來自德國的電子流行樂團Kraftwerk於1977年發行第六張專輯獲得好評後,除了進行巡演外,樂團成員(Ralf Hutter,
Florian Schneider, Karl Bartos, Wolfgang Flur)很快回到他們的Kling Klang工作室展開新專輯的創作,1978年4月時透過Kling Klang唱片公司,EMI唱片公司及Capitol唱片公司發行第七張專輯The Man-Machine (德語為Di Mensch-Maschine),共收錄6首作品,封面是Karl Klefisch設計的,基於俄羅斯至上主義者El
Lissitzky的作品,在封底上註明了Inspired By El Lissitzky的字樣,Gunther Frohling拍樂團成員拍照,封底圖案改編自El Lissitzky的兒童書籍About Two
Squares: A Suprematist Tale of Two Squares in Six Constructions
在音樂創作上,樂團以科幻小說和城市化的主題,繼續探索電子音樂世界,把機器以外的東西都盡可能排除,並且將自己化作機器人,創造出沒有情感,沒有哲學,沒有表演,沒有幽默,純粹的技術表現,更接近定義早期新浪潮電子流行音樂的聲音與風格,歌詞的稀疏性將重點放在機器節奏,音調和精緻旋律上,具有不簡約的編曲,基本節奏更加複雜和可跳舞,比起樂團之前的作品更偏向流行,這張專輯的主題也在隱喻涉及冷戰,德國對製造業的迷戀與人類和機器日益共生的關係等廣泛內容,這張專輯獲得高度的讚賞,對後輩藝術家在冷酷,機器人合成器流行音樂,以及英國後來的新浪漫主義運動產生巨大的影響,成為早期電子流行音樂架構的最佳例子,甚至樂團因此被譽為合成器流行音樂教父的美名,不過在這張專輯發行後三年內,樂團未進行巡演及發行新專輯,直到1981年才重返現場舞台表演
樂團一直以來督以隱居著稱,只有少數罕見且神祕的採訪,在拍攝官方照片及封面設計也經常使用假人模型,並且從不回復粉絲的郵件,禁止訪客進入Kling Klang工作室,甚至曾經對工作室位置進行保密,工作室的電話是沒有鈴聲的,樂團不喜歡聽到任何形式的噪音汙染,即使樂團有著古怪的方面,但他們對流行音樂史相當具有影響力,幾乎影響20世紀後期當代流行音樂界的各種新發展,2021年時,樂團入選搖滾名人堂行列
這張專輯最初在世界各國發行黑膠唱片及錄音帶唱片,並且再版不斷,1986年首次發行CD唱片,2009年時,Kling Klang唱片公司,EMI唱片公司,Astralwerks唱片公司及Mute唱片公司再版黑膠及CD唱片時,封面將四名成員照片移除
2025年7月6日 星期日
Kraftwerk----Trans-Europe Express
60年代末時,德國籍的Florian Schneider (長笛,合成器,小提琴)與Ralf Hutter (管風琴,合成器)兩人在Dusseldorf地區的Robert Schumann Hochschule音樂學院相識,他們參與了當時的德國實驗音樂和藝術界領域,這領域在當時遭到英國Melody
Maker媒體譏笑為Krautrock,兩人當時加入了Organisation樂團,並於1970年在英國透過RCA唱片公司發行了一張專輯,因商業上的失敗,被唱片公司放棄後樂團便解散了,不過這場經驗讓Florian Schneider對合成器產生濃厚興趣,因此購買了一台,兩人在家鄉參觀了視覺藝術家Gilbert
& George的展覽時,遇見了兩個穿著西裝打領帶的男人,聲稱將藝術帶入日常生活,這個觀念開始影響兩人,1970年稍晚,兩人開始將日常生活帶入藝術,並成立了Kraftwerk樂團,不久後招募了鼓手Thomas Lohmann,但很快就換成Andreas Hohmann,並且與Philips唱片公司簽約,樂團也在當地的工業區辦了一間自己的工作室,在這裡進行創作與錄音活動,在1973年時將工作室命名為Kling Klang
這個三人陣容在1970年稍晚展開首張專輯的錄音活動,期間鼓手又更換成Hans-Gunther “Charly” Weiss,最後由Klaus Dinger接替,首張專輯發行後,樂團陣容又新增了第二名鼓手Peter Schmidt與吉他手Houschang
Nejadepour,貝斯手Eberhard Kranemann來應付現場表演的活動,1971年時,Peter Schmidt離去,並新增一名吉他手Michael Rother,但不久後Ralf Hutter離開樂團8個月,專注於完成大學學業,Houschang Nejadepour與Eberhard Kranemann也陸續離去,樂團剩下Florian
Schneider, Michael Rother和Klaus Dinger三人,直到年底時,Ralf Hutter歸隊,但Michael Rother和Klaus Dinger在年底時離去,最終樂團僅剩Florian Schneider與Ralf Hutter,這時期因為樂團的實驗性電子化聲音,讓許多成員認為樂團很怪異,與他們想像的樂團不同,因此不願與他們繼續合作
1972年時,剩下兩人的樂團發行了第二張專輯,1973年發行第三張專輯,在音樂風格上朝向標誌性的電子聲音邁進,第三張專輯比起前兩張更顯得飽滿與精緻,也是樂團首次使用早期原型聲碼器倡建的機器聲音,並用更多的合成器來營造聲音的表現,樂團的前三張專輯被樂團分類為考古學,並不將他們當成經典作品的一部分,專輯發行後,樂團招募了吉他兼小提琴手Emil
Schult和貝斯手Plato Kostic,但Plato Kostic很快便離去,之後又招募了電子打擊樂手Wolfgang
Flur,到了1974年時,Emil Schult成為樂團定期合作者,專門設計封面及藝術品,創作歌詞及陪同巡演的經理角色,他在樂團的位置由Klaus Roder接替,並且在這時期發行了第四張專輯,展現樂團從早期實驗性的Krautrock風格到電子流行音樂的過渡,詮釋了前衛流行極簡主義的里程碑,被認為是具有重大影響力的專輯,樂團之後在Phonogram
Inc的資助下,於1975年展開美國,加拿大與英國巡演活動,並由新成員Karl Bartos接替Klaus Roder,而他們的Kling Klang工作室已經具備齊全專業的錄音設備,並且開展了發行唱片的業務
1975年11月時,樂團透過自己創建的Kling
Klang唱片公司與EMI唱片公司合作發行第五張專輯,是樂團首張全電子專輯,圍繞在放射性衰變和無線電通信主題的概念專輯,放棄了前衛實驗的風格,轉向了電子流行音樂,在創作及商業上都獲得成功,David Bowie是這張專輯的粉絲,他邀請樂團參與他的Station To Station巡演活動但遭拒,樂團在完成第五張專輯推廣的巡演活動後,回到Kling Klang工作室開始第六張專輯創作,繼續遠離早期樂團的Krautrock即興器樂風格,而更進一步提煉為旋律電子歌曲的形式
1976年中旬時,樂團開始製作最初被稱為Europe Endless的第六張專輯,Paul Alessandrini建議樂團寫一首關於Trans Europ Express (簡稱TEE,是中歐與西歐的鐵路系統),來反映他們的電子音樂風格,樂團認為英國與美國的批評者將他們與納粹德國聯繫起來,他們的第四張專輯的主題與30~40年代修建高速公路的納粹有著千絲萬縷的聯繫,因此樂團熱衷擺脫他們的德國傳統,轉向一種新的歐洲身分感,歐洲火車的創作概念十分合適當前的樂團創作主題,進一步美化歐洲,Ralf Hutter與Florian Schneider在錄製前會見了David Bowie和Iggy Pop,這影響了創作的歌詞,Maxime Schmitt鼓勵樂團錄製法語版本的歌曲,歌曲的藝術控制權完全掌控在Ralf Hutter與Florian Schneider兩人,Karl Bartos與Wolfgang Flur則負責序列電子打擊樂,樂團去了鐵路橋,聽火車實際發出的聲音,但他們認為火車的聲音不適合跳舞,因此稍微改變它
這張專輯使用了一個重要的新設備Synthanorma Sequenzer,這是一款由Matten & Wiechers為樂團訂製的32步16通道模擬音序器,可以允許構建更精細的序列合成器線,能將演奏者從演奏重複鍵盤模式的操作解放出來,在上一張專輯中,樂團混合了德語和英語的歌詞,但在這張專輯中,樂團則分別錄製了英語和德語版本,並且對其中的歌曲錄製了法語版本,作品在Kling Klang工作室錄製好後, Ralf
Hutter與Florian Schneider將錄音帶往美國洛杉磯,在Record Plant工作室對歌曲進行混音
1977年3月時,樂團透過Kling Klang唱片公司發行第六張專輯,德語版標題為Trans Europa Express,英語版為Trans-Europe Express,共收錄8首作品,專輯發行後獲得各界的好評,它見證了樂團完善了旋律電子風格,專注於有序的節奏,極簡主義和偶爾放縱的人聲,在主題上包括對名義的歐洲鐵路服務和整個歐洲的慶祝,以及對現實與表象之間差異的沉思,許多媒體對這張專輯有高度的讚賞,認為它具有史無前例,範圍廣泛的高度影響力,Radiohead,
Afrika Bambaataa, Jay Dee, Madonna, Joy Division, Siouxsie & The Banshees等樂團樂手都被這張專輯影響,1995年時,Mojo媒體在史上100張最偉大的專輯中,將其排名48名,2001年時,VH1媒體在史上100張最偉大的搖滾專輯中,將其排名56名,2002年時,Slant雜誌在20世紀最偉大的電子專輯中,將其排名第一,2003年時,滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名253名,2012年下修為256名,2020年時則攀升到238名,Channel 4媒體在史上最偉大的100張專輯中,將其排名71名,還有非常多的榮譽與排名,都在讚賞這張專輯的傑出成就,專輯封面在德語版本使用的是四名成員的黑白合照照片,使用的是假人模型,由紐約名人攝影師Maurice Seymour拍攝,英語版本封面是J. Stara於巴黎為樂團拍攝的彩色照片,一樣採用假人模型,內頁中使用Emil Schult設計一群人坐在小咖啡桌旁的彩色拼貼畫
這張專輯在最初以德語和英語版本的唱片,發行於世界大多數國家,參與發行的唱片公司包括Kling Klang, Capitol, EMI, Eurovox等,之後也經常再版發行,1986年時,Kling Klang唱片公司及EMI唱片公司聯名於德國首次發行德語版的CD唱片,1987年時,Capitol唱片公司首度於美國,日本及歐洲發行英語版的CD唱片
2009年時,EMI唱片公司,Mute唱片公司及Astralwerks唱片公司在德國,英國,歐洲,日本,美國,墨西哥發行黑膠與CD唱片,封面由Johann Zambryski與Ralf Hutter重新設計成黑背景與白色的TEE火車輪廓
2009年時,EMI唱片公司,Mute唱片公司及Astralwerks唱片公司在德國,英國,歐洲,日本,美國,墨西哥發行黑膠與CD唱片,封面由Johann Zambryski與Ralf Hutter重新設計成黑背景與白色的TEE火車輪廓
Les Rallizes Denudes----屋根裏 YaneUra Sept. ‘80
來自日本東京相當神秘的地下樂團Les Rallizes Denudes由吉他手兼主唱Takashi Mizutani (水谷孝)領導,樂團陣容也換了無數次,並且留下無數傳奇幾近神話的故事,樂團最終在1996年解散,水谷孝前往法國隱居,2019年往生,享年71歲,他留下無數樂團的錄音紀錄,許多都是未公開過的作品,目前正在陸續整理與發表
2024年時,正當Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司準備聯手發行樂團在1980年10月於東京涉谷屋根裏(YaneUra)場地演出的紀錄時,在水谷孝遺留的成堆錄音帶中,發現到一盒神祕的錄音帶,沒有註明錄音日期也沒有任何資訊,只標記著未知,聽見裡面的聲音後,確認了有吉他手Fujio Yamaguchi (山口富士夫)的獨特聲音,他曾在Murahachibu樂團中待過,有豐富的表演經驗,80年代初時,水谷孝認識與聘用了更多的樂手,讓樂團有新的陣容,帶來了不同的音樂風格,包括爵士與藍調風格的傾向,這一時期的樂團開創了新時代,當時樂團的陣容除了水谷孝和山口富士夫外,還有貝斯手Takada Kiyohiro (高田清博,又名Doronco Gumo)和鼓手Noma Yukimichi (野間幸道,又名Noma Kodo),這個陣容於1980年8月到1981年3月期間於東京和周邊地區舉辦許多場演出活動
這張未知的錄音帶最初被認為是一張被遺忘的錄音室錄音紀錄,前成員和其他樂團關係密切的人證實這一點,經過進一步的研究與仔細聆聽後,確定這個錄音實際上包含樂團在1980年9月11日在屋根裏表演的錄音紀錄,這場的表演充滿原始強度氛圍,與一個月後同樣在屋根裏表演時的緊繃聲音相去甚遠,表演中途聲音相當激烈,最後像雪崩般降臨的狂野,於是Tuff Beats唱片公司,Temporal Drift唱片公司及The Last One Musique唱片公司聯手將這個錄音帶整理後於2024年在日本發行CD及藍色彩膠唱片,專輯命名為屋根裏 YaneUra Sept. ’80,共收錄4首作品,封面與內頁照片是Mochiduki Aquilha和Ide Jyoji拍攝的,這個錄音紀錄捕捉了樂團在擁有山口富士夫時期的一個爆發點,這個陣容僅維持半年多的時間,卻是樂團一個特殊風味的時期,充滿著無限的潛力
2025年時,這張專輯於美國發行數位專輯,CD唱片及黑膠唱片,另外還有限量250張的藍色大理石紋彩膠唱片
Les Rallizes Dénudés - 屋根裏 YaneUra Sept. '80 (Full Album)
Spacemen 3----Sound Of Confusion
英國籍的主唱兼吉他手Peter Kember (藝名Sonic Boom)與Jason Pierce (藝名J. Spaceman)兩人在1982年秋天於Warwickshire的Rugby地區Clifton路上的Rugby Art大學相識,他們當時年僅16歲,並且成為好友,Jason Pierce是Indian Scalp樂團的成員,他在1982年底時退出樂團後,與Peter Kember合作,並且招募了鼓手Tim Morris,不久後貝斯手Pete Bain加入他們,Tim Morris與Pete Bain曾在Noise樂團中一起演奏,最初樂團名為The
Spacemen,在1982年冬季展開首次的演出活動
1983年秋季,Jason Pierce完成Rugby Art大學課程,開始在Kent的Maidstone地區的一所藝術學院就讀,因此Tim Morris與Pete Bain退出樂團,跑去加入The Push樂團,Jason Pierce與Peter Kember後來招募新鼓手Nicholas “Natty” Brooker,成為一支三人的樂團,Jason Pierce會定期回到Rugby地區與樂團進行排練,1984年初時,他們決定將樂團更名為Spacemen 3,並在當地一些低調的場合中表演,關於樂團的名稱,源於他們認為最初的樂團名稱很像50年代的Surf樂團,他們不想被歌迷想像成那樣的樂團,樂團曾經製作過一張海報,上面有一個很大的3字,海報上寫著Are Your Dreams At Night 3 Sizes Too Big?,於是他們決定把3加入在樂團的名稱上,另一方面也標誌著他們是3人樂團
1984年時,更名後的樂團決定錄製一張Demo專輯,他們在Rugby地區的Dave Sheriff的家庭錄音室錄製了一張錄音帶專輯,並自製一些藝術品小冊子搭配,於當地一家商店以1英鎊價格銷售,這時期他們的音樂有一種鬆散與黏稠藍調的元素,之後他們大約每兩三個月會在Rugby, Northampton, Coventry等地區進行演出,Peter Kember與Jason Pierce會坐著彈吉他,幾乎不向觀眾致意,這種表演有一種反表演元素,在舞台上他們會用自己購置的廉價老式迪斯可燈光設備照亮舞台,呈現迷幻的背景
1985年夏天時,樂團已經是The Black Lion酒館的主角,成為Northampton地區最有名的樂團之一,並開始與一些樂團進行每周一次的俱樂部之夜演出活動,他們的表現引起The Jazz Butcher樂團的領隊Pat Fish的注意,認為樂團相當非凡和與眾不同,1985年11月時,樂團在Coventry地區的一家俱樂部向不到十個人進行表演,但在Pat Fish的支持下,樂團決定錄製新的Demo專輯,這時候樂團已經磨練好自己的音樂風格,在Jason Pierce的邀請下,前貝斯手Pete Bain重新加入樂團,雖然成為四人陣容,但樂團並未更名,在錄製Demo專輯之前,Peter Kember換了一把Burns Jazz電吉他與60年代的Vox Conqueror擴音器,Jason Pierce則買了一台Fender Telecaster和一台70年代的HH放大器,這些設備營造出失真與模糊的顫音,其聲音效果將成為樂團標誌性聲音的關鍵組成部分
1986年1月,樂團在Northampton地區錄製了新的Demo專輯,以小組形式現場錄音,用最少的配音進行創作,這些作品於1990年發行,2011年NME媒體將這張專輯在史上50張Drugguest Album名單中排名23,樂團在錄製完成Demo錄音後,Pat Fish將錄音交給Glass唱片公司的老闆Dave Barker,最後獲得三年期間兩張專輯的合約,樂團隨即前往伯明罕King’s Heath地區的Bob Lamb錄音室錄製首張專輯,在預算不到1000英鎊的情況下,他們用了5天完成錄音,最後的兩天用於混音,作品具有強烈濃厚的迷幻風格,粗糙的車庫聲音
首張專輯後來命名為Sound Of Confusion,在1986年7月於英國發行,共收錄7首作品,其中4首是翻唱歌曲,分別是The 13th Floor Elevators, The Stooges和Juicy Lucy的作品,封面由Steven Evans拍攝樂團成員位在燈光設備下的黑白合照,最初反應不佳,也缺乏唱片公司的資助與宣傳,在多年後這張專輯才被重視,1989年英國獨立排行榜獲得第二名的佳績,1986年起,Peter Kember開始使用Sonic Boom的藝名,此前他曾用過Mainliner和Peter Gunn,而Pete Bain則使用了Bassman及Pete Bassman的藝名
1989年時,Fire唱片公司於英國發行黑膠唱片,錄音帶唱片及CD唱片
1995年時,Taang!唱片公司於美國發行CD唱片,多收錄4首作品,封面改成成員在多彩燈光下的合照
2003年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片
2009年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片,於美國發行黑膠唱片
2013年時,Fire唱片公司於英國發行白色彩膠唱片
2015年時,Fire唱片公司於英國發行黑膠唱片
2019年時,Fire唱片公司於英國發行CD唱片
2021年時,Fire唱片公司於日本發行CD唱片
Spacemen 3 - Sound of Confusion - FULL ALBUM
Susie Ibarra Trio----Songbird Suite
Susie Ibarra是一名來自美國加州的作曲家兼打擊樂手,1970年11月15日出生在Anaheim地區,並在德州休士頓地區長大,她父母Bartolome和Herminia Ibarra都是從菲律賓移民到美國的醫生,共育有五個孩子,Susie Ibarra是其中最小的一位,她在四歲時開始彈鋼琴,小學時在教堂和學校合唱團唱歌,高中時在龐克樂團中表演,1980年後期就讀Sarah Lawrence學院期間,參與了Sun Ra的一場演出,激發起她對爵士樂的興趣,她還就讀Mannes音樂學院和Goddard學院,獲得了音樂學士學位
1989年起,她居住在紐約,師從著名的爵士樂和前衛爵士鼓手Vernel Fournier, Earl Buster Smith與Milford Graves,並在1997年起開始與其他音樂家合作錄製與發行專,包括One World Ensemble, Denis Charles, Derel Bailey, Assif Tsahar, William Parker, David S. Ware等,1999年時,她找了小提琴演奏家Charles Burnham和鋼琴/豎琴/單弦琴演奏家Cooper-Moore一起組成Susie Ibarra Trio樂團,並在1999年7月18日錄製了樂團的首張專輯,充滿自由即興的氛圍,受到許多音樂家的讚賞,隨後與Yo La Tengo, John Zorn, John Lindberg, Mephista等樂團樂手合作,並且還與John Zorn所經營的Tzadik唱片公司簽約,發行了一系列個人專輯
2002年時,她找了小提琴演奏家Jennifer Choi和鋼琴及電子設備演奏家Craig Taborn再次組成Susie Ibarra Trio樂團,並在同年透過Tzadik唱片公司於美國發行一張名為Songbird Suite的CD唱片,收錄9首作品,除了三名成員外,還有電腦音樂即興創作家Ikue Mori參與協作,音樂方面充滿熱情洋溢的節奏,在用電腦即興帶來的音色,顯示出更抽象和超凡脫俗的效果,並且使用了真實鳥鳴聲,在火熱的小提琴與充滿情緒的打擊樂聲,伴隨著繁忙的鋼琴聲下,電子氛圍將器樂團結,一起探索音樂的空間,前衛的聲調獲得這類音樂領域歌迷的讚賞
2003年起,Susie Ibarra與在菲律賓Mindanao島上Cotabato地區的國家藝術遺產藝術家基金會,以及Danongan “Danny” Kalanduyan和Kalanduyan家族來學習菲律賓Kulintang音樂,之後她也在世界音樂領域中發揮音樂長才
Songbird Suite - Susie Ibarra Trio
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