Premiata Forneria Marconi----Storia Di Un Minuto

Premiata Forneria Marconi (簡稱PFM)是一支來自義大利的前衛搖滾樂團,是義大利第一支進入英美兩國排行榜上的成功樂團,他們首次將交響,古典,與傳統的義大利音樂融合搖滾,這樣的創新手法,使他們風靡整個70年代,成就了義大利前衛搖滾風潮

樂團的成員早在60年代就與許多音樂玩家在一起玩音樂,這些玩家有搖滾兼民謠歌手如Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano, Fabrizio De Andre等,在這期間,大家都開始進行創作與錄音,成為義大利搖滾,流行,民謠音樂開創的先驅

1968年時,幾名年輕的音樂玩家聚在一起,分別是
吉他/主唱 Franco Mussida
鍵盤/主唱 Flavio Premoli
鼓 Franz Di Cioccio
貝斯 Giorgio Piazza

四人組了名為I Quelli的樂團,並在同年發行了專輯與一些單曲,獲得一些小小的成功

1970年時,他們遇見了Mauro Panagi,他擅長許多樂器,包含小提琴與長笛,此時樂團對於演奏與創作都相當熟練與富有經驗,可以做出相當複雜的編曲演出,對於前衛搖滾的水準超越英美許多樂團,他們決定將Mauro招募到樂團中,想藉由他擅長的樂器,讓樂團的創作有更多層次

由於多了一名成員,樂團決定將團名變更,義大利許多前衛搖滾樂團都將團名取的很長,他們也決定團名取的很長,最後決定用了Premiata Forneria Marconi這個名字,有些有人告訴他們名字太長了,樂團認為比較難記住的名字,往往更難忘記

1971年時,他們參加了一個音樂比賽,獲得了冠軍之後,立刻就有RCA唱片公司與他們簽約,並發行了單曲,這張單曲獲得極佳的評價,大家都相當看好這支樂團

1972年時,他們發行了首張專輯Storia Di Un Minuto,本質上是一種前衛搖滾融合了交響搖滾,也添加了古典,民謠,爵士音樂元素,編曲與演奏相當精湛,風格也不拘一格,將流行元素去掉,加重了搖滾的元素,發行一週就榮登義大利排行榜冠軍,是義大利有史以來第一張取得這樣成績的專輯

AMG將這張專輯視為前衛搖滾史上最偉大的專輯之一,樂團水準齊同英國樂團,被給予4.5顆星的高度評價

The PROG Archives TOP Studio Albums Of All-Time的100張最優秀的前衛搖滾專輯中,排名26


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https://www.youtube.com/watch?v=08eKO6xym-E

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Poco----Crazy Eyes

由於出道到現在,發行了數張專輯,樂團一直沒有獲得很好的銷售成績,使Richie Furay對樂團前景灰心

1973年他們開始創作錄製第五張專輯Crazy Eyes,這次他們找了一些音樂家參與創作,分別為
曼陀鈴 Chris Hillman
鋼琴 Bob Ezrin, Paul Harris
小提琴 Bill Graham
打擊樂 Joe Lala

專輯同時也是向同是鄉村樂手的Gram Parsons致敬,歌頌他的音樂創作,1973年9月15日他們終於發行了這張專輯,結果Gram在四天後意外死亡

而Richie對這張專輯的銷售成績失望後,也離開樂團,跑去組了The Souther-Hillman-Furay Band樂團

專輯發行時,獲得美國排行榜38名的成績,AMG亦給予4.5顆星的高度評價


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https://www.youtube.com/watch?v=J0Bh-ljazY8

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Poco----A Good Feelin' To Know

Poco是一支來自美國洛杉磯的鄉村搖滾樂團,成立於1968年,前身是Buffalo Springfield樂團

在Buffalo Springfield解散之後,幾名成員決定一起組一支樂團,這些人有
主唱/吉他 Richie Furay
貝斯/主唱Jim Messina, Pedal Steel
吉他/斑鳩琴 Rusty Young

他們找了鼓手George Grantham與貝斯手Randy Meisner成立了名為Pogo的樂團

不過卻因與漫畫作品的人物名字相同,受到漫畫作家Walt Kelly的反對與提告,所以他們將樂團名稱改為Poco

他們與Epic唱片公司簽約,並在1969年發行了首張專輯,被公認為具有開創性的鄉村搖滾曲風,成為這類音樂的先驅

但發行這張專輯之後,Randy因與Richie在一些意見上不合而離開樂團,後來成為The Eagles樂團的創始成員

樂團在後來發行了幾張專輯,皆是叫好不叫座,銷售成績不很理想,1972年時,樂團的陣容經過幾回的變動

此時的成員除了Richie, Rusty與George外,還有
吉他/主唱 Paul Cotton
貝斯 Timothy B.Schmit

這一年樂團發行了第四張專輯A Good Feelin' To Know,在音樂上融入一些流行的元素

然而銷售依然不如預期,美國排行榜獲得69名的成績,這使Richie對樂團前景感到灰心,也種下離去的念頭


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https://www.youtube.com/watch?v=xPMadlXtfE0

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Pink Floyd----Animals

1975年發行的第9張專輯,獲得商業上極大成功之後,在1976年開始進行下一張專輯的創作,並在1977年發行了第10張專輯Animals

在創作上選擇動物的起源----水,在歌詞中描述不同的社會階層,如好鬥的狗,無情的豬,沒條件又沒頭腦的羊等,並以概念式作為專輯的方向,它提供了英國政治上與社會上的狀態,對資本主義進行嚴厲批判

除了社會批判外,專輯部分也回應了龐克搖滾運動,封面由Hipgnosis設計公司設計,原本提供了三種不同的封面觀點,其中一種是父母進入小孩房間,發現小孩正在做愛,不過最後Waters決定用他開車常常經過的Battersea發電站的建築做為封面,並疊加了一個豬的圖像

專輯發行後獲得英國排行榜第二名,美國排行榜第三名的佳績,但受到褒貶不一的評價
The PROG Archives TOP Studio Albums Of All-Time的100張最優秀的前衛搖滾專輯中,排名第9

AMG給予4顆星的肯定,但滾石卻僅給予2顆星,儘管如此,它依然是樂團銷售最成功的專輯之一

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https://www.youtube.com/watch?v=Gq6Mbi3r8ZQ

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Pink Floyd----Wish You Were Here

1973年的The Dark Side Of The Moon專輯使他們獲得空前的成功,各地邀約不斷,一直到1975年,他們才回到工作室,計畫下一張專輯的創作

創作的想法源自1974年時,樂團就有了一些想法,1975年發行了Wish You Were Here,在新的專輯中,依然導入概念式的創作,並且對創團成員Syd Barrett的緬懷與致敬

合成效果維持與上一張專輯的味道,樂風依舊是前衛搖滾風格,在歌詞上部分是由Roger Waters所寫,其中質疑以市場為導向的唱片公司缺乏對音樂的理解和對音樂家的興趣

封面由Hipgnosis設計公司設計,原本的設計是用全黑且沒有任何文字的塑膠封套包住,不過唱片公司反對他們這種刻意隱藏產品的做法,因此多印製一張貼紙,上面有兩隻握著的機械手上寫著樂團名稱,並畫上四種元素的圖形

把封套取掉後,這個知名的封面便會呈現在眼前,一個全身燃燒的商人和一個像是機械人握手（象徵火元素）,唱片背面有一張沒臉的唱片銷售員拿著樂團唱片站在沙漠上,還踩著公事包,公事包上還貼著The Dark Side Of The Moon專輯的貼紙（象徵土元素）,另一個是很難看見的裸體女性在樹叢中被飛著的紅手帕遮住的照片（象徵風元素）,另一張是游泳者在湖中伸出倒立的雙腿（象徵水元素）

美國版本的封面與英國的稍微不同,燃燒的商人站的筆直,英國版本的商人則向前稍微頃斜一點,不過到了1984年之後補發的專輯就改回與英國一樣的封面,黑膠唱片上與CD的版本還是有一點點差異,在女性裸體的那張照片中,黑膠唱片比較容易看出,CD版本就相當難以辨識

封面作為一種概念,敘述人們往往會隱藏自己的真實感受,害怕引火上身,專輯發行後一開始受到褒貶不一的評價,但在英國排行榜與美國排行榜都獲得冠軍,隨著時間推移,這張專輯獲得許多讚譽有加的評論

2007年德國最大的電台WDR2舉辦聽中最喜愛的兩百張專輯投票中,這張專輯獲得冠軍寶座
2003年滾石在史上500張最偉大專輯中,名列209
1998年Q雜誌在經典專輯讀者票選結果,這張專輯獲得34名
2000年時Q雜誌在史上100張最佳的英國專輯中,名列43名
1986年Slitz音樂雜誌做的讀者票選最佳專輯中,這張專輯獲得冠軍寶座,上一張專輯The Dark Side Of The Moon則居次
The PROG Archives TOP Studio Albums Of All-Time的100張最優秀的前衛搖滾專輯中,排名第4

AMG與滾石皆給予滿分5顆星評價,並被公認為是樂團最優秀的專輯,並也是極佳的銷售紀錄


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https://www.youtube.com/watch?v=IXdNnw99-Ic

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Pink Floyd----Obscured By Clouds

1972年時,樂團進行電影配樂的工作相當上手,提供不少電影的配樂創作,在這一年他們也推出了第7張專輯Obscured By Clouds

專輯中的歌詞與音樂在描述一個人的旅程故事,用前衛搖滾的手法展現,封面由Hipgnosis設計公司設計,畫面上是一個人坐在樹上,用失焦手法拍攝出模糊不清的照片

發行後獲得英國排行榜第6名佳績,在美國排行榜獲得46名的成績,但在法國排行榜則獲得冠軍寶座


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https://www.youtube.com/watch?v=tRTyt0okJak

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Pink Floyd----The Piper At The Gates Of Dawn

來自英國倫敦的Pink Floyd是一支享譽國際的前衛搖滾樂團,在60年代初期時,Roger Waters與Nick Mason兩人還是在倫敦理工學院學習建築學時,參與了同學成立的樂團,這樂團的成員有
Keith Noble
Keith Sheilagh
Clive Metcalfe

大家常常一起玩音樂與練習樂器,不久後同科系的學生,鍵盤手Richard Wright加入他們的樂團,Roger擔任吉他手,Nick擔任鼓手之職,樂團形成6人團體,稱為Sigma 6,常到私人宴會中演出

1963年時,兩人離開樂團後搬到倫敦的Crouch End附近的公寓,1964年時,Nick搬離公寓後,換吉他手Bob Klose搬進來,使Roger轉型成為貝斯手,不過Nick依然與Roger密切聯繫,也常常一起玩音樂

Syd Barrett於1962年時搬到倫敦的坎貝威爾藝術學院就學,他與Roger是童年玩伴,他加入了Roger與Bob的樂團,後來Bob邀請歌手Chris Dennis加入他們,而Chris還是一名英國皇家空軍的技師

1964年末時,他們透過Richard Wright的關係,獲得一間錄音室使用權,1965年初時因為任務需要,Chris離開樂團,樂團改由Syd擔任主唱之職,不過到了1965年中期時,Bob離開樂團,而由Syd身兼主音吉他

他們原來稱為自己為The Tea Set,不過後來發現跟別人撞名之後,Syd以藍調音樂家Pink Anderson與Floyd Council的名字前面兩個字作為組合,樂團的名稱終於確定為Pink Floyd Sound

1966年時,樂團的音樂風格是以藍調為主,常受邀到俱樂部進行演出,名聲逐漸打開,這時候他們獲得Peter Jenner的注意,介紹了Andrew King成為他們的經理,他成立了Blackhill公司,來處理樂團的業務與發展事宜

Peter建議樂團將名稱中的Sound去掉,在Peter與Andrew的協助下,他們成為地下樂團中最富盛名的團體之一,並且他們還利用燈光做出具獨特又夢幻的舞台效果,為了使用團與兩個經理間關係更密切,Blackhill公司將持股分成六等份,讓每個人各持一份股份,而樂團的陣容在此時的編制為
吉他/主唱 Syd Barrett
貝斯/主唱 Roger Waters
鍵盤 Richard Wright
鼓/打擊樂 Nick Mason

1966年底時,樂團的音樂已經漸漸由節奏藍調轉變成Syd創作的音樂元素,具有濃厚的迷幻搖滾風味,並在1967年時獲得EMI唱片公司的簽約,同年發行了首張專輯The Piper At The Gates Of Dawn

專輯封面採用Vic Singh拍攝的照片,並設計成萬花筒般的效果,象徵著LSD之旅（吸毒後的恍惚世界）,這張專輯成為60年代最具開創性的迷幻搖滾作品之一,到如今有更多的認可其歷史地位與價值,並被公認為有史以來最好的迷幻搖滾專輯

滾石與AMG皆給予滿分5顆星評價
2000年時Q雜誌評選這張專輯為英國史上最偉大的100張專輯中名列55
2012年滾石在史上500張最偉大的專輯中,將其名列347

這張專輯在當年英國發行的版本收錄11首曲目,美國版本則收錄10首曲目,在當時獲得英國排行榜第6名,法國排行榜第15名,美國排行榜131名的成績

1997年時發行三十週年紀念版本,還獲得英國排行榜44名的成績
2007年時發行40週年紀念專輯,總共分成三張唱片,收錄31首曲目,獲得英國排行榜22名,法國排行榜第2名,義大利排行榜第16名,瑞士排行榜第87名,西班牙排行榜70名,荷蘭排行榜46名,德國排行榜48名,相當難得可貴


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https://www.youtube.com/watch?v=YKnHbPkE2FU

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Pink Fairies----Never Never Land

1967年成立的英國搖滾樂團The Deviants,在一場美國西海岸的巡演活動中,因為行為不檢,且樂團之間的關係變得很糟,加拿大籍的吉他手Paul Rudolph與主唱Mick Farren遭到樂團開除

回到英國後,正逢The Pretty Things樂團的鼓手Twink離開樂團,1969年7月時Twink找了Mick Farren, Paul Rudolph與吉他手Steve Peregrin Took一起錄製了他的首張個人專輯

12月時,換Mick找了Twink與Steve錄製他的個人專輯

1970年時,Steve找了Mike,Twink成立了Shagrat樂團,不過很快的Mike與Twink就退出了

Twink找了Paul,以及貝斯手Duncan Sanderson,鼓手Russell Hunter成立了Pink Fairies樂團

他們以即興演奏聞名,並推動了免費音樂,吸食毒品,無政府主義的激進思想,並常常舉辦免費的戶外演出活動,Hawkwind樂團對此相當有興趣,兩個樂團也發展友好友誼

Pink Fairies獲得Polydor唱片公司的合約,於1971年發行了首張專輯 Never Never Land

他們嘗試將獨特的音樂演奏風格帶進錄音室,音樂風格帶著The Deviants慣有的迷幻搖滾,以及原始龐克樂風,並兼具太空搖滾元素

這類音樂風格對英國70年代初期的龐克,重金屬,太空搖滾音樂,產生深遠影響

這張專輯是Twink參與樂團唯一的一張專輯,之後他就離開樂團前往摩洛哥發展

AMG給予這張專輯4顆星高度評價


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https://www.youtube.com/watch?v=kpQH6SaatCE

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Phil Moore----Fantasy For Leda

1918年出生於美國的Phil Moore是一名美國籍的爵士樂鋼琴家,管弦樂編曲家

從小他是孤兒,生長於波特蘭市,13歲的時候學習彈奏鋼琴,並在西雅圖的華盛頓大學就讀,後來也在波特蘭市附近進行演出,也組了樂團

1946年時參與了音樂電影演出,後來遇到Dorothy Dandridge,由於他的幫助,使他開始在樂壇上成功,並開始擔任聲樂的教練,指導一些好萊塢演員,包含Marilyn Monroe

而他也在MGM與Paramount製片場擔任編曲

40年代後期他建立了Phil Moore Four樂團,成員有
貝斯 Milt Hinton
鼓 Marty Wilson
薩克斯風/吉他 Jimmy Lyons
小號 Johnny Letman
他自己擔任鋼琴手

1947年時他錄製了Fantasy For Girl And Orchestra,直到1956年才發行成專輯,這是他錄製的第五張專輯,共收錄8首曲目,樂風是爵士音樂,搭配著夢幻的編曲

1958年時他找了女高音Leda Annest錄製並發行第六張專輯Portrait Of Leda,此時樂團的陣容也大有改變,並且還找了其他的爵士樂手協助演出

這張專輯僅收錄3首曲目,卻是Leda Annest唯一的一張專輯,音樂是以爵士融入古典交響協奏曲,交織而成的特殊音色

然而這兩張專輯在當時發行數量很少,所以在當時的民眾有機會聽到的不多,而流傳到現在的唱片更是罕見

2010年時,由英國的Righteous唱片公司將這兩張專輯合併在一起發行

專輯封面採用1956年發行的Fantasy For Girl And Orchestra封面,並將專輯名稱改為Fantasy For Leda

這張重發的專輯依然罕見,YouTuBe目前也沒能提供他的音樂作品供欣賞


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Paul Korda----Passing Stranger

Paul Korda出生於1948年的新加坡,是一名英國籍的作曲家,歌手,音樂家,演員

他誕生的家庭原是演藝人員,父親出生於匈牙利,是一名小提琴家,母親為英國籍的歌手,他們因為演藝事業而在新加坡相遇,兩人婚後生下Paul

當他5歲半時回到英國,學習了古典鋼琴課,9歲的時候就寫下他的第一部音樂劇,13歲時獲得獎學金到新澤西州的海峽群島維多利亞學院就讀,並加入了當地樂團The Intruders,並開始創作歌曲

15歲的時候他到倫敦申請Harrow技術學院,這一年他也開始學習攝影,學校基於他的攝影品質相當優秀,而讓他進來就讀

他在學校學習攝影的時候,也來到附近的民謠俱樂部演出, 由於他是一個多元音樂的創作家,他的才華被一位星探發現,馬上與他簽訂經紀人合約,並同時與唱片公司簽約

17歲的時候,他在EMI唱片公司裡發行了他的首張單曲專輯, 1967年的時候,他簽了創曲家的合約,寫了許多歌曲給當紅藝人演出,不少歌曲都相當熱門

同年他也組了一支樂團,想給來到英國的Jimi Hendrix展現英國的音樂風貌,後來他將目光放在環保議題的歌曲中,以較為激進的方式抗議西海岸石油污染的事件,也對社會問題特別關注,特別是英國的養老金領取者

1970年時他決定單飛,離開原本的他建立的樂團團體,重新建組了新的樂團,在倫敦著名的音樂俱樂部演出

1971年發行了Passing Stranger,這張專輯中參與的樂手有Onnie McIntyre , Allan Gorrie , Chris Spedding與Andy Roberts,並由MAM唱片公司發行

音樂風格是迷幻民謠曲風,以他的生活和觀點,用純真又複雜的理想主義表現在音樂創作上

原始專輯收錄14首曲目,2012年英國的RPM唱片公司重新發行這張專輯時,多收錄2首曲目,最後一首即是於1969年時針對西海岸石油污染事件的抗議而創作的歌曲


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https://www.youtube.com/watch?v=Yrgml7VuwQg

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The Paul Butterfield Blues Band----East-West

1965年樂團發行首張專輯之後,獲得廣泛的讚譽,知名度也隨之高漲,不過鼓手Sam Lay卻因為生病,而無法繼續在樂團裡創作與演出活動

樂團找了在爵士樂隊擔任鼓手的Billy Davenport來接替其位,並在1966年發行了第二張專輯East-West

這張專輯擁有傳統的藍調音樂,並融合了爵士樂元素,在創作的旋律上,還含有印度的Raga音樂元素,吉他手Elvin更以Solo方式展現高超的吉他技巧

發行後獲得美國排行榜上65名的成績,專輯封面在芝加哥的科學工業博物館拍攝

這張專輯的成就並不止於此,由於採用了印度音樂的元素,一般來說,歌曲採用四拍低音的結構上,為了展現情緒高低起伏,通常會由鼓手針對鼓與鈸,採用不等的力道以及不同的鼓棒來表現

而他們採用較為模糊的轉移情緒方式,不是通過改變和弦,也不單僅依靠鼓手展現,Paul Butterfield在音樂背景中,將口琴演奏發揮了和弦,旋律,對位,反節奏的即興演出

這張專輯引發了西海岸的搖滾變化,樂團成為搖滾時代中最偉大的樂團之一

2015年時,樂團入選搖滾名人堂,終獲得其榮耀,AMG亦給予該專輯滿分5顆星評價


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https://www.youtube.com/watch?v=qvIUdDtOO9E

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The Paul Butterfield Blues Band----The Paul Butterfield Blues Band

Paul Butterfield出生於1942年的美國芝加哥,是一名藍調口琴演奏家兼歌手,幼年十學習古典長笛,並加入芝加哥交響樂隊,他也熱愛運動,不過因為後來膝傷,又對藍調音樂越來越有興趣,於是全心放在音樂這塊

後來結識了藍調口琴與吉他手兼創作歌手Nick Gravenites,兩人成為好友,彼此分享音樂的經驗,對他日後發展極具影響

50年代末期時,他們在芝加哥藍調俱樂部裡見了許多音樂家,如Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter與Otis Rush,他們鼓勵Paul Butterfield與Nick Gravenites常來聆聽他們的即興演奏,後來兩人也在大學附近的咖啡廳進行演出

60年代初期,Paul出席了芝加哥大學的音樂活動,結識了有抱負的藍調吉他手Elvin Bishop,他們兩人之後就常常交流音樂想法,最後決定Paul擔任主唱,並演奏口琴,Elvin繼續擔任吉他演奏

他們在Big John's所經營的芝加哥北側老城區的民謠俱樂部定期演出,後來他們便吸引了貝斯手Jerome Arnold與鼓手Sam Lay的加入

1963年時,他們已經在俱樂部相當有名氣,吉他手Mike Bloomfield也在這間俱樂部演出,同樣獲得不錯的名氣,這引來唱片製作人Paul A.Rothchild的注意,於他是說服Paul Butterfield將Mike拉入他們的樂團,他就讓他與Elektra唱片公司簽約

達成協議後,將樂團稱為The Paul Butterfield Blues Band,並在1964年的12月進行首次錄製唱片的工作,不過出來的效果並沒讓製作人滿意

為了能夠錄製他們最好的聲音,製作人安排先發行現場演唱專輯,並請Elektra唱片公司的創立人Jac Holzman協助樂團錄製,不過依然未能使製作人滿意

1965年春天時,製作人說服Jac同意進行第三次的錄製工作,製作人Paul A.Rothchild讓自己擔任樂團的經理,藉由他的能力,讓樂團能夠突破芝加哥以外的地區

1965年7月的一次現場演出活動時,他們受到極熱烈的歡迎與稱讚,同時樂團也招募了鍵盤手Mark Naftalin,在1965年9月時開始進行了第三次的錄製工作,10月發行了他們的首張同名專輯

他們的音樂活潑樂觀,在藍調根基上,注入了芝加哥特有的風味,以及電子吉他的演奏風格,專輯發行後即獲得廣泛的讚揚,順利取得美國排行榜123名的成績

滾石在2012年公佈的史上500張最偉大專輯中,將其排名468
Down Beat音樂雜誌在50張最好的藍調專輯中,也將這張專輯排名11
AMG給予滿分5顆星評價


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Osanna----Suddance

1974年樂團在彼此意見分歧情況下,找了許多音樂家一起合作,發行第四張專輯,不過這張專輯並沒有如以往的專輯好評

1975年之後樂團的創作生涯趨於中斷,原本合作與簽約的Fonit Cetra唱片公司也停止合約

1977年時,鼓手Massimo,吉他手Danilo與主唱Lino決定振奮起來,在1978年時招募了鍵盤手Fabrizio D'Angelo與貝斯手Enzo Petrone重新組織樂團

他們與CBS唱片公司簽約,在1978這一年發行了第五張專輯Suddance,此時樂團的創作方向試圖找尋新的元素,他們融合了搖滾,靈魂樂與爵士樂,以及那不勒斯的傳統音樂,並且爵士樂的比重相當的高

可惜儘管備受稱譽,但在商業銷售上成績並不理想,最終樂團於1979年解散,這張專輯成為他們的最後一張作品,成員也各自分飛

經過長時間的時光飛逝,樂團已經長期遭受遺忘,但後來唱片公司將樂團的早期作品重新修復發行,逐漸獲得群眾的讚賞

當時的主唱Lino,吉他手Danilo,貝斯手Enzou,也於1999年重聚,不但招募新人入團,也開始進行演出,不過到了2003年又再度解散

2005年時,主唱Lino再度招募新的成員,以Osanna的名義,繼續創作至今


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Os Mundi----43 Minuten

來自德國柏林的Os Mundi是一支融合爵士搖滾的前衛搖滾樂團,成立於1970年,創團成員包含
吉他/主唱 Udo Arndt
鼓/主唱 Christoph Busse
長笛/薩克斯風 Dietrich Markgraf
貝斯 Andreas Villain

他們於1970年發行了首張專輯,將天主教彌撒轉換成帶有黑暗氛圍的迷幻重搖滾音樂,在歌詞上也以拉丁文做為該張專輯的獨特性,使他們成為人們討論的焦點

後來鼓手Wolfgang "Buddy" Mandler與大提琴手兼貝斯手Raimund "Mikro" Rilling加入他們,不久Ute Kannenberg也加入他們,擔任主唱一職

1972年他們發行了第二張專輯43 Minuten,這張專輯被公認是當時代最佳的Krautrock音樂專輯之一,歌詞上也充滿著政治意味

創作上是以Krautrock元素中融入爵士樂,民謠,迷幻成分,是一張不拘一格的作品,這張作品相當成功,甚至走向國際市場

專輯的封面也用了Penrose Triangle,這是瑞典藝術家Oscar Reutersvard於1934年創造出來的三角形圖形,是一種不可能存在的奇幻圖形

樂團在之後繼續創作,準備投入更多的交響樂和爵士搖滾元素,這個創作一直來到1975年,樂團的陣容也越來越龐大,一度曾經超過十人以上,可能是搖滾樂史上成員最多的大樂團

不過到了1975年時,樂團便投身於現場音樂演出,直到1980年,樂團便中斷創作與演出活動,一直到2004年才重新編制陣容,並發行了第三張專輯,而早期的兩張專輯都相當罕見

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Nine Days Wonder----Nine Days Wonder

1966年時,德國的主唱兼鼓手Walter Seyffer成立了Nine Days Wonder這支前衛搖滾樂團,他聚集了許多不同國籍的樂手,不過初期樂團的陣容不斷變化

到了1970年時,較為穩定的陣容成員有
鼓/主唱 Walter Seyffer (德國籍)
鼓 Martin Roscoe (英國籍)
貝斯 Karl Mutschlechner (奧地利籍） 
吉他 Rolf Henning (德國籍)
多樂器 John Earle (愛爾蘭)

他們以具有實驗性的即興演出,融合爵士樂,變化萬千的節奏,複雜的編曲聞名,並有相當程度上影響了King Crimson, Frank Zappa, Soft Machine, Traffic, Family, Deep Purple等樂團的創作

1971年時他們發行了首張同名專輯,由德國知名製作人Dieter Dierks協助,John用相當出色的薩克斯風與長笛,交織出獨特又動容的音樂,獲得極好的稱譽

在德國發行的初版唱片,是由Walter Seyffer設計,採用了一個綠色的泡沫橡膠蓋,這是相當新穎的設計,不過這陣容很快就在1972年時解散

John回到英國,加入了Gnidrolog樂團,樂團在1972年底重組,並繼續發行專輯到1976年之後再度解散


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