他從景觀中體認出不僅應理解成風景如畫或崇高的自然景象,還應該理解成為傳記歷史的蹤跡與當前環境物質具體性之間的相互作用,因此他在音樂創作上,設計出激進的音調與結構中情感深度的相對應,與節奏和旋律的封閉性質,將個人的體認融入聲音元素中,使音樂產生內省性的情緒,在搖擺不定的旋律與充滿活力的拍打聲,常讓人有絕望與渴望的感受,成為他獨特的音樂藝術風格,2005年時,他發行了首張個人專輯,這是一張數位專輯,一直到2023年才有限量的實體唱片發行,儘管是他的初作,但已經嶄露出他對音樂的領悟與詮釋的手法
2009年時,他發行了一張EP專輯,以他周遭的聲音進行創作,有濃郁的實驗風格與他個人對聲音與思想的詮釋,這張專輯獲得實驗音樂界的好評與讚賞,2012年發行第二張個人專輯,一樣取自他周遭的聲音,進行取樣,分解,最後變成碎片的聲音,加上看似隨機,實際上卻相當精心設計的打擊樂,掩蓋非常結構化的節奏,展現的創作與表現技巧更為成熟
2015年時,他透過Raster-Noton唱片公司於德國發行第三張個人專輯La Demeure; Il Y A Peril En La Demeure,這是一張CD唱片,共收錄12首作品,專輯名稱是一個法律術語,允許執法部門在迫在眉睫的危險處境中,可以闖入私人民宅,這是他試圖將親密感,孤立,私密等象徵性的主題涵蓋其內的五部曲中的首部作品,透過失去和剩餘所產生的束縛足跡,詮釋成各種音符不斷破裂,拆卸,重組的循環,在節拍不斷受到干擾與壓制的過程中,同時保持恆定的節奏, Grischa Lichtenberger藉由這樣的實驗抽象風格,來表達一種作品欣賞的極限,體驗和期望,也意味著專輯名稱所指的音樂內涵,探索與拯救聽眾與音樂家自己的世界
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