Dickey Betts & Great Southern----The Collectors #1 / Let's Get Together

1988年時,Dickey Betts組了一支名為The Dickey Betts Band的樂團,這個樂團的音樂風格以他擅長的藍調搖滾,南方搖滾,鄉村搖滾為主,樂團很快的與Epic唱片公司簽約,並在1988年時發行首張專輯,但不久後Dickey Betts回到The Allman Brothers Band樂團,因此The Dickey Betts Band樂團便解散了

The Allman Brothers Band樂團在多年後因發展的方向,人事的異動與管理問題,樂團成員之間再度發生糾紛,2000年時,Dickey Betts再度離開樂團,並對樂團提出法律訴訟,同時著手進行改組The Dickey Betts Band樂團,2001年時,他們在美國的Free Falls Entertainment唱片公司裡發行了一張名為Let’s Get Together的CD專輯

參與這張專輯的樂團成員有

薩克斯風Kris Jensen

貝斯David Soltz

鼓/和聲/打擊樂Frankie Lombardi

鼓Mark Greeberg

吉他/主唱Dickey Betts, Mark May

風琴/鋼琴/主唱Matt Zeiner

另外還找了吉他手Donna Bonelli及Shascle Yochim兩人參與協作

這是一張以民謠搖滾,鄉村搖滾及南方搖滾為主的音樂作品,收錄11首歌曲,專輯封面是由Robert Parente拍攝,是一張七名成員的合拍照,而這張專輯至今未再版過,這張專輯發行後不久,Mark May便離去,樂團就將名稱改回Dickey Betts & Great Southern,並在2002年時自己錄製發行了一張名為The Collectors #1的CD唱片,參與這張專輯的樂手,除了樂團成員外,還有其他協作樂手參與,包括

吉他Dan Toler, Dave Liles

小提琴Lenny Ski

口琴TC Carr

專輯的封面是由Tom Colby拍攝,並由Chris Musgrave進行平面設計,專輯共收錄9首歌曲,音樂風格依然是以鄉村搖滾,民謠搖滾及南方搖滾為主,這張專輯至今未再版過,因此較為罕見

2007年時,美國的Evangeline唱片公司將2001年時,還是The Dickey Betts Band樂團時期發行的專輯與2002年時,改成Dickey Batts & Great Southern樂壇時期發行的專輯集合在一起,變成一張雙CD唱片的合輯,專輯封面是以紅色背景,左邊是Let’s Get Together專輯的封面,右邊是The Collectors #1專輯的封面

2009年時,英國的Retroworld唱片公司再版這張雙CD唱片的合輯,但封面的設計與2007年版本設計上,剛好左右相反,而CD的順序也不同

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https://www.youtube.com/watch?v=A4lHjZDaS10

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David Bowie----London Boy

1995年時,德國的Karussell唱片公司與英國的Spectrum Music唱片公司合作,發行一張名為Lindon Boy的CD唱片,這是一張合輯,收錄David Bowie於1966~1968年尚未成名之際所錄製的音樂作品,儘管David Bowie日後飛黃騰達,但他早期的錄音,不論是專輯還是單曲唱片都相當罕見,在歌迷間大都流傳著私錄版本的唱片

德國的Karussell唱片公司取得Decca唱片公司的授權,獲得David Bowie早期的錄音,發行這張名為London Boy的合輯,共收錄18首歌曲,有部分歌曲在70年代與80年代時,都曾在其他的唱片或電影中出現,而這張合輯有收錄到原始版本的Space Oddity錄音作品,以及一些樣片,在實驗性的音樂風格裡,可以窺見David Bowie對音樂的熱情,相當精彩

專輯的封面設計是David Bowie穿著黑衣裝,雙手交叉在胸前,站在麥克風前的照片,最初發行於歐洲,澳洲與英國,除了發行CD唱片外,還發行卡帶,1996年時,Karussell唱片公司於澳洲再版CD唱片,並在保加利亞發行卡帶唱片,而德國則由Spectrum Music唱片公司發行CD唱片,但專輯標題改成The Laughing Gnome,封面也改成David Bowie穿著皮外套,一手裝著麥克風,一手抓著麥克風支架的照片

1998年時,英國的Spectrum Music唱片公司再版CD唱片,封面則改成David Bowie穿黑外套回頭觀望的照片,另外歐洲的Rotation唱片公司也再版CD唱片,標題改成Space Oddity,而封面則用原始的設計

2001年時,俄國的Spectrum Music唱片公司再版CD唱片,封面同1998年版本

2002年時,烏克蘭的Spectrum Music唱片公司再版卡帶唱片

2005年與2007年時,日本的Decca唱片公司再版CD唱片,封面同1998年版本

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https://www.youtube.com/watch?v=pSGvQNimQIY

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David Bowie----Christiane F. Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo

1980年年初時,David Bowie與結婚十年的Angela Barnett離婚,並在這一年發行第14張專輯,獲得相當不錯的成績與讚譽,1981年時,他錄製與發行首張電影原聲專輯Christiane F. – Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo,這是由Uli Edel擔任導演拍攝的電影,描繪70年代西柏林的毒品影響下的家庭故事,Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo指的是來自西柏林Bahnhof動物園火車站的孩子

電影故事中描述13歲的Christiane Felscherinow與他的母親,妹妹及寵物貓住在西柏林郊區的公寓,她相當厭倦那裡的生活,而相當喜歡搖滾明星David Bowie,雖然她的年紀還小,但卻穿著高跟鞋,臉上塗抹化妝品,並要常在學校閒晃的朋友Kessi定期帶她到市中心的舞廳,Kessi也提供她一些藥物,而她在舞廳裡認識一名年紀比她大的男人Detlef,他成為Christiane F.的男友,Detlef有一群朋友,這個圈子裡每個人都嘗試各種不同的藥物,而Detlef也常替男性提供性服務

除了濫用藥物外,Christiane F.也開始服用迷幻藥,在參加David Bowie演唱會時,她認識了一位名叫Babsi的女孩並受她吸引,Babsi讓她開始吸食海洛因,逐漸她越來越依賴海洛因,當Christiane F.已經14歲時,便不再回家,常常在她同伴的公寓裡生活,並活躍於Bahnhof Zoo火車站,這個火車站地下道與後巷因販毒與賣淫而臭名昭彰,Christiane F.也開始模仿Detlef,為男性提供性服務

Christiane F.後來儘管想戒除毒品,但卻失敗,目睹好友Axel因吸毒過量死亡後,陷入絕望,在無法擺脫毒品的情況與對好友的死無法忘懷下,Christiane F.最終也吸毒過量往生

這部電影發行後相當受到歡迎,主要是David Bowie參與這部電影的配樂製作,以及在電影裡的音樂演唱會影像,這個影像實際上是他在紐約市舉行的,電影裡的許多演出場景也是取自AC/DC在柏林的演唱會實景,而電影的故事情節在電影發布後成為歐洲被推崇的電影之一,他提高了人們對海洛因成癮的認識,震驚了歐洲觀眾

這張原聲帶是由RCA Victor唱片公司發行的,共收錄9首David Bowie的創作歌曲,這些歌曲都是取自於70年代中期之後發行的專輯歌曲,專輯封面取自電影海報,是電影中的Christiane F.的側面照（Natja Brunckhorst飾演）,最初專輯在德國,西班牙,法國,希臘,澳洲,義大利,以色列,葡萄牙發行,1982年時則在美國,加拿大,波蘭,日本等國家發行,1983年時,德國再次再版黑膠唱片,而封面設計大同小異,有一些小位置的編排不同,這張專輯的音樂獲得AMG給予4顆星的高度評價

2001年時,這張原聲帶在數十年未再版後,EMI唱片公司再版發行CD唱片,並發行到英國,歐洲各國,日本,巴西,加拿大,而美國則由Virgin唱片公司發行,封面則改成David Bowie穿紅衣拿著麥克風的照片

2018年時,歐洲的Parlophone唱片公司在數十年後,首度再版黑膠唱片,是一張限量發行的紅色彩膠

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https://www.youtube.com/watch?v=Qrq1MIonhqk

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Baker Gurvitz Army----The Collection

Baker Gurvitz Army是一支來自英國的前衛搖滾樂團,由前Cream樂團的鼓手Ginger Baker與前Gun樂團的吉他手Adrian Gurvitz與貝斯手Paul Gurvitz兩兄弟在1974年成立,樂團在1974~1976年之間,共發行了三張專輯,在Ginger Baker確認樂團的創作方向後,以爵士及搖滾元素融合,搭配Gurvitz兩兄弟優異又複雜的吉他與貝斯的彈奏,後來樂團招募了主唱Snips及鍵盤手Peter Lemer,使樂團的發展前程充滿願景,不幸的是樂團經理Bill Fehilly於1976年7月因飛機失事往生,讓Ginger Baker失去好友而相當失落,加上Ginger Baker與Adrian Gurvitz早已有些嫌隙,最終導致樂團解散

1999年時,英國的Receiver唱片公司將樂團發行的三張專輯節選出16首歌曲,發行成一張合輯,這張合輯被命名為The Collection,以CD唱片的形式發行,至今未再版過,可以算是進入Baker Gurvitz Army樂團音樂世界的入門首選

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https://www.youtube.com/watch?v=vd8I_0pzTks

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Blue Cheer----What Doesn't Kill You...

1999年時,解散6年的Blue Cheer樂團,由創始成員貝斯手兼主唱Dickie Peterson,鼓手Paul Whaley兩人找了前樂團成員吉他手Andrew “Duck” MacDonald（1988年加入樂團）再度將樂團復出,進行巡迴演出,到了2005年時,樂團陣容有一點點的變化,除了貝斯手兼主唱Dickie Peterson不便外,最初吉他手改由Leigh Stephens擔任,鼓手則由Prairie Prince擔任,進行了短暫的演出,之後吉他手Andrew歸隊,而鼓手改由來自Pentagram樂團的Joe Hasselvander擔任,這個組合又進行了短暫的演出,並且投入新的專輯錄製,但錄製中期間,鼓手Paul歸隊,又回到最初樂團復出的陣容,並繼續將新的專輯錄製完成

這張專輯被命名為What Doesn’t Kill You,於2007年時,由美國的Rainman唱片公司發行成CD唱片,收錄10首歌曲,這是樂團的第十張錄音室專輯,音樂風格是相當沈重的藍調金屬,有復古氛圍的吉他模糊聲,專輯封面由Ed Spyra繪製,儘管專輯並未能引起關注,但樂團從60年代起發展至今,他們最初沈重的音樂風格,已被公認為是重金屬音樂的先驅,並在龐克樂,Stoner Rock, Doom Metal, 實驗搖滾及Grunge等音樂風格的發展產生影響力,The Doors樂團的主唱Jim Morrison曾稱Blue Cheer樂團是他見過最強大的樂團,Eric Clapton也認為Blue Cheer可能是重金屬的創始人

這張專輯在英國由Evangeline唱片公司發行CD唱片,而隨著這張專輯的發行,樂團也進行了巡演活動,不過貝斯手兼主唱Dickie Peterson因前列腺癌擴散到全身後,於2009年10月12日在德國因肝癌去世,享年63歲,樂團再次解散

2011年時,歐洲的Music On Vinyl唱片公司將這張專輯發行成雙黑膠唱片,歌曲僅刻錄三面,另一面刻印封面的單色圖案,另外還發行紫色彩膠版本,限量500張

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https://www.youtube.com/watch?v=TnzYMwTeb54

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Black Sabbath----Master Of Reality

1970年下旬於英國發行第二張專輯後,Black Sabbath樂團獲得許多歌迷的讚賞,然而美國因越戰關係而將這張專輯推延到1971年才發行,重金屬的音樂風格是當時最重,影響力也極大的專輯,這張專輯儘管美國並沒有電台播放,但銷售成績表現依然不錯

1971年2月時,樂團在澳洲的Myponga流行音樂節上進行演出後,便回到工作室進行第三張專輯的創作與錄製,由於第二張專輯相當成功,樂團能有更多時間使用錄音室,同時也有更多的現金購買毒品使用,當第二張專輯在美國上市半年後,第三張專輯也發行了,這張專輯被命名為Master Of Reality

這張專輯由Rodger Bain擔任製作人,他已經與樂團合作前兩張相當成功的專輯,然而這是他與樂團合作的最後一張專輯,吉他手Tony Iommi由於多年前在工廠工作時意外失去了兩根部分的手指,在彈奏吉他時減少了琴弦張力來降低彈奏時對手指的痛苦,改變彈奏使聲音產生更重更失諧的氛圍,而貝斯手Geezer Butler也刻意調整,使聲音與吉他匹配,搭配Bill Ward沈重的鼓聲,讓音樂有更黑暗的色彩

錄製期間,主唱Ozzy Osbourne給吉他手Tony一根大的大麻煙抽,導致她無法控制的咳嗽,當時Tony正在錄製吉他的聲音,他的咳嗽被記錄在磁帶上,這張專輯發行後在英國排行榜獲得第五名,美國排行榜獲得第八名的成績,這是樂團在美國首次取得前十名的專輯,一直要等到42年之後才有另一張專輯取得前十名的成績,儘管在商業成績上取得成功,但當時樂評對這張專輯卻相當鄙視,認為他們的音樂,圖像與歌詞,都令人懷疑樂團是撒旦信徒

如今這張專輯已被公認是一張相當優秀的專輯,英國知名樂評家Colin Larkin在50張最優秀的重金屬專輯中,將其排名28,認為這張專輯是樂團第一次真正的國際突破,Q雜誌將其列入史上最重要的50張專輯之一,這個雜誌的樂評家稱這張專輯是樂團前三張專輯中最具有凝聚力的專輯,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名298,並在史上最偉大的金屬專輯中排名13,由於吉他,貝斯的獨特彈奏所造成的音樂氛圍,被廣泛認為是Doom Metal, Stoner Rock, Sludge Metal等音樂風格的基礎

專輯的封面最初是一個黑色背景,,樂團文字是紫色而專輯標題是黑色浮雕,設計隨著專輯還附上一張海報（英國版發行的初版版本才有）,海報上是樂團成員在樹林裡的彩色攝影照片,攝影師為Keith MacMillan (又稱Keef),其他大多數歐洲,美洲與南非國家的封面設計都一樣,其他國家發行的封面上配色部分有些小差異,且除了發行黑膠外,也發行卡帶唱片,之後每年都一直再版

1985年時,英國的Creative Sounds唱片公司首度再版CD唱片,之後有許多國家與唱片公司都相繼再版黑膠,卡帶與CD唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=d4a7ALJLmZw

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Birth Control----Here And Now

1993年再次復出的Birth Control樂團,發行了3張專輯後,貝斯手兼主唱Horst Stachelhaus於1999年5月20日往生後,樂團由鼓手兼主唱Bernd Noske帶領下繼續巡演,也發行新的專輯,之後的幾年中,前樂團成員包括貝斯兼主唱Peter Foller與鍵盤手Zeus B. Held都偶爾會以嘉賓的身份出現在樂團的音樂會上,2014年2月18日時,Bernd Noske往生後,樂團因此再次解散

Bernd Noske的死,讓樂團成員與朋友都相當震驚,並且對樂團前景茫然,然而樂團早在2011年中旬到2013年年底的期間已開始進行新專輯的錄製,2013年12月時,Bernd Noske錄製了最後的歌聲與鼓聲,當他往生之後,這個錄音便被耽擱了,直到2016年時,原主唱Peter Foller與鼓手Manfred Von Bohr決定將樂團再次復出後,便把這個錄音作品由德國的Look At Me唱片公司發行成CD唱片,成為樂團的第16張專輯,標題為Here And Now,也代表著樂團再次振作的宣言,專輯封面是Jim Warren繪製

參與這張專輯的成員分別為

主唱/鼓 Bernd Noske

吉他/和聲 Martin Ettrich

鍵盤/打擊樂 Sascha Kuhn

貝斯/和聲 Hannes Vesper

另外還有一些嘉賓參與錄製,包括

薩克斯風 Albie Donnelly

說唱 Andy Zingsem

主唱 Peter Foller

和聲 Shondell Mims, Yvonne Allsopp

而新的樂團陣容為

鍵盤 Sascha Kuhn

貝斯/和聲 Hannes Vesper

吉他/和聲 Martin Ettrich

主唱 Peter Foller

鼓 Manfred Von Bohr

這張專輯主要是受到鍵盤手Sascha Kuhn的影響,他從2000年起便擔任樂團歌曲的整理,編寫與錄製作業,在這張專輯裡,音樂強調硬搖滾風格,有不錯的旋律,11共收錄首歌曲,樂團復出後,便在2016年展開了巡演活動

2018年時,德國的Look At Me唱片公司發行雙黑膠唱片版本,並多收錄3首樂團於2013年11月30日參與音樂演出活動的現場錄音歌曲

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https://www.youtube.com/watch?v=YBzMAcub1xk

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