Robbie Lee----Prismatist

Robbie Lee是一名來自美國紐約的即興演奏家及聲音創作家,2000年起投身於音樂創作,他彈奏各種樂器,並且探索聲音所能帶來的效果,2005年時,他透過I And Ear唱片公司發行首張個人專輯,音樂偏向於獨立搖滾風格,之後他與Che Chen一起組成Heresy Of The Free Spirit樂團,也一起創建了Tele-Graph Harp唱片公司,2014年時,他又加入了Kahoots樂團,經歷了這些樂團與樂手的合作經驗,他對音樂產生出進一步的包容性,以一種不拘一格的樂器演奏,跨越創意音樂的邊緣,探索著聲音的表現,2017年起,他開始與更多的樂手合作,開始大量的創作與發行專輯

2021年11月初時,他透過Relative Pitch唱片公司於美國發行一張名為Prismatist的CD唱片,收錄14首作品,他在2018年7月4日在一間空房子裡錄製這張專輯,演奏了薩克斯風,電子設備與音叉,創造出一種獨特的背景聲音,一種類似民謠的音調元素穿越噪音與電子聲音碎片,薩克斯風扭曲與貫穿整個音場,產生出具有幻覺的效果,Robbie Lee以他高度個人風格的音樂語言,將這些聲音化成光譜的色彩,充滿實驗性質

Duskfallen - Robbie Lee - YouTube

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Mary Halvorson----Reverse Blue

Mary Halvorson於1980年10月16日出生在美國Massachusetts的Brookline地區,小時候學習小提琴音樂課程,當她聽見了Jimi Hendrix的音樂後,對吉他產生興趣,11歲時師從Issi Rozen學習電吉他演奏,她最初就讀衛斯理大學生物學課程,後來參加了薩克斯風手Anthony Braxton的音樂課程後,放棄了生物專業課程,全心意投入音樂創作領域,2000年以來,她一直定期在紐約與許多樂團樂手一起合作演出,也與Anthony Braxton一起組成三重奏樂隊,不但在美國巡演,也前往歐洲演出,在音樂創作方面擅長前衛爵士音樂與即興演奏,極具創作力,音樂風格俏皮又兇猛,儘管她被歸類於爵士吉他手,但她的音樂含括許多流派,包括搖滾,噪音,迷幻,Flamenco等,2017~2019年連續三年被DownBeat音樂雜誌票選獲得最佳吉他獎,2019年還因音樂方面,獲得MacArthur “Genius” Grant獎

2014年10月上旬時,她透過Relative Pitch唱片公司於美國發行一張名為Reverse Blue的CD唱片,共收錄10首作品,這是她第一張以個人名義發行的專輯,除了她演奏吉他外,還有鼓手Tomas Fujiwara,低音提琴手Eivind Opsvik與薩克斯風兼單簧管樂手Chris Speed參與錄製,音樂以即興的吉他,透過她標誌性的踏板,傳遞出活躍的音符,鼓聲的搭配讓音調明亮優雅,單簧管與吉他產生一系列的節奏變化,旋律隨之帶來暗黑的旅程,貝斯的強度加上所有樂器的和鳴,讓一場音樂像是一場盛會,以一種難以置信的姿態,面向所有聽眾,封面是Miya Osaki設計的

Mary Halvorson's Reverse Blue "Hako" @ Cornelia Street Café, 10-3-14 - YouTube

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Liz Allbee----Rille

Liz Allbee是一名來自美國的小號手,1976年出生於Vermont的Berlin地區,她在加州Oakland地區的Mills學院學習音樂及媒體研究,之後與Anthony Braxton, Rova Saxophone Quartet, Fred Frith, Phillip Greenlief, Gino Robair, Jon Raskin等樂團樂手一起合作演出,她的音樂風格被歸類為新音樂,新即興演奏音樂,電聲音樂,噪音音樂等領域,此外她還創作電影和戲劇音樂,並參與許多國際音樂節活動,在加州生活與活動了14年後,於2009年般到德國柏林,並開始與Axel Dorner, Frank Gratkowski, Michael Renkel, Gunter Heinz, Ernesto Rodrigues, Neuen Dresdner Kammermusik等樂團樂手進行合作與演出,她也加入許多樂團,參與許多音樂活動與專輯發行,她也經常自製樂器進行實驗性,環境紋理,暗黑爵士樂,流行音樂等等的音樂創作

2021年10月下旬時,她透過Relative Pitch唱片公司於美國發行一張名為Rille的CD唱片,這是她個人名義的第四張專輯,共收錄7首作品,音樂表現深刻與令人不安的氛圍,在歌曲與實驗之間形成一股難以捉模的界線,她捕捉了一個獨特美學,每一個音符與聲音被完美的放置在指定的位置,由敏銳的聽眾進行察覺與感受,藉此散發出一種神祕的音樂宣言

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Joanna Mattrey----Veiled

Joanna Mattrey是一位美國籍的中提琴演奏家兼作曲家,從小活躍於新音樂及即興音樂的背景,小時候她便學習拉小提琴,之後與友人一起組成樂隊,在紐約市中心進行演出,2015年起,她與大提琴演奏家Leila Bordreuil,貝斯手Sean Ali一起組成三重奏,展開一系列的演出,並在2019年發行了一張三重奏的專輯,獲得各界的讚賞

2020年2月初時,她透過Relative Pitch唱片公司於美國發行首張個人專輯Veiled,這是一張CD唱片,共收錄10首作品,她演奏中提琴與一種相當罕見的Stroh Violin樂器,這是John Stroh於1899年發明的,琴弦由金屬諧振器和附著在其樂器本體上的號角發聲, Joanna Mattrey使用這種樂器來探索小提琴聲音的可能性,以失真,泛音,音色,動態等,來創造深刻的共鳴紋理,旋律隱藏在吵雜粗糙的聲音中,聲音也呈現不和諧與突變的風格,並觸發了某種想像力,專輯封面是T.J. Huff拍攝的照片,專輯獲得即興音樂圈歌迷的讚賞與支持

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James Brandon Lewis----An UnRuly Manifesto

James Brandon Lewis於1983年8月13日出生在美國紐約Buffalo地區,是一位薩克斯風演奏家兼作曲家,他在教堂長大,很早就接觸福音,藍調,R&B與爵士樂,並與Carol McLaughlin一起學習音樂,他在Buffalo地區的視覺和表演藝術學院就讀,畢業後在Howard大學向Charlie Young學習,在大學期間他與爵士樂手一起學習與表演,這些樂手包括Geri Allen, Benny Golson, Wallace Roney與Bill Pierce,他們是Howard大學爵士樂團的成員,他們在Fred Irby的指導下前往日本巡演,也在甘迺迪中心榮譽劇院演出,擔任John Legend, K.D. Lang及Vanessa Williams的支援樂隊

2006年大學畢業後,他搬到科羅拉多州,並活躍於福音音樂界,與Albertina Walker及許多名人一起演出,他還在Word網路電視上表演,2007年擔任Dorinda Clark-Cole的伴奏樂手時獲得最佳樂器演奏家獎項,他在確定福音音樂家地位後,便開始試圖擴展他的音樂視野,因此就讀CalArts,在2010年獲得美術碩士學位,同年發行了首張個人專輯

之後James Brandon Lewis開始接觸爵士音樂界,與樂界許多樂手一起玩音樂,包括Dave Douglas, Angelica Sanchez, Joshua Redman, Hank Roberts及Tony Malaby,並且因此接觸到自由爵士音樂領域,他被鋼琴演奏家Matthew Shipp邀請參加大西洋藝術中心的駐留活動,他的表現讓許多人留下深刻印象,在許多樂手的的敦促下,他於2012年搬到紐約,開始與許多資深音樂家合作,2014年與友人一起發行第二張專輯,以獨特及完全現代的聲音,展現出新的聲音樣貌而獲得讚賞,2015年發行第三張專輯則獲得國際的聲譽,他也開始展開歐洲音樂巡演活動,2018年時發行第四張專輯,再次獲得即興音樂界的讚賞

2019年2月初時,他透過Relative Pitch唱片公司於美國發行第五張專輯An UnRuly Manifesto,這是一張CD唱片,共收錄9首作品,參與的樂手包括

貝斯 Luke Stewart

鼓 Warren Trae Crudup III

吉他 Anthony Pirog

薩克斯風 James Brandon Lewis

小號 Jaimie Branch

這是一張致力於Charlie Haden與Ornette Coleman,以及超現實主義的專輯, James Brandon Lewis將這張專輯描述為一個行動的號召,透過他與吉他手Anthony Pirog的演奏技巧與精明互動,他們將當代爵士與前衛爵士音樂風格發揮的淋漓盡致,獲得許多聽眾的讚賞,封面是Bill Mazza設計的

James Brandon Lewis An UnRuly Manifesto | Vision Festival 24 (1 of 4) - YouTube

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Chra----Derive

Christina Nemec於1968年出生在奧地利Karnten的Villaach地區,曾在維也納學習戲劇,80年代起,她開始活躍於音樂圈,包括重金屬,噪音創作及實驗電子等音樂領域,主要彈奏貝斯,1992年時,她參與Bray樂團的專輯錄製,90年代末移居維也納,並且擔任Radio Orange廣播製作人,負責Outro的節目,此外她還是電視節目主持人,DJ,以及創辦Comfortzone唱片公司

2008年時,她陸續成立了SV Damenkraft與Mopedrock樂團,並且以Chra的名義發表個人作品,2012年時成立了更有知名度的Shampoo Boy樂團,這時期她參與的音樂創作相當多,圍繞在黑暗環境音樂風格的實驗創作,她以Chra的名義於2008年時發表了一張數位EP專輯,收錄了4首作品,2009年時,她透過自己的唱片公司Comfortzone發行了首張專輯Derive,收錄10首作品,其中兩首來自EP專輯的作品,這是一張黑膠唱片,唱片兩面不是以常規的A/B或是1/2來標示,而是以Dry及Wet來標示,讓聽眾隨意自己想從哪一面開始播放,封面上的圖案是Susi Klocker設計的,並且讓唱片分不清楚正面背面,唱片標籤為白標,他在上面手寫來分辨Dry與Wet,但有部分唱片完全沒有任何文字,相當難分辨,唱片限量500張

音樂創作上,她採取電子環境樂營造抽象的音感,並且邀請一些樂手參與錄製,包括

吉他 Chris Janka

小提琴 Andreas Leikauf

吉他/人聲 Ms. Mutt

人聲 Frau Herz, Jacques Moped, Taiga

她以女性的感性角度,詮釋一種黑暗環境下的細膩,在宏觀的氛圍下,電聲打造出一種抽離情感的冷調中,冒浮一點光芒的溫度,在黑暗氣息下,顯得耀眼

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Hermione Johnson----Tremble

Hermione Johnson是一名來自紐西蘭Auckland地區的古典鋼琴家,作曲家,自由即興演奏家,專注於擴展及開發鋼琴演奏技巧,對鋼琴的音色進行深刻的研究,通過不同寄存器的對比模式來擴展聲音的範圍,也嘗試將物體連接到琴弦上來探索高度共鳴與打擊樂的效果與質感,並且還在琴弦之間以不同角度插入微小的棍子,再彈奏時形成一種滴答聲,這些手法使她成為紐西蘭實驗音樂界中的關鍵人物之一,在各種音樂流派間游移,不但為芭蕾舞群演奏鋼琴,在衛理公會教堂演奏管風琴,以Ogadon的藝名眼釉合成器,也和鼓手Ben Holmes組成樂隊Drorgan,並且也為電影,戲劇與舞蹈活動中創作音樂,此外還與許多音樂家合作,包括Peter Brotzmann, Magda Mayas及Jon Rose等

美國Relative Pitch唱片公司的製作人Kevin J. Riley在2019年於Wels地區所舉辦的Austrian Music Unlimited音樂節活動中,首次看到了Hermione Johnson的演出,她的表現受到許多歌迷的讚賞,也被當時的策展人Mayas邀請參與接下來的演出活動, Relative Pitch唱片公司取得這些現場演出的錄音權限,將她在2019年6月10日於奧克蘭一神論教堂的現場演出的5首作品,以及2019年9月18日在奧克蘭音頻基金會的現場演出的一首作品進行編輯整理,最後於2020年10月中旬透過Relative Pitch唱片公司於美國發行一張名為Tremble的CD唱片,標題暗示了詩意風格,意指Hermione Johnson鋼琴呈現的模糊聲音效果

這張專輯裡, Hermione Johnson將鋼琴變成印尼Gamelan管絃樂隊的扭曲版本,但又避免了Gamelan的重複與週期性模式,讓她的音樂想像力自由奔放,鋼琴聲音呈現神秘,空靈,夢幻的音樂

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