Zahava Seewald是一位出生在比利時Antwerpen地區的猶太女歌手,從小居住在封閉的猶太社區,在傳統的東正教家庭長大,他的母親允許她前往布魯塞爾生活,她後來在布魯塞爾音樂學院學習,這個外面的世界對她來說生活並不算容易,有許多反猶太主義,以及批判以色列的言論,對猶太身分的族群而言有點不悅與擔憂,1993年起,她擔任猶太博物館的館長,這個經歷讓她更了解猶太的過往與未來發展,並且她為猶太詩歌,音樂,藝術進行探索和挖掘,並使用包括法語,意第緒語和希伯來語進行創作
來自美國的音樂家兼Tzadik唱片公司負責人John Zorn在到處挖掘猶太音樂作家,來擴編他的Radical Jewish Culture系列作品,因此結識了Zahava Seewald,在討論音樂創作計畫後,2004年時,Zahava Seewald決定圍繞希伯來語來創作音樂,她沒有選擇意第緒語為創作語言,是因為對她而言較為沉重,這個語言與德系世界有關,與她長大的宗教世界有關,她不想要這些關聯,她認為這個世界與她有著曖昧不明的關係,有她的父親被驅逐,有戰爭的歷史,她想要擺脫這些黑暗面,希伯來語相較之下更光明一點,在這個前提之下,她找了一些熟悉的樂手一起合作,包括來自法國的多樂器演奏家兼作曲家Michael Grebil,比利時籍的單簧管樂手和電子聲音創作家兼作曲家Stephan Dunkelman,手風琴演奏家兼作曲家Tuur Florizoone,鼓手Stephan Pougin,薩克斯風演奏家Jean-Jacques Durinckx和雙簧管/圓號/單簧管/低音單簧管演奏家Emmanuelle Somer
他們以當代以色列詩歌和聖經語言轉化為音樂,在選好詩歌之後便開始音樂的創作,基於現代電聲聲音的構建,加上古代及現代的樂器,融合原創的旋律與和聲,用接近即興創作的方式,令人不安的耳語,有時又呈現親密感的歌聲,不斷累積的情緒,加上變聲的聲音以淡入淡出手法產生工業風格,作品走向極端的方向,讓人迷失在世俗爵士樂,抽象電子樂,以及儀式和沉思的神祕主義,使聽眾感受到驚嘆與心潮澎拜,最終他們完成了13首作品,並且以Zohara樂團的名義,在2004年透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Scorched Lips的CD唱片,封面是Sarah Kaliski設計的,他們在此後展開極少次數的表演,之後又各自回到最初的生活領域中,Zohara樂團僅留下這張專輯,即使如此,專輯獲得許多人的讚賞
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