Isokyna & Orfeus----Lillan

芬蘭的Isokyna & Orfeus樂團在1974年發行了首張專輯後,便進行巡演活動,不過Orfeus樂團的吉他手Janne Odner不久後便離去,1974年7月29日時,他們在赫爾辛基一家瑞典語劇院Lilla Teatern進行演出,Love唱片公司的錄音師Reino Isoaho將這場演出實況錄製下來,總共錄製了13首歌曲,經過整理後,節選了8首歌曲,於該年聖誕節期間發行專輯,這張現場專輯被命名為Lillan

參與這場音樂會的成員包括

貝斯 Klaus Stolt

鍵盤 Heikki Hiekkala

鼓 Zape Leppanen

吉他/主唱 Isokyna

另外還有歌手Elisabeth Babitzin也演唱了其中一首歌曲,專輯封面是由Risto Vuorimies拍攝的,在1974年時發行兩刷,封面都是採用一樣的照片,但顏色上有彩色照片與綠灰色調照片兩種,不過不清楚先後順序,而這場現場演出是樂團的最後一次演出,之後便解散了

Isokyna於1975年時組了Rock 'n' Roll Band樂團

Heikki Hiekkala則在1975年時組了Pen Lee & Co樂團,他於1986年往生,享年34歲

Klaus Stolt成為建築設計師

Zape Leppanen後來加入Kalevala樂團

前吉他手Janne Odner後來加入許多芬蘭樂團,對芬蘭的流行音樂有極大的影響力,但在1981年9月11日時,因醉酒倒地撞到頭,送院急救後不治,享年33歲

這張現場專輯長久以來未再版過,因此較為少見,2002年時,芬蘭的Love唱片公司首度發行CD唱片,完整的收錄當時現場演出的13首歌曲,不過未依演出的先後順序排列,封面採用彩色版的照片（見連結）

2017年時,芬蘭的Svart唱片公司將原始的錄音磁帶重新修復製作,把當時現場演出所錄製的13首歌曲,依先後順序排列,發行雙黑膠唱片版本,封面採用綠灰色調版本,黑膠限量300張（見下圖）,另外還有綠色彩膠,限量200張

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=hjMm_NQ8L4M

回上頁

Isokyna & Orfeus----Musiikkia

Ralf-Henrik "Dave" Lindholm是一名芬蘭籍的創作歌手兼吉他手,1952年出生在赫爾辛基地區,1969年時與幾名友人創立Ferris Wheel樂團,但因與國外的樂團同名,因此改成Ferris樂團,他們在1971年時,於Love唱片公司裡發行了一張專輯,但他與樂團的鍵盤手Hessu Hiekkala對音樂創作理念不同而爆發糾紛,也導致樂團解散,之後Hessu Hiekkala便與其他樂手組了Orfeus樂團,而Dave Lindholm便以獨唱歌手的身份,在Love唱片公司裡發行單曲唱片

1972年時,Love唱片公司要他使用Isokynaksi的藝名,並在那一年發行了首張個人專輯,1973年發行第二張個人專輯,這些專輯相當優秀,尤其是第二張專輯成為芬蘭搖滾樂歷史中的經典

Orfeus樂團最初演奏前衛搖滾風格的音樂,不過他們與許多芬蘭音樂家合作,因此有了許多不同風格的音樂作品,最初樂團的成員有
吉他 Hannu Salakka
鍵盤 Hessu Hiekkala
貝斯 Klaus Stolt
鼓 Vando Suvanto

但不久後鼓手變更換成Zape Leppanen,同時樂團也招募了一名女主唱Marija "Muska" Babitzin,但吉他手Hannu Salakka又因故離去,因此後來由Janne Odneriin接替,1972年時,Marija "Muska" Babitzin離開樂團,成為一名獨唱歌手,因此在1973年秋季時,Isokynaksi加入他們,成為樂團的吉他手兼主唱,並在1974年6月時,以Isokyna & Orfeus的名義錄製與發行了Musiikkia這張專輯

這張專輯是在1974年2~4月期間於赫爾辛基的Finnvox工作室錄製的,製作人為Jan Odner與Mans Groundstroem,專輯封面是Risto Vuorimies設計,有三隻鵝游在茂密植物環境裡的河流上,下方有黑色文字顯示專輯名稱,文字裡還有白色小標籤顯示Isokyna Ja Orfeus的字樣,不過同年發行的第二刷中,封面的白色小標籤被取消了

專輯共收錄10首歌曲,是一張民謠搖滾風格並帶有迷幻元素的的作品,這張專輯在1974年發行後便未再版過,1992年時才由芬蘭的Love唱片公司首度再版CD唱片,採用初版第一刷的封面設計,並且多收錄4首Isokyna的單曲作品
2002年時,芬蘭的Love唱片公司再版CD唱片,封面與收錄的歌曲都同初版第一刷
2017年時,芬蘭的Svart唱片公司再版黑膠唱片,限量300張（見下圖）,另外還發行棕色彩膠,限量200張

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=jc2cmOeP_8Q

回上頁

John's Children----A Midsummer Night's Scene

1965年時,英國Leatherhead地區附近的Great Bookham,鼓手Chris Townson與主唱Andy Ellison一起組了一支Clockwork Onions樂團,之後改名為The Few樂團,最後又改名為The Silence樂團,除了他們以外,還有吉他手Geoff McClelland與貝斯手John Hewlett

1966年中旬時,他們在法國演出期間,鼓手Chris Townson遇見了The Yardbirds樂團的經理Simon Napier-Bell,於是邀請他來看他們的樂團演出,儘管Simon Napier-Bell表示The Silence樂團是他見過最糟糕的樂團,但依然同意管理他們,不但將他們的樂團改名為John's Children,也要他們穿上白色的舞台表演服裝,並且鼓勵他們盡量在舞台上吸引媒體的關注

貝斯手John Hewlett因為演奏得非常糟糕,而樂團其他成員並不想解雇他,因此決定讓樂團在舞台上自由發展,他們在舞台上許多無序的行為,互相打鬥,並且使用假血與羽毛,而且還砸毀樂器,成員解讀成戲劇與無政府主義演出,甚至他們還曾全身赤裸的在舞台上,並用花朵覆蓋在私處

Simon Napier-Bell讓樂團獲得Columbia唱片公司的合約,在1966年時發行了首張單曲唱片,到年底時,Simon Napier-Bell與John Hewlett共同創作了Smashed Blocked這張單曲唱片,但由於Simon對樂團不具有信心,因此在錄音期間用了許多協作樂手,這張單曲唱片成為首批迷幻單曲之一,並且在單曲排行榜中進入前十名

1967年時,他們錄製第三張單曲唱片,不過被唱片公司拒絕發行,因此他們轉與Track唱片公司簽約,並且也計畫與美國的White Whale唱片公司簽約,錄製樂團的首張專輯,Simon希望樂團在錄音室錄製首張專輯要具有現場感,不過White Whale唱片公司因國內一些保守組織的壓力,因此未將這張專輯發行

1967年3月時,Simon讓Marc Bolan取代樂團的吉他手Geoff McClelland,他成為樂團的吉他手兼主唱,也是樂團的詞曲作家,寫了一些作品,不過因歌詞有些爭議,因此被BBC電台禁播,而他也舞台上也用鞭子鞭打吉他,讓樂團的舞台形象越趨瘋狂

1967年4月時,Simon安排樂團與The Who樂團一起到德國同台演出,原本The Who樂團便因在舞台上會砸毀樂器與狂野形象而臭名昭彰,John's Children樂團也學習了The Who樂團的演出風格,結果在舞台上的混亂演出,導致The Who樂團無法進行演出,因此後來他們被送回英國,不再與The Who樂團繼續在德國巡演

Marc Bolan僅在樂團待四個月便離去,因為與Simon對音樂創作上一直存在分歧,他後來與其他樂手組建了Tyrannosaurus Rex樂團,但在1977年9月16日時因車禍往生,享年29歲,Chris Townson在Marc Bolan離去後改彈吉他,另外招募了Chris Colville來擔任鼓手,並發行了一些單曲唱片,然後再度前往德國巡演,而他們最後一場演出是在德國漢堡的Star-Club俱樂部,但因為舞台狂亂形象,這場巡演演變成災難,樂團最後於1968年解散,而他們在1967年錄製的專輯,則在1970年時才發行

主唱Andy Ellison繼續製作了一些單曲,並在1974年時與鼓手Chris Townson一起組了Jet樂團,1977年改組後變成Radio Stars樂團,90年代時,前Radio Stars樂團的吉他手Boz Boorer與貝斯手Martin Gordon開始對樂團進行改組,並在世界各國進行演出,1999年時,Andy Ellison, Chris Townson, Martin Gordon, Trevor White (前Sparks樂團成員)與Ian Macleod (前Radio Stars樂團成員) 一起展開演出,他們演奏了John's Children, Jet與Radio Stars樂團的音樂作品

John's Children樂團於2001年時再度進行演出,而一直到2006年時,Andy Ellison, John Hewlett, Chris Townson與Trevor White一起將John's Children樂團復出,不但開始推出新專輯與一些合輯外,也以現場演出為主,2008年2月10日時,Chris Townson因癌症於英國倫敦往生,享年60歲,2013年時,John's Children再度解散

儘管最初樂團僅有一張專輯與六張單曲唱片,而且僅短短的存在不到兩年的時間,卻在英國留下一種亞文化現象,迷幻聲音與華麗狂野的舞台形象,他們的原始與能量的表現,對日後的龐克搖滾影響極大,也是華麗搖滾的先驅,當初他們的音樂生涯並不太成功,但如今已獲得遲來的名譽,那些當時受爭議的作品,也成為經典之作

這張A Midsummer Night's Scene專輯是英國的Bam-Caruso唱片公司於1988年發行的合輯,共收錄12首歌曲,其中有4首是Marc Bolan的創作,包括與這張合輯同名的歌曲,這是當年未被發行的作品,僅有少量的單曲唱片被生產壓制,2002年拍賣會上,這張單曲唱片拍賣結標金額高達3700英鎊,而這張合輯當時發行CD與黑膠唱片,但至今未再版過

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=Zn5yzaFUimc

回上頁

Joe Byrd And The Field Hippies----The American Metaphysical Circus

美國籍的音樂家兼作曲家Joseph "Joe" Byrd於1937年出生在肯塔基州,父親在墨西哥邊境買了一座礦後,便在亞利桑那州度過童年,他的妹妹Elizabeth Byrd後來成為一名著名的作家,而他在十幾歲時便在演奏流行樂與鄉村樂的樂隊中擔任手風琴與電顫琴手,也開始自己編曲,並在一些地方電視節目中演出

當他就讀亞利桑那大學時,組了一支爵士樂四重奏樂隊,並且與他的老師Barney Childs學習作曲,之後他進入斯坦福大學,並且在那裡遇見了La Monte Young (被公認第一位極簡主義作曲家) ,1960年取得斯坦福大學碩士學位後便搬到紐約市,向前衛作曲家Morton Feldman與John Cage學習,據說他是John Cage的最後一位學生

他也在這段期間與La Monte Young, Charlotte Moorman, Yoko Ono與Jackson Mac Low等人一起成為實驗藝術（Fluxus）的一部分,Joe Byrd在他的作品中採用兼收並蓄的方式呈現,他也繼續與La Monte Young合作,並在1961年時在Yoko Ono的地方舉辦了他的第一場音樂會

1961~1963年期間,他也擔任作曲家兼音樂評論家Virgil Thomson的助手,同時也繼續創作,Joe Byrd早期創作的Minimal Music作品中,使用的聲樂及樂器聲獲得一些國際的關注,這段期間的作品都是他精心設計與創作的,之後Virgil Thomson將他推薦給Time-Life唱片公司,讓他擔任內戰音樂項目,而他在這期間遇見了Dorothy Moskowitz,兩人建立了友好關係,Joe Byrd最後成為Capitol唱片公司的職員與製片人,負責Time-Life的項目,而他與Dorothy Moskowitz一起合作錄製一張專輯,於1963年發行

1963年年末時,Joe Byrd與Dorothy Moskowitz一起到加州,Joe Byrd跑去就讀加州大學洛杉磯分校的音樂學博士課程,學習音樂史,聲學,音樂心理學及印度音樂,並開始發展了激進的政治觀點而加入共產黨,在學校裡,他與爵士小號手Don Ellis與其他人一起組建了新音樂研討會,進行了第一次西海岸實驗,即所謂的表演藝術與概念藝術的發展,之後幾年都陸續進行相關的活動,並且逐漸使他有建構樂團的想法,而他在60年代中期也在洛杉磯自由報裡寫作,也在一些藝術博物館演講,並且與Barbara Haskell共同創作了第一個西海岸實驗藝術節

1966年夏天,Joe Byrd離開加州大學洛杉磯分校,Dorothy Moskowitz也在這一年回到紐約,他與Joe  Byrd保持聯繫,1967年時,Joe Byrd獲得洛杉磯自由報創辦人Arthur Glick "Art" Kunkin的資助,讓他組建一支樂團,他決定建立一支前衛的政治/音樂搖滾樂團,其理念是結合電子樂,政治激進主義與表演藝術,因此他邀請Dorothy Moskowitz回到加州,然後一起邀請政治激進的作曲家Michael Agnello,他們三人一起成立了The United States Of America樂團,之後又招募了一些樂手,並在1967年年底時,於洛杉磯的Ash Grove俱樂部進行首次演出

1968年初時,樂團發行了首張專輯,但專輯的銷售成績不佳,他們在東海岸及西海岸進行多場演出,取得不錯的成績,不過由於缺乏唱片公司的支持,加上成員間對音樂創作方向的分歧,使樂團迅速崩潰,而他們唯一的一張專輯如今獲得極高評價,被列為經典之作

之後Joe Byrd接受了Columbia Masterworks唱片公司古典音樂部門的負責人John McClure的資助,準備錄製第二張專輯The American Metaphysical Circus,這張專輯在1969年時以Joe Byrd And The Field Hippies的名義發行（因為Columbai Masterworks唱片公司決定不要使用Joseph的名字,另外吉他手Ted Greene曾經對Joe Byrd說他們不是城市嬉皮,所以可以稱他們為The Field Hippies,因此成為這張專輯的樂團名稱）,參與這張專輯的樂手大多來自西海岸音樂家,包括
鋼琴/大鍵琴/指揮 Phillip Namanworth
小號 Ed Sheftel
主唱 Christie Thompson, Ernest "Ernie" Anderson, Victoria Bond
單簧管/薩克斯風/長笛 Fred Selden, Tom Scott
吉他 Ted Greene
風琴/主唱/鍵盤/指揮/合成器 Joe Byrd
塔布拉鼓 Larry Kass
古典吉他 Michael Whitney
低音長號 Chuck Bennett
大號/長號 Ray Cappocchi
長笛/短笛 Dana Chalberg
打擊樂/鼓 Gregg Kovner, John Clauder
主唱/電子聲效 Susan De Lange
長笛/薩克斯風 Meyer Hirsch
貝斯 Harvey Newmark
打擊樂 Harihar Rao

這張專輯共收錄12首歌曲,他們在幾週內創作與錄製完成,除了一首原本是要給The United States Of America樂團使用的,還有許多是早期的創作作品,封面是Peter Schaumann繪製,整張專輯廣泛使用迴聲,延遲聲等聲音效果,相當具有酸性搖滾,實驗音樂,民謠搖滾與迷幻元素,專輯發行後在美國銷售成績還算不錯,也讓這張專輯在Columbia唱片公司裡的目錄中保留約20年,Joe Byrd在2002年時估計專輯可能已經銷售10萬張以上,但他從未獲得版稅

專輯發行之後樂團就瓦解了,長笛兼薩克斯風手Meyer Hirsch成為Big Band樂團的一員,也是一名實驗作曲家,主唱Victoria Bond成為古典作曲家,指揮家兼歌手,有出色的職業生涯,單簧管/薩克斯風兼長笛手Fred Selden加入了Don Ellis管弦樂隊,獲得葛萊美獎提名,之後回到加州大學洛杉磯分校就讀,最終獲得博士學位

Joe Byrd後來於70年代初期在加州大學富勒頓分校但任教師,他開設了美國音樂的第一門課程,並且研究美國流行音樂史,1974年與Clare Spark一起創立洋基塗鴉協會,研究推廣與演奏19世紀中期美國中產階級的流行音樂,之後與一些協會,樂手合作錄製一些專輯,也參與電影拍攝,廣告製作與設計,電視商業寫作,1986年時搬到加州北部,組了Klezmer樂團,後來改名為Catskills Revival樂團,並發行兩張專輯,之後他依然持續在樂壇中活躍,2000年以來,他一直在學校裡傳授音樂史與理論

這張The American Metaphysical Circus專輯於1969年首度在美國發行,同一年共發行三版,1970年時,荷蘭的CBS唱片公司也發行這張專輯,之後這張專輯便未再再版過
1996年時,美國的One Way唱片公司首度再版CD唱片,封面與收錄的歌曲同初版唱片,這張CD音相當罕見,如今也相當高價
2007年時,英國的Acadia唱片公司再版CD唱片,封面與收錄的歌曲同初版唱片
2012年時,美國的Columbia唱片公司首度再版黑膠唱片
2013年時,美國的City Hall唱片公司再版黑膠唱片
2015年時,英國的Esoteric唱片公司再版CD唱片

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=zf-POiFE8Q4

回上頁

John Richardson----The Fold

John Richardson是一名經驗豐富的芬蘭籍的作曲家,他的音樂融合實驗民謠搖滾,迷幻樂,前衛搖滾與流行旋律風格,1989年時曾經發行一張單曲唱片,儘管獲得好評,但卻沒有商業成績,之後他便退居幕後,參與芬蘭的Doom金屬與民謠搖滾音樂家Kimi Karki的個人專輯演出,也參與實驗作曲家Petri Kuljuntausta的專輯演出,後來他退出樂壇,成為一名作家與大學教授,直到2010年時,才開始重返樂壇,投入音樂創作

經過多年的創作後,他在2017年時,於芬蘭的Svart唱片公司裡發行了首張個人專輯The Fold,這是一張精心設計的作品,除了他自己創作作品與演奏電吉他外,還找許多友人參與錄製,包括
吉他 Kimi Karki
主唱 Anna-Elena Paakkola
弦樂/管樂 Hannes Merisaari, Edie Boon

在創作過程中,John Richardson將反思與超現實幻想融合在一起,以民謠搖滾及前衛搖滾元素呈現出猶如電影的氛圍,加上管弦樂器營造宏大的氣勢,迷幻的合成器聲音,以及不尋常的樂器（芬蘭特有的Kantele琴）,表現出John Richardson的音樂觀,這張專輯發行CD與黑膠唱片,黑膠僅發行300張（見下圖）

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=SG0O47F7tiA

回上頁

Fifty Foot Hose----Cauldron

1945年出生於美國加州的Louis "Cork" Marcheschi,從小便對音樂有興趣,當他在十多歲時,便與常在舊金山與拉斯維加斯的俱樂部演奏R&B音樂的Ethix樂團一起表演,他負責貝斯演奏,並在1966年時一起發行了相當瘋狂也具有實驗性的單曲Bad Trip,意圖可以在不同的播放速度裡播放這首歌曲,而他也常與一些實驗家一樣,不斷試驗與自製電子設備來獲得特殊的聲音

吉他手David Blossom與他的妻子,也是一名主唱Nancy Blossom擅長迷幻與爵士音樂,1967年時,Louis "Cork" Marcheschi與他們兩人決定一起合作,他們成立了Fifty Foot Hose樂團,並一起錄製了樣片,這個樣片使樂團獲得Mercury唱片公司的子公司Limelight唱片公司的簽約,他們另外招募了鼓手Kim Kimsey與主唱兼吉他手Larry Evans,並在1967年12月時發行了首張專輯Cauldron

這張專輯共收錄11首歌曲,其中僅有一首是翻唱Billie Holiday的歌曲,其他都是他們的原創作品,貝斯手Louis "Cork" Marcheschi用了許多自製的電子儀器創造了實驗性的聲音,而Blossom夫妻則為樂團帶來了迷幻與爵士樂元素

這張專輯表現得較具迷幻實驗與前衛風格,並且有獨特的電子聲效,不過當時並未受到樂評與歌迷的讚賞,唱片的銷售成績不佳,但他們在舊金山卻有了一群忠實的歌迷,之後樂團還新增一名貝斯手Robert Goldbeck,並且參與許多演出,包括參與Blue Cheer, Chuck Berry與Fairport Convention等樂團與樂手的音樂活動,這張專輯於1969年時再次再版,依然未有優異的銷售成績

1969年年底時,由於大多數成員都跑去參與Hair的搖滾音樂劇活動,因此樂團於1970年宣告解散,Nancy Blossom後來在百老匯音樂劇Godspell裡演出,Larry Evans回到家鄉印第安納州,在那邊的幾個俱樂部裡駐唱,直到2008年往生
David Blossom則之後參與一些樂團與樂手的音樂活動,活躍到80年代
Louis "Cork" Marcheschi後來成為知名霓虹燈,塑料與動力學風格的設計家

他們唯一的專輯儘管當初銷售的成績不佳,但他們的音樂風格獨特,成為融合搖滾與實驗音樂的首批樂團之一,試圖嘗試將當代搖滾樂的聲音與電子樂器及前衛的結構理念結合在一起,1994年時,美國的Weasel Disc唱片公司首度將樂團的專輯發行CD唱片後,這種音樂理念與實驗使樂團逐漸獲得重視,被認為是Pere Ubu, Chrome與Throbbing Gristle等電子搖滾樂樂團的先驅,樂迷與樂評開始對樂團的作品讚譽有加

1995年時,Louis "Cork" Marcheschi招募了貝斯手Lenny Bove,鼓手Bobby Lurie,吉他手Reid Johnston,合成器Walter Funk III與主唱Elizabeth Perry,將Fifty Foot Hose樂團復出後,開始進行現場的演出,並催生了第二張專輯（現場專輯）與一張合輯（1966年與Ethix樂團合作的錄音及1967年樂團的作品）的誕生,1998年時樂團發行第三張專輯,之後Reid Johnston與Walter Funk III合作成立了Kwisp迷幻搖滾樂團,並且也常參與Fifty Foot Hose樂團的現場演出活動,並持續活躍至今,不過卻未繼續發行新的錄音作品

1996年時,首張專輯由英國的Big Beat唱片公司再版CD唱片,專輯標題更改成Cauldron - Plus,除了收錄初版版本的11首歌曲外,還多收錄4首演示歌曲及3首與Ethix樂團合作的歌曲
2008年時,英國的Phoenix唱片公司再版CD唱片,專輯名稱與收錄的歌曲都同初版版本,限量1000張,但屬於未授權版本
2010年時,日本的Belle Antique唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同1996年版本
2017年時,比利時的Aguirre唱片公司再版黑膠唱片,另外還發行黑膠加7"單曲黑膠唱片版本,7"單曲唱片是收錄1966年與Ethix樂團一起錄製的單曲唱片,有單曲唱片的版本限量300張

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=yzYRTxulbuQ

回上頁

Brutus----Drowning

Brutus是一支來自挪威奧斯陸的硬搖滾樂團,成立於2007年,最初由吉他手Johan Forsberg,貝斯手Christian "Krille" Hellqvist與鼓手Knut-Ole Mathisen一起創立,原本Knut-Ole Mathisen是一名貝斯手,但他們找不到鼓手,因此他後來轉為鼓手一職,2008年時,樂團新增一名吉他手Kim Molander,之後看到The Ritual樂團的演出後,認為主唱Nils Joakim Stenby的表現優異,於是將他招攬,完成樂團初步的陣容,並且自己錄製發行了一張EP專輯

2009年時,樂團在哥德堡傳奇的Muxic-A-Matic工作室裡錄製作品,製作人為Henryk Lipp與Micke Nilsson,並在2010年時於瑞典的Transubstans唱片公司裡將這個錄音以同名專輯發行CD唱片,專輯作品相當優異,以硬搖滾,Doom Rock,迷幻搖滾與藍調搖滾形式表現,獲得歌迷與樂評好評

芬蘭的Svart唱片公司很快便獲得樂團的授權,2011年時將首張同名專輯發行黑膠唱片,儘管是限量發行,但在短短兩個月內便銷售一空,之後樂團便在英國,德國,挪威與瑞典進行小型巡演活動,並在這一年與The Graviators樂團一起發行一張單曲唱片

2013年時,樂團正式與Svart唱片公司簽約,並將花了兩年完成的第二張專輯錄音由Svart唱片公司發行黑膠與CD唱片,專輯風格依然維持首張專輯的形式,獲得好評與熱銷,之後又陸續於2013年級2014年時,繼續在Svart唱片公司裡各發行一張單曲唱片

2016年4月下旬時,樂團在Svart唱片公司裡發行第三張專輯,並且發行第四張單曲唱片Drowning,這張單曲唱片除了有第三張專輯的主打歌Drowning外,還有一首首次公布的歌曲Ute Av Fokus,這是一首現場錄音,並由Peter Olofsson混音,音樂作品以硬搖滾與藍調搖滾為主

這張單曲唱片只發行7"黑膠,而且Ute Av Fokus這首歌在專輯封套背面印刷錯誤,變成Lite Av Fokus,專輯的封面作品為帶有瘋狂與超現實的卡通人物,眼球彈起,手指冒火,限量350張（見下圖）,另外還有白色帶淺藍色的彩膠版,限量150張,其中僅有100張在市面上販售,50張由樂團分送親友,因此相當少見

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=XxjYng5UuQE

回上頁