Mark O'Leary於1969年10月20日出生在愛爾蘭Cork地區,11歲開始自學吉他,17歲時前往美國加州洛杉磯的音樂學校學習,對爵士樂產生熱忱,也受到早期德國工業音樂影響,音樂上具有環境紋理與相關概念,畢業後開始在爵士樂領域發跡,至今足跡遍及30多個國家,他曾是加拿大Paul Bley’s Trio樂團的一員,隨樂團到歐洲巡演,之後又與許多音樂家及樂團合作,音樂涉及古典,爵士,電子環境,自由爵士,前衛爵士,民謠等各種風格
2008年時,他透過葡萄牙的Creative Sources唱片公司發行了一張名為Fabrikraum的專輯,共收錄6首作品,這是他在2007年11月時,於愛爾蘭Cork地區的國家雕塑場錄製的,展現出他受工業音樂影響下,創造的前衛電子實驗音樂,是他廣泛創作中的其中一環,精細的聲音紋理讓專輯顯得具有個人特色,儘管他有相當多產的作品,但大多未再版,亞洲國家對他也相當陌生,因此他的專輯不常見
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Mark Dresser是一名來自美國加州的低音提琴手兼作曲家,1952年9樂26日出生於洛杉磯地區,70年代初期便開始獲得關注,具有無限創意的力量,在校園中參與各種爵士及交響樂團的活動,他向Bertram Turetzky學習低音提琴,獲得加州大學聖地牙哥分校的學士及碩士學位,1983年獲得獎學金前往義大利向Maestro Franco Petracchi學習音樂
1986年搬到紐約,從此展開獨奏及樂團表演及錄音,逐漸形成自己的音樂風格特色,採用非常規的放大及擴展技術來逼出低音提琴極限的聲音和音樂的可能性,與許多樂團樂手合作下,超過30年的音樂生涯,他留下140多張個人與合作錄音的專輯作品,是一名國際知名,並獲得葛萊美提名的貝斯手,即興演奏家,作曲家,2004年起,他在加州大學聖地牙哥分校擔任教授
2017年9月時,他透過立陶宛的NoBusiness唱片公司發行了一張名為Modicana的黑膠唱片,這是一張限量300張的唱片,收錄7首作品,其中兩首是他在2016年10月29日參與瑞典Umea Jatt音樂節演出的現場錄音,其餘5首作品是他在2017年2月17日於加州大學聖地牙哥分校音樂系A工作室錄製的
這張專輯裡,他展現出對低音提琴的技巧與即興創做的能力,以一種穩健肯定的動態感,音量及強度的控制,弓弦與彈撥的拿捏,探索著無限的可能,與規範內的音樂紋理,音樂結構與和弦框架呈現翻滾的離題與靈活的變化,下降的不和諧和泛音的尾聲,充滿共鳴的彎曲音,幾乎瞥除了描繪旋律的想法,冒險感十足
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Low Fish樂團是日本爵士低音提琴手Hiroshi Funato (漢字名為船戶博史)於2005年組建的樂團,主要參與2005年6月24日在北海道進行演出而產生的,樂團的成員分別為
薩克斯風/單簧管/鼓 Kanji Nakao (中尾勘二)
低音提琴 Hiroshi Funato (船戶博史)
大號/小號 Takerou Sekijima (関島岳郎)
小提琴 Yuriko Mukojima (向島百合子)
船戶博史在音樂界發跡超過20年,與許多日本樂手合作,音樂風格涉及爵士,民謠搖滾等領域,參與眾多的錄音活動與演出,2005年10月才發表首張個人專輯,他也把首張專輯命名為Low Fish,表達他所演奏的音樂,就像游在水底下的魚一樣,你好像看得到,卻又離你很遙遠
2015年的北海道演出活動,他們正向聽眾展現一種不屬於任何流派的無國籍聲音,以懷舊和新奇的音樂,帶有歡樂與悲傷的氛圍,演奏出相當有原創性的作品,這場演出的錄音於2007年透過日本的Off Note唱片公司發行成CD唱片,共收錄8首作品,目前未再版
https://www.youtube.com/watch?v=yr54S2zRmVY
Landing是一支來自美國猶他州Provo地區的獨立搖滾樂團,1994年由吉他手兼主唱Aaron Snow與合成器樂手Adrienne Snow兩人成立,最初名為May Landing,到了1998年時,樂團新增了貝斯手兼鼓手Daron Gardner (又名Towering Giant)與吉他手兼貝斯手Dick Baldwin後,將樂團更名為Landing
他們的音樂涉及環境,Slowcord及太空搖滾領域,從2001年開始發行專輯以來,到2006年間,共推出7張專輯,緩慢步調的夢幻流行風格音樂與鄉村迷幻樂逐漸吸引廣大的歌迷,不過到了2006年時,因為內部成員的問題,他們決定暫時解散,直到2012年才以三人陣容重新回到舞台（貝斯手Dick Baldwin未歸隊）,並且立即推出復出後的首張專輯,在音樂風格上偏向於Shoegaze,後龐克,後搖滾領域
不久後樂團招募了吉他手兼鼓手John Miller,經過一段時間的排練與創作後,他們與丹麥的El Paraiso唱片公司合作,於2016年發行了復出後的第二張專輯Third Sight,共收錄4首作品,專輯封面為Jakob Skott的繪畫作品,上面的樂團Logo則是Aaron Snow創作的,音樂創作上,呈現出一股超然的氛圍,漫長的音樂旅程中,以迷幻催眠的旋律,通過閃爍的吉他聲與流暢的電子音符,讓聽眾進入銀河探索,孤獨又美妙的旅程,這張專輯除了發行CD唱片外,還發行綠色彩膠,限量750張
https://www.youtube.com/watch?v=acsPLZyz0bA
Kang Tae Hwan漢字名為姜泰煥,1944年出生於韓國漢城,小學時開始學習吹奏單簧管,後來上藝術高中時開始吹奏中音薩克斯風,由於韓國爵士樂的發展幾乎無從可見,他在學習過程中,猜測與當時駐韓美軍所聆聽的爵士唱片有密切淵源,最後他把爵士樂的興趣投向更具實驗性質的自由爵士領域,1978年時,他組建了可能是韓國第一支自由爵士樂隊Kang Tae Hwan Trio,成員還有小號手Choi Sun Bae（漢字名為崔善培）與鼓手Kim Dae-Hwan（漢字名為金大煥）,用自由爵士融合韓國傳統音樂創造出相當有特色的前衛作品,不過自由爵士音樂對當時韓國民眾來說就像猛獸一般,他們僅存在於地下,甚至他們也不在乎聽眾,存留下來的紀錄相當少
這個三重奏在1985年前往日本東京與當地自由樂手進行密集的交流,這是一場極為獨特且前所未聞的活動,在日本及韓國自由爵士樂界有廣大的迴響,奠定了日後日韓自由爵士音樂交流的根基,在90年代開始,兩國的自由爵士音樂交流更為密集,姜泰煥在韓國自由爵士樂界中奠定了地位,獨特的音樂哲學逐漸改變了韓國聽眾對聲音的刻板定義,他幾乎代表整個韓國即興音樂歷史,90年代他與日本鋼琴家Masahiko Satoh（漢字名為佐藤允彥）及打擊樂手Midori Takada（漢字名為高田綠）一起組成Ton-Klami樂團,發行了一些優質的作品
1995年10月8日,他在日本山口的Café Amores進行了現場演出,姜泰煥盤腿坐著,表現出苦行憎的外表,他演奏的薩克斯風以獨特的呼吸來操作.聲音表現出驚險的氛圍,就像游走鋼絲般,以精準又靈敏的即興音符,推向著聽眾,步入他創造的空間,這個演出過程,向來禮貌彬彬的日本聽眾依然維持著高度水平,他們安靜的聆聽一切,沒有任何干擾的聲音,這讓姜泰煥的作品更顯瞑想性
這段錄音一直到2018年時,才首度由立陶宛的NoBusiness唱片公司發行CD及黑膠唱片,封面是Kazue Yokoi拍攝的,共收錄5首作品,黑膠唱片限量300張
https://www.youtube.com/watch?v=O-I5Hlsy5Us
Kaja Draksler是一名來自斯洛維尼亞的音樂家,1987年2月6日出生在Kranj地區,父親是火車司機,母親是會計師,18歲時她前往荷蘭學習音樂,幾年後她沈浸在阿姆斯特丹的即興音樂創作世界中,2007年時,她開始了個人音樂生涯,踏進現代爵士樂領域,演奏前衛爵士與自由爵士音樂,之後與許多樂手合作,陸續發表出許多專輯
2016年時,她創建了Kaja Draksler Octet樂團,成員分別為
單簧管/薩克斯風/管風琴 Ada Rave (阿根廷)
單簧管/薩克斯風/尺八/管風琴/和聲 Ab Baars (荷蘭)
低音提琴/和聲 Lennart Heyndels (比利時)
鼓/打擊樂/鋼琴/管風琴 Onno Govaert (荷蘭)
鋼琴/拇指琴/牛鈴/指揮 Kaja Draksler
中提琴/小提琴/管風琴 George Dumitriu (羅馬尼亞)
主唱 Bjork Nielsdottir (冰島), Laura Polence (拉脫維亞)
這是一支多國籍樂手組成的樂團,2016年11月時,他們在比利時錄製了作品,2017年透過葡萄牙的Clean Feed唱片公司發行樂團的首張專輯,帶有古典元素的現代爵士音樂,展現優異與獨特的氛圍,使他們獲得歌迷的讚賞
2019年9月28~29日時,樂團再度到比利時的Gent錄製首張專輯的延續作品,這次的創作靈感源於Robert Frost的詩歌,大小提琴營造出空靈的氛圍,讓音樂空間有一股儀式般的沈思感,薩克斯風與小提琴相互間進行交流,稀疏的鋼琴與低調的打擊樂,讓音樂產生優美的質感,大膽的和弦與低音增強的能量與動態,隨之而來的張力以不和諧的管樂傳遞了情感
他們透過葡萄牙的Clean Feed唱片公司於2020年3月發行CD唱片,專輯標題為Out For Stars,共收錄7首作品,這個標題也源於Robert Frost的詩歌Come In,他也參與樂團這張專輯的錄音,第六首作品Away!這首歌曲裡的聲音就是Robert Frost的,專輯封面是Milko Maticetov拍攝的照片,目前是Slovene Ethnographic Museum博物館的藏品
https://www.youtube.com/watch?v=EYNQXjvzGnA
Jun Kamikubo漢字名為上久保淳,約於1951年出生在日本京都,小學時移居廣島,初中時曾加入樂隊,翻唱Cream與Jimi Hendrix等西洋樂團樂手的藍調與迷幻音樂,之後他前往舊金山完成高中學業,在1969~1970年就學期間錄製了San Francisco Miracle的作品,學業完成後他回到日本,把他在美國錄製的音樂作品交給Express唱片公司,最後在1972年時專輯問世,標題以日文書寫成“サンフランシスコの奇跡”印在OBI上,意為San Francisco Miracle,但在簡單的牛皮色封面上,印上黑色字體的樂手英文名與紅色字體的Nothingness文字,這也成為專輯的標題
專輯共收錄8首作品,混合了憂鬱及沈重的迷幻元素,和一些當時流行的藍調搖滾風格,此外還參雜了靈魂與爵士樂元素,他們產生了一股獨特的氛圍,讓作品充滿電子藍調,風琴的引導與沈穩的貝斯,讓專輯活力十足,不過這張專輯在當時發行的數量相當少,不夠吸引人的封面與人氣不足的樂手名字,讓專輯的銷售不佳,極少的初版唱片如今有了驚人的二手價格,通常都上看2300歐元以上,上久保淳後來在廣島經營一家商業製作公司,偶爾會進行藍調現場表演,他在80年代還發行過幾張單曲唱片
由於長久以來這張專輯都未再版過,不但國際上鮮為人知,連日本境內對他也不甚熟悉,一直到2002年時,德國的Shadoks Music唱片公司才首度將這張專輯再版,發行黑膠唱片,這才讓這張專輯回到世人眼前,許多歐美聽眾接觸到這張專輯後,相當不可思議而給予高度讚賞
2004年時,Fuji唱片公司首度將這張專輯發行CD唱片
2011年時,日本的Express唱片公司再版CD唱片
2020年時,日本的Express唱片公司再版黑膠唱片
https://www.youtube.com/watch?v=8Oek4u-B2QI
