Tasaday----L'Eterna Risata

1981年時,義大利Lombardia地區出現了一支名為Die Form的工業實驗樂團,他們透過自己的Tasaday唱片公司私發一些卡帶唱片,1983年時,另一支工業實驗樂團Orgasmo Negato誕生,也在Tasaday唱片公司裡發行作品,不久後這兩支樂團決定合作,並且合併成一支樂團,最初稱為Nulla Iperreale,到了1984年時,樂團將自己唱片公司的名稱Tasaday變成樂團名稱,Tasaday源於菲律賓Mindanao島於1971年時發現與世隔絕的孤立土著部落名,樂團的成員分別為

吉他/電子樂器 Paolo Cantu

主唱/薩克斯風/單簧管 Abderezac Ahmed

合成器 Alessandro Ripamonti

吉他 Alessandro Ronchi

貝斯 Carlo Ronchi

貝斯/打擊樂/主唱 Marco Camorali

鼓 Roberto Girardi

主唱/合成器 Stefano Sangalli

不詳 Raimondo Maggioni

 

關於樂團的資訊相當少,他們的音樂融合新浪潮的聲音,並受到德國實驗搖滾樂團Einsturzende Neubauten以及英國工業實驗樂團Throbbing Gristle的影響,在他們的創作裡添加管樂器與部落節拍的不尋常音調,呈現出前衛或自由爵士的創作態度,且經常引用各式參考運用到音樂創作上,包括德國新電影,德國哲學家Martin Heidegger,法國作家兼哲學家Georges Bataille,法國散文作家/哲學家/政治學家/社會學家Jean Baudrillard等等

 

1984年時,他們發行了3張錄音室專輯與一張現場專輯,1986年發行第四張專輯, 1988年時,Tasaday樂團參與AND唱片公司贊助舉辦的米蘭音樂會,這是樂團原始陣容的最後一場演出活動,之後Abderezac Ahmed, Paolo Cantu與Roberto Girardi相繼離去,Pacolo Cantu後來加入Afterhours樂團,是義大利另類搖滾樂團的先驅之一

餘下的六名成員於1991年發行第五張專輯L’Eterna Risata,共收錄12首作品,由AND唱片公司發行錄音帶,A Dull Note唱片公司發行黑膠唱片,黑膠唱片限量1000張,錄音帶發行數量不詳,這張專輯至今未再版過,音樂以瘋狂的彈奏,加上部落節拍與環境音樂元素融合在一起,大量採用非樂器的打擊樂,呈現出絕對的工業風格,並且保證工業質感而使用號角,鐘聲,合成器,排簫,以及類似錘子揚琴的聲音,使作品在環境音樂與迷幻音樂中展現出色的實驗風格

https://www.youtube.com/watch?v=xv0JVbTJ_wc

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Mandala----Mandala

巴西籍的主唱兼貝斯手Zeca Assumpcao,薩克斯風兼長笛手Roberto Sion以及鍵盤手Nelson Ayres三人與Nestico, Nivaldo Ornelas及Libra三名音樂家在1967年左右一起組了一支爵士樂團,週末在Guarapiranga地區的Caracol露營俱樂部進行演出,1968年時, Zeca Assumpcao, Roberto Sion與Nelson Ayres三人前往美國波士頓的Berklee音樂學院學習,並且結識了合成器兼吉他手Luiz Roberto Oliveira

 

1971年時,他們四人回到巴西,並帶回一台ARP合成器設備,他們有了一些創作的想法,於是邀請鼓手Ze Eduardo Nazario,五人成立了一支名為Mandala的樂團,這個名稱中文稱為曼陀羅,源於印度的宗教,代表著神靈的地圖,以及從外而內的精神之旅,當時西方國家對印度相關的事物相當著迷,包括瑜伽,長壽養生哲學,音樂,身心靈修養等等,因此樂團的名稱與當時流行的印度事物有一些關係

 

他們很快便投入音樂的創作,試圖擺脫傳統爵士樂與Bossa音樂的明顯影響,同時不妨礙創造力,經過一段時間的努力,邊演出邊進行錄音創作,最後在1971年下旬時,完成了6首作品的錄音,音樂風格展現出融合爵士與拉丁爵士樂,並帶有一絲迷幻分為與東方音樂風情的作品,相當具有影響力,不過這個錄音一直到1976年才透過Morisom唱片公司發行,而且數量不多,如今相當罕見與昂貴

 

樂團成員在錄製完這張專輯後便各自發展,1976年時,鼓手Ze Eduardo Nazario與主唱兼貝斯手Zeca Assumpcao兩人組了Grupo Um樂團,而薩克斯風兼長笛手Roberto Sion以及鍵盤手Nelson Ayres則在1978年組了Pau Brasil樂團,這兩支樂團在80年代的巴西樂壇相當具有知名度與開創性

 

這張專輯長久以來都未再版過,一直到2021年才首度由葡萄牙的Mad About唱片公司再版,限量500張,封面由Filipe Rodrigues與Marco Estrela修復

https://www.youtube.com/watch?v=xtc6CLdqGo0

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Mai Mai Mai----Petra

Antonio Tricoli是一名義大利的鼓手兼噪音藝術創作家,1981年出生於Calabria的Crotone地區,他以Toni Cutrone的名義活躍於義大利地下音樂界,除了與許多音樂家合作演出外,也參與Dada Swing, Trouble Vs Glue, Hiroshima Rocks Around以及Metro Crowd等樂團的活動,並於2001年在羅馬地區成立了N0-FI唱片公司

 

2013年時,他開始以Mai Mai Mai的名義,針對地中海及意大利南部的民間傳說,開啟了音樂及影片的創作項目,以模糊與朦朧的聲音描繪過去傳統的黑暗旅程,同時避免懷舊的風格,而是將創作轉變成一種令人回味的儀式氛圍,因而充滿活力,從2013年開始發行的首張專輯,2014年第二張專輯以及2016年的第三張專輯,皆以希臘字母的字符來命名專輯標題,成為他創作的地中海三部曲,展現出具有強烈吸引力,懲罰性與令人厭惡的電子音樂,此後他繼續探索地中海歷史,陸續又發表新作

 

地中海三部曲的第二張專輯完成後,2015年時,他透過義大利的Corpoc唱片公司發行了一張限量300張的EP唱片Πέτρα (這是希臘文,英文為Petra),共收錄3首作品,這張EP專輯屬於地中海三部曲的附錄作品,這是一張12寸單面白色彩膠唱片,背面印有Andreco設計的絲網印刷藝術,並附有一本12頁的手冊,手冊內的照片皆由Ilaria Doimo拍攝,音樂與手冊的創作靈感源於“冰冷石頭變成時間與地點的記憶”這種想法,認為不論是海邊峭壁的石頭,還是破敗的廢墟,飽經風霜的城牆,這些石頭都見證了一些事件,甚至路加福音19:40也比喻支持萬物有靈論的觀點

 

專輯收錄的作品中,最具亮點的是Bassae這首歌曲,指的是阿波羅神廟遺址,由於古遺址受到敘利亞入侵勢力威脅,Mai Mai Mai的信息正好呼應對這些古蹟的看法,摧毀石頭就如同摧毀記憶,儘管建築物可能會變成瓦礫,結構可能會變成石頭,但符號會印在他們的表面上,專輯裡的音樂以Drone密集而崎嶇的節拍,打擊樂,以及內心的聲音與現場錄音組成暗晦的配樂,除了Mai Mai Mai負責大多數的樂器與聲音外,還有Nastro參與打擊樂的協作

 

2016年4月下旬時,Mai Mai Mai前往中國巡演時,透過他的NO-FI唱片公司發行了一張同名錄音帶唱片,封面與這張Petra專輯的唱片圖案印刷相同,共收錄6首作品,除了Petra專輯收錄的三首作品外,還收錄Mai Mai Mai首張與第二張專輯裡收錄的作品,這張錄音帶限量50張

2023年時,WV Sorcerer Productions唱片公司於法國發行白色大理石紋彩膠唱片,封面改成模糊的部落群體活動的畫面,由Andreco設計

https://www.youtube.com/watch?v=8oFKqnNIFVo

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Roji----The Hundred Headed Women

德國籍的鼓手Jorg A. Schneider於1989年開始活躍於德國地下音樂圈,在音樂生涯超過30年以來,已經參與2000多場的演出活動,並在美國及加拿大策劃了15次的巡演,至今已經參與許多樂團的活動,以及完成近50張專輯的問世,擅長Drone, 自由爵士樂,即興演奏以及抽象的黑暗怪異音樂

 

葡萄牙籍的貝斯手Goncalo Almeida是一名多才多藝的樂手,他在高中時喜歡搖滾與金屬的音樂,1998年時,朋友給他一張葡萄牙三重奏樂團Azul的門票,他去看了之後深深被樂團的低音提琴迷住了,於是畢業後在里斯本學習爵士樂低音提琴,後來又學習古典音樂,最後就讀荷蘭鹿特丹音樂學院學習爵士樂,並開始在荷蘭進行演出,音樂風格逐漸走向自由爵士的即興演奏

 

兩名樂手偶然相遇後,對彼此的音樂風格互相吸引,於是在2016年時決定合作,他們成立了Roji樂團,這個名稱在日文中是Dewy Ground之意,他們很快投入音樂創作,最後於2016年7月透過葡萄牙的Shhpuma唱片公司發行首張CD專輯The Hundred Headed Women,共收錄7首作品,除了他們兩人外,還邀請男中音薩克斯風手Colin Webster與小號手Susana Santos Silva參與協作

 

Jorg A. Schneider避開簡單的節奏,以無法預測且具推進力的鼓聲,提供了其他樂手所圍繞的結構, Goncalo Almeida則在低音部份上增強深度,呈現一股獨特前衛性的豐滿度,讓整張專輯以巨大能量,噪音,音色與反覆滾動的旋律持續發展,在催眠般迷幻氛圍下,展現出新的聲音與透露出黑暗不安的情緒,獲得許多歌迷的讚賞

https://www.youtube.com/watch?v=176lrI_ioQ8

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Magic Shoppe----Live In London

Magic Shoppe是一支來自美國波士頓的迷幻搖滾樂團,於2010年成立,樂團的成員分別是

吉他/主唱 Josiah Webb, Tayler

鼓/吉他Tim

貝斯/鼓 Jeff

 

他們受到The Velvet Underground, My Bloody Valentine, Spacemen 3, Black Rebel Motorcycle Club, The Warlocks以及The Brian Jonestown Massacre等樂團的音樂影響,在他們的作品上充滿著迷幻與自賞搖滾的風格

 

2010年10月底時,樂團自行發行了一張EP專輯,迷人多彩,催眠十足的音樂風格受到加拿大的Optical Sounds唱片公司的青睞,於是與樂團合作,在同年年底時發行了首張專輯,受到許多歌迷與樂評的讚賞,之後樂團在美國進行廣泛性的演出活動,但不久後樂團成員就各分東西,樂團形同解散,一直到2016年時,吉他手兼主唱Josiah Webb重新招募樂手,樂團再次啟動,新的陣容分別為

鼓 Dave Mulvaney

吉他/主唱 Josiah Webb

吉他Richie Gibson

貝斯 Stevie Moonboots

 

2016年2月時,樂團自行發行了一張EP專輯,一樣呈現出迷幻搖滾與自賞搖滾的風格,不久後樂團與Little Cloud唱片公司簽約,於2016年10月下旬發行第二張專輯,這張專輯表現優異,樂團開始獲得國際上的

知名度,2018年的第三張專輯以及2019年的第四張專輯,除了透過美國的Little Cloud唱片公司發行外,還透過英國的Cardinal Fuzz唱片公司於歐洲發行,這也促使樂團於2020年初前往歐洲進行巡演活動,對歐洲歌迷展現他們引人入勝的現場姿態

2020年2月22日時,樂團在英國倫敦的The Lexington進行演出,除了四名成員外,還有吉他手Mat Durie參與演出,他們在舞台上表演了過去5年來樂團所創作的音樂作品,這段演出的錄音紀錄於2020年10月底時透過Little Cloud唱片公司及The Acid Test唱片公司發行成彩膠唱片,限量300張（共有兩種彩膠版本,其中紅色膠白色漩渦狀彩膠限量100張,透明膠紅色煙絲狀彩膠限量200張）,這張專輯共收錄11首作品,封面是Wendy Stone拍攝的照片

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Mammatus----Mammatus

Mammatus是一支來自美國加州Santa Cruz地區的迷幻搖滾樂團,成立於2005年,樂團的成員分別為

吉他/主唱 Nicholas Emmert (又名MammaNicky)

貝斯 Chris Freels (又名MammaChris)

吉他 Mike Donofrio (又名MammaMike)

鼓 Aaron Emmert (又名MammAaron)

 

樂團的名稱源於形容一種非常沈重的積雨雲（又稱乳狀雲,因雲的外型呈現一團一團的,有點像乳房,而這個英文字詞源於拉丁語Mamma,意思也就是乳房）,樂團成員也將這名稱用於他們的的名字,樂團受到Black Sabbath, Hawkwind等樂團的音樂影響,創作的音樂具有70年代英國迷幻搖滾的風格,並在其基礎上融合Stoner Rock等沈重的音樂元素,最初他們在酒吧與一些音樂活動上表演,逐漸獲得聲譽,他們在沒有充裕的金錢與資源下,於車庫裡自行錄製了一些作品,很快便獲得一些唱片公司的關注,最後他們與美國的Holy Mountain唱片公司及英國的Rocket唱片公司進行合作

2006年3月下旬時,樂團透過兩家唱片公司,於英國及美國推出首張同名專輯,發行CD及黑膠唱片,共收錄4首作品,音樂展現出沈重的Stoner Rock元素,大量的重複,激進又出色的即興演奏,主唱的歌聲幾乎被迷幻失真的聲音淹沒,而他們的音樂與風格表現得極佳,在沒有合成器的處理下,創造出讓人愉快的太空飄浮催眠節拍,並呈現強烈的風格,這張專輯很快便獲得許多好評與讚賞,認為是當代最好的沈重迷幻前衛搖滾作品之一,封面是Arik Roper繪製,優異的美術風格也受到與多樂迷的肯定與讚賞

https://www.youtube.com/watch?v=99jNiHYxML0

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Ahh! Folly Jet----Abandoned Songs From The Limbo

Koki Takai漢字名為高井康生,是一名日本籍的樂手,90年代中期時與友人一起組建Asteroid Desert Songs樂團,他以吉他,磁帶機,錄像機,各式效果器,均衡器,採樣器等電子設備進行實驗創作,並且為Kahimi Karie與Takako Minekawa兩名樂手提供音樂支持,90年代下旬他開始自稱Ahh! Folly Jet,並在1999年透過Hot-Cha唱片公司發行了一張具搖滾元素與流行樂元素的單曲唱片,之後他又加入Date Course Pentagon Royal Garden樂團,並且以吉他手身份參與Salyu X Salyu, Amachan Special Big Band以及Inoue Rangers等樂團的活動

 

2000年2月時,他以Ahh! Folly Jet的名義,透過Hot-Cha唱片公司發行了首張CD專輯Abandoned Songs From The Limbo,共收錄7首作品,有許多樂手參與錄製,包括

中音薩克斯風/次中音薩克斯風/編曲/唱盤打碟/豎琴 Naruyoshi Kikuchi

和聲 Chinatsu Shoyama

電鋼琴/風琴/鋼琴 Hirohisa Horie

打擊樂 Takahiro Muramatsu

長號 Osamu Matsumoto

小號 Koji Nishimura

鼓/12弦吉他 Yuji Okada

電貝斯 Yukifumi Shibasaki

吉他 Takehisa Ken

合成器 Takaharu Karashima, Masayasu Tzboguchi

風鈴/打擊樂 Hiroshi Oikawa

貝斯 Masaaki Kikuchi

鼓 Yasuhiro Yoshigaki

貝斯/電吉他/主唱/採樣/吉他/音效 Koki Takai

 

這張專輯的作品透過許多傑出的樂手編織出豐富多采的音樂,帶有爵士,AOR以及憂鬱藍調,電子靈魂,流行音樂等各式音樂元素,獲得許多歌迷與樂手的好評,而封面與內頁是Motoko Oshima拍攝的照片,最令人印象深刻的,就是優雅側躺的裸體女性照片

 

這張專輯一直到2021年3月初時,透過Hot-Cha唱片公司重新製作與混音,首度發行黑膠唱片,並且多收錄一首未發表過的作品

https://www.youtube.com/watch?v=-89EaxKQTL0

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