Russian Circles----Blood Year

Russian Circles是一支來自美國芝加哥的後金屬樂團,最初由吉他手Mike Sullivan與貝斯手Colin DeKuiper兩人於2004年成立,並很快的招募了一名鼓手Dave Turncrantz,三人很快進行排練與創作,並在同年自行發行了一張CDr唱片的EP專輯,這張唱片最初僅製作250張,但很快便銷售完畢,因此樂團又二次製作250張,結果依然銷售一空,因此樂團再次製作了500張,這張EP專輯共收錄4首歌曲,樂團在2006年透過Flameshovel唱片公司發行的首張專輯中,除了將這張EP專輯的四首歌曲都收錄外,另外還增加兩首歌曲,這張專輯獲得相當高的評價

2007年時,貝斯手Colin DeKuiper因故退出樂團,因此樂團邀請Brian Cook來參與第二張專輯的錄製,他曾是Botch樂團及These Arms Are Snakes樂團的成員,當他參與樂團第二張專輯的錄製完成後,也決定加入樂團,第二張專輯於2008年透過Suicide Squeeze唱片公司發行,是一張獲得歌迷讚賞的後搖滾專輯,同年樂團與與Sargent House唱片公司簽約,這家唱片公司開始將樂團之前發行的錄音室專輯發行成黑膠唱片,2009年樂團發行第三張專輯,不但受到許多樂評讚賞與好評,甚至也取得美國Heatseekers Albums排行榜24名的佳績

2011年時,樂團發行第四張專輯,並且僅透過Sargent House唱片公司發行,這張專輯讓樂團後搖滾偏向金屬風格的氛圍更重,深受樂評的讚譽,也取得美國Heatseekers Albums排行榜第8名的佳績,2013年發行第五張專輯,更著重於氛圍的呈現,也更顯得暗晦深沉,許多音樂媒體紛紛給予好評,認為是樂團非常傑出的一張作品,甚至取得美國Billboard 200排行榜136名的成績

2016年時,樂團發行第六張專輯,儘管沒有上一張專輯耀眼,但依然獲得許多好評與讚賞,2019年8月時,樂團透過Sargent House唱片公司發行第七張專輯Blood Year,共收錄7首歌曲,製作人為Kurt Ballou,音樂呈現的相當重,並且將音樂表現出更粗糙,更有噪聲與電子動感節拍的實驗性風格,專輯除了發行CD外,還有黑膠及彩膠唱片,彩膠不同版本,包括黑色及金色融合彩膠版本,透明膠金色噴濺彩膠版本以及金色彩膠版本,發行數量均不詳

https://www.youtube.com/watch?v=S54-4TTjedA

回上頁

Stumbleine----Sink Into The Ether

Stumbleine本名Peter Cooper,是一位來自英國Bristol地區的音樂家兼製作人,相當擅長彈奏吉他,也喜愛獨立音樂與搖滾樂,約在2009年時,他跟2名DJ友人以Swarms樂團的名義發行了一張EP專輯,之後這個樂團開始積極的創作,音樂以Dubstep的風格為主,這是一種融合牙買加音樂與車庫音樂的電子音樂風格,同時也將音樂推往後搖滾,環境樂與自賞搖滾的風格

2012年時,樂團已發行3張EP專輯與兩張錄音室專輯（基本上都是數位專輯,僅有一張錄音室專輯透過LoDubs唱片公司發行實體唱片）,不過在2011年起,Peter Cooper便開始以Stumbleine的名義,進行個人音樂事業生涯,到了2012年後,基本上擱置了Swarms樂團的活動

Stumbleine在2011年時發行了一張EP專輯與兩張錄音室專輯,全部都是數位專輯,到了2012年時,他與Monotreme唱片公司簽約,發行了3張EP專輯與三張錄音室專輯（其中一張錄音室專輯與一張EP專輯有實體唱片）,他的音樂以電子實驗風格的環境音樂為主,且具有夢幻流行風格,噪音與車庫風格,2013年發行一張數位EP專輯,2014年發行一張數位專輯與一張實體EP專輯,他的音樂相當多產,部分作品也相當有趣,讓人相當放鬆與自然

到了2016年時,他除了發行一張數位EP專輯外,不但重啟Swarms樂團,同時也發行了一張數位EP專輯,在這一年開始,他與樂團的音樂逐漸獲得更多人的關注,2017年時,Stumbleine發行了一張數位EP專輯,同時也在樂團裡發行了第三張數位錄音室專輯,這兩張專輯均受到歌迷與樂評正面好評,他的音樂也開始蒙上一層夢幻色調感,具有失真與低保真效果,在實驗性方面經常以毫無規則的節拍進行嘗試

2017年之後,Stumbleine與Swarms樂團又回復到平靜的日子,他開始重新思索創作,想要完善他理想的音樂風格,繼續保持低保真與失真的夢幻氛圍,加上穩重深沈的旋律,並帶有讓人沉思的感觸,他在2020年時透過Monotreme唱片公司發行第七張錄音室專輯,是一張名為Sink Into The Ether的實體唱片（奶油色彩膠及CD唱片）,收錄11首歌曲,彩膠限量500張,這張專輯獲得好壞參半的評價,一些樂評認為這張偏向於後搖滾風格的音樂詮釋的不足,但部分樂評認為他的採樣與懷舊味展現出讓人舒服的氛圍

https://www.youtube.com/watch?v=kDgXfszDkrU

回上頁

Lorelle Meets The Obsolete----Re-Facto

2010年時,墨西哥Guadalajara地區的迷幻搖滾樂團Soho Riots解散後,Lorelle（本名Lorena Quintanilla,又名Lore,負責吉他,貝斯及擔任女主唱）及The Obsolete（本名Alberto Gonzalez,又名Beto,負責鼓,打擊樂,鍵盤,吉他,貝斯與擔任男主唱）兩人合作以二重唱的陣容組了Lorelle Meets The Obsolete樂團,與他們之前的樂團一樣,創作迷幻搖滾音樂風格,並著重於Shoegaze及Krautrock的音樂元素,許多創作均受到60年代迷幻搖滾音樂影響,並從中獲得創作靈感

2011年5月時,他們在Captcha唱片公司裡發行了首張專輯,不過並未引起注意,2012年時,他們發行一張單曲唱片,並且請了美國Bitchin Bajas樂團的鍵盤手Cooper Crain參與錄製,從此展開了雙方長期的合作關係,Lorelle Meets The Obsolete樂團也搬到墨西哥城,並在2013年發行了第二張專輯,為了宣傳這張專輯,樂團組了巡演陣容團隊,包括貝斯手Francisco Lozano與鼓手Carlos Gonzalez,這張專輯使樂團開始獲得一些支持

在此期間,樂團也準備好新專輯的作業,他們邀請Cooper Crain參與第三張專輯的錄製,這張專輯於2014年發行,被公認為是樂團最優秀的作品,專輯發行後不久,樂團搬到美國加州的Ensenada地區,奠定了在美國巡演的基礎,並且也開始進行下一張專輯的錄製,第四張專輯於2016年9月發行,之後Lorelle也在2017年時以J. Zunz的名稱,發行了一張個人專輯

2017年之後,樂團成員忙完個人音樂事業以及樂團巡演活動後,連同巡演成員聚在一起,展開了一起錄製新專輯的作業,參與錄製的樂手包括
貝斯/和聲 Fernando Nuti
鼓/打擊樂 Andrea Davi
合成器/風琴 Jose Orozco Mora
主唱/吉他/合成器/打擊樂/風琴 Lorelle
吉他/合成器/打擊樂/風琴 The Obsolete

他們於2019年透過Sonic Cathedral唱片公司發行第五張專輯De Facto,音樂風格採用實驗性方式,加入許多不同的音樂元素進行創作,充滿前衛,噪音風格與更多的合成器聲音,專輯頗受樂評及歌迷的讚揚與青睞,樂團將剩餘的混音材料重新製作後,於2020年再次透過Sonic Cathedral唱片公司發行一張名為Re-Facto的EP專輯,共收錄4首歌曲,由Cooper Crain進行混音（De Facto也是由他進行混音）,封面由Daniel Castrejon設計,照片是Diego Burruecos拍攝的,這張EP專輯展現實驗性的迷幻搖滾風格,以及具備Shoegaze元素,被認為是De Facto專輯的延伸

這張專輯是一張橙色底色,對角兩端染上綠色的彩膠唱片,顏色混搭的形狀相當特殊,限量500張

https://www.youtube.com/watch?v=AObMLstQyRA

回上頁

For Nepal

2013年9月時,在英國Sheffield地區經營Evil Hoodoo唱片公司的Thom Bettney前往尼泊爾加德滿都旅遊,對當地人民的熱情與善良印象深刻,但在2015年4月25日時,尼泊爾發生一場7.8級的嚴重地震,造成8000多人喪生,兩萬多人受傷,成千上萬人無家可歸,Thom Bettney聽到這個消息相當沮喪,並開始思考如何籌集資金來幫助他們善後,重建居民的房屋

他開始寫信給許多他喜愛的樂團,展開了For Nepal的專輯構想,希望一群音樂家能夠個捐贈一首歌曲,讓他能完成一張合輯,將專輯所得利潤全數捐給WHR機構（婦女人權組織,這個機構在尼泊爾地震後便迅速向任何災民提供衣物與食物）,這些信件很快就獲得音樂家與樂團的熱烈響應,最後完成雙黑白漩渦狀彩膠,共收錄14首歌曲的唱片,參與這場善舉的樂團與樂手分別為Mugstar, Hey Colossus, The Myrrors, Winter Drones, Flamingods ft. Dustin Wong, Sex Swing, Spandril, Gnod, Dead Sea Apes, Jason Simon, Happy Meals, Horrid, Dechemia, Carlton Melton

這些音樂家與樂團的作品大都屬迷幻搖滾與即興實驗的創作風格,收錄的作品不拘一格,且在編排上都相當出色,專輯於2016年6月8日發行,限量1000張,是當代迷幻與實驗音樂最優異的合輯之一

YouTuBe暫無此專輯分享

回英文分類

回國家分類

Dead Sea Apes----Soy Dios

2009年時,英國曼徹斯特的吉他手Brett Savage,貝斯手Nick Harris與鼓手Chris Hardman三人聚在一起玩音樂,由於他們對各年代的迷幻音樂相當感興趣,並深受Can與Neu!等樂團影響,他們在某一天一起以即興創作方式演奏的音樂讓他們極有感,決定一起組成一支樂團,原本來想再增加一名主唱,但一直找不到適合的對象而最後放棄

對於樂團的名稱,他們最初想使用的團名都已被別人使用,後來才從穆斯林神話中獲得靈感,取名為Dead Sea Apes,這個名稱在神話中是死海地區的一支部落名,他們因將耳朵轉離上帝,因此變成猿猴,同時樂團也成立自己的唱片公司Soul Desert,並在2010年12月時發行了首張EP專輯Soy Dios

這張EP專輯只收錄3首歌曲,以數位專輯及CDr唱片進行銷售,CDr唱片僅發行100張,具有手寫編號,封面是手工製作的絲網印刷,以黑白的同心圓重複圖形設計,最外圈為樂團名稱（見連結）,唱片至今相當罕見,作品充滿宇宙性的空間感,以及催眠失真的抽象迷幻風格,夢幻吉他即興的演奏是樂團的特色,專輯發行後便獲得眾人的推崇與讚賞,他們也逐漸獲得媒體的關注

2013年時,樂團與英國的Cardinal Fuzz唱片公司達成合作協議,開始發行樂團的新作品,同時也將樂團之前生產的專輯重新發行,2016年時與Sky Lantern唱片公司聯名將這張EP專輯首次再版,發行CD唱片及黑膠唱片,而Sky Lantern唱片公司還發行音樂卡帶版本,與2010年版本不同的是,封面變更成三角形與梯形的幾何圖形,並多收錄一首歌曲,新作品風格與原始的三首作品一致,因此許多樂評認為應是同時期創作的作品,只是當時不明原因而未被收錄

2016年再版的唱片中,黑膠唱片限量350張（另有一說是500張,見下圖）,CD唱片是Sam Giles手工製作的封面套,限量40張,而音樂卡帶則限量100張

https://www.youtube.com/watch?v=SXdYJe-LzV4

回上頁

Kinematik----Murur Al Kiram

Kinematik是一支來自黎巴嫩Beirut地區的後搖滾樂團,成立於2014年夏天,樂團成員分別為
鼓 Akram Hajj
貝斯 Roy Khazen
吉他 Mme Chandelier
電子樂器/合成器 Rudy Ghafari

經過一段時間排練,開始與許多音樂家合作進行現場演出,他們的舞台採用精緻的視覺效果而獲得名聲,到了2017年時,他們在Beirut地區的獨立唱片公司Ruptured發行了首張專輯,展現出電子樂,Krautrock,實驗性及傳統搖滾樂的融合,儘管唱片只發行相當有限的數量,但卻獲得讚賞

黎巴嫩具有蓬勃的文化環境,但由於政治體系中的腐敗與治安不佳,這些音樂家的童年比起其他國家更多了份恐懼的意識,但他們在音樂上獲得樂趣,在音樂上增加強度,凝聚力與流暢感,首張專輯發行後,樂團增加一名新鼓手Teddy Tawil,並在2020年時透過Ruptured唱片公司及Beacon Sound唱片公司發行第二張專輯Murur Al Kiram

第二張專輯的阿拉伯文原意為“未引起注意”,共收錄11首歌曲,由於樂團融合多種音樂風格,使他們在黎巴嫩國家的樂壇中顯得較為前衛,他們並不是傳統典型的後搖滾樂團,而更強調電子音樂與打擊樂的風格,並深受Krautrock元素影響,充滿多種的旋律,也更多太空搖滾的聲音,具有焦慮又催眠的效果

由於近期黎巴嫩面對嚴峻的社會及經濟問題,還有大規模的抗議活動都有待政府解決,當地人民對於民主與青年對國家的看法有越來越清晰的路線,從樂團的創作上,可大致上一窺究竟（如同專輯標題一般,未引起注意）

這張專輯僅有黑膠唱片的格式,限量300張,封面照片是Joe Saade所拍攝的作品

https://www.youtube.com/watch?v=IeRirtBOYmc

回上頁

Radiohead----Pyramid Song

英國另類搖滾樂團Radiohead於2001年6月5日發行第五張專輯Amnesiac,儘管許多歌迷都希望樂團能回到以前的音樂風格,這張專輯讓歌迷有些失望,不過依然獲得好評,並被許多樂評讚揚,樂團在第三張專輯Ok Computer大放異彩,成為全球知名樂團的崇高地位,進行一連串的巡演活動後,主唱Thom Yorke買了鋼琴,並且寫了Pyramid Song這首歌曲

這首歌的創作靈感源於爵士樂手Charles Mingus的歌曲Freedom,以及樂團在哥本哈根進行錄製作品時,參觀了古埃及藝術展,因此成就這首作品,融合弦樂（由John Lubbock指揮The Orchestra Of St John's樂團）,產生出具有複雜的結構與敏銳的歌聲,最初這首歌曲於2001年5月16日透過EMI唱片公司及Parlophone唱片公司發行單曲唱片,隨後也收錄於第五張專輯Amnesiac中,距離樂團上次的單曲唱片發行時間間隔3年之久（第四張專輯Kid A並未發行任何單曲唱片）,在7個國家的單曲排行榜中取得前十名的佳績（英國單曲排行榜排名第五）

最初發行的單曲唱片採用CD, CDr,音樂錄影帶及12"唱片的格式,並分成CD1及CD2兩種版本,不同版本收錄的3首歌曲不盡相同,封面由Stanley Donwood與Thom Yorke設計,CD1以類似岩洞的彩色背景圖片上,以白色手繪線條勾勒出類似樹幹（遠看像蘑菇雲）的圖案,CD2是一樣的設計, 但改用負片的效果呈現

2009年時,Capitol唱片公司於美國及歐洲再版12"黑膠,收錄的歌曲同CD1版本（見下圖）,另外EMI唱片公司也在英國及歐洲發行12"黑膠,同樣是CD1版本

https://www.youtube.com/watch?v=3M_Gg1xAHE4

回上頁