,風琴的聲音帶了了愉快,加上大量的合成器交織出夢幻的氛圍,這張專輯在當時立即獲得許多人的讚賞,不過依然也有批評的聲音,對於女主唱的發音,一些評論家認為聲音有些奇異,不是那樣完美,而且還認為她如果以法語發音,效果會更加優異,但對於吉他的演奏層次分明,皆給予讚賞的評價

這張專輯在70年代時,已相當罕見且昂貴,如今原始唱片更是高價與稀少,1988年時,法國的Musea唱片公司首度再版CD與黑膠唱片,之後便有許多唱片公司陸續再版這張專輯,而這張優異的作品,在70年代發行後,如今已被公認為法國交響搖滾專輯前五名,不過樂團在發行這張專輯,並進行了幾場演出之後,由於唱片公司給樂團的承諾並沒有兌現,加上成員間對音樂理念的分歧,樂團於1972年12月時決定解散

吉他手Jean與女主唱Rose(他以Rose Laurens的藝名活躍於樂壇)後來成為獨唱樂手,其他成員有些在其他樂團擔任協作樂手,有些則不在樂壇中發展

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https://www.youtube.com/watch?v=uTe6chquZMc

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Otis Waygood----Ten Light Claps And A Scream

Otis Waygood是一支來自津巴布韋的藍調搖滾樂團,成立於1968年,樂團的成員分別為
吉他 Benny Miller
吉他/薩克斯風 Rob Zipper
貝斯 Alan Zipper
吉他/風琴 Leigh Sagar
不詳 Angus McLean, Billy Toon

一開始他們在家鄉附近演出,由於受到歐美的音樂風格影響,他們以藍調搖滾,迷幻搖滾作為創作的風格,並帶有前衛搖滾與爵士的元素,成員都蓄留長髮,而樂團名稱靈感來自於津巴布韋一棟建築物上安裝多部電梯,電梯的公司名稱為Waygood & Co.

1969年11月時,樂團決定要前往南非發展,不過部分成員決定不跟隨樂團前往,因此決定要前往南非的成員找了一些新的樂手,此時樂團的陣容為
吉他/薩克斯風 Rob Zipper
貝斯 Alan Zipper
吉他/風琴 Leigh Sagar
打擊樂 Ivor Rubenstein

樂團在南非開普敦的綠點體育場演出,獲得許多觀眾的支持與讚賞,於是一家俱樂部邀請他們駐店演出,同時獲得Clive Calder與Ralph Simon兩名音樂界與商界人士的青睞,進而與樂團簽約成為共同經理,簽約後,樂團於兩天內錄製首張專輯,兩位經理為樂團取得EMI唱片公司的合約,並在1969年年底時發行了這張專輯,經理並安排樂團在南非,莫桑比克,津巴布韋等國家進行演出,同時招聘了一位主唱兼長笛手Martin Jackson在樂團巡演時一起參與演出

Martin在樂團期間並不長,1970年11月時被Harry Paulus接替,他們的音樂展現出藍調爵士融合的風格,使樂團成為南非與津巴布韋頂尖的現場演出樂團之一,1971年時,他們發行第二張專輯,有更濃厚的酸搖滾與前衛搖滾風格,也獲得更多人的支持與讚賞

不久後,樂團原吉他手Benny Miller歸隊,在1971年稍晚時發行第三張專輯Ten Light Claps And A Scream,專輯製作人為Julian Laxton,他曾替南非搖滾樂團Freedom‘s Children製作過專輯,專輯封面由Tamara Messiter-Tooze繪製

Otis Waygood在這張專輯中展現出優異的作品,音樂風格明顯受到Bloodwin Pig, Steamhammer等樂團的影響,吉他與鼓表現極佳,搭配薩克斯風與風琴的演奏,藍調搖滾與太空搖滾音樂元素的融合,精心製作的編曲,以及靈魂樂的唱腔,儘管主題略偏黑暗,這張專輯依然成為樂團最優秀的作品

不過由於南非採取種族隔離政策,親西方的文化都受到嚴格的控管,Otis Watgood的專輯在南非儘管相當受到歡迎,卻也在政權的控制下,使樂團不得不向外發展,1971年底時,樂團前往荷蘭,德國與英國演出,並在英國定居,1976年時,樂團新增三名加勒比樂手,來追求更雷鬼風格的音樂創作,經過多年在英國俱樂部,酒吧與音樂廳的演奏,並在1975年起,陸續發行了3張單曲唱片,1977年時,他們將樂團改名為Immigrant,並在1978年時發行一張單曲唱片,在一系列巡演活動後,1979年時,樂團宣布解散

這張專輯一直到2009年時,才首度由德國的Shadoks Music唱片公司再版發行成CD與黑膠唱片,2010年時,南非的Fresh Music唱片公司再版CD唱片,是目前為止僅有再版的版本,數量並不是很多,加上樂團在西方國家並不熟悉,因此專輯相當少見

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https://www.youtube.com/watch?v=4yZXHPWTfbg

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Novela----Sanctuary

80年代時,日本開始復興前衛搖滾的熱潮,許多樂團創作前衛搖滾音樂,將日本的前衛搖滾推向另一個高峰期,1977年時,日本關西地區的Hisakatsu Igarashi(五十嵐久勝)與大久保壽太郎邀請Terutsugu Hirayama(平山照繼),引頭青明及青方均組成一支名為Tuezaado樂團,1978年時,引頭青明與青方均都相繼離開樂團,引頭青明另外組了名為Pageant樂團,而Tuezaado樂團後來找了永川敏郎與秋田瑞次來替補

1979年時,大久保壽太郎離開樂團另組了Starless樂團,餘下的成員招募了山根基嗣與高橋良郎,到了1980年時,他們將樂團改名為Novela,在音樂創作上承襲英國Yes與ELP樂團的風格,五十嵐久勝有一副煽情的超高音歌喉,平山照繼與山根基嗣兩人演奏吉他對彈,永川敏郎絢麗的魔音琴演奏技巧,高橋良郎的貝斯搭配秋田瑞次凌厲的擊鼓技巧,他們一出道便成為關西前衛搖滾的佼佼者

1980年時,他們發行首張專輯,以重搖滾張力加上變化萬千的編曲,這張專輯立即成為日本搖滾史上最重要的經典作品之一,他們偏好長篇組曲式演奏,並在創作上添加童話史詩,1980年稍晚發行第二張專輯時,風格延續首張專輯的創作形式,但更著重於樂器演奏與華美編曲,將浪漫主義的創作風格融合在作品之中,而樂團創作首腦均由平山照繼完成,他打造出一個童話世界的音樂領域,充滿虛幻不實又充滿奇異冒險的奇幻國度

1981年時,樂團發行第三張專輯,已經發展成充滿連貫性的概念式專輯,儘管創作源自於歐洲的前衛搖滾,但他們將日本特有細膩的個人情感融入其中,加上在舞台上總是以中性造型亮相,不論是前衛搖滾音樂擁有獨特的音樂風格,在表演上也堪稱是日本Visual Rock音樂的先驅

1982年時,樂團的人事進行較大的變動,貝斯手高橋良郎,吉他手山根基嗣與鼓手秋田瑞次離開樂團,另外組了一支名為Action!的硬搖滾樂團,Novela招募了貝斯手Ryuji Sasai與鼓手西田龍一,成為5人陣容的樂團,而以往樂團招牌的雙吉他結構陣容已不存在,不過在創作與演奏上依然相當精彩

1983年時,樂團發行第四張專輯Sanctuary,新的貝斯手Ryuji比起前貝斯手高橋良郎更顯多變,新鼓手西田龍一的表現也較優異於秋田瑞次,鍵盤手永川敏郎在這張專輯中展現出更強烈的琴聲,專輯將交響搖滾風格表現淋漓盡致,結合唯美傷感的浪漫主義與重型搖滾元素,他們融合得相當優異與協調,歌曲長度也較上一張專輯來的長一點

這個陣容到1984年發行第六張專輯後又產生變化,音樂上也靠向電子搖滾風格,不過作品並未能滿足所有樂迷,最後樂團於1986年時解散,平山照繼全面投入他的樂團Teru's Symphonia,永川敏郎則投入他的Gerard樂團,西田龍一則加入Vienna樂團

這張Sanctuary專輯於1988年時由日本的Crime唱片公司首度再版CD唱片,日本專門發行前衛搖滾專輯的King唱片公司也分別於1991年,2007年與2011年再版CD唱片,法國Spalax Music唱片公司於2001年再版CD唱片,是目前僅有的再版版本

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https://www.youtube.com/watch?v=fIQ906nOGis

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The Move----Shazam

首張專輯發行後,The Move樂團在1968年陸續發行第五張與第六張單曲唱片,1969年時,鍵盤手Richard離開樂團,樂團變成四人陣容,吉他手Trevor Burton希望樂團朝硬搖滾與藍調搖滾的創作方向發展,但樂團其他成員希望更趨向於流行樂,為此Trevor與鼓手Bev Bevan發生爭吵,最後他也離開樂團,樂團招募了貝斯手Rick Price,不過樂團並未與他簽約,只作為協作樂手使用

1969年10月時,樂團到美國進行巡演,不過並未引起美國唱片公司的興趣,最後樂團打道回府,而樂團在英國已經常常登上電視節目,有極佳的名聲,1970年2月時發行了第二張專輯Shazam

這張專輯代表樂團進一步對音樂方向分歧的作品,主唱Carl Wayne在專輯中演唱的歌曲偏向於民謠風格,而吉他手Roy Wood所創作的音樂則更偏向於前衛搖滾風格,當他們在美國巡演不順利之後,Roy Wood便與鼓手Bev Becan找了多樂器演奏家Jeff Lynne一起討論想建立一支全新的樂團,儘管主唱Carl對樂團前景仍具有信心,但他在目睹Roy Wood於酒吧中與酒醉的民眾發生鬥毆事件後,在第二張專輯發行前便決定退出樂團

Carl離開樂團後,樂團召募了多樂器演奏家Jeff Lynne,開始了新樂團創立的前置作業,不過他們與唱片公司的合約未完成,所以儘管新的樂團The Electric Light Orchestra已經成立,The Move樂團卻也還沒解散

這張專輯是主唱Carl參與樂團的最後一張專輯,儘管在英國商業上不算太成功,但他們沈重的聲音,緊張的和聲與延伸的獨奏,依然獲得普遍的讚賞

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https://www.youtube.com/watch?v=xryNtfA6GNc

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The Move----Move

1965年時,吉他手Roy Wood與Trevor Burton以及貝斯手Chris "Ace" Kefford三人在英國伯明罕一家俱樂部玩音樂,他們以The Who樂團的風格為參考,The Who是1964年成立的英國樂團,儘管成立的時間還不長,卻已在英國獲得名聲,三人邀請鼓手Bev Bevan與主唱Carl Wayne加入他們,五人一起組成了The Move樂團

Moody Blues樂團的經理Tony Secunda在一次偶然機會看見他們的演出,於是提出作為他們的樂團經理,當時The Move主要翻唱美國西海岸樂團的音樂,包括The Byrds與Motown等樂團的作品,儘管樂團有專職的主唱Carl,不過所有成員都參與演唱,大家都會擔任主唱的職務

1966年時,經理Tony幫樂團爭取倫敦的Marquee俱樂部一年的演出合同,他們在俱樂部中穿著如黑社會的服裝為其風格,並在Tony的策劃下,以及駭人聽聞的舞臺動作讓樂團受到媒體高調的曝光,Tony也說服樂團成員Roy Wood為樂團寫歌

不久後,Tony找了一家獨立唱片公司的製作人Denny Cordell合作,Tony組織了一個公關公司Secunda,並安排樂團在裸體女模特兒Liz Wilson的背上簽署合約,由Roy Wood創作的歌曲於1966年底與1967年初各發行一張單曲唱片,兩張單曲在英國單曲排行榜表現優異,落在前5名,使樂團的名聲開始變大

1967年時,樂團開始進行首張專輯的錄製工作,不過當他們完成專輯後,母帶放在車上時遭竊,儘管後來尋回,但樂團擔心音樂已經外流,會影響銷售成績,於是決定延遲發行,重新錄製,1967年8月時,他們發行第三張單曲唱片,獲得英國單曲排行榜第二名的優異佳績,不過樂團經理Tony在未告知樂團的情況下,為了進行單曲唱片的促銷,他設計了一個裸體的工黨領袖Akrold Wilson與他的女秘書Marcia Williams在一起的藝術漫畫,遭到Akrold提告涉嫌毀謗,最後高等法院判決將這首歌曲的所有特許權使用費捐贈到Akrold指定的慈善機構,這個法律效力至今依然有效,多年來這首歌已經花費了數百萬英鎊的特許使用費,而經理Tony在這個事件後被樂團解僱,樂團聘用了Small Faces樂團的經理Don Arden來管理樂團,然而這事件也在樂團中產生變化,有些人是支持經理Tony的行銷策略,有些人並不贊成

1967年11月～12月時,樂團參與了一個重大的巡演活動,這個活動共計16天,他們參與了其中兩晚的演出,這次的演出活動都是巨星級的樂手與樂團舉行的,包括The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Nice, Eire Apparent, The Outer Limits, Amen Corner與Pete Drummond,並在1968年1月時發行第四張單曲唱片,取得英國排行榜第三名的佳績,1968年3月時發行了首張專輯Move

這張專輯是樂團原始陣容參與的唯一一張專輯,音樂風格以迷幻搖滾為主,並融合流行樂元素,不過樂團成員在此時也因藥物與個人問題,情況越來越嚴重,在這張專輯完成後不久,貝斯手Chris "Ace" Kefford便離開樂團了,而這張專輯獲得英國排行榜15名的佳績

貝斯手Chris離去後,樂團招聘了鍵盤手Richard Tandy,同時主唱Carl也兼任貝斯一職,AMG給予4.5顆星高度評價

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https://www.youtube.com/watch?v=_laosNxqzNg

下圖為2016年時,Music On Vinyl唱片公司與Fly唱片公司聯名於歐洲發行的黑膠唱片

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