Gigi Pascal E La Pop Compagnia Meccanica----Debut

Giancarlo D’Auria又名Gigi Pascal,是一名來自義大利那不勒斯地區的歌手,在60年代末期就開始了進入樂壇,擅長流行旋律的音樂領域,但他也嘗試在搖滾領域中發展,70年代初,義大利興起一波前衛搖滾音樂創作浪潮,他大約在1972年找了一些樂手成立了Gigi Pascal E La Pop Compagnia Meccanica樂團,成員中除了主唱Gigi D’Auria和鼓手Fulvio Marzocchella外,其他三名成員並未能了解全名,分別是吉他手Arturo,貝斯手Franco和管風琴手Mario
 
他們錄製了一些作品,找了Zeus唱片公司合作,想要發行它,但唱片公司認為作品過於複雜而拒絕,最後找了沒什麼名氣的Fans和Phonotype唱片公司聯名於1973年時發行,專輯命名為Debut,共收錄8首作品,但總長度僅有26分鐘,是義大利前衛搖滾中最短的黑膠唱片之一,音樂風格上承襲Gigi Pascal常用的節拍,甜美的歌聲,古典風味的管風琴與鼓聲,迷幻風味的吉他聲,這些作品試圖做出一種凝聚力,以古典風格的半前衛搖滾專輯為其特色,加上義大利旋律音樂的影響,複雜的古典樂編曲形式,呈現早期管風琴聲音滲透的Proto-Prog音樂領域,不過專輯並沒有取得成功,封面是Le Nino設計的,Gigi Pascal在1975年時又發行了單曲唱片,其中作品還採用Gigi Pascal E La Pop Compagnia Meccanica樂團的名義發行,到了80年代,他以Jaco及Jaco D的名義繼續發行個人專輯
 
這張專輯是一張相當罕見的唱片,可能僅生產幾百張,在唱片的標籤上是黑色底白色文字,封套的背脊是白色的,有印刷樂團名及專輯名稱,90年代時,Fans和Phonotype唱片公司首度再版這張黑膠唱片,唱片標籤上是白底黑文字,封套的背脊上沒有印刷任何文字,據說限量500張,有手工編號,但也有發現沒編號版本,實際發行量應更多
1974年時,Phonotype唱片公司及RCA唱片公司聯名於義大利發行8-Track Cartridge錄音帶唱片,封面改成手繪人物的設計
1993年時,Mellow唱片公司於義大利發行CD唱片
2023年時,MDS/Phonotype唱片公司和Black Widow唱片公司聯名於義大利發行CD及限量300張的黑膠唱片

GIGI PASCAL E LA POP COMPAGNIA MECCANICA - DEBUT (1973) (youtube.com)

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Frutos Del Pais----Frutos Del Pais

智利籍的貝斯手兼主唱Reinaldo “Rhino” Gonzalez曾是Los Beat 4樂團的成員,當樂團解散後,他找了鍵盤手Hugo Raymond,吉他手Mario Zarate和鼓手Carlos Bravo四人於1971年在聖地牙哥組成一支名為Frutos Del Pais的搖滾樂團,他們的音樂以使用Hammond風琴的聲音為其特色,Hugo Raymond深受英國樂團Procol Harum的影響,在許多歌曲中都能呈現出受影響的片段,在他們創作的表現來看,音樂風格涉及前衛搖滾領域,為智利最早投入該領域的先驅樂團之一,與許多當代樂團不同,他們並未嘗試將搖滾和民間樂器融合在一起,但他們發展出更純粹的前衛搖滾風格
 
1972年時,樂團透過RCA Victor唱片公司於智利發行首張同名專輯,共收錄12首作品,封面是Carmen Fulle和Scottie Scott拍攝的照片,並由Roberto Inglez設計,鍵盤的聲音引領作品的走向,帶來悅耳與精彩的氛圍,以及讓人津津樂道的歌詞,在智利國內和拉丁美洲世界相當受到歡迎與肯定,這也奠定了樂團在智利搖滾史上占有重要的地位,1974年樂團發行第二張專輯後,陣容產生變化,到1975年時宣告解散
 
樂團的首張同名專輯在當時的發行量不算太多,如今二手市場不算便宜與少見,多年來都未再版過,因此也鮮為人知,直到2001年時才首度由A.R.C.I Music唱片公司及Warner Music唱片公司聯名於智利發行CD唱片,封面擷取初版設計的局部畫面,標題也更名為Sin Ti
2023年時,RCA Victor唱片公司,M&E公司及A.R.C.I Music唱片公司聯名於智利發行黑膠唱片及CD唱片
另外IRT唱片公司曾經於智利發行錄音帶唱片,發行年份不詳,封面有五名成員的黑白照片,但無法確認第五員的身分

Todo Se Termina Frutos Del País Album Frutos Del País - Vinilo 1972 (youtube.com)

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Fulu Miziki----Ngbaka EP

Fulu Miziki是一支來自剛果民主共和國的龐克樂團,由主唱兼鼓手Piscko Crane創立,有一說樂團成立於2003年,也有一說是成立於2016年,樂團名稱源於首都Kinshasa對於廢棄物管理欠佳,而以Lingala語言命名,意為來自垃圾的音樂,從成立以來,樂團一直專注於現場演出活動,使用一些廢棄物打造表演服裝,道具和樂器,並且呈現著對未來主義的熱衷,和深植於家鄉Rumba音樂的影響,這為樂團累積了不少歌迷,後來受到烏干達蓬勃發展的實驗音樂和Nyege Nyege Tapes唱片公司推展的電子音樂風格的影響及啟發,樂團在2019年底搬移到烏干達,此時樂團成員分別為
貝斯/鼓/主唱 DJ Finale
吉他/主唱/鼓 La Roche
主唱/鼓 Deboule, Le Meilleur, Pisco Crane, Sekelemebele, Tshe Tshe
 
不幸的是,不久便遭遇了襲擊全球的Covid-19病毒,嚴重影響了所有人的日常生活,樂團被迫停止他們習以為常的現場表演活動,公共場合和排練室都關閉了,樂團只能在室內創作作品,在樂器上使用塑膠桶組合成的架子鼓,用木頭,彈簧,鋁管製成鍵盤,電腦外殼製成三弦貝斯等,對聲音進行實驗,加上透過電子的聲音,對作品進行探索性的調整,並在2021年下旬陸續將作品發布在網路上
 
2022年2月中旬時,樂團透過Moshi Moshi唱片公司於英國發行首張EP專輯Ngbaka EP,這是一張綠色彩膠唱片,收錄6首樂團在病毒侵擾期間的創作,充滿著電子音樂風格的實驗音樂,與他們以往的音樂風格相當不同,很大程度上受到烏干達實驗音樂及電子音樂的影響,並使用自己領悟的方式來表達,呈現一種模糊,瘋狂,超現實,卻同時遵循非洲節拍與激烈的鼓聲氛圍,達成一種意想不到的節奏和超凡脫俗的噪聲,專輯封面是Max Bloom設計的

Mokili Makambo (youtube.com)

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Gang Of Four----Entertainment!

Gang Of Four是一支來自英國Leeds地區的後龐克樂團,由主唱Jon King,吉他手Andy Gill,貝斯手Dave Wolfson和鼓手Hugo Burnham四人於1976年成立,在兩三場演出之後,貝斯手被Dave Allen接替,樂團的音樂受到各方面的影響而不拘一格,從社會批判的法蘭克福學派到日益明確的跨大西洋龐克共識,都成為樂團創作的影響,樂團的名稱是The Mekons樂團的成員Andy Corrigan與Andy Gill和Jon King一起開車四處走動時,Andy Corrigan看見了一個看板上寫著反對中國四人幫黨內政變的信息,於是建議他們用Gang Of Four作為樂團的名稱
 
在一段時間的演出活動之後,1978年6月時,樂團開始進行首張單曲唱片Damaged Goods的錄製,並在12月透過愛丁堡的Fast Product唱片公司發行,這張專輯取得獨立排行榜的冠軍寶座,不但是BBC Radio 1電台知名主持人John Peel最愛的作品之一,2020年滾石雜誌民調中被評為史上最偉大的100首歌曲之一,樂團成功擄獲John Peel的心,因而獲得兩次的邀請上電台,他們憑藉擅動性的現場演出,讓樂團獲得國際上的關注,使得他們在歐美表演活動相當熱銷,並且取得EMI唱片公司的合約
 
1979年9月時,樂團透過EMI唱片公司於荷蘭,英國,紐西蘭,法國,葡萄牙及歐洲發行首張專輯Entertainment!,也透過Warner Bros唱片公司發行到美國及加拿大,這張專輯共收錄12首作品,由Jon King和Andy Gill,以及當時樂團經理Rob Warr共同製作,他們受到情境主義,女權主義,馬克思異化理論,個人政治,商品化,無產階級生活,偉人理論,恐怖主義行為,游擊戰,特殊囚犯待遇等影響及發揮,運用這些主題與思想,來顛覆情歌的比喻,挑戰傳統愛情和性的概念,著重在關注敘事,透過意識形態來傳遞與塑造對周邊世界的體驗,被公認為具有開創性的後龐克專輯
 
封面是Jon King設計,展現了Situationist International的影響力,這是一個左翼組織,在1968年5月激發法國持續七周示威抗議及罷工事件的內亂而聞名,封面上他描繪一位印度人和一位牛仔握手,以同一張圖片進行三個不同焦段展示的畫面,改編自Lex Barker和Pierre Brice主演的Winnetou電影的一張劇照,這部電影曾在東德作為批判資本主義的敘事而廣受歡迎,封面上人物的臉被簡化成紅色及白色斑點,呈現人物刻板的膚色印象,圖片周邊的文字寫著” The Indian smiles, he thinks that the cowboy is his friend. The cowboy smiles, he is glad the Indian is fooled. Now he can exploit him”,通過這種方式,進一步接近了專輯的剝削主題,但也可能批評將種族,社會或政治衝突的簡單化流行描述為牛仔和印地安人
 
專輯的封底描繪了一個家庭,他們的父親說” I spend most of our money on myself so that I can stay fat”,而他們的母親和孩子說” We're grateful for his leftovers”,在由Andy Gill設計的專輯內頁上描繪電視撥放場景的小照片與文字交織,表示樂團暗示媒體報導的誤導性潛台詞” The facts are presented neutrally so that the public can make up its own mind”, “Men act heroically to defend their country”, “People are given what they want”
 
專輯中At Home He’s A Tourist歌曲在英國單曲排行榜上獲得58名的成績,最出樂團獲邀在Top Of The Pops音樂電視節目上表演這首歌曲,但節目主持人聽到歌詞”And the rubbers you hide in your top left pocket”時,要求樂團將rubbers改為rubbish,以免引起爭議,但遭到樂團拒絕,最終演出被取消,然而這張專輯在當時獲得歌迷及樂評的好評,一度被認為是英國樂團最好的首張專輯,2003年滾石雜誌在史上500張最偉大專輯中,將其排名490名,到了2012年時,名次上調為483名,在2020時,則再度上調到273名,2004年Pitchfork媒體將這張專輯評為1970年代最佳專輯中排名第8,並被收錄在1001 Album You Must Hear Before You Die一書中,另外At Home He’s A Tourist這首歌曲於2005年被Q雜誌評為100首最偉大的吉他歌曲中排名52,來自Nirvana樂團的主唱Kurt Cobain將這張專輯列為他最愛的50張專輯之一,AMG給予滿分五顆星評價,滾石則給予4.5顆星評價
 
1980年時,Warner Bros唱片公司於美國發行黑膠唱片,EMI唱片公司於澳洲,日本,希臘,紐西蘭發行黑膠唱片
1995年時,EMI唱片公司於歐洲,日本,英國發行CD唱片,多收錄3首作品
2005年時,Warner Bros唱片公司於美國發行黑膠唱片,並與Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,多收錄8首作品,EMI唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄3首作品
2006年時,EMI唱片公司於日本發行CD唱片,多收錄3首作品
2009年時,EMI唱片公司於德國發行紅色彩膠唱片,限量100張,屬非授權版本
2010年時,EMI唱片公司於英國發行黑膠唱片,屬非授權版本,Warner Bros唱片公司與Rhino唱片公司聯名於美國發行CD唱片,多收錄8首作品
2014年時,Parlophone唱片公司於歐洲發行黑膠唱片,於日本發行CD唱片,窩收錄3首作品
2016年時,Warner Bros唱片公司於美國發行紫色藍色綠色黃色融合彩膠唱片,限量1000張
2017年時,Rose Clouds唱片公司於波蘭發行錄音帶唱片,屬非授權版本
2019年時,Parlophone唱片公司於英國發行紅色彩膠唱片,限量500張
2021年時,Matador唱片公司於美國發行黑膠及CD唱片

Gang Of Four - Entertainment! Full Album (youtube.com)

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Ground Zero----Null & Void

Ground Zero是一支來自日本東京的噪音即興樂團,由DJ兼吉他手Otomo Yoshihide (大友良英)於1990年成立,最初的目的是為了參加John Zorn在1990年8樂舉辦的的音樂遊戲Cobra,這是一種名為Game Piece的實驗音樂概念中的一個項目,起源於作曲家Iannis Xenakis, Christian Wolff和John Zorn,他們認為可以創造一種可控的即興創作,以一種沒有預先安排好的順序,依據規則自由進行展開,透過各式方式來確定音樂的方向和演變,其中Cobra使用紙牌和手勢的組合,可以由任何規模和組成的合奏來表演
 
他們使用黑膠唱盤機,採樣器,三味線,薩克斯風,古箏,全弦琴,電吉他和兩組架子鼓進行創作與演出,是世界上最早使用黑膠唱盤機的自由即興樂團之一,音樂上混合自由爵士,即興創作,搖滾,實驗噪音和京劇,環境聲音拼貼,以非常規的方式,衝突的聲音,來傳達他們理解的創作樣貌
 
Ground Zero樂團的成員除了大友良英外,還有貝斯手Kato Hideki (加藤英樹),鼓手Masahio Uemura (植村昌弘),主唱Yamatsuka Eye (山塚徹郎),1992年新增薩克斯風手Junji Hirose (広瀬淳二)與鍵盤手Hoppy Kamiyama (神山暁雄),但不久後神山暁雄退出,由Shuichi Chino (千野秀一)接替,樂團在1992年上半年進入錄音室錄製首張同名專輯,John Zorn也參與錄音,錄製完成後加藤英樹便離去,由貝斯兼小提琴手Kazuyoshi Kimoto (記本一儀)接替,1993年發行了首張同名專輯,獨特風格與強烈的特色,不拘一格及違背常規的方式,在即興/實驗/噪音音樂界中獲得名聲
 
1993年7~8月時,樂團進入東京的GOK Sound錄音室錄製第二張專輯,到了1993年12月至1994年3月,樂團在東京GOK Sound錄音室及福島的Lost Space工作室進行額外的錄音和混音,在錄製期間広瀬淳二,千野秀一和記本一儀相繼離去,而吉他手Kazuhisa Uchihashi (內橋和久)被邀約加入樂團參與錄音,此外還有長笛演奏家Nelson Hiu (邱立信),曼陀林演奏家Oh Akioka (秋岡歐),打擊樂手Kumiko Takara (高良久美子)擔任嘉賓參與錄音,到了1994年時,樂團的陣容除了大友良英外,新增許多樂手,包括鼓手兼打擊樂手Yasuhiro Yoshigaki (芳垣安洋),貝斯手Masaki Shimizu,不久後更換成Mitsuru Nasuno (那須野滿)
 
1995年時,樂團透過Tzadik唱片公司於美國發行第二張專輯Null & Void,共收錄9首作品,封面是Ikue Mori設計的,這張專輯以CD唱片發行,音樂圍繞著特定樂譜,充滿著喧囂和風格的詮釋,聲音採樣的拼貼片段從中國革命錄音,京劇,街頭環境聲音等,加上帶有金屬光澤的刺耳聲音,快速與沉重的節奏,營造出奇異與暴力的電影質感配樂,非連續性的表現,在吵雜和黑暗的實驗風味中產生內省的韻味,並且在結構上更易理解,進一步打造出大友良英的噪音搖滾形象,並且將日本噪音和自由爵士領域推向顛峰狀態

Ground Zero - Null & Void (Noise, Free Improvisation, Experimental/Japan/1995) [Full Album] (youtube.com)

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Keiji Haino----Tenshi No Gijinka

來自日本的即興音樂家Keiji Haino (灰野敬二)專門研究搖滾和噪音音樂,60年代起通過戲劇開始了他的藝術生涯,之後參與Lost Aaraaff, Magical Power Mako, Vibration Society和Fushitsusha等樂團和樂手的創作,1981年他也開始展開個人音樂生涯,對傳統吟遊詩人和歌手,詞曲家音樂有徳特的理解與手法,這張專輯發行後不久,他因健康問題在1983~1987年間暫停所有音樂活動,當他重返樂壇後,於1989年和著名民謠歌手Kan Mikami (三上寬)和打擊樂手Motoharu Yoshizawa合作,並在PSF唱片公司中發行兩張合作專輯和兩張個人專輯,這讓灰野敬二的音樂開始傳遞到國際上,於90年代引起了美國音樂家兼製作人John Zorn的注意
 
1995年時,灰野敬二在John Zorn經營的Tzadik唱片公司中發行一張名為Tenshi No Gijinka的CD專輯,共收錄9首無歌名的作品,封面是Wakui Hiromi拍攝的照片,所有作品皆由灰野敬二的發聲和打擊樂組成,他使用了無人鼓機,鈸,鈴和混響設備打造出一個獨特的冥想空間,呈現一種個人化深澳的儀式,在強大張力和充滿內心聲音間達成釋放與保留的交替,最終表現出沉浸在延音和泛音之中,透過赤裸的聲音樣貌,提升聲音的抽象度,帶給聽眾一種獨特的體驗領域,AMG給予4顆星評價

Keiji Haino - Tenshi No Gijinka (Full Album) 1995 (youtube.com)

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Haikai No Ku----Ultra High

Haikai No Ku是一支來自英國Newcastle Upon Tyne地區的太空噪音搖滾樂團,由鼓手Sam Booth,貝斯手Jerome Smith和吉他手Mike Vest三人於2012年成立,這是Mike Vest主導參與眾多的樂團項目之一,他們的音樂表現相當難以描述,常被形容為Death Toll Blues,他們深受Mainliner, Les Rallizes Denudes等日本樂團的影響,有著刺耳的迷幻風格,強勁能量的鼓聲和充滿攻擊性的吉他聲,帶來非常憂鬱和孤獨的氛圍,以及黑暗酸性成分的風格,從2013年發行的專輯開始獲得更多歌迷的關注,之後的作品更是備受好評,被認為是Psych & Doom作品類的最佳代表之一
 
2014年時,樂團透過Box唱片公司發行了一張名為Ultra Hogh Dimensionality的專輯,是樂團第一次製作清晰的作品,改變了以往的爆炸性噪音開場風格,而是以更微妙的噪聲逐步進入猛烈的世界,獲得許多歌迷和樂評的讚賞,到了2015年5月下旬,樂團再次透過Box唱片公司於英國發行一張錄音帶唱片,專輯標題為Ultra High,推測是Ultra Hogh Dimensionality專輯的創作延伸,這張錄音帶收錄3首作品,其中一首是樂團在2013年參加Cardiff Psych音樂節的表演錄音紀錄,整張專輯的音樂呈現迷幻搖滾和Doom金屬風格,這是一張限量50張的專輯,非常的少見,屬於樂團非常規發行的特別作品

YouTuBe暫無此專輯音樂分享

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Glass Harp----Glass Harp

來自美國俄亥俄州地區的吉他手Phil Keaggy在60年代中期是Squires搖滾樂團的成員,1967年時與The New Hudson Exit樂團合作過,1968年時,他與鼓手John Sferra和貝斯手Steve Markulin在Youngstown地區成立了Glass Harp樂團,並在當地及周邊地區展開演出,從學校舞會到俱樂部無所不在,1969年時透過United Audio唱片公司發行一張單曲唱片Where Did My World Come From?,不久後Steve Markulin離開樂團,加入了他表弟Joe Markulin所屬的樂團The Human Beinz,貝斯手由John Carazino暫時接替,之後樂團招募了Daniel Pecchio,他曾是The Poppy樂團的成員,也是一名長笛演奏家
 
不久後樂團在俄亥俄州東北部蓬勃發展的音樂界找到更多的歌迷,尤其是在大學中反戰示威遊行的動盪日子裡,和耶穌運動中,經常進行座無虛席的演出活動,1969年稍晚發行了一張Demo專輯後,並參加當地的樂團比賽名列前茅,他們的作品被葛萊美獎得主製作人Lewis Merenstein青睞,隨即讓樂團和Decca唱片公司簽約,1970年秋季時,樂團前往紐約進入Jimi Hendrix的Electric Lady Studios錄音室錄製首張同名專輯,由Lewis Merenstein擔任製作人,並邀請John Cale參與錄音,演奏中提琴,Larry Fallon擔任弦樂編曲,最終透過Decca唱片公司於美國發行同名專輯,以及透過MCA唱片公司於德國及澳洲發行,共收錄10首作品,封面是Bill Levy拍攝的照片
 
這張專輯表現出迷人且前衛的迷幻搖滾,具有空靈的聲音,透過長笛,弦樂和優雅的吉他演奏,使他們的作品相當獨特,樂團成員都是相當熟練和具有創造力的樂手,在歌詞上反映出Phil Keaggy強烈的基督信仰,這時候他年僅19歲,他的母親去世不久,這事件也對他的信仰產生催化作用,在作品中展現出早期鄉村搖滾,布吉搖滾,迷幻搖滾和前衛搖滾的元素,AMG給予4.5顆星評價
 
這張專輯在當時相當受到歡迎與肯定,讓樂團的知名度獲得不少提升,並開始擔任許多知名樂團的暖場樂隊,包括Alice Cooper, Chicago, Yes, Traffic, Humble Pie和Grand Funk Railroad等,而樂團在現場表演的情況與錄音室中以歌曲為主的性質完全相反,他們在伸展和擴展作品的能力相當優異,常被歸類在當時的前衛搖滾領域中,但他們實際上是後來被稱為即興搖滾流派的先驅之一
 
1971年時,Decca唱片公司於美國和加拿大發行黑膠唱片,MCA唱片公司於義大利,英國,日本發行黑膠唱片,Orfeon唱片公司於墨西哥發行黑膠唱片
1973年時,MCA唱片公司與Decca唱片公司聯名於美國發行黑膠唱片
1980年時,MCA唱片公司於美國發行黑膠及錄音帶唱片
1993年時,Lineca唱片公司於德國發行CD唱片
2005年時,Music Mill Entertainment公司和Universal Music Special Markets公司聯名於美國發行CD唱片,多收錄一首作品
2014年時,Flawed Gems唱片公司於瑞典和俄國發行CD唱片,多收錄1首作品,屬非授權版本
2023年時,Survival Research唱片公司於澳洲發行黑膠唱片
MCA唱片公司曾於紐西蘭發行黑膠唱片,發行年份不詳,封面為白色背景,三名成員背後剪影黑白照排版於左下角,封套背面為歌詞,B面第五首歌曲On Our Own錯誤的印刷成On Your Own

Glass Harp - Glass Harp 1970 (full album) (youtube.com)

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Fresh Blueberry Pancake----Heavy

1968年時,美國賓州匹茲堡地區的貝斯手兼主唱Tony Impavido,吉他手John Behrens和鼓手Geoff Reidell三人聚在一起玩音樂,當時對重音樂風格感興趣的樂團都會聽Gream, Jimi Hendrix以及其他知名樂團的作品,他們也是這類型的愛好者,希望能演奏出充滿力量的重型音樂風格,這在當時的匹茲堡是相當罕見的,當他們三人在一起即興演奏時,也在思考樂團的名稱,他們在排練室中集思廣益,有人打開一本食譜,然後開玩笑的說要把樂團叫做Fresh Blueberry Pancakes,但後來意識到,去掉s後的名稱其實也挺不錯,於是就這樣成為樂團的名稱
 
儘管樂團已成立,但這些成員都還有參與其他樂團的活動,不過Fresh Blueberry Pancake樂團的音樂風格讓他們很快脫穎而出,激動人心的表演與當時普遍的車庫音樂風格截然不同,他們開始在許多場合進行表演,最讓樂團難忘的是他們在Battle Of The Bands的表演舞台上演奏時,宏亮的聲音與瘋狂的擊鼓表演,舞台承受不住而塌沉了,當鼓手下沉時,音響及放大器都滑向他並將他困住,但他依然瘋狂的擊鼓,其他成員紛紛效仿,沒有因此錯過演出,這讓他們獲得佳評,隨著他們越來越高的人氣,樂團決定舉辦一場音樂會來籌集資金,設法錄製一張演示專輯,在唱片行業中試試運氣
 
1971年時(另一說為1970年),樂團籌集足夠的資金,進入了由Glen Campbell管理的G&G錄音室,他們挑選了9首覺得最能代表他們的風格特色與多才多藝的作品,錄音過程非常簡單,因為整個過程都是一次性錄製的,除了口琴是之後配音以外,樂團十足的默契在這次的錄音上成為表現相當好的現場演出紀錄,沒有後期製作,作品明顯有迷幻元素,酸性搖滾,早期重金屬風格,這個錄音由Glen Campbell壓制了54張黑膠唱片,前11張沒有封套,剩下43張使用白色封套上貼上一張橙色的貼紙,上面印製了樂團的名稱和專輯名稱Heavy,這些唱片部分被送到廣播電台,部分送給一些歌迷和親友
                                              
1972年時,一位來自紐約的製作人來到匹茲堡找到樂團,打算從演示的作品中錄製一首單曲,並在一家主流的唱片公司發行,雙方相談甚歡,不久後樂團前往曼哈頓拜訪這位製作人,當他們回程途中,吉他手John Behrens發生了一場嚴重的機車車禍事故,花了一年的時間進行治療與復健,無法進行音樂演奏,當他康復後回到樂團時,這位製作人評估不斷的音樂市場變化和上揚的製作費用,決定不製作他們的專輯,這對樂團是一個打擊,但他們還是繼續的表演與創作新作品,並且將樂團更名為Pancake,一直到1974年才解散
 
由於樂團沒有正式發行專輯,這些演示唱片數量又相當的稀少,在樂團解散後,很快就被人遺忘,一直到2001年時才首度由Shadoks Music唱片公司於德國發行CD及限量450張的藍色彩膠唱片,封面改成Step Albers的畫作,一群長相奇異的顧客在一家藍莓煎餅店用餐,廚師在煎台上烤煎餅,而顧客的藍莓煎餅則擬人化的跳逃出來的繪畫作品(見連結),屬非授權版本
2022年時,Ancient Grease唱片公司於美國發行黑膠唱片,封面採用初版的封面設計,同時也在美國及加拿大發行限量200張的藍色彩膠唱片和限量200張的紅色彩膠唱片,以及在英國發行限量100張的白色彩膠唱片
2023年時,Ancient Grease唱片公司於美國發行黃色彩膠唱片,限量300張

Fresh Blueberry Pancake - Heavy (1970) (youtube.com)

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Freeport----Freeport

1968年初時,美國俄亥俄州克利夫蘭地區的貝斯手Craig Holt,主唱兼鍵盤手Kevin Raleigh,鼓手Bill Stallings和主唱兼吉他手Phil Okulovich (又名Eric Janson)四人一起成立了The Paper Sun搖滾樂團,在俄亥俄州北部相當活耀,獲得一定程度的歡迎,樂團在1969年初透過Abbey唱片公司發行一張單曲唱片,並且與Chess唱片公司洽談合作,但不幸沒有達成合作共識,不久後Phil Okulovich離去,由主唱兼吉他手Roger Lewis,以及吉他手Dennis Stredney接替,樂團因而更名為Freeport Express,後來又簡稱為Freeport,在樂團經理Otto Neuber的支援下,樂團與Bob Shad經營的Mainstream唱片公司簽訂合約
 
不久後樂團便進入錄音室進行首張專輯的錄音活動,製作人Bob Shad掌握這次的作品樣貌,最終完成9首作品,樂團融合原創的流行搖滾,硬搖滾,民謠元素和輕微的迷幻風格,展示出豐富的和聲與親和力,也更偏向於商業主流,這張專輯以同名的標題由Mainstream唱片公司於1970年在美國發行,封面是Izzy Sanabria設計,五名成員照片套用各式顏色的設計,相當有迷幻的風味,這張專輯發行後評價兩極,但整體來說依然悅耳,然而樂團在專輯發行後不久,於1971年解散
 
多年來這張專輯都未再版過,因此相當鮮為人知,直到2008年時,才由Mainstream唱片公司首度於美國再版黑膠和紅色彩膠唱片,2010年於歐洲發行CD唱片
  

Freeport - Forty Long Faces (1970) (youtube.com)

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Alfred Panou----Je Suis Un Sauvage

Alfred Panou是一名來自西非多哥共和國的藝術家,1945年7月15日出生在Maritime的Lome地區,是多哥和貝南的混血兒,這兩國在他出生的時候都是被法國管理,他因此有機會前往法國發展,1967年時,他參與了Jean-Luc Godard所執導的電影Week End中的黑人角色,開展了他在戲劇演員的職業生涯,之後他在Christian Le Guillochet所創建的Lucernaire項目中進行黑色反抗的演出,表演場地位於靠近巴黎Montparnasse火車站的rue d’Odessa,他與製片人Pierre Barouh輪流演奏,而Pierre Barouh則與Brigitte Fontaine和Jacques Higelin一起演奏,在演出結束後, Alfred Panou和Pierre Barouh一起在酒吧裡喝酒
 
Alfred Panou向Pierre Barouh表達希望能表演自己(非洲人),這位製片人要求他寫出作品來看看,Alfred Panou在當時迅速的寫下Je Suis Un Sauvage (我是野蠻人)和Le Moral Necessaire (必要的士氣),這些文本成為史上第一批為非洲黑人人權發聲的作品,當時由小號手Lester Bowie所領導的自由爵士樂團Art Ensemble Of Chicago當時也在Lucernaire項目中表演, Pierre Barouh建議Alfred Panou與該樂團合作進行錄音,並在1969年透過Saravah唱片公司將這兩首作品於法國發行單曲唱片,作品的激進和幽默風格,對一些藝術家產生開創性的影響與擅動性,尤其是黑人藝術家,包括The Last Poets, The Watts Prophets和Amiri Baraka等,是最早以自己方式質疑黑人身分概念的作品之一,Art Ensemble Of Chicago的伴奏帶來了叢林幻想的氛圍,由於專輯以法語詮釋,在當時的銷售成績並不裡想,因此初版唱片較為罕見
 
多年來這張專輯都未再版過,因此相當鮮為人知,一直到2019年時才首度由Souffle Continu唱片公司於法國發行單曲黑膠唱片,限量750張,另外還有限量5張的Test Pressing版黑膠唱片,這張專輯的再版,讓許多人對於這位黑人演員與他的作品產生濃厚興趣,他一直活躍在戲劇演出的領域,2000年時創立了自己的製作公司O-Lympide,並完成一系列關於巫毒教的電影,近幾年他已開始嘗試創作歌曲與錄音活動,目的再繼續為非洲發聲

Alfred Panou & Art Ensemble Of Chicago - Je suis un sauvage (1970) (youtube.com)

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