Out Of Darkness----Out Of Darkness

Out Of Darkness樂團成立於1968年,是一支來自英國東南倫敦的福音搖滾樂團,最初樂團為三名成員,樂團陣容分別為

貝斯 Carl Grant

鼓 Tim Anderson

主唱/口琴/吉他 Tony Goodman

不久後,吉他手Wray Powell加入樂團,形成一支有黑人與白人的四人陣容,這些樂手在成立樂團之前,分別來自The Pilgrims, The Soul Seekers以及Insight等樂團,這些樂團都屬於福音樂團,其中The Soul Seekers樂團是英國第一支黑人福音樂團

英國的基督教音樂發展在70年代以前開始出現在酒吧中,到60年代末期時,一些基督教音樂樂團將靈魂樂,藍調與Jimi Handrix風格的搖滾樂融入後,這種音樂風格後來對After The Fire, U2與The Alarm等樂團帶來創作靈感,Out Of Darkness樂團成立時,便引起Key唱片公司的關注,很快便與他們簽約

樂團與一些音樂家進行演出,參加倫敦搖滾俱樂部與地區劇院音樂會,並多次在鄉村爵士與藍調節活動中演出,甚至還上BBC與國際電台,以及電視節目中,這些錄音都被唱片公司作為合輯發行

由於樂團在每個表演場地都能帶動熱潮,於是被唱片公司安排到倫敦市的錄音室開始首張專輯的錄音,專輯錄音花了一週,最後於1970年發行,是一張同名專輯,這張專輯在演唱會現場,唱片行,書店與郵購中進行銷售,成為在1970年時最暢銷的福音專輯,專輯封面為四名成員的合拍照,整個封面色系偏藍紫色,雖然說暢銷,但實際上銷售的數量並不多

這張專輯的作品裡,樂團以帶有催眠效果的打擊聲,搭配大聲的藍調,激進的搖滾吉他彈奏,喧鬧的爵士元素與口琴聲,以及民謠元素的作品,使他們的音樂有別於傳統福音音樂而更像前衛搖滾音樂,以大聲的迷幻搖滾風格來傳達他們的基督教信息,而使樂團相當受到歡迎

樂團持續受到熱烈歡迎,卻引發了一些問題,包括過於興奮的聽眾,在演唱會時造成其他聽眾與樂團的困擾,這些相當興奮的聽眾讓一些基督徒無法應付,歌曲的精神內容也失去原意,種族混合與基督教元素造成文化衝擊反應,樂團在新聞中進行辯論,但理解樂團的是其他的音樂家與藝術家,之後樂團的發展轉向於地下

1971年時,主唱Tony離開樂團,由Wray Powell接手主唱一職,樂團的音樂風格越來越像Jimi Handrix,在地下音樂界中相當受歡迎,1972年時,貝斯手Bruce Duncan加入他們,而使原來的貝斯手Carl可以進行打擊樂與彈鋼琴

這段期間樂團的音樂創意達到巔峰,並經由BBC工程師Peter Cornelius錄製樂團在完成蘇格蘭巡演後回到英國參與的一場音樂活動演出,這個錄音原計劃樣成為樂團的第二張專輯,然而卻一直沒能獲得唱片公司合約,最後樂團於1974年時決定解散,這個錄音一直到1993年才發行CD專輯,且僅限量1000張

Wray Powell在樂團解散後,依然從事音樂生涯,事業相當成功,最後在牙買加買了一間農場定居,2015年1月14日時病逝

Carl Grant與Bruce Duncan兩人都因工作關係,遷居到加拿大

Tim Anderson則居住在英國,現在是某大學運動研究與表演藝術的高級講師

樂團唯一的一張專輯如今已讓收藏家產生興趣,不但音樂音樂優秀,唱片也相當罕見,1994年時,這張專輯的價值已達到300英鎊以上

1989年時,德國的Little Wing Of Refugees唱片公司首度再版黑膠唱片,限量500張,封面改成黑背景,上有樂團團名的彩色藝術文字,這是目前唯一的黑膠再版版本

2007年時,德國的Universum唱片公司首度再版CD唱片,封面採原始設計,除了收錄原始專輯的13首歌曲外,還多收錄5首1972年錄製的現場演出歌曲

2016年時,Prog Temple唱片公司再版CD唱片,收錄歌曲同2007年版,封面同原始設計,但背景色趨於黑色

另有Key唱片公司曾再版過CD唱片,封面同原始設計,收錄的歌曲除了原始唱片的歌曲外,另多收錄一首1971年於蘇格蘭錄製的現場演出歌曲

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=YzQQviVkQBs

回上頁

Oliver----Standing Stone

70年代時,在英國威爾士地區,有位名為Oliver Chaplin的年輕人,在閒餘時間會拿起吉他彈奏音樂,並且相當喜愛Robert Johnson那種音樂風格,他有一位兄弟Chris Chaplin在BBC裡擔任音效工程師,曾經參與Jimi Hendrix及Syd Barrett的現場錄音,以及許多樂手的錄音經歷,1974年時,Oliver Chaplin在他父母的農場中,用一台便攜式的錄音機,開始錄製了自己的音樂創作

他在這張專輯中,獨自一人處理了歌聲,吉他,打擊樂器,口琴等樂器,甚至在錄音期間常出現意外的干預情況,如農場裡的雞與其他動物會跑進到他錄音的環境中增加音效,這也激發他的音樂創作靈感,這段完全自發性的創作作品交由他的兄弟Chris Chaplin進行音效的配音處理,他保持了Oliver Chaplin的低保真原始風格,但在配音方面表現得相當乾淨,展現出迷幻民謠,迷幻藍調等風格的音樂,Oliver Chaplin的吉他技巧相當優異,不過歌詞有些難以理解,但他利用了自己的歌喉,成功的表現出變化萬千的樣貌

Oliver Chaplin自費錄製這張專輯,共收錄17首歌曲,並將專輯命名為Standing Stone,以Oliv唱片公司名義於同年發行,最初的封面為藍色,並以黑色字體顯示Oliver與專輯標題（見連結）,不過當封面印製出來時,發現深藍色的封面配上黑色字體時,使文字很難看清晰,因此到1975年時第二次刷時,將封面改成綠色

這兩版總共只壓制250張,分送給親友及Chris Chaplin在BBC電台的一些工作夥伴,當時有一位主持“70年代聲音”這個電台節目的主持人Alan Black對這張專輯相當喜愛,但因為專輯並未在商店裡販售,因此他無法透過電台來介紹,剛好Virgin公司才剛成立不久,提議由他們來製作生產唱片,不過BBC的友人及Oliver Chaplin不願意失去對專輯創作的版權,因此最後拒絕了這個提議

這張專輯雖然發行的數量不多,但還是吸引了美國吉他手兼詞曲作家J.J. Cale的注意,他來到英國時,便邀請Oliver Chaplin聚會,但在這場聚會時,Oliver Chaplin看到這些音樂家的生活態度使他對音樂界充滿懷疑,似乎不是以音樂創作及演出為主,他決定離開威爾士,開始周遊歐洲各國,等到他回到家鄉時,這張專輯已被人遺忘了,一直到80年代時,這張專輯還是很少人知道與關注,Oliver Chaplin之後的生平也成謎

這張專輯長久以來未再版過,Oliver Chaplin曾經私人再版這張專輯,於法國發行黑膠唱片,但發行年份不詳,限量300張,封面是Steve McCarthy設計的,有一個戴高帽的紳士揹著一個布袋,背景上還有一位站直的人物及一位奔跑的人物,以及兩隻貓

1992年時,英國的Tenth Planet唱片公司首度將這張專輯再版黑膠唱片,限量500張,專輯封面與初版設計不同,改用Steve McCarthy所繪製的黑白山谷風景圖

1995年時,英國的Wooden Hill唱片公司首度再版CD唱片,封面同1992年的版本

2016年時,英國的Prog Temple唱片公司再版CD唱片,封面同1992年版本

2022年時,Guerssen唱片公司於西班牙再版這張專輯,封面為初版第二刷的綠色設計,除了發行CD及黑膠外,還發行綠色彩膠版本,限量318張

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=JNuWrVVdE5g

回上頁

One Way Ticket----Time Is Right

1978年時,英國的President唱片公司發行了一張專輯,樂團名稱為One Way Ticket,專輯名稱為Time Is Right,在專輯內的文章裡描述了這支樂團的故事,樂團的四名英國人與美國製作人一起合作,決定進入錄音室錄製這張專輯,四名英國人分別為

貝斯 Mike Pallahach

鼓/主唱 Eric Ansel

吉他/主唱 Steve Mackrill

鍵盤/主唱 Derek Stephens

然而存在疑問的是,這張專輯的音樂就像是60年代末的迷幻搖滾作品,而且這幾個樂手都沒有人聽過,這四名陌生的樂手在1978年時能獲得主流唱片公司的合約,發行這張過時的音樂作品,相當讓人匪夷所思,然而專輯在當時賣得不好,因此也沒有太多人會在意這些疑問

2006年時,日本的Air Mail Archive唱片公司首度將這張專輯再版CD唱片

2008年時,西班牙的Guerssen唱片公司首度再版黑膠唱片,限量500張,並在2009年時再版CD唱片

這些再版唱片裡,揭露了這張唱片真正的事實,這張專輯的錄音室在1968年時,由Brian Carroll與Damon Lyon-Shaw負責錄製的,他們兩人曾參與Factory與Five Day Rain樂團的錄音作業,60年代末期時,也到傳奇的IBC錄音工作室錄製自己的曲目,並且為自己的唱片公司錄製了一堆地下樂團的錄音作品

One Way Ticket這個樂團實際上是Brian與Damon在1968年期間,一些地下樂團通過他們錄製與生產的各式錄音作品,但因為不詳的原因,在當時並沒能發行,直到1978年時,President唱片公司編製了假的樂團信息,將這張專輯發行

這張專輯的音樂是相當奇妙的迷幻作品,有些奇異的藍調搖滾與帶有甜膩感的迷幻音樂,是一張60年代遺落的音樂專輯,僅有上述的幾家唱片公司再版,相當罕見

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=eihQx6Gbnms

回上頁

Heads Hands & Feet----Old Soldiers Never Die

1972年時, Heads Hands & Feet樂團發行的第二張專輯讓他們大受好評,唱片與現場演出的表現都相當出色,樂團利用空檔開始錄製第三張專輯

1972年年底時,因為樂團內部摩擦,吉他手Albert Lee離開樂團前往美國發展,日後因傑出的吉他彈奏,使他在吉他界相當有名氣,也發行許多個人專輯,但餘下的成員於1973年樂團發行第三張專輯Old Soldiers Never Die之前,便宣告解散

第三張專輯Old Soldiers Never Die成為樂團最後一張專輯,參與這張專輯的成員分別為

吉他/貝斯 Ray Smith

貝斯/小提琴/主唱 Chas Hodges

鼓/主唱 Pete Gavin

吉他 Albert Lee

主唱 Tony Colton

由於這張專輯在樂團解散後才發行,唱片公司並不太大力推銷,不過還是獲得許多樂迷的讚賞,是一張經典的鄉村搖滾專輯,當年除了在英國發行外,也在法國,加拿大,美國,澳洲及西班牙等國家發行,專輯封面為Ian Stead設計,不過多年來未再版過,因此初版唱片較為少見

1986年時,英國的Sundown唱片公司以Albert Lee的名義,發行了一張名為Country Guitar Man的黑膠專輯,這張專輯收錄的歌曲即是Heads Hands & Feet樂團所錄製的第三張專輯Old Soldiers Never Die的歌曲

1992年時,德國的Repertoire唱片公司首度再版,發行CD唱片

2008年時,美國的Wounded Bird唱片公司再版CD唱片

2016年時,英國的Prog Temple唱片公司再版CD唱片

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=ilFnGNRTTjo

回上頁

Heads Hands & Feet----Heads Hands & Feet

1968年時,英國誕生了一支迷幻民謠樂團,名為Poet And The One Man Band,樂團成員有

主唱 Tony Colton

吉他 Ray Smith, Albert Lee, Jerry Donahue

貝斯 Pat Donaldson

鼓 Pete Gavin

鍵盤 Mike O’Neill

這些成員中,除了Jerry是來自美國曼哈頓外,其他成員都是英國的樂手,彼此都已有豐富的音樂創作與演奏經驗,甚至也有錄製專輯的經驗,主唱Tony創立了這個樂團,帶領經驗豐富的樂手,開始錄製與發行樂團的首張專輯,這張專輯於1969年3月在英國由Verve唱片公司發行,在美國則由Paramount唱片公司發行

而在1968年年底時,樂團便開始錄製了第二張專輯,由於在深夜時段錄音的費用相當低,一些樂團或樂手會為了省錢或是因為興趣,在這時段錄音,這個錄音一般稱為Pirate Sessions,這張專輯於1969年4月完成,但首張專輯才在上個月發行,因此MGM唱片公司音樂總監Ian Ralfini告訴樂團,他們可以保留這張專輯的版權,但在五年內不得於英國境內發行,樂團對此相當不滿

1970年時,吉他手Jerry與貝斯手Pat離開樂團,跑去加入Sandy Denny新成立的Fotheringay樂團,餘下的成員招募了小提琴兼貝斯手Chas Hodges,樂團經理Danny Secunda說服Tony,將樂團改名來發行新的專輯

樂團聽取了鼓手Pete的提議,將樂團改名為Heads Hands & Feet,而當時在1969年錄製的第二張專輯一直到1995年時,才以Heads Hands & Feet的名義,重見天日（因為這個新的樂團比原來的樂團名氣更大,銷售成績會更佳）

1971年時,樂團與Island唱片公司簽約,負責英國境內的唱片發行,而國際部分的唱片發行則由Capitol唱片公司負責,這一年時,樂團發行了改名後的首張同名專輯,專輯在歐洲各國均發行單唱片版本,而在美洲,澳洲國家則發行雙唱片版本

這張專輯以鄉村搖滾為音樂核心,吉他手Albert Lee的彈奏相當具有水準,成為一名吉他英雄,唱片公司也相當具有野心,對英國樂團提供高價的紀錄金援,由於樂團成員都具有豐富的演奏經驗,因此唱片公司也相當支持樂團,封面上的Logo是由鍵盤手Mike設計,再由David Larkham負責整個封面與插圖的設計,收錄的照片則由Lewis Morley拍攝

1971年3月5~8日時,樂團成為Deep Purple樂團的暖場樂隊,7月3日時,他們在倫敦舉辦的海德公園免費音樂會活動的開幕式中,成為Grand Funk Railroad與Humble Pie兩支樂團的暖場樂團

1972年時,樂團發行的第二張專輯讓他們大受好評,儘管唱片與現場演出的表現都相當出色,樂團利用空檔開始錄製第三張專輯,但在1972年年底時,因為內部摩擦,吉他手Albert Lee離開樂團,前往美國發展,日後因傑出的吉他彈奏,使他在吉他界相當有名氣,也發行許多個人專輯, 1973年時,樂團發行第三張專輯之前,便宣告解散

樂團的首張專輯最初在1979年時,德國的EMI唱片公司首度再版單唱片版本

1990年時,日本的Capitol唱片公司首度再版CD唱片,收錄雙唱片版本的所有曲目

1996年時,英國的See For Miles唱片公司再版CD唱片,收錄雙唱片版本的所有曲目

2014年時,歐洲的Prog Temple唱片公司再版CD唱片,收錄雙唱片版本的所有曲目

2016年時,歐洲的Prog Temple唱片公司再版單唱片版本的黑膠唱片,是自1979年以來唯一的再版版本,而雙唱片版黑膠唱片由於至今未有再版,因此初版雙黑膠唱片相當少見與昂貴

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=WjSN6V6CpXM

回上頁

H.Y. Sledge----Bootleg Music

H.Y. Sledge是一支來自美國佛州的搖滾樂團,成立於1970年初期,樂團的成員分別為

主唱/鍵盤 Michael Ewbank

吉他 Richard “Dickie” Porter

吉他/鍵盤/主唱 Billy Jones

貝斯 Jan Pulver

鼓 Monte Yoho

這些成員中,貝斯手Jan曾是The Five樂團一員,鼓手Monte曾在Dave Graham的Outlaws樂團中任職過,吉他手Richard則曾是Wilkinson Tri-Cycle樂團的成員,因此樂團的成員在音樂演出的經驗相當豐富

1971年時,他們獲得SSS International唱片公司的合約,錄製與發行了首張專輯Bootleg Music,專輯的歌曲表現出硬搖滾,迷幻流行樂及溫柔的民謠音樂,部分歌曲帶有流行爵士氛圍,表現得相當出色,不過專輯裡只出現Michael, Richard與Jan三人的名字,原因不明

不過這張專輯在當時並未能獲得成功,銷售的成績並不理想,不久後樂團便解散,這張專輯成為樂團唯一的一張專輯,之後Monte帶著Billy,兩人加入了Outlaws樂團,該樂團日後成為相當著名的南方搖滾樂團

這張Bootleg Music專輯長久以來未再版過,早已受世人遺忘,一直到2015年時,才首度由Aurora唱片公司再版,發行CD唱片,是目前唯一的再版版本

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=TnOJbJ8HW6U

回上頁

Fashion Pink----Encore

1968年時,德國西南部的溫泉小鎮Baden-Baden地區中,曾經待在其他樂團的吉他手兼貝斯手Roland Schauffer與吉他手Helmut Rusch兩人,想一起組一支樂團,於是他們聯繫了鍵盤手Eddy Von Overheidt與Jurgen Argast,四人一起組了一支名為Fashion Pink的搖滾樂團

這個名字源於對迷幻樂團Pink Floyd的致意,樂團初期的音樂風格為藍調搖滾樂,之後鼓手Joe Koinzer加入他們,吉他手Helmut相當擅長模仿Jimi Hendrix的演奏風格

不久後Roland放棄了追求吉他英雄之姿,而改演奏薩克斯風與單簧管後,樂團的音樂創作開始傾向於更具有侵略性的搖滾風格,這種音樂風格有深厚的爵士元素,並且深受Soft Machine, The Mothers Of Invention與Caravan等樂團的影響,開始創造出更複雜的音樂,擅長融合爵士元素與自由爵士音樂,以及Krautrock音樂

鍵盤手Eddy的父親是Sudweslfunk電台的兼職鋼琴家與編曲的編輯師,有了這一層關係,1969年6月中旬時,樂團有機會在電台的Sudwestfunkstudio U1工作室裡錄音,並透過電台發送音樂, 不過到了10月時,吉他手Helmut被徵招入伍從軍,吉他手之職改由Rainer Bodensohn接替,但後來他改演奏長笛與貝斯

由於Eddy的父親與一些企業有些交情,因此他也協助企業找一些適合的配樂樂隊來製作廣告,樂團於1971年開始在Sudwestfunkstudio U1工作室裡錄製化妝品集團Beiersdorf的迷你音樂專輯,樂團以自己的名義出現在唱片上,但這張專輯並不出現在銷售市場,而是Beiersdorf公司用來分送給客戶的贈品

1972年初時,樂團決定改名為Brainstorm,不過Jurgen認為樂團的音樂創作方向與自己的理念不同而決定離去,樂團取得Intercord唱片公司的合約,在這一年錄製發行了首張專輯,Brainstorm樂團到1975年解散時,僅發行兩張專輯,之後Roland Schauffer加入Guru Guru樂團,Joe Koinzer則於1974年時成立Open Music樂團,之後又參與許多樂團與樂手的專輯錄製,共超過100張專輯,目前是Baden-Baden地區的打擊樂講師

Fashion Pink樂團在當時未能發行正式的專輯,當年的錄音作品一直到2005年時,才首度由德國的Long Hair唱片公司將樂團於1969~1971年間所錄製的17首歌曲,再加上一首於1975年,已成為Brainstorm樂團時期,所進行的現場演出錄音作品,共計18首歌曲,發行成CD唱片,專輯名為Encore,是目前為止Fashion Pink樂團作品裡收錄最完整,也是目前唯一一張的專輯

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=O6b2-7Uu3gY

回上頁

Fusion Farm----Rush Job

Fusion Farm樂團成立時間不詳,約於60年代末到70年代初間,是一支來自英國的迷幻搖滾樂團,關於樂團的生平資料極少,他們僅在1971年時,在SRT唱片公司裡發行了唯一的一張專輯Rush Job,共收錄7首歌曲,發行的數量不詳,但相當有限,封面是手工噴漆繪製的

錄製這張專輯時,樂團的陣容為

吉他/主唱 Norman Ley

鼓 Mick Hurst

貝斯 Graham Thatcher

吉他 Nigel Hall

主唱 Robert Bett

樂團有一群忠實歌迷,他們獲得電台支持,常參與電台的節目,並播放到倫敦與周邊城市,也常常在歐洲各地進行演出,尤其是前往德國的法蘭克福與慕尼黑的美軍陸軍空軍基地演出,甚至參與了在法蘭克福舉辦的音樂活動,作為Black Oak Arkansas與Bad Company兩支樂團的暖場樂團,活動現場高達15000人,然而這次活動是一場災難,Black Oak Arkansas樂團並沒有現身,聽眾相當生氣而發生暴動,使表演場地遭到破壞

1974年時,樂團將團名縮短成Farm,不過也有一說是首張專輯發行後不久便改名了,樂團漫長的演出生涯中,成員來來去去,唯一不變的是Robert Bett與Norman Ley兩人,他們主導樂團的創作方向,一直持續到1979年,才將樂團解散,各自發展

首張專輯是一張充滿夢幻風格的迷幻搖滾作品,吉他彈奏與鼓的敲擊相當優異,主唱的歌喉與貝斯的表現也相當出色,不過原本就相當罕見的專輯,價格也相當昂貴,成交價通常都超過1000英鎊

多年後,原樂團成員的女兒找到了德國的Shadoks Music唱片公司,提供了這張原始唱片以及之後樂團所錄製的錄音檔案,2016年時,首度再版黑膠與CD唱片,除了收錄原始專輯裡的7首歌曲外,還多收錄兩首樂團改名成Farm後,於1974年錄製的單曲,黑膠限量500張

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=Us6P2D1h-DQ

回上頁

Fever Tree----Fever Tree

1966年時,美國休斯頓成立了一支名為The Bostwick Vines的民謠搖滾樂團,樂團成員分別為

打擊樂 John Tuttle

主唱 Dennis Keller

吉他 Michael Stephen Knust

貝斯 EE “Bud” Wolfe

1967年時,樂團增加了一名鍵盤手Rob Landes,於是將樂團改名為Fever Tree,並在Mainstream唱片公司裡發行了兩張單曲唱片,但沒能獲得成功與關注

1968年時,樂團與UNI唱片公司簽約,在3月時發行了單曲唱片San Francisco Girls (Return Of The Native),結果大受歡迎,取得單曲排行榜91名的成績,樂團成功獲得群眾的關注,Dennis如咒語般的歌喉加上Michael吉他彈奏速度快慢間的轉換,與更多的搖滾元素,使這首歌曲成為樂團的經典

同年,樂團發行首張同名專輯,也把這首單曲收錄進來,這張專輯融合迷幻,巴洛克流行,硬搖滾,爵士與民謠搖滾元素,各種樂器展現複雜的演奏編排,主唱獨特的歌喉加上具實驗性質的鍵盤風格,使專輯獲得排行榜156名的成績,專輯封面由Jill Gibson拍攝與設計

這張專輯是樂團最成功的一張專輯,1969年之後發行的專輯,雖然都有上排行榜,但卻沒能再超越San Francisco Girls (Return Of The Native)的表現,1970年時樂團發行四張專輯後決定解散

1978年時,吉他手Michael招集新的成員,將樂團再次復出,他們進行巡演,也發行新的單曲唱片,但依然沒有成功,樂團再次解散與沈寂,2003年9月15日時,Michael於德州逝世,享年54歲,之後樂團的名稱再次現身於聽眾眼前,四張專輯陸續重新再版

由於首張專輯是樂團最受歡迎的作品,因此早在1973年時便有唱片公司再版,1977年時再度再版,之後便未有再版版本的發行

2009年時,美國的Sundazed Music唱片公司在事隔多年後,再版黑膠唱片,並於2011年時首度再版CD唱片,是目前唯一的CD唱片版本

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=4E72NO4EftA

回上頁

Los Flippers----Pronto Viviremos Un Mundo Mucho Mejor

Los Flippers是一支來自哥倫比亞的搖滾樂團,1964年時,吉他手兼主唱Arturo Astudillo與貝斯手Carlos Martinez兩人創建了一支名為The Thunderbirds樂團,除了他們兩人外,還有鼓手Edgar Duenas,不過他很快便離去

1965年時,吉他手Orlando Betancur加入他們,也是很快就離開了,1966年時,樂團招募了吉他手兼主唱Miguel Durier與鼓手Guillermo Acevedo,而Arturo受到美國的電視劇Flipper的啟發,將樂團改名為Los Flippers

最初樂團以翻唱英倫入侵樂團的歌曲作品為主,包括The Beatles樂團的音樂,不久後便開始創作自己的作品,1966年時,他們在Codiscos唱片公司裡發行了首張專輯,是一張拉丁語系的搖滾作品,這張專輯如今相當罕見,且至今尚未再版過

1967年時,他們發行第二張專輯,收錄了三首原創歌曲與9首翻唱歌曲,包括The Beatles, Mitch Ryder, The West Coast Pop Art Experimental Band, Blues Magoos等樂團與樂手的作品,而他們的原創作品呈現出有古巴風格的迷幻民謠,狂野龐克節拍

這張專輯相當優異,加上樂團常進行現場演出,使樂團成為哥倫比亞車庫樂團現場演出中,最傑出的樂團之一,並在很大程度上,透過嬉皮文化,迷幻,靈魂,衝浪,車庫音樂等風格,影響了六七十年代的哥倫比亞青年文化,樂團成為哥倫比亞最早一批的搖滾樂團,促進當時許多樂團與樂手有機會開始發表音樂會,上電台與電視節目

然而吉他手兼主唱Miguel Durier不久後離去,改由Ferdie Fernandez接替,但Ferdie與鼓手Guillermo不久後也雙雙離去

1969年時,樂團重新招募了新的鼓手Carlos Cardona與吉他手Miguel Munoz,鼓手的音樂風格更偏向於迷幻,音樂創作上呈現更具實驗性,樂團以金屬風格的鍵盤編排,在當時脫穎而出,但不久後貝斯手Carlos與吉他手Migel Munoz決定離開樂團,樂團招募了貝斯手Fabio Gomez,成為一支三人陣容的樂團

1973年時,樂團發行了第三張專輯Pronto Viviremos Un Mundo Mucho Mejor,這張專輯當時是吉他手Arturo以自己的公司Sello Delfin來發行的專輯,樂團不但能夠充分表現出自己的音樂創作,也能夠降低銷售成本,專輯呈現出前衛迷幻搖滾風格,同時搭配銅管樂器的演出,專輯表現相當優異,收錄7首歌曲中,僅有一首是翻唱歌曲,其他都是原創作品,封面是一張郵票設計,一隻白鳥飛在地球上方,鳥的頭則是三名成員的頭像

專輯發行後,樂團陸續新增了吉他手Alexei Restrepo,鍵盤手Jose Ramon Gallego與鼓手Edrdino “Sardino” Acevedo,一直到1975年時,樂團認為國內對他們所創作的音樂不太感興趣,於是決定將樂團解散,出國到其他國家發展

1980年時,吉他手兼主唱Arturo Astudillo與貝斯手Fabio Gomez決定將樂團復出,他們招募了吉他手Fernando Reyes,主唱Ivan Valencia與鼓手Mario Restrepo,並於1982年時發行了一張專輯,但最後也在那一年再度解散

1973年的第三張專輯長期以來一直未再版過,一直到2008年時,才首度由西班牙的Guerssen唱片公司再版,發行黑膠唱片,2009年首度再版CD唱片,兩個再版版本裡,都新增一首樂團的原創作品,這是目前唯一的再版版本,相當罕見

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=1GVcV20iChY

回上頁

Les Miladys----Les Miladys

加拿大的魁北克省搖滾樂起源,普遍學者認為發生於20世紀50年代中期,這音樂脈絡產生了許多不同風格的創作家,而在加拿大法國區搖滾的第一次出現則透過廣播,唱片,以及當代流行音樂風格(西部鄉村樂,節奏藍調,爵士,南美音樂等)與電吉他的傳播,魁北克音樂的特點是歌曲有區域性的獨創性,在50~60年代間,法語版本創作是最主要與最受歡迎的

60年代開始,受到英國The Beatles樂團的全球席捲,以及美國加州音樂影響,魁北克的音樂也開始出現變化,樂團也開始如雨後春筍般誕生,大多數樂團的音樂創作都還是採取法語,而樂團的命名也大都以Les為其開端

Les Miladys樂團於1965年成立於加拿大魁北克,由三名少女組成,分別為Denise Biron, Andree Levasseur與Helene Levasseur,成立樂團後,便常在一些俱樂部進行演出,1966年時首度巡演,並在這一年和Citation唱片公司合作,錄製與發行首張單曲唱片,獲得一群歌迷的讚賞

1967年時發行第二張單曲唱片,並再度進行巡演,不久後,他們便在DSP唱片公司裡錄製與發行首張同名錄音室專輯,他們以流行女孩聲樂,法國流行樂與軟搖滾音樂風格的創作呈現給聽眾,專輯單曲獲得加拿大排行榜名單中名列前茅,使樂團獲得極佳的人氣與名聲

樂團後來還發行兩張專輯,並加入France Gall 與Petula Clark的民謠創作陣容,樂團最後於1972年時解散,儘管他們之前有一定的名譽與聲望,但如今早已被眾人遺忘,專輯也相當罕見

首張同名專輯於發行之初,另有由DSP唱片公司旗下的Idole公司進行分銷,封面所採用的照片相同,但多了兩個字框,此後多年來都未有唱片公司再版

近年來RGF的唱片公司首度再版這張專輯,發行成CD與LP唱片,這家唱片公司資料甚少,也沒發行或再版幾張專輯,甚至這次的再版專輯都不清楚再版年份,這是目前為止唯一的再版版本,相當罕見

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=_3tO7IcAeMk

回上頁

Pekka Streng----Kesämaa

首張專輯發行之初,Pekka Streng認為自己患得癌症的結果,會使自己很快就會面臨死亡,但由於醫療上有些成效,加上他的親密朋友給予的鼓勵與照顧,使他充滿興奮與樂觀

1972年時,他發行了第二張專輯Kesamaa,參與這張專輯的樂手有

主唱/吉他 Pekka Streng

吉他/合成器 Hasse Walli

吉他 Tommy Knif

鋼琴/鍵盤/風琴/和聲 Olli Ahvenlahti

貝斯 Mark Lievonen

鼓 Ari Valtonen

長笛 Pekka Poyry

薩克斯風 Eero Koivistoinen

合成器 Jukka Ruohomaki

這些樂手都有相當優異的演奏技巧,部分樂手成為芬蘭音樂界中的佼佼者,專輯內容相較於首張專輯來說,顯得更加有趣與愉快,歌詞也展現美麗,浪漫與神秘（有些歌詞的含義或表達不清楚,至今依然有資深歌迷試圖解答）,雖然有些歌曲有些黑暗,但不至於太過陰沈,同時也展現出Pekka對實驗音樂開始產生興趣與嘗試,與首張專輯一樣,在爵士樂元素的影響下,融合民謠搖滾風格,這張專輯成為芬蘭輕音樂的先驅,專輯的封面採用Pekka的妹妹Sonja Streng所繪製的藝術品

這張專輯依然沒有任何的宣傳,Pekka並不想在媒體上談論他的音樂作品,他的一生中,只受過Tapio Korju這名記者的採訪,採訪的內容則一直到1978年時,才被刊登在音樂雜誌Sound上

Pekka在1974年時開始計劃錄製第三張專輯,第三張專輯的靈感來源包括Emmaus-Iiike（城市發展運動,包括二手衣物與商品回收利用,為本地地區與海外的工作提供資金,跳蚤市場活動規劃等）,以及John Reuel Tolkien的小說Taru Sormusten Herrasta,不過Pekka的健康開始惡化,不得不停止第三張專輯的計畫,1975年4月11日時,Keppa Streng因癌症,在赫爾辛基死亡,享年26歲,第三張專輯始終沒能進行錄製

他生前所發行的兩張專輯在當時都未能獲得重視與歡迎,但如今他的音樂開始獲得世人的欣賞,最終成為芬蘭的經典專輯之作,Soundi雜誌在50張最優秀的芬蘭專輯中,將第二張專輯排名第九,2009年時,芬蘭EMI唱片公司將Pekka生前錄製的音樂樣帶發行成CD唱片,獲得芬蘭排行榜第8名的佳績

第二張專輯於1987年時,由Love唱片公司首度再版黑膠唱片

2003年時,Love唱片公司首度再版CD唱片,並多收錄4首歌曲

2011年時,Love唱片公司再度再版黑膠唱片

感謝林世欽前輩指導,部分內容文詞是由林前輩提供,再加上維基以及其他國外討論網頁多方比較,如有錯誤請給予指教,再次感謝

https://www.youtube.com/watch?v=hATjq8wn6Yg

回上頁