Magna Carta----Prisoners On The Line

英國民謠樂團Magna Carta於1973年發行的第四張專專獲得巨大成功後,儘管在人事上不斷的異動,但樂團還是在1974年時錄製了一張新專輯,但當時樂團與Vertigo唱片公司產生矛盾,這張專輯因此遭到擱置,直到1977年樂團重新與Vertigo唱片公司合作後才得以發行,不過當時與唱片公司之間的問題,以及樂團領導人Chris Simpson逐漸將樂團創作方向往搖滾風格偏去,因此其他成員在1975年時退出樂團

之後Chris Simpson招募了主唱兼吉他手Tom Hoy及主唱兼貝斯兼鍵盤手Nigel Portman-Smith,並開始進行新的專輯創作,這張專輯於1976年時,在GTO唱片公司裡發行,不過這張專輯的表現不算出色,在第四張專輯巨大成功的壓力下,樂團再次回到Vertigo唱片公司的懷抱,並在1977年時將當時遭擱置的專輯發行,不過依然遭到商業上與評價上的雙重打擊,最後也失去與Vertigo唱片公司的合約,最後樂團與Philips唱片公司簽約

1977年下旬時,他們重新進入錄音室進行新專輯的創作,除了他們三人外,還找了許多協作樂手參與,包括
主唱/吉他 Robin Thyne
吉他 Mike Findlay, BJ Cole
鋼琴/風琴/合成器 Hennie Bekker
貝斯 Dave Markee
低音提琴 Roy Babbington
鼓/打擊樂 Les Cyrcle
主唱 Robin Ellis
和聲/製作人 Emil Zoghby

這是一張概念式專輯,共收錄14首歌曲,於1978年時發行,專輯內容講述一些囚犯的故事與經歷,樂團用更偏向前衛音樂的方式表現專輯的內容,更具有史詩般的風格,這張專輯讓樂團再度獲得掌聲與讚譽,專輯封面由Neil Simone, Alan Schmidt與Dave Field三人繪製創作,儘管專輯有不錯的聲譽,但卻銷售不佳,因此長期未有再版,直到2009年時,才首度由英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=5oZGMZEqXak

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Magna Carta----Martin's Cafe

1974年時,英國民謠樂團Magna Carta開始錄製新的專輯,他們才在1973年發行第四張專輯,贏得不少聲譽,不過樂團的吉他手Stan Gordon卻在不久後離去,使得樂團剩下吉他手兼主唱Chris Simpson與主唱兼詞曲作家Glen Stuart兩人

他們與製片人Tom Allom合作,因此機觸到許多樂手,包括前Soft Machine樂團的鍵盤手John Mealing及Fairport Convention樂團的鼓手Dave Mattacks,甚至也將前樂團成員-多樂器演奏家Davey Johnstone招回,一起協作錄製新的專輯,除了他們以外,還有吉他手BJ Cole, 貝斯手Dave Marquee, 鋼琴手John Mealing及鼓手Tony Carr一同參與錄製,錄製期間樂團還招募了新的成員-主唱兼豎琴兼貝斯手Graham Smith

這次錄製的專輯共收錄11首歌曲,然而樂團與他們的唱片公司Vertigo存在嚴重的爭議,導致新專輯遭到擱置,一直到1977年時才發行,專輯被命名為Martin's Cafe,封面是Jan H. Van Uden設計,音樂創作上以柔和的民謠風格及鄉村音樂為主,但表現的並不佳,事實上許多樂評與歌迷都認為這張專輯是樂團最糟糕的一張專輯,音樂顯得漫無目的與主題,缺乏吸引力與沉悶,但還有部分歌迷認為專輯並不會太糟糕,部分作品還相當優異

這張專輯遭到擱置時期,樂團領導人Chris Simpson開始調整創作方向,逐漸加入搖滾元素,也導致Glen Stuart在不久後退出樂團

由於這張專輯並不受青睞與商業上的失敗,多年來都未再版過,因此成為樂團較為罕見的一張專輯,1999年時,歐洲的Mercury唱片公司將樂團的第四張專輯與這張專輯作為合集發行成一張CD唱片
2016年時,英國的Talking Elephant唱片公司才首度再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=saClkW1nXjE

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Gong----Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Part 1)

1967年9月時,英國迷幻樂團Soft Machine的成員,澳洲籍的主唱兼吉他手Daevid Allen因法國旅遊簽證過期而遭英國拒絕入境3年,他因而在巴黎定居,這段期間他與在倫敦出生的Gilli Smyth合作（後來成為他的妻子）成立了Gong樂團,Gilli Smyth在樂團中擔任女主唱,除了他們外,還有主唱Ziska Baum與長笛手Loren Standlee,這個初期的Gong樂團後來被Daevid Allen稱為Protogong,然而到了1968年5月時,因爆發學生革命而導致樂團瓦解,Daevid與Gilli兩人在發出逮捕令後被迫逃離法國,前往西班牙Majorca島嶼上的Deia地區,這座島對他們並不陌生,1966年時他們曾經在這裡住一段時間

1969年8月時,他們有一位電影導演朋友Jerome Laperrousaz與他們取得聯繫,邀請他們回到法國,協助他製作電影配樂,這個配樂最後並未能完成,但他們獲得新成立的BYG Actuel唱片公司合約,於是開始在巴黎組建新的Gong樂團,最初樂團找了貝斯手Christian Tritsch與鼓手Rachid Houari,以及在西班牙認識的薩克斯風手Didier Malherbe,但Christian Tritsch還來不及加入樂團的錄音作業,因此Daevid Allen自己演奏貝斯部分,10月時發行了樂團的首張專輯

10月底時,樂團在比利時小鎮Amougies舉行的BYG Actuel音樂節活動上首次演出,之後發行了單曲唱片,1971年初時,鼓手Rachid Houari離開樂團,由英國籍的鼓手Pip Pyle接替,並開始協助電影導演Jerome Laperrousaz製作電影配樂,並且也開始進行樂團的第二張專輯錄製作業,第二張專輯於1971年秋天時完成,是一張非常成熟與突出的前衛搖滾及太空搖滾風格的作品,被Daevid Allen稱為第一張真正的樂團專輯

到了年底時,鼓手Pip Pyle離去,由另一名英國籍鼓手Laurie Allan接替,但他在1972年4月時退出樂團,之後鼓手的位置由Mac Poole, Charles Hayward與Rob Tait等數人接替後,Laurie Allan於1972年底時歸隊,這一年Gilli Smyth也暫時離開樂團回到Deia地區的住所,照顧她與Daevid Allen所生的小兒子,樂團找了Diane Stewart接替,同時樂團還擴大陣容,增加了合成器樂手Tim Blake與貝斯手Francis Moze (前Magma樂團成員),原貝斯手Christian Tritsch改彈吉他

1973年時,Gilli Smyth歸隊後,取代了Diane Stewart,同時又增加一名吉他手Steve Hillage,這時期樂團已經與剛成立的Virgin唱片公司簽約,開始進行錄製樂團的第三張專輯Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Part 1),因此新的吉他手Steve Hillage只參與到這張專輯少數的作品,這張專輯於1973年5月下旬於英國發行,共收錄6首歌曲

這是一張概念專輯,講述一位養豬的埃及古物學家Mista T. Being賣給名為Fred The Fish的收藏家一個魔法耳環,他能通過Radio Gnome Invisible電台而接收到Planet Gong的消息,於是Fred The Fish與朋友一起到某個洞穴,遇到了Ananda,此時Zero出現在倫敦的街頭上,並開始崇拜來自Planet Gong的綠色小精靈,這些小精靈頭上有螺旋槳,並在茶壺裡飛來飛去,但不久Zero便被一隻貓送他的魚和薯條分散注意力,這是這張專輯的故事章節,這個故事分成三個章節,樂團之後發行的兩張專輯都是在講述這個故事,故事隱喻著許多與佛教哲學概念相同的觀點,茶壺一詞暗示了蘑菇茶（Mushroom Tea),這個詞於40~50年代間被用於描述大麻

這張專輯發行後獲得許多歌迷的讚賞,音樂表現出極佳的前衛迷幻搖滾音樂,Q&Mojo雜誌在40 Cosmic Rock Album中,將其排名35,而AMG亦給予4顆星高度評價,封面設計是由Maggie Thomas, Tom Fu及Dingo Virgin繪製,藍色天空背景中,有一個綠色飛行茶壺,裡面有一名小精靈戴尖綠帽的駕駛,1973年下旬時BYG Actuel唱片公司也在法國及德國發行,不過封面上背景變成黑色,茶壺的螺旋槳從兩根變成6根,而且還有藍色與粉紅色的雲煙框格,之後這張專輯陸續再版重發,至今依然廣受讚賞

1990年時,英國的Decal唱片公司首度再版CD唱片,封面採用BYG Actuel的原始設計,之後有許多唱片公司都投入黑膠與CD唱片的再版行列,不過所有的CD唱片收錄的歌曲都將其中三首歌曲縮短,造成歌迷的失落與遺憾,直到2019年歐洲的Charly唱片公司再版的CD唱片,才有完整版的歌曲收錄

https://www.youtube.com/watch?v=SIgzP4Rj0Ns

BYG Actuel唱片公司的封面設計

Virgin唱片公司的封面設計

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Twink----Think Pink IV : Return To Deep Space

2019年7月時,英國籍的音樂家Twink與加拿大迷幻樂團Moths & Locusts,以及他的朋友一起合作錄製,在Noiseagonymayhem唱片公司發行了Think Pink IV : Return To Deep Space專輯,參與的樂手包括

Lan Blurton (獨立音樂家)

Barnaby Bennett (獨立音樂家)

Jay Ferguson (Sloan樂團的吉他手)

Gregory Macdonald (Sloan樂團的鍵盤手)

Arlen Thompson (Wolf Parade樂團的鼓手)

Rob The Viking (Swollen Members樂團成員)

這張專輯由製作人Bob Weston協作完成,收錄9首作品,參與的樂手跨越多代音樂家,使音樂呈現出相當優異與多元的風格,包括太空搖滾,迷幻民謠與復古的迷幻搖滾,專輯推出後便獲得各界的好評,預購專輯的歌迷有機會能獲得限量100張,由迷幻插畫家Dawn Aquarius設計的手繪印刷品,上面有手工編號與插畫家及Twink的簽名,還有一張超大張的海報,封面則是粉紅色背景與一隻大蝦的設計

這張專輯除了發行CD唱片外,還發行透明膠粉紅噴濺彩膠,儘管採限量發行,但數量不詳,另外還有測試版黑膠,在黑色封套上黏貼較小張的封面圖片,並多附一張灰色色調的封面卡片（見下圖,唱片標籤上有Twink親簽）

https://www.youtube.com/watch?v=NyrseISXwa8

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Twink & The Technicolour Dream----Sympathy For The Beast

Twink與義大利樂團The Technicolour Dream合作數年,並且也發行了數張專輯,都有不錯的迴響,2019年4月時,他們再度合作錄製發行了Sympathy For The Beast專輯,參與這張專輯的樂手分別為
主唱/打擊樂/鼓 Twink
貝斯/主唱 Marco Conti
鼓/打擊樂 Luciano Pavia
吉他 Fabio Porretti
鋼琴 Giulia Facchin
鍵盤/主唱 Jon Povey

專輯封面是Kim Deitch繪製,收錄12首歌曲,由歐洲的Sunbeam唱片公司發行CD與黑膠唱片,音樂作品以迷幻元素融入民謠,呈現出歡快的氛圍,這張專輯的黑膠限量300張,附上兩張Aleister Crowley畫作Mutts On The Mountain的明信片（見下圖,內頁有Twink親簽）,CD則將兩張畫作印刷在內頁

https://www.youtube.com/watch?v=xXLktaJrnPc

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Twink----Think Pink III

Twink於80年代回歸到音樂舞台後,於90年代開始陸續發行新的作品,同時以前的錄音舊作也逐漸被挖掘發行出來,尤其是1970年發行的Think Pink專輯再版後,獲得許多榮譽,讓Twink決定延續Think Pink系列的創作

2013年起,他與義大利樂團The Technicolour Dream合作發行了一張專輯後,便繼續合作一起完成Think Pink II的專輯,這張專輯於2015年發行,也贏得不少掌聲,2018年時,他在義大利的Vincebus Eruptum唱片公司裡發行了Think Pink III專輯,共收錄9首歌曲,專輯是在英國的Hatch錄音室錄製完成,具有清新的民謠搖滾風格,帶有一些迷幻元素,參與這張專輯的樂手有
原聲吉他/主唱 Twink
原聲吉他/貝斯/合成器 Ed Sykes
吉他 Andrew McCulloch
鼓/打擊樂 Matthew Abbott

專輯的封面是Kellie Colby用鉛筆繪製Twink的肖像,專輯的音樂散發出自由與能量,也相當具有藝術性,這張專輯是以彩膠形式限量發行500張,並附上一張海報,海報上有手工編號,其中前471張的彩膠為深粉紅色（見下圖,封面有Twink親簽）,餘下29張為亮粉紅色彩膠,另外還有測試版黑膠,僅有10張,此外Think Pink 50th唱片公司也在英國,歐洲及美國發行CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=NvY3zW4UAuM&t=4s

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Frijid Pink----Earth Omen

Frijid Pink樂團於1970年中旬發行第二張專輯後,主唱Kelly Green與吉他手Gary Ray Thompson不久便退出樂團,由於他們兩人是樂團的創作核心成員,他們的退出基本上就幾乎導致樂團解散,鼓手Richard Stevers決定將長期擔任樂團協作樂手的鍵盤手Larry Zelankato變成樂團正式成員,並且邀請主唱Jon Wearing及吉他手Graig Webb加入樂團,他們的到來讓樂團的藍調搖滾風格產生變化,轉向前衛搖滾與迷幻搖滾風格領域

1972年時,樂團發行第三張專輯Earth Omen,共收錄9首作品,涵括各種不同的音樂風格,如迷幻搖滾,前衛搖滾,流行樂,硬搖滾,民謠等,音色表現較沉重,且有優異的風琴與貝斯交織的聲音,作品相當出色,不過專輯在當時的銷售並不算佳,之後樂團又面臨一次人事上的異動,1975年發行第四張專輯後,便宣告解散了

這張專輯長久以來都未再版過,一直到1995年時,才首度由德國的Repertoire唱片公司再版CD唱片,並多收錄2首作品
2002年時,義大利的Akarma唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同1995年版本
2016年時,英國的Repertoire唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同1995年版本,同時也在德國首度再版黑膠唱片,收錄的歌曲同初版版本

https://www.youtube.com/watch?v=GFHRbnZUF2k

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Frijid Pink----Defrosted

Frijid Pink樂團於1970年初發行首張專輯後,很快便回到錄音室進行第二張專輯的錄音作業,新專輯在1970年中旬發行,被命名為Defrosted,比首張專輯更偏向藍調搖滾與硬搖滾風格,吉他彈奏模糊的音色成為樂團主要特色,樂團相當受歡迎,可能再努力一下便能成為國際級的明星 ,但主唱Kelly Green（本名Tom Beaudry）與吉他手Gary Ray Thompson卻在這張專輯發行後不久退出樂團,從而使樂團失去巨大成功的機會

這張專輯共收錄8首歌曲,不過專輯上顯示的成員中,貝斯手顯示是Tom Beaudry,主唱則是Kelly Green,這實際上是同一人,真正的貝斯手實際上是Tom Harris,因為兩個名字相似,因此可能而造成失誤,除了樂團成員外,還有鍵盤手Larry Zelanka參與錄製

多年來這張專輯的再版次數不多,最初初版唱片在許多國家中發行,之後於1971年及1973年陸續在日本及澳洲再版,從此非常長的時間未再版過,1991年時才由德國的Repertoire唱片公司首度發行CD唱片,並多收錄4首作品
2002年時,義大利的Akarma唱片公司再版CD與黑膠唱片,兩者都是收錄12首作品的版本
2016年時,英國與德國的Repertoire唱片公司再版CD與黑膠唱片,黑膠收錄的歌曲同初版版本,CD則是多收錄4首歌曲的版本

https://www.youtube.com/watch?v=3Na7N0D1jvI

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Fleetwood Mac----The Dance

The Dance是Fleetwood Mac於1997年透過Warner Bros與Reprise唱片公司發行的一張現場專輯,樂團最著名的組合是在70年代中後期的狀態,當時的陣容為
主唱 Stevie Nicks
吉他/斑鳩琴 Lindsey Buckingham
鍵盤 Christine McVie
貝斯 John McVie
鼓/打擊樂 Mick Fleetwood

這個陣容在70年代後期為樂團帶來無比的榮譽與聲望,但隨著80年代的來到,樂團成員之間的緊張關係又逐漸加劇,最終在1987年時Lindsey離開樂團,樂團後續發行數張專輯後,也在1995年時宣告解散,但在1996年時再度復出,復出的成員便是著名組合,1997年5月22日,樂團於加州進行一場音樂會,這場音樂會的記錄剪輯後成為The Dance現場專輯

這場演唱會是在夜晚錄製的,專輯封面是David LaChapelle拍攝,這是樂團唯一一張全員合影的封面專輯,專輯發行後一年,Christine再度離去,這張專輯成為她的最後一張專輯,儘管2014年回到樂團後,樂團再沒有發行新的專輯,這張現場專輯十分暢銷,也成為美國史上最暢銷的現場專輯中排名第五

專輯最初以CD及卡帶發行,共收錄17首作品,另外還有DVD版本及錄影帶版本,收錄22首作品
2007及2008年時,俄國的Hnkntnh唱片公司首度再版DVD與CD唱片
2013年時,日本的Warner Bros唱片公司再版CD唱片
2018年時,歐洲與美國的Reprise唱片公司首度發行雙黑膠唱片,收錄17首歌曲

https://www.youtube.com/watch?v=6OrtLxsqSic

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Fleetwood Mac----Rumours

1974年時Fleetwood Mac樂團與Warner Bros唱片公司簽約,同時也保留Reprise唱片公司的合約,這一年發行了樂團第九張專輯,是樂團歷史上第一次只有一位吉他手的專輯,巡演期間增加一名吉他手Doug Graves,原本他將要成為樂團正式成員,但最終樂團決定不用他,這一年也是樂團與經理Clifford Davis爭奪樂團名稱的一年,甚至經理還找了新成員另外組團,並以Fleetwood Mac的名義於美國進行巡演,這個新樂團後來成為Stretch樂團,參與第九張專輯的成員分別為
吉他/主唱/電氈琴 Bob Welch
鍵盤 Christine McVie
貝斯 John McVie
鼓/打擊樂 Mick Fleetwood

這個混亂時期,樂團的吉他手Bob Welch決定留在洛杉磯與律師聯繫,透過法律取回Fleetwood Mac的名稱使用權,並決定自己管理自己,不再聘用樂團經理,1974年年底結束巡演後Bob Welch厭倦巡演活動與法律鬥爭而決定離開樂團,但由於巡演的活動,讓樂團第九張專輯的銷售成績相當優異

由於Bob的離去,樂團開始物色新的吉他手成員,最後選上Lindsey Buckingham,但他開出的條件是必須要一起聘用他的搭檔Stevie Nicks,於是這兩人都被樂團招聘進來,並在1975年發行第十張專輯,這張專輯成為一張具突破性的專輯,不但取下美國排行榜冠軍寶座,讓樂團步入主流領域中,銷售的成績與樂團的聲望逐日上揚

不過這時候樂團還有很多棘手的事情要處理,1976年時,貝斯手John與鍵盤手Christine結婚,Mick則正與妻子Jenny Boyd Fleetwood離婚,Lindsey與Stevie儘管是親密關係,卻也經常大打出手,媒體也經常對樂團成員有不實報導而備受困擾,加上因為這次專輯大賣,也導致他們的創作力與個人情況出現緊張的現象,這些也源於高昂的毒品與酒精消費

樂團與Reprise唱片公司合約結束後,於1977年發行第11張專輯Rumours,這是第一張由Warner Bros唱片公司獨自發行的專輯,這張專輯暴露了他們當時經歷的情緒動盪,專輯共收錄11首歌曲,錄製期間成員的關係就緊張無比,歌詞上表現出享樂主義與衝突,這張專輯的特色是流行搖滾與軟搖滾的呈現,重音的節奏與電鍵盤的聲音成為特點,成員幾乎在錄音過程中都吸食可卡因因此導致專輯延誤完成,但專輯推出後便獲得廣大迴響與好評,媒體界一致大力讚賞,封面是Herbert W. Worthington拍攝的

這張專輯讓許多聽眾與樂評感到愉悅,並具有直接的情感,描繪出浪漫的功能障礙與個人動亂,創造出一個永恆與優異的作品,超越當代而成為史上最偉大與最引人注目的流行專輯之一,代表了美國70年代搖滾文化擴張的高潮,一種反文化思維的精髓被吸引到享樂主義上,專輯在美國,英國,澳洲,紐西蘭及加拿大都取得排行榜冠軍寶座,銷售成績極佳,1978年獲得葛萊美年度專輯獎,2012年時成為美國史上最暢銷的專輯排名第5,到2016年中旬時,這張專輯成為英國史上最暢銷的專輯中排名11（到2013年為止,這張專輯銷售量已高達4000萬張）,AMG與滾石雜誌皆給予滿分5顆星評價

1998年時,Q雜誌在70年代50張最佳專輯中,將其排名第三
1999年時,Vibe雜誌將其評為20世紀100張必備的專輯之一
2001年時,VH1媒體在史上100張最佳專輯中,將其排名16
滾石雜誌在史上500張最偉大的專輯中,將其排名25

多年來這張專輯再版不斷,1984年時首度再版CD唱片,之後有許多再版CD與黑膠的版本

https://www.youtube.com/watch?v=mrZRURcb1cM

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Fleetwood Mac----Then Play On

第二張專輯發行後,Peter Green對於樂團另一名吉他手Jeremy Spencer的表現較為失望,Jeremy未能在樂團中貢獻一些歌曲,使Peter開始想替樂團再招募一名新的吉他手,於是他通過英國的音樂報紙Melody Maker刊登廣告,結果引來300多名人員報名試鏡,不過Peter對他們的表現都不滿意

後來Peter看到南倫敦的3人藍調樂團Boilerhouse,對僅有18歲的吉他手Danny Kirwan表現印象深刻,於是邀請Danny加入Fleetwood Mac樂團,成為樂團中的第三名吉他手

Danny有著獨特的音樂風格,他為樂團帶來搖滾音樂元素,很快的樂團便發行首張單曲唱片,1969年年初時,發行第二張美國版的專輯,這張專輯收錄樂團在英國發行的第二張專輯大多數歌曲,以及與Danny開始合作的新歌曲,儘管評價不錯,但卻僅獲得美國排行榜184名的成績

由於Danny帶來新的風格,樂團開始思考在純藍調的Blue Horizon唱片公司繼續發展將成為侷限,因此他們與Immediate唱片公司簽約,並發行了一些單曲唱片,不過由於樂團的音樂越趨於搖滾,因此樂團經理Clifford Davis決定與Warner Bros唱片公司的子公司Reprise唱片公司簽約

1969年9月時,樂團發行第三張錄音室專輯,這是他們首次在Reprise唱片公司中發行的專輯,音樂風格上已表現出藍調搖滾,迷幻搖滾與民謠搖滾等多元素的創作,獲得許多人的讚賞與支持,在美國排行榜也取得109名的成績,AMG與滾石皆給予4.5顆星高度評價,這張專輯共收錄14首歌曲,封面是英國藝術家Maxwell Armfield的作品Domesticated Mural Painting,吉他手Jeremy Spencer也開始在其他成員的幫助下錄製個人的首張專輯,並於1970年發行

樂團的第三張專輯多年來再版不斷,1990年時,Reprise唱片公司首度於美國,德國及日本再版CD唱片,之後有許多唱片公司紛紛投入再版CD與黑膠的行列

https://www.youtube.com/watch?v=ZKopq5OoEbg

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Fairport Convention----Rising For The Moon

1973年發行第九張專輯後,前女主唱Sandy Denny於1974年回到Fairport Convention樂團中,她在1969年年底時離開樂團,從事個人音樂創作,到了1974年時已經發行三張個人專輯,1973年時與Fairport Convention樂團的成員Trevor Lucas結婚,因此跟著丈夫回到樂團,他的回歸對樂團的藝術表現與創作有極大的提升

1975年時,樂團發行第十張專輯Rising For The Moon,這是樂團第一張不讓John Wood參與擔任製作人的專輯,也是Sandy Denny參與樂團的最後一張專輯,樂團這次創作了許多精美的作品,由Glyn John擔任製作人,音樂根深於民謠風格,但在錄音上呈現更為優雅與流行的聲音,鼓手Dave Mattacks在錄音中途離去,改由Bruce Rowland接替

這張專輯共收錄11首歌曲,封面由Marion Appleton繪製,專輯獲得不少歌迷的支持與讚賞,並且取得英國排行榜52名的成績,大家都期望能取得樂團最初的佳績,但這願望並未能實現,1975年年底時,吉他手Jerry Donahue離去,之後Sandy Denny與Trevor Lucas也跟著離去

這張專輯最初於英國,義大利,荷蘭,紐西蘭,加拿大,美國,澳洲,西班牙等國家發行,1984年時首度由義大利的Island唱片公司再版黑膠唱片
1992年時,歐洲的Island唱片公司首度再版CD唱片
2005年時,英國的Island唱片公司再版CD唱片,並多收錄4首歌曲,其中3首是Sandy Denny的原創獨唱樣帶,另一首是原收錄於單曲唱片的作品
2006年與2009年時,日本的Island唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同2005年版本
2013年時,歐洲與英國的Island唱片公司發行雙CD版本,多收錄的一張CD為樂團於1974年的現場演出錄音

https://www.youtube.com/watch?v=slF5Jb9xIGQ

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Fairport Convention----Nine

Nine是Fairport Convention樂團於1973年發行的第九張錄音室專輯,從1969年樂團發生意外事故差點導致解散之後,樂團的陣容就變得相當不穩定,幾乎幾個月到一年就有人事變動,發行這張專輯時的樂團陣容為
小提琴/曼陀林/主唱 Dave Swarbrick
貝斯/曼陀林/和聲 Dave Pegg
吉他 Jerry Donahue
吉他/主唱 Trevor Lucas
鼓/鍵盤/貝斯 Dave Mattacks 

這個陣容從1972年開始,一直維持到1974年,是這段時期中相對較穩定的陣容,之後要一直到1976年才呈現最終陣容,一直維持到1979年解散為止,而這個陣容一共錄製兩張專輯,這張Nine是他們的第二張專輯,一貫的呈現樂團民謠搖滾風格的音樂創作,但整體的評價已不復以往,這張專輯共收錄9首歌曲,最初在英國,荷蘭,美國,日本,加拿大,義大利,西班牙,紐西蘭,澳洲等國家發行,之後便長久都未再版過

1992年時,法國,英國與歐洲的Island唱片公司首度再版CD唱片,收錄的歌曲與封面皆同初版版本
2005年時,英國的Island唱片公司再版CD唱片,並多收錄4首樂團於1973年4月23日在倫敦Howff現場演出錄製的歌曲
2006年與2009年時,日本的Island唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同2005年版本

https://www.youtube.com/watch?v=jdQ5Ip8xOhY

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The Amazing Blondel----Restoration

1969年成立的The Amazing Blondel樂團,在1970年發行首張專輯後便獲得歌迷與樂界的關注好評,他們擅長展現文藝復興時期音樂的民謠搖滾風格與迷幻民謠風格的作品,以琵琶與錄音機為創作基礎,成為他們獨特的風格

不過隨著人事異動以及Punk和Disco音樂的崛起,民謠音樂逐漸沒落,樂團留下8張專輯後,於1977年解散,John Gladwin後來成立了John David Gladwin's Englishe Musicke樂團(之後縮短名稱為Englishe Musicke), Terence Wincott與Edward Baird則未再加入其他樂團

1995年時,英國的Edsel唱片公司首度再版樂團早期的專輯,引起新一代歌迷與媒體的讚賞,使樂團於1997年復出,原始三名成員重新聚再一起,並在英國的HTD唱片公司裡發行第九張專輯Restoration,共收錄10首歌曲,封面由Clive Taylor拍攝（見連結）,這是一張以CD唱片形式發行的專輯,三名成員的角色分別為
古典吉他/12弦吉他/曼陀林/洋琴/主唱 Edward Baird
吉他/主唱 John Gladwin
長笛/錄音機/木管樂器/大鍵琴/風琴/打擊樂器/和聲 Terence Wincott

除了樂團成員外,他們還找幾名協作樂手參與,包括女主唱Joan Crowther與鼓手兼打擊樂手Ewan Davis,這張專輯距離上一張專輯間隔21年,整體的音樂創作儘管沒有創新的特色,但呈現出還算不錯的民謠音樂與精美的音樂曲調,僅管眾多評價平平,但樂團復出到2000年之間,一直在歐洲各地進行演出,都獲得熱烈歡迎

2005年時,Terence Wincott進行了心臟支架手術而退出樂團,從此限制了樂團未來的演出計畫,Edward Baird也在這一年開始與吉他手兼歌手兼作曲家的Julie Ellison合作進行兩場音樂會,目前則與Darryl Ebbatson合作,組了一支名為Ebbatson Baird的樂團,2010年時,The Amazing Blondel的兩名樂團成員發行樂團的新專輯

Restoration專輯於1998年時首度由HTD唱片公司及Transatlantic唱片公司聯名再版CD唱片,封面上的文字編排與初版有些不同（見下圖）,並多收錄2首歌曲
2000年時,HTD唱片公司與Castle Music唱片公司聯名於美國再版CD唱片,收錄的歌曲與封面設計同1998年版本
2006年時,英國的Talking Elephant唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲同初版版本,封面與之前的版本都不相同
2016年時,英國的Talking Elephant唱片公司再版CD唱片,收錄的歌曲與封面同1998年版本

https://www.youtube.com/watch?v=DHmzI0YtX-o

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Titanic----Sea Wolf

1970年發行首張專輯獲得廣泛的讚賞後,挪威的Titanic樂團進行短暫巡演,並且很快回到錄音室開始創作第二張專輯,同時樂團也新增一名主唱Roy Robinson,第二張專輯Sea Wolf在1970年末時完成,Columbia唱片公司最先將專輯發行於加拿大,1971年時才在希臘,法國與荷蘭發行,1972年時在英國,以色列,巴西,南非與義大利發行

這張專輯共收錄9首歌曲,音樂作品以硬搖滾融合迷幻元素,連貫的結構與激進的變化,加上受到Santana樂團音樂風格影響深遠,音樂有濃厚的Santana風格,專輯封面是Gilbert Moreau與Henri Tullio拍攝的照片,Monique Poitrat製作封面特效與編排,這張專輯依然受到好評,但名聲並沒有首張專輯來得高,且多年來都未再版過,因此能見度不算高

2000年時,德國的Repertoire唱片公司首度再版CD唱片,並多收錄1首歌曲,是目前唯一有授權的CD唱片版本,同年俄國的ADA Sound Ltd唱片公司也再版CD唱片,一樣多收錄1首歌曲,但這個版本屬於未授權版本
2001年時,俄國的Prog Rock唱片公司再版CD唱片,一樣多收錄1首歌曲,也同樣屬於未授權版本

https://www.youtube.com/watch?v=18N_YSYkyzo

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Barclay James Harvest----XII

XII是英國前衛搖滾樂團Barclay James Harvest (簡稱BJH)於1978年發行的第9張錄音室專輯（加上發行過的現場專輯,因此這張專輯命名為XII,代表第12張專輯）,通常這張專輯被公認是BJH最後一張最優秀的的專輯,之後發行的專輯更偏向於商業化,參與這張專輯的樂團成員分別為
吉他/主唱/貝斯 John Lees
鋼琴/合成器/吉他/主唱 Stuart "Woolly" Wolstenholme
貝斯/低音提琴/吉他/斑鳩琴/鋼琴/和聲 Les Holroyd
鼓/鐘琴/管狀鈴鐺/定音鼓/手鼓 Mel Pritchard

除了樂團成員外,他們還找了一名手風琴手Mike Timony參與協作,這張專輯由Polydor唱片公司發行,共收錄11首歌曲,封面是Vincent McEvoy設計的太空蝴蝶圖片,音樂呈現出一種獨特的太空搖滾兼民謠的前衛交響搖滾風格,具有深沈的和聲與交響段落,也具有鼓舞人心的氛圍,樂團標誌性的合成器聲音也是這張專輯的亮點,但可惜的是Stuart "Woolly" Wolstenholme因對於自己與樂團的音樂創作方向感到沮喪與不滿,最後於1979年時離去,終結了樂團合成器的聲音標誌,之後他開始了個人音樂生涯,但他在與精神疾病纏鬥中,於2010年12月13日自殺身亡

這張專輯最初在許多國家發行,都獲得不錯的迴響,1984年首度再版CD唱片,之後有相當長的時間未再版過,直到2003年時,才再次再版CD唱片

https://www.youtube.com/watch?v=LkMakF02hfU

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Kayak----Seventeen

荷蘭的Kayak前衛搖滾樂團於1982年解散後,一直到1999年重組復出,至今仍然活躍於樂壇中,最初他們演奏的是當時最受歡迎的交響搖滾作品,創作了不少優異的專輯,重組復出後於2018年發行新專輯Seventeen,如專輯名稱所示,這是他們第17張錄音室專輯,距離上一張專輯已間隔4年之久

參與這張專輯的成員包括

主唱 Bart Schwertman

吉他 Marcel Singor

鍵盤/貝斯/和聲/編曲作曲 Ton Scherpenzeel

鼓 Lean Robbemont

除了樂團成員外,還找了一些協作樂手參與錄製,包括

吉他 Andy Latimer

斑鳩琴/烏克麗麗 Izak Boom

小提琴 Rens Van Der Zalm

貝斯 Kristoffer Gildenlow

打擊樂/和聲 Nico Outhuijse

這些協作樂手中,吉他手Andy Latimer曾是另一支英國前衛名團Camel的成員之一,他與Ton Scherpenzeel曾經替Kayak創作許多作品,這次儘管是以協作樂手身份參與,但整張專輯依然極具水準,有一些民謠與搖滾樂的元素,也有交響樂與歌劇的融合,除了有新的音樂面貌呈現外,也帶來了70年代音樂的感覺,專輯獲得新老歌迷一製好評,被公認為2018年最優異的前衛搖滾專輯之一

這張專輯封面是Denis Schoen設計的,德國的Inside Out Music唱片公司及Sony Music唱片公司聯名發行,以雙黑膠型式收錄12首歌曲,並附上一張CD唱片,除了黑膠外,還發行藍色彩膠,限量200張,另外還發行橘色彩膠,數量不詳,CD版則以雙CD型式發行,多收錄4首2016年錄製的Demo作品

https://www.youtube.com/watch?v=T3kyZ50Ibqo

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Witthuser & Westrupp----Der Jesuspilz - Musik Vom Evangelium

來自德國的迷幻民謠樂團Witthuser & Westrupp在1971年發行第二張專輯（首張專輯因為不知名的錯誤,變成Bernd Witthuser的個人專輯）後,德國正進行Jesus Movement,又稱Jesus People的浪潮,這兩個名詞是記者Duane Pederson在他所屬的好萊塢自由報發表的文章中創造的,這場浪潮最初於1960年末在美國西海岸發起的一場福音派基督教運動,尋求回歸早期基督徒的原始生活,他們將教堂是為叛教者,並採取明顯的反文化政治立場,這場活動一直傳播到北美,歐洲與中美洲,直到80年代末期才消退,樂團在這場運動浪潮下獲得靈感,在1971年8月開始進行第三張專輯的創作

 

1971年稍晚,樂團透過Ohr唱片公司的子公司,Pilz唱片公司於德國發行第三張專輯Der Jesuspilz - Musik vom Evangelium,共收錄6首作品,其中一首分成3個樂段,樂團除了根據Jesus People活動浪潮的基本思想,來重新詮釋聖經外,也參考了John Marco Allegro於1970年所發表的The Sacred Mushroom And The Cross一書,該書將語言的發展,世界文化中的神話,宗教及邪教習俗的發展聯繫起來,認為基督教與其他宗教的根源在於生育崇拜,透過攝取致幻劑藥物來感知上帝的思想等崇拜習俗一直持續到早期的基督教時代,並延續13世紀,之後於18世紀及20世紀再次出現,這些論述對英國一些聖經學者來說,看起來像是嬉皮崇拜者的迷幻狂言,當時出版便遭到媒體的高度關注,以致出版商致歉,也讓作者辭去了他的大學職務,一直到2009年下旬時,波士頓大學的Carl AP Ruck教授認為John Marco Allegro對早期基督教的見解和他研究死海古卷的發現,更清晰地闡述於John Marco Allegro在1979年發表的The Dead Sea Scrolls And The Christian Myth一書中,經過後來出現與挖掘的證據,一些學者呼籲主流重新評估他的理論

 

這張專輯講述了從創造到現代的故事,耶穌稱他的門徒為”人”,聖經文本創世紀1(創造),路加福音3:21-22, 6:13 (啟蒙與召喚),路加福音9:12-17 (聚會),馬可福音4:26-32 (懺悔)以及馬可福音16:15 (派遣),被樂團在音樂創作上轉換與重述, 參與這張專輯錄音的樂手分別為

主唱/原聲吉他/電吉他/斑鳩琴/卡祖笛/手鼓/三角鐵 Bernd Witthuser

主唱/風琴/長笛/烏克麗麗/口簧琴/康加鼓/手指鈸/鈴鐺/手鼓/鈸/三角鐵/波浪鼓/弦樂/響板/擊木/音效 Walter Westrupp

風鈴/音效 Gille Lettmann

貝斯/鼓/合成器 Dieter Dierks

兒童合唱團 Anneliese Knoblich, Astrid Meller, Hans Joachim Markus, Kerstin Kramer, Martina Teschkex, Susanne Rover, Willi Gleske, Yasemin Kocasaban

 

在音樂創作上,樂團以Krautrock的元素貫穿了整個氛圍與聲音,吉他,鍵盤與合成器營造出嗡嗡聲響的恍惚旋轉效果,以歡快的酸民謠,帶來福音書中的宗教超越感,讓專輯達到宇宙民謠的境地,這張專輯發行後獲得媒體的熱烈迴響,樂團在德國境內一百多座教堂以及許多電視節目中進行演出,也與硬搖滾樂團Wallenstein同台巡演,這是樂團最受歡迎,評價最高的一張作品

 

這張專輯於1981年才首度由Pilz唱片公司於德國再版黑膠唱片

1982年時,Pilz唱片公司,Pop Import唱片公司及ZYX唱片公司再版黑膠唱片

1993年時,Pilz唱片公司及ZYX Music唱片公司首度於德國發行CD唱片,以及再版黑膠唱片

1999年時,Think Progressive唱片公司於德國發行黑膠唱片,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行CD唱片

2008年時,Ohr唱片公司,Pilz唱片公司,Die Kosmischen Kuriere唱片公司聯名於德國發行黑膠唱片

https://www.youtube.com/watch?v=eemuv_inkyA

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Nightwish----Over The Hills And Far Away

Over The Hills And Far Away是芬蘭交響金屬樂團Nightwish於2001年發行的首張EP專輯,透過Spinefarm及Drakkar兩家唱片公司發行,Spinefarm發行的版本共收錄4首歌曲,但發行於歐洲地區的則多收錄6首現場錄音的作品,2007年於英國再版部分共收錄13首歌曲,除了五名樂團成員外,還有兩名嘉賓參與演唱,包括Tapio Wilska與Tony Kakko,專輯封面是貝斯手Sami Vanska設計的冰峰日出畫面,Drakkar發行的版本則收錄10首歌曲,其中一首與Spinefarm發行的不同,另外還多一片DVD,專輯封面與Spinefarm的不同,由Peter Dell設計,為兩座大山前的音樂演出現場

由於作品相當優異,專輯在芬蘭單曲排行榜上獲得冠軍寶座,並在排行榜名單中待了數十週,銷售成績極佳,成為芬蘭史上最暢銷的單曲排名第六,不過這也是貝斯手Sami Vanska參與樂團的最後一張專輯,之後在巡演活動期間由於表現不佳,以及與樂團成員之間產生矛盾,最後遭到解雇,由Marco Hietala接替

這張專輯多年來許多唱片公司都有再版,冰峰日出的封面也有些顏色上的變化,而且除了CD外,也發行黑膠與卡帶

https://www.youtube.com/watch?v=CwED4C5FJuo

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If----If 5

1975年時,英國的If樂團解散,薩克斯風兼長笛手Dick Morrissey參與蘇格蘭的Average White Band樂團及美國爵士樂長笛演奏家Herbie Mann的巡演,他在同年與吉他手Jim Mullen一起組成Morrissey - Mullen爵士樂團

吉他手Geoff Whitehorn則加入Crawler樂團,1979年Crawler樂團解散後,加入Roger Chapman的樂隊,直到1988年離開,1991年加入Procol Harum樂團

鼓手Cliff Davies,鍵盤手Gabriel Magno與貝斯手兼主唱Walt Monaghan三人則陸續與美國樂手Ted Nugent合作

從1969年成立樂團到1975年解散時,樂團發行了8張錄音室專輯,1990年起,樂團的專輯陸續再版,發行CD與黑膠唱片後,優異的音樂創作讓許多人為之驚艷,也開始讓樂團的聲名逐日上揚,昔日創團元老的吉他手Terry Smith於2015年時將樂團復出,創團元老薩克斯風兼長笛手Dave Quincy也回到樂團中,另外還有新手包括鍵盤手Guy Gradner, 貝斯手Ben Taylor, 鼓手Dave Browne與主唱Dave Browne

2016年時,復出的樂團發行了第九張錄音室專輯If 5,依然沿用爵士搖滾風格的創作,專輯由Repertoire唱片公司發行於英國及歐洲各國,似乎僅有CD唱片格式,共收錄8首歌曲,這張新專輯提供的是一種回顧,比起以往的作品風格,他們呈現出一種更放鬆的爵士作品,而不像之前的作品具有創新與活力,不過在錄音的品質上屬上乘之作

https://www.youtube.com/watch?v=DnaZXJnH_NA

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Hawkwind----Space Ritual

Space Ritual是英國Hawkwind樂團於1973年發行的一張現場演出專輯,他們在1972年時進行巡演,來推廣他們的新專輯Doremi Fasol Latido,專輯裡的錄音紀錄取自於1972年12月22日利物浦球場及30日在倫敦的演出片段,大多數的歌曲來自新專輯的作品,此外還有新的作品

這張專輯在製作上試圖創造出一個完整的視聽體驗,以宇宙聲音為主題來詮釋時間與空間的音樂創作概念,Barney Bubbles與Robert Calvert兩人開發了這項舞台演出主題,邀請舞者Stacia, Miss Renee, Jonathan Carney與Tony Carrera,另外還由Liquid Len進行舞台燈光設計創作,樂團跟舞者一起完成這個舞台演出

不過最初在發行這張專輯時,除了採用現場錄音外,也在錄音室進行處理,因錄音時間相當長,因此進行刪減,成為雙唱片的專輯,共收錄17首歌曲,封面是Barney Bubbles設計的,這張專輯很快便獲得成功與受歡迎,在英國排行榜上獲得第9名的優異佳績,並在美國排行榜上取得179名的成績,至今依然被公認為是史上最佳的現場專輯之一,Q & Mojo雜誌在40 Cosmic Rock Album中,將其排名第8,而AMG亦給予4.5顆星高度評價

這張專輯由於相當受歡迎,因此再版不斷,1992年首度發行CD唱片,1996年時,英國的EMI唱片公司再版的CD唱片中,多收錄3首歌曲
2007年時,歐洲的EMI唱片公司發行CD+DVD版本,CD歌曲收錄21首

https://www.youtube.com/watch?v=u_93kdv9rd4

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Time Wasters----Time Wasters

英國籍的Greg Holt在10歲時,父親買了一個錄音機給他,當時他因為受傷躺在床上,無聊之際便拿來把玩,結果開始迷上音樂創作,也開始接觸其他的樂器,購買聆聽唱片,最初買古典音樂的作品,後來在學校裡參與了民謠音樂比賽,因此組了一支名為The Galloping Gnurgs的校園樂團,音樂風格包含古典,民謠與搖滾樂,1968~1971年間,他在倫敦國王學院跟著相當著名的音樂老師Thurston Dart學習音樂

1974年時,他成為Sandwell住宅藝術中心Ingestre Hall的音樂導師,開始了他的音樂教學生涯,這間藝術中心具有共享藝術創造力的精神,他們與國王學院有著密切的合作,一些學生被招集進行為期5天的短期課程,並參加週末研討會,這些舉動能良好發展學生自己的才能

1977年時,Greg Holt通過招募獲得了一群來自不同學校優秀的音樂學生,這群學生共有9名,招募前彼此並不認識,Greg Holt看見了他們優秀傑出的表現,決定錄製唱片,於是鼓勵這群學生創作,並用了簡易的兩台錄音設備進行現場錄音,而他也參與錄音演奏行列,樂團的編制為

中音薩克斯風 Phil Jones

和聲/鼓/康加鼓/合成器 Greg Holt

和聲/吉他 Dave Beale

和聲/打擊樂 Pauline Taylor

貝斯 Pete Ralley

低音提琴 Ken Barnsley

鼓/電鋼琴 Fred Skimore

長笛 Chris Burton

主唱/和聲/吉他 Tim Pye

主唱/和聲/吉他/鋼琴/口琴 Chris Stevens

他們在報紙廣告上獲得靈感,將自己稱為Time Wasters樂團,當時樂壇上已經是龐克樂大好時期,但他們的音樂創作並未受到影響,以民謠風格融合爵士元素,展現出具有迷幻風格的前衛民謠作品,這段錄音於1978年時透過Sticky唱片公司發行,封面是Pete Ralley拍攝的

這張專輯數量僅有200張,在當時並未能有商業上的成就,而樂團的人員並不穩定,人員來來去去的,到1981年間,樂團陸續發行兩張單曲唱片與第二張專輯,並且還收錄不少樂團的錄音,1983年年底時,Greg Holt離開Ingestre Hall,前往阿斯頓大學藝術中心,樂團也跟著消失,但還是有一些學生走上音樂創作的道路,包括Dave Beale與Pauline Taylor,而Time Wasters樂團與其專輯已隨著時光而遭人遺忘

2011年10月時,葡萄牙的Golden Pavillion唱片公司取得樂團授權,首度再版這張專輯,以黑膠唱片形式,限量發行500張（見下圖）,這次再版引起人們的重視,進而激起收藏家的興趣,而也讓Greg Holt將當時錄音的作品放在網路上分享給喜愛音樂的人們,目前他依然從事音樂教學與自製多張專輯,並且也參與一些樂團的演出活動

https://www.youtube.com/watch?v=XqzO9i8vdXI

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Gov't Mule----The Deep End, Volume 1 & Volume 2

1995年時,Gov’t Mule樂團發行首張專輯後,便獲得歌迷的關注,並在1995年新年前夜,擔任Blues Traveler樂團的暖場隊伍,在曼哈頓Roseland Ballroom演出,由於The Allman Brothers Band樂團都沒有任何活動,因此主唱兼吉他手Warren Haynes與貝斯手Allen Woody於1997年退出The Allman Brothers Band樂團,全職投入於Gov’t Mule樂團

1998年發行第二張專輯,也參與該年的新年前夜音樂會活動,樂團已經開始獲得成名與廣泛的讚譽,2000年時,樂團發行第三張專輯,這張專輯樂團期待有更多的突破與成功,但專輯發行不久後,貝斯手Allen Woody卻在8月26日時,於紐約一家汽車旅館中暴斃往生,死因沒有定讞,享年44歲,樂團於9月21日舉辦一場名為One For Woody的音樂會,將所得全數給Allen Woody的家屬,之後Warren Haynes回到The Allman Brothers Band樂團,原本想將Gov’t Mule樂團解散,但到了2001年時,他再度回到Gov’t Mule樂團

2001年時,Warren Haynes連同鼓手Matt Abts與製作人Michael Barbiero開始錄製幾首對Allen Woody致敬的歌曲,以及一些Allen Woody生前喜愛的貝斯手的一些作品,結果許多音樂家都想參與,因此最後有許多貝斯手參與其中,包括Jack Bruce, Oteil Burbridge, Bootsy Collins, John Entwistle, Flea, Roger Glover, Mike Gordon, Larry Graham, Stefan Lessard, Dave Schools, Mike Watt, Willie Weeks, Chris Wood, Jack Casady, Les Claypool, Billy Cox, Alphonso Johnson, Phil Lesh, Tony Levin, Meshell Ndegeocello, Jason Newsted, George Porter. Jr, Rocco Prestia, Chris Squire等,最終樂團完成了超過160分鐘的錄音,於是樂團決定拆分成兩張專輯發行

2001年10月下旬時,他們在ATO唱片公司裡發行樂團的第四張專輯The Deep End, Volume 1,共收錄13首歌曲,這張專輯獲得AMG給予4.5顆星評價,封面設計是一隻驢子在水裡游泳,2002年發行第五張專輯The Deep End, Volume 2,一樣也是收錄13首歌曲,比上一張專輯顯得更重,封面是一隻帶著潛水眼鏡與呼吸器的驢子在水中,不過這張專輯的評價沒有上一張來得高,之後樂團增加了一名貝斯手Andy Hess與鍵盤手Danny Louis,變成一支四人陣容的樂團

2002年時,ATO唱片公司將這兩張專輯作為合輯發行了一套3CD的專輯,專輯標題為The Deep End, Volume 1 & Volume 2,第三張CD唱片裡收錄8首額外的歌曲,封面則採用Volume 2的設計,目前未再版過

https://www.youtube.com/watch?v=A0VuN_hLWSA

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Gentle Giant----The Power And The Glory

1973年樂團以5人陣容發行第五張專輯獲得成功後,五人在該年年底回到倫敦的Advision Studios錄音室展開第六張專輯的創作與錄音作業,錄音作業到1974年1月完成,但一直到9月時才發行,專輯被命名為The Power And The Glory,音樂創作上與流行音樂的觀點相反,這是一張概念專輯,以前衛搖滾及實驗搖滾的元素進行創作,故事內容描述一個使用政治力量做好事的人,發現自己試圖濫用權力,跟之前他反感的人一樣

最初這張專輯由Capitol唱片公司在美國及加拿大發行,獲得美國排行榜78名的成績,專輯共收錄8首歌曲,封面是荷蘭阿姆斯特丹的Cream設計公司設計的(公司又名The Cream Group),以撲克牌的黑桃國王為其設計方向,具有強烈的權力性暗示風格,這張專輯的音樂也是Gentle Giant樂團最具攻擊性與複雜性的作品之一,呈現出具有動感的節奏與前衛爵士元素的穿插,還有複雜的情緒與旋律,這張專輯相當深受前衛搖滾歌迷的讚賞與喜愛,但在主流音樂媒體上,對這張專輯的評價卻不太理想

最初這張專輯在許多國家發行,1979年時,美國與加拿大的Capitol唱片公司再版這張專輯,1989年時,Capitol唱片公司在美國及加拿大首度發行CD唱片,之後還有許多唱片公司再版

https://www.youtube.com/watch?v=jEFO_i8iUWY

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