2018年1月1日 星期一

Leaf Hound----Growers Of Mushroom

60年代中期時,英國倫敦南部,主唱Peter French與吉他手Mick Halls分別在許多樂團裡待過,也都深受Cream及Jimi Hendrix等樂團及樂手的音樂風格影響,到了1968年時,他們想組建自己的樂團,於是開始招募新的成員,而此時他們遇到貝斯手Bob Brunning,他正在組建Fleetwood Mac樂團,也在招募樂手,於是建議他們兩人加入他的藍調風格搖滾樂團,但主唱Peter不希望音樂風格被限制在藍調搖滾中,於是拒絕加入

1969年時,Peter遇見了The Black Cat Bones樂團的一對兄弟,分別為吉他手Derek Brooks與貝斯手Stuart Brooks,此時The Black Cat Bones才剛錄完他們的首張專輯,但是當專輯發行時,銷售成績並不理想,樂團陣容開始瓦解,五名成員一下離開三名,僅剩下Brooks兩兄弟,他們邀請Peter加入,開始進行歐洲巡演活動

1970年時,吉他手Mick Halls與鼓手Keith George Young加入樂團,使樂團有了完整的全新面貌,由於Peter是一名相當喜歡恐怖故事的讀者,在Ray Bradbury的小說The Emissary裡獲得靈感,於是決定將樂團改名為Leaf Hound

不久後樂團獲得Decca唱片公司的合約,於是開始進行錄音創作,據說他們僅花了不到11個小時便錄製完成,作品使用了許多Peter在恐怖故事中獲得的啟發,而命名歌曲名稱,儘管歌名較為黑暗,但音樂裡並不是像Black Sabbath或Black Widow有那樣黑暗的歌詞出現,音樂風格明顯受到Led Zeppelin的影響深遠,呈現出迷幻,硬搖滾,藍調搖滾,前衛搖滾風格的作品,有著明快鮮活的吉他演奏,音樂創作相當奔放與優異,Peter充滿能量的嗓音,樂團錄製了一張相當具有水準的專輯

樂團希望在德國推廣他們的專輯,但Decca唱片公司還未將專輯發行,樂團內部已開始出現紛擾,Brooks兩兄弟最後離開樂團,樂團招募了貝斯手Ron Thomas,來協助樂團進行歐洲巡演,1970年稍晚時,樂團的7首錄音作品,在德國Telefunken唱片公司協助下,發行了首張同名專輯,專輯封面為黑色背景,上面有五名成員的素描頭像

然而未等到Decca唱片公司在英國發行專輯前,主唱Peter便已離開樂團,加入了Atomic Rooster樂團,之後又加入了Cactus樂團,而Leaf Hound樂團就此解散,Decca唱片公司於英國發行的專輯即為Growers Of Mushroom,共收錄9首歌曲,封面為綠色色系,五名成員站立的全身彩色素描,前方有一片素描的蘑菇,右下方還有一道素描彩虹,由於唱片上市時,樂團已解散,少了團的宣傳下,唱片公司也完全放棄這張專輯,因此在當時賣的成績很差,發行數量相當的少

Growers Of Mushroom專輯長久以來未再版過,樂團也早被世人遺忘,直到1994年時,德國的Repertoire唱片公司及英國的See For Miles唱片公司首度再版,發行CD唱片,封面沿用英國初版設計,德國再版多收錄2首歌曲,英國再版則比初版多收錄1首歌曲

此次再版讓Leaf Hound樂團的名聲大噪,認為樂團的硬搖滾風格是該音樂風格奠基者之一,從此樂團初版的專輯開始受收藏家的追捧,當年沒人要的專輯,如今已價值超過4000美金,2003年時,義大利的Akarma唱片公司首度再版黑膠唱片,之後有許多唱片公司紛紛再版黑膠及CD唱片

2004年時,主唱Peter重新招募成員,將Leaf Hound樂團復出,其他的成員還有貝斯手Ed Pearson,鼓手Jimmy Rowland與吉他手Luke Rayner,他們在2007年時發行新的專輯,並且一直到現在,依然活躍於音樂舞台上

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https://www.youtube.com/watch?v=5aMirar526A

下圖為2015年時,Repertoire唱片公司於英國發行的黑膠唱片





2017年12月30日 星期六

July----July

July樂團是一支來自英國Ealing地區的迷幻搖滾樂團,成立於1968年,不過樂團的起源為60年代初期,根據樂團成員的說法,最初他們組了一支名為The Dreamers的樂團,彈奏著受到The Shadows及The Everly Brothers等樂團影響的音樂風格

不過由於當時有一支在英國頗有名氣的樂團,名為Freddie And The Dreamers,跟他們的樂團名稱一樣,因此在主唱兼吉他手Tom Newman的父親建議下,1965年時樂團改名為The Tomcats,音樂風格也越來越受到Bo Diddley與Chuck Berry的影響,成員分別為
主唱/吉他 Tom Newman
貝斯 Alan James
吉他 Peter Cook
鼓 Chris Jackson

1965年時,英國倫敦另一支藍調樂團Second Thoughts也在這一年解散,主唱Patrick Campbell-Lyons與友人組了Nirvana樂團,部分成員與The Tomcats樂團合併,形成新的陣容,分別為
主唱 Tom Newman
吉他 Tony Duhig
長笛/鍵盤 Jon Field
貝斯 Alan James
鼓 Chris Jackson

由於The Tomcats樂團在英國倫敦未能獲得成功,因此他們於1966年前往西班牙,在該地區獲得不少的支持,他們將樂團改名為Los Tomcats,在西班牙境內舉辦不少演出活動,也發行了EP專輯,成功進入西班牙音樂排行榜的名次

不久後,樂團回到英國倫敦,前樂團吉他手Peter Cook歸隊,不過他並未成為正式的成員,而是專注於音樂寫作,樂團的音樂創作風格逐漸減少藍調的影響,而偏向於迷幻音樂,1968年時,樂團改名為July,獲得Major Minor唱片公司的合約,並找了Spencer Davis擔任樂團的經理

不久後樂團發行一張單曲唱片,但未能獲得成功,同年稍晚時,樂團發行首張同名專輯,收錄12首歌曲,結果這張專輯受到當時音樂評論家描述是他們聽過最糟糕的專輯,完全浪費了塑料(唱片材料),之後樂團又發行一張單曲唱片,還是以失敗收場,1969年初時,樂團解散

吉他手Tony Duhig加入4+2樂團,之後與Jon Field及友人一起組了Jade Warrior樂團,主唱Tom Newman則開啟了個人獨唱音樂生涯及唱片製作人,其他成員則不詳

July樂團的同名專輯在當時除了在英國發行外,也透過其他唱片公司於美國,加拿大,墨西哥,巴西發行,專輯封面有許多爬蟲動物,加上手繪的面具及手掌,不過專輯長久以來未再版,如今初版的英版唱片極為高價罕見

1987年時,英國的Bam-Caruso唱片公司首度再版黑膠唱片,除了收錄原唱片的12首歌曲外,還多收錄兩首單曲唱片的歌曲,同時專輯封面改成手繪的圖樣,還多了中文字“老子道德”的字樣,專輯標題也改成Dandelion Seeds

1989年時,英國的Aftermath唱片公司首度再版CD唱片,除了收錄初版唱片的12首歌曲外,還多收錄兩首單曲唱片的歌曲,但不同於1987年版,封面沿用初版設計,之後有許多國家及唱片公司也加入再版行列

儘管樂團在1968年面臨失敗最後解散,唯一的專輯在當時也受到極差的批評,然而樂團受美國加州的音樂影響,卻又保持著英國酸搖滾風格,作品呈現怪異,甚至有一些黑暗主題,透過再版的發行,使樂團逐漸獲得讚賞的名譽,同名專輯成為60年代英國迷幻樂最優異的作品之一,許多迷幻合集也收錄樂團的歌曲

1995年時,Essex英國的唱片公司取得樂團在1968年時,錄製首張同名專輯前所錄製的另一捲為發行過的錄音作品,將其修復後發行,至今已再版多次


2009年時,Tom/Peter/Chris/Alan四人重新將July復出,並於2013年發行復出後的首張專輯

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https://www.youtube.com/watch?v=ZxhiAFm9pgE&t=1321s

下圖為2011年時,西班牙的Guerssen唱片公司發行的黑膠唱片








下圖為2014年時,Parlophone唱片公司及Major Minor公司聯名於歐洲發行紅綠色底色,紅綠多色噴濺彩膠唱片(又名蒲公英飛濺彩膠)








2017年11月11日 星期六

Dos----Chartered

Dos是一支來自日本的樂團,最初是在東京電視台的節目Asayan中擔任Comro樂團的三人陣容,後來以Dance Of Sound自居,簡稱為Dos,樂團的成員分別為
主唱 Taeko (本名Terukoba Tokushawa)
舞蹈/和聲 Asami, Kaba

當時日本樂壇正充斥著由小室哲哉掀起的歐陸舞曲音樂風格,在小室哲哉打造的樂團,樂手所發行的專輯,幾乎張張都大賣,因此日本樂壇中,許多團體與樂手都希望能獲得小室哲哉擔任專輯製作人,對於唱片的銷售有極大的幫助,不過Dos樂團的音樂有別於以往的小室哲哉風格,整個音樂編曲相當洋化,與美國的TLC藍調樂團風格相近,使樂團受到小室哲哉的矚目,他們在1996年3月時發行的單曲Baby Baby Baby相當成功,於是小室哲哉決定擔任樂團的專輯製作人,協助樂團成為日版的TLC

1996年9月時,樂團發行了首張專輯Chartered,參與這張專輯的樂手除了樂團成員外,還有
吉他 松尾和博
小號 Jerry Hey
長號 William "Bill" Reichenbach, Jr.
薩克斯風/長笛 Dan Higgins
鍵盤 Erik Anest
和聲 Lynn Mabry

這張專輯的音樂建立在R&B風格與日本流行樂元素,發行之初相當受歡迎與讚賞,日本排行榜取得第三名的佳績,不過樂團之後未再發行任何專輯,到1997年時便不了了之

樂團成員Kaba之後一直在綜藝節目上活躍,並且幫許多藝人編舞
Taeko後來參與一些電影與電視劇演出,但之後動向成謎
Asami之後與小室哲哉組成TRUE KiSS DESTiNATiON樂團,後來改名為Kiss Destination樂團,2001年時,小室哲哉拋棄原配華原朋美,與Asami結婚生子,不過隔年便離異,Kiss Destination樂團隨之解散,2005年時,他開始獨唱歌手的事業

Dos樂團唯一的一張專輯Chartered至今未曾再版過,日本同時代許多的音樂作品中,這張專輯被公認為較為耐聽與精彩

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https://www.youtube.com/watch?v=2Ot8tQNkmZk



2017年11月10日 星期五

Will Smith----Big Willie Style

Willard Carroll "Will" Smith Jr.在1968年時出生於美國費城,他有三個兄弟姊妹,小時候成為天主教教徒,13歲時父母分居,就學期間,他有相當優異的成績表現,可以申請進入MIT(麻省理工學院),但他未申請大學,因為他當時對音樂相當有興趣

1985年時,他與童年好友Jeffrey "DJ Jazzy Jeff" Townes一起組了一支名為DJ Jeff & The Fresh Prince的嘻哈二重唱團體,Will成為樂團的主唱,Jeffrey則擔任唱盤操作手及製作人,不久後Jeffrey又邀請Ready Rock C擔任樂團的鼓手

1986年初時,樂團在Word-Up唱片公司裡發行首張單曲唱片,獲得成功與關注,在1987年時,於Jive唱片公司裡發行了首張專輯,這張專輯讓樂團有了更廣泛的支持,並取得美國排行榜83名的佳績,1988年時發行第二張專輯時,更取得美國排行榜第四名的優異佳績,並於1989年時獲得葛萊美最佳說唱表演獎,1991年時,他們獲得第二座葛萊美獎

由於Will未繳稅,被美國國稅局盯上,使他在1990年時幾乎破產,直到NBC電視台與他簽訂合約,參與The Fresh Prince Of Bel-Air的電視喜劇片,這個節目相當成功,使Will開始了他的演員事業,並開始將目標放在電影版圖,儘管DJ Jeff & The Fresh Prince樂團未曾宣布解散,但樂團在1993年發行第五張專輯後,就未再有新的專輯問世

1993年時,Will的第一部電影作品問世,雖然他在電影裡的表現獲得好評,不過票房成績不理想,但在1995年的第二部電影Bad Boys,則取得優異的票房成績,1996年上映的Independence Day則成為當時影史上票房第二高的電影作品,Will成為票房保證的演員,1997年上映的Men In Black,成為當年影史上票房第三高的電影作品,這幾部電影不但在世界各地都取得不錯的口碑與票房,也使他的演員生涯達到高峰

1997年時,除了在電影事業達到高峰外,Will也開始發展個人音樂獨唱事業,他在這一年發行了個人首張專輯Big Willie Style,參與的樂手相當多,但其中最重要的樂手是與他最初一起合作的Jeffrey,這張專輯發行之前,Will當年最新的電影Men In Black才剛上映,而這張專輯收錄了電影的主題曲,隨著電影大紅,歌曲也跟著受到歡迎,專輯的主題還包括了多元文化主義與一夫一妻制的主題,封面由Michael Lavine拍攝

音樂是以80年代的Disco與靈魂樂進行取樣,包括Sledge Sledge, Stevie Wonder與Whispers等樂團及樂手的作品,呈現出與DJ Jeff & The Fresh Prince相當類似的嘻哈風格,專輯獲得各界好評,不但在美國排行榜取得第八名成績,在奧地利,荷蘭,挪威,瑞典,英國都在排行榜十名內,銷售成績相當優異,全球銷售超過一千萬張,1998年時獲得葛萊美最佳說唱歌手獎,專輯還獲得許多不同的音樂獎項,AMG給予4顆星評價

這張專輯雖然在當年銷售成績極佳,許多國家都有發行銷售,但至今未曾再版過

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https://www.youtube.com/watch?v=MSq_3kF5EcQ



2017年10月16日 星期一

Gryphon----Gryphon

Gryphon是一支來自英國的前衛搖滾樂團,成立於1971年,主要創團成員為兩名皇家音樂學院的畢業生,分別為多樂器演奏家Richard Harvey與木管樂器手Brian Gulland,他們將傳統的英國民間音樂與中世紀文藝復興時期的音樂融合,成為樂團不尋常的獨特音樂創作

樂團成立後不久,吉他手Graeme Taylor與鼓手Dave Oberle加入他們,一起創造出嚴肅的復古音樂,並通過錄音錄製了一大堆傳統民間音樂與中世紀文藝復興時期的音樂,這些音樂可以追溯到亨利八世時期,他們獨特的音樂風格引起Transatlantic唱片公司的注意,進而與樂團簽署合約,1973年時發行了首張同名專輯,這張專輯裡,樂團除了使用電吉他,鍵盤與管樂器外,還使用搖滾樂團尚未有人使用的低音管與Krumhorns (形似拐杖的木管樂器)

這張專輯由Lawrence Aston與Adam Skeaping製作,共收錄12首作品,樂團表現出獨特的中世紀民間音樂格調,而且搖滾的元素幾乎沒有,是一張相當純粹的民間音樂,這對於現代聽眾來說,呈現出兩極化的評價,不過這張專輯的封面相當漂亮,為Dan Pearce所繪製的藝術品,由於專輯的歌曲相當傳統,因此在當時並沒能獲得好的銷售成績,到了1974年時,樂團開始添加搖滾元素來增加音樂本身的能量,成為一支相當具有潛力的前衛搖滾樂團

最初這張專輯透過Transatlantic唱片公司發行到英國,日本及澳洲,多年來未再版過,直到1992年時才首度由Canyou International唱片公司於日本發行CD唱片
1994年時,Curio唱片公司及Progressive International公司聯名於英國及美國發行CD唱片
1995年時,Curio唱片公司於英國發行CD唱片
2003年時,Arcangelo唱片公司於日本發行CD唱片
2007年時,Talking Elephant唱片公司於英國發行CD唱片
2009年時,Talking Elephant唱片公司於歐洲發行CD唱片
2010年時,Talking Elephant唱片公司於歐洲發行CD唱片
2016年時,Belle Antique唱片公司於日本發行CD唱片,同年,Talking Elephant唱片公司於英國及俄國發行CD唱片,其中俄國版本屬非授權版本 2023年時,Trading Places唱片公司於英國發行黑膠唱片

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https://www.youtube.com/watch?v=69wZpcPtMIo







Century Expanded----Concerto For Wah Wah

Wah-Wah這個詞源自於一種模仿聲或擬聲,藉由改變音符共振擴展表現,聽起來像人在說一個音節的聲音,20世紀20年代初期,爵士樂單簧管樂手Barney Bigard聽到長號手Tricky Sam Nanton在吹奏長號時,發現到會有Wa-Wa的共振聲,之後銅管樂器演奏者發現他們可以在喇叭口前塞入東西的技巧來產生具有力量,沈悶的變音聲,這個東西稱為Mute,之後一些弦樂器與鋼琴也使用夾具來改變聲音表現

60年代初期,聲學技術的聲音開始使用電子電路仿真,1966年11月時,Warwick電子公司的Bradley J. Plunkett創建了第一個Wah-Wah Pedal,這個發明原本是個意外,本來是要重新設計VOX的吉他放大器,在測試設備時進行電子振盪器與示波器調整時,Bill Page與多名工程師注意到電路引起的聲音效應,於是決定用薩克斯風連接這個電路板測試,而另一名吉他玩家Del Casher也測試這個電路板,並建議公司高層將這發明作為吉他踏板來使用,由於透過電路板演奏的樂器聽起來就像Wah-Wah的聲音,因此便稱為Wah-Wah Pedal

之後Casher與Plunkett兩人改裝電路板原型,以適應電吉他的諧波特性,讓吉他毫不費力的創造出有趣的音色與音調,不過VOX公司並無意生產,因此把原型交給Del Casher,從1967年開始,有許多廠商開始生產這個Wah-Wah Pedal,並透過許多頂尖吉他樂手與當代流行的迷幻搖滾音樂,Wah-Wah Pedal風靡樂壇,成為形成與塑造搖滾樂歌曲結構的關鍵裝置

來自美國的製片人/作曲家兼吉他手Jimmy Curtiss於1969年時將Pop And Progressive Rock公司轉變成Perception Ventures公司,擴大了音樂風格,來迎合各種音樂流派,旗下有Perception唱片公司與Todat唱片公司

1971年時,Perception唱片公司決定發行一張以Wah-Wah Pedal為主的唱片,因此Jimmy Curtiss成為這個項目的製片人,他找了許多樂手一起合作錄音,以Century Expanded的名義,在1971年時發行這張Concerto For Wah Wah,這個樂團只是為了這張專輯而成立的,屬於一次性樂團,在當時有很多唱片公司都會採取這樣的方式錄製唱片,並僅給樂手一點點報酬,相當壓榨樂手

而這張專輯裡參與的樂手均不詳,唱片公司並沒有將樂手記載下來,而音樂創作上表現出變化萬千的節奏,氛圍相當活躍,搖擺不定的音符與喧鬧的和弦,帶有藍調搖滾與太空迷幻前衛元素,吉他效果相當獨特,音樂表現得相當即興與具有實驗性,專輯封面由Stan Moldoff拍攝

這張專輯在當時銷售並不佳,因此發行的數量不多,如今極為罕見與高價,專輯背後有文字介紹,最後的署名為JMS,被認為是Jimmy Curtiss的真名縮寫(Jim Martin Curtiss)
2013年時,美國的Gear Fab唱片公司首度再版CD唱片
同年,西班牙的Wah Wah唱片公司也首度再版黑膠唱片,限量500張
這是目前僅有的再版版本,相當罕見

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https://www.youtube.com/watch?v=mOt08dPf5xo



WLUD----Carrycroch’

WLUD是一支來自法國的前衛搖滾樂團,成立於1978年,樂團成員為
鍵盤 Phillipe Wendling
吉他 Bernard Labroche
貝斯 Gigi Untersinger
鼓 Gianni Drago

樂團的名稱來自成員姓名的第一個字母,據說他們都是受過高等教育的音樂家,音樂根基於古典樂,並融合爵士樂與交響樂,樂團在Omega錄音室錄製了首張專輯Carrycroch’,並於1979年時發行

Bernard將吉他彈奏的旋律與Phillipe的鍵盤交織出優異的氛圍,他們展現了前衛爵士風格,並具有交響風格的作品,不過聲音聽起來像是70年代初期當代樂團的風格,如同Camel與Gentle Giant的音樂表現,節奏動人,整體也相當流暢,不過專輯發行的時機不佳,成為一張非商業價值的專輯

1979年下旬時,樂團發行第二張專輯,以鍵盤為主導,但不是ELP那樣的風格,音樂融合前衛爵士搖滾,表現得依然精彩,不過與首張專輯一樣,並未能有所突破,樂團發行這兩張專輯後,便在一些俱樂部裡演出,不過一直沒能獲得廣泛的影響力,1981年時發行兩張單曲唱片後,便消失無蹤,最後於1983年時解散


首張專輯一直到1996年時,才首度由Musea唱片公司再版,發行CD唱片,是目前唯一的再版版本,他們的專輯都極為罕見,原始唱片相當高價

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